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Testberichte und Erfahrungen zum Vulgar Display of Power - Pantera

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Vulgar Display of Power - Pantera

  • HEADBANG!!!!

    • Cover-Design sehr gut
    • Klangqualität sehr gut
    • Pro Einfach ein Meisterwerk des Genres
    • Kontra ....
    • Empfehlung Ja

    (Diesen Bericht hab ich auch unter dem Namen MikeStr24 bei CIAO! veröffentlicht)
    Hallo Freunde der harten Musik!

    Ich möcht euch jetzt mal das Album "Vulgar display of power" von Pantera aus dem Jahr 1992 näherbringen.
    Ich hab mir die Platte damals für 29.95 DM gekauft und sie lief seitdem fast nur noch ununterbrochen hoch und runter. Wenn man das Booklet herausnimmt findet man auf der einen Seite die verschwitzten Leute von Pantera und sie werden halt mit ihren Namen vorgestellt. dreht man das Booklet herum findet man alle Texte und sogar noch Werbung für "Cowboys from hell"(auch ein Album von Pantera). Auf der Rückseite posen die Jungs von Pantera in einer Art Schwarzlicht und man sieht am unteren Teil nochmal alle Songs aufgelistet.
    Nun komm ich zu den 11 ordentlichen Songs(ich bewerte sie mit (* - ****,schlecht - sehr gut):

    Die Titel
    /////////

    1. Mouth for war: der Song fängt knüppelhart an und ist auch insgesamt sehr aggresiv. Insgesamt protzt der durch knüppelharte Drums und geschickt verteilte Gitarrensolos. Zum Schluss legt Phil Anselmo nochmal richtig los(****)

    2. A new level: fängt sehr gut an mit quitschenden Gitarren und dann langsame Beats und harte Gitarren.
    Dann ein schneller Wechsel und das lied wird schnell. Ein Genuss für die Ohren.(****)

    3. Walk: Phil Anselmo ist hier mal nicht so laut aber der hats wirklich drauf(all lessons learned in live). Das lied strahlt durch die Gitarren eine starke Aggressivität aus.(****)

    4. Fucking hostile: ein sehr schneller song der die Leute überfällt und man hat keine Zeit, einen klaren Gedanken zu fassen. Phil Anselmo in bestform. Schnelle Drum beats.(****)

    5. This is love: dieser Song is auch sehr typisch für Pantera und ein Feuerwerk von Musik und Gesang. Anfangs erinnert es eher an einen soften Depri Song geht, dann aber auf einmal beim Refrain übelst hart ab, dann wieder soft. Einfach genial(****)

    6. Rise: fängt knüppelhart an mit schnellen Drums, quitschenden Gitarren und auch wenn Phil Anselmo einsetzt kommt noch mehr Härte in das Teil. Der Song ist geil zum Headbangen(****)

    7. No good(attack the radical): hier werd ich stark an den Cowboys from hell Style erinnert aber das is auch verdammt geil mittelschneller Song aber Panteratypisch und total abgedreht mit dem kreischenden Sänger, der sogar ein paar mini Rapeinlagen in den Song flüstert(****)

    8. Live in a hole: ungewohnter Rhytmus aber ist einfach auch ein Power Song von Pantera.(***)

    9. Regular People(conceit): wieder ein hartes Stück das, das sehr aggresiv rüberkommt.(***)

    10. By demons be driven: das ist mein persönlicher Lieblingsong dieser Platte. Knüppelhart und irgendwie von allen guten Geistern besessen, dann noch ein cooler Rhytmus. Was will man mehr. Seit ich diese Rhytmen kenne liebe ich diese Band(byyyyyyy demoooooooons beeeeeee driiiiiveeeeeeeen)(****)

    11. Hollow: und zum guten Schluss ein Song er nicht so hart anfängt, sogar ganz ausgeglichen und nachdenklich ist und Phil Anselmo hört man das erste mal(unds letzte mal) auf dieser Platte ohne dass er gröhlt. Mitten im Song schlälgt das aber um und man hört wieder Gröhlende Voices und harte Gitarrenriffs(****)

    Die Besetzung zu der Zeit war wie folgt:

    Phillip Anselmo - Vocals
    Vinnie Paul - Drums
    Diamond Darrel - Gitarre
    Rex - Bass

    Schon das Cover ist ein Augenschmauss(ich selbst hab mir sagen lassen, dass die arme Person viele schläge über sich ergehen lassen musste!) und genau so kommt das gesamte Album rüber wenn man es das erste mal hört. Wie ein Schlag in die Fresse!
    Besonders starke Songs sind Mouth for war, Rise, By demons be driven und Hollow. Die Songs strahlen Härte, Depressivität und Aggressivität in besonders ruppiger Art aus. Aber man hat nie das Gefühl von Langeweile wenn ein Lied nach dem Anderen im CD-Player abläuft, weil alle Songs ihrer ganzen Derbheit klar Strukturiert sind und immer wieder sinnliche Wechsel von hart zu hardcore auftreten. Meiner Meinung nach hat Pantera dieses Meisterwerk der Harten Musik nie wieder in so einer Perfektion zustande bekommen. Ein muss für alle Hardcore Fans!
    HEADBANG

    P.S. Wenn jemand noch Fragen hat dann soll er seine Beine in die Hand nehmen und mich fragen.

  • downloth

    Ein Album bei dem die Hütte wackelt

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Einleitung:
    Die US Band "Pantera" belebt schon seit Mitte der Achtziger Jahre das Rock Musikgeschäft. Die eigentliche New Metal Phase beginnt nach Ansicht vieler im Jahre 1990 mit Wechsel zum Atlantic Label und dem Album "Cowboys from Hell". Die Heavy Metal Musik der frühen Neunziger Jahre vereinte erstmals Elemente des Funk mit dem Speed und Thrash Stil, wie in die Eighties hervorgebracht haben. Mit der Aufnahme "vulgar display of power" aus dem Jahre 1992 liefern "Pantera" einmal mehr einen gnadenlos coolen Beweis ihrer Fähigkeiten.

    die Tracks:
    Von Beginn an wird mit "mouth for a war" eisenharter Prong Metal angemischt. Wir hören ein hochexplosives Speed Metal Lied, bei dem sich sofort das halbe moshpit beim Stagedivingcontest anmeldet. "...what war is for..." wird zum Bekenntnis zum Ausdruck für Freiheit und eine friedliche Welt.

    Bei "a new level" fegt Sänger Phil Anselmo einmal mehr orkanartig über uns hinweg und predigt uns seine "new confidence". Es ist wirklich völlig übertreiben was dann Gitarrist Dimebag Darrell hier blankzieht.

    "walk" einmal mehr mit tieflastige Gitarren und entwickelt sich mehr und mehr zum Gewitter Groove. "...Respect, walk..." stehen einerseits für die individuelle Freiheit, andererseits kann man es aber auch als Anweisung interpretieren, also passiv sehen--

    Mit "fucking hostile" geht es dann wieder voll ab; das Lied ist wirklich was für alle Fans des Hochgeschwindigkeits Metal, wir hören ein nahezu geniales Thrashlied, mit einem Schlagzeuger Vinnie Paul,der einmal mehr wirklich alles gibt. Eine Liebeserklärung Marke Pantera, scheiß unfreundlich, wie ein Typ, der dich voll ankotzt; laßt es raus, dann wird es besser.

    "no good" wendet sich gegen Diskrimminierung, Unterdrückung, Ausbeutung, Oppression, Bürokratie, Behördenstaat und Arbeistlosigkeit und beschreibt uns einen Zustand wie man ihn auch in der amerikanischen Gesellschaft vorfindet. Diesen hammerharten Metal Funk habe ich wirklich genossen und in mir aufgesaugt.

    "live in a hole" verkörpert für mich all diese Enge und Beklemmung die der menschlichen Seele innewohnt; zwar ziemlich atmosphärisch, diese Metal Nummer, kann mich aber nicht wirklich überzeugen.

    Danach stürmt es mit "regular people" wieder ganz gewaltig. "...you case on me with pure respect..." lautet eine Textpassage. Respekt erreicht man sicherlich auch durch physische Stärke, gerade der Gesang besitzt einmal mehr eine enorme Wucht und wirklich Power im wahrsten Sinne des Wortes.

    Für die eisenharten Jungs findet sich noch "by demons be driven", das kann aber meiner Ansicht nach die Stimmung nicht mehr wirklich steigern. "...Religion is old..." heißt es da, "...for drawing the young...".

    Das Lied "hollow" am Schluss ist wirklich nur eine Windböe gegen das, was ich vorher gehört habe
    "...no one knows, he as hollow as I alone now..." oder Gott ist so gebaut wie ich, wenn ich alleine bin

    Résumé:
    Mit dem Album schafften Pantera auch international den endgültigen Durchbruch. Pantera kleiden den Sound der Thrash und Speedmetal in ein Gewand der Neunziger Jahre und greifen die essentiellen gesellschaftlichen Fragen, die uns alle angehen. Das Album "mouth for a war" war laut,kompromisslos und schnell wie die Hölle, ich bin sehr zufrieden. Pantera gehen wirklich roh und kompromisslos zur Sache und da gibt es wirklich die volle Power aus Texas auf die Ohren....

    Quellen, Linkverweise:
    http://www.pantera.com/

  • Speed Metal, der groovt!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Diese CD von Pantera ist wirklich einmalig. Der Titel des Albums lautet "Reiventing the Steel". Das bekannteste Lied von dieser Cd ist sicherlich "Revolution is my name", welches ich auch schon das ein oder andere mal bei Viva 2 als Video zu sehen bekam.

    Wer nicht Pantera kennt, dem werde ich jetzt mal die Band kurz vorstellen. Also, die Musikrichtung ist Metal. Es ist ungefähr mit den Anfängen von Metallica zu vergleichen.

    Soll heißen, dass Pantera genauer gesagt Speed Metal spielen, also eine schnellere Art des Heavy Metal. Jedoch gibt es auch einige Unterschiede zu Metallica!

    Denn zum Beispiel bei Metallica dominiert eine ganz bestimmte Melodie ein bestimmtes Lied. So wird der Refrang nicht umgestaltet, sondern klingt immer gleich.

    Dies ist bei Pantera nicht der Fall. Ich finde, dass diese Tatsache Vor - und Nachteile hat. So ist zwar einerseits gut, da so viele Abwechslungen vorhanden sind, doch da der Rhythmus laufend wechselt, ist es manchmal etwas verwirrend.

    Das Album enthält 10 Lieder und es ist bereits 2000 erschienen. Trotzdem lohnt es sich, dieses Prachtstück zu erwerben.

    Die CD kostet so viel wie alle anderen Alben. So heißen je nach Laden zwischen 20 und 35 DM.

    Zwar wird nicht jedem die Musik zu sagen, aber ich finde dass die Jungs echt viel drauf haben, obwohl sie schon etwas älter sind.

  • ...und bist Du nicht willig, so brauch ich Gewalt!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Hallo liebe Leserinnen und Leser!

    Stellt Euch vor, Ihr würdet in einem 40-Tonnen-LKW sitzen. Ihr braust auf einem einsamen amerikanischen Highway vor Euch hin. Es ist später Nachmittag, die Sonne senkt sich gerade und droht hinter dem Horizont zu versinken... Es ist heiß... bullenheiß... Euch rinnt der Schweiß von der Stirn...

    Da seht Ihr es plötzlich.

    Vor Euch auf der Straße taucht es auf - und Ihr könnt anfangs nicht beschreiben, was es genau ist. Nichtsdestotrotz rast Ihr mit locker-flockigen 100 Sachen darauf zu. Ohne mit der Wimper zu zucken. Ihr kommt immer näher, verschwendet aber keinen Gedanken daran, auf die Bremse zu treten oder auszuweichen. Wäre ja noch schöner. Aber was verdammt nochmal IST das da vorne?

    Ein Eisblock. Mindestens 4 Meter breit und gute 6 Meter hoch steht er da auf der Straße. Ihr rauscht weiter in voller Fahrt darauf zu. Ungebremst donnert Euer LKW in den Eisblock, das Eis zerbirst, die kühlen Splitter fliegen durch die Fahrerkabine, wie Glas zerspringt der Block - UFF... Ihr wacht auf...

    Na? Mal wieder als Weck-CD für den frühen Morgen "Pantera" eingelegt? Hab ich's mir doch gedacht... Kein Wunder, wenn Ihr solche Träume habt. Die Texaner sind immerhin bekannt für ihre gnadenlos harten, aber trodem saumäßig (oink, oink) groovenden Metal. Punkt. Aus. Und weil "Vulgar Display of Power" ein dermaßen geniales Brett vor dem Herren ist (der darauf bloß nicht sein Geschäft verrichten soll, sonst gibt's Ärger!) - hier der Bericht...

    1.)
    Mouth for War
    3:56

    Donnernde Drums eröffnen in Verbindung mit wuchtigem Riffing den ersten Song und schon wird klar, was hier angesagt ist: BOAH, das Riff groovt wie HÖLLE! Moment mal, wie groovt die denn eigentlich? Egal, ist einfach der Hammer. Glaubt es mir oder nicht - aber dann seid Ihr selbst Schuld. Phil Anselmo steiht gesangsmäßig auch recht schnell ein und bringt seinen eigentümliches Sprechgesang-Geshoute an den man, das zugleich aggressiv und melodisch sein kann. Glaubt mir, es geht. "Holf your mouth for War, use it for what it's for, speake the truth about me - determined!"

    "POSESSED - I feel a conquering down inside of me..." - Pure Aggression, der hier freien Lauf gelassen wird. Ich denke wenn Phil auch nur ein Keyboard von weitem sieht, würde er wutentbrannt darauf zustürmen und es mit den Zähnen in seine Einzelteile zerlegen. Jaaaa, quietschende Gitarren, wie Dimebag Darrel es in seinem kurzen Solo zelebriert, da ist es worauf man hier setzt. Dann wird der Groove noch durch einen Uptempo-Part mit schnellem Geshoute ausgetauscht und schon sind alle Metaller zufrieden. Doller Opener, ganz fein, hat gefallen.
    10/10

    2.)
    A new level
    3:57

    Befinden wir uns nun in einem Videospiel und haben das näxte Level erreicht? Ui, dann geht's jetzt wie bei Super Mario Bros. in die Höhlen, dort herrscht der texanische Thrash-Dämon Phil mit seinen Helfeshelfern, dem Basskönig Rex (für alle gebildeten unter uns...), Sklaven-Antrommler Vinnie und Axt-Mörder Dimebag. Ihre Waffen? Treibende Riffs, die sie wie Feuerbälle dem armen Zuhörer-Mario um die Ohren ballern. Der Wechsel aus Tempo und schleppendem Groove. Und Phil's todbringende Stimme, die alles platt macht. "A new level of confidence and power..."
    8/10

    3.)
    Walk
    5:14

    Na bitte, da haben wir es doch. Die CD ist ein Videospiel! Die Ampel wird grün ---> WALK! Anscheinend wird nun der Groove freigelassen (soll angeblich der Bruder vom Grinch sein, von weiteren Spekulationen bitte ich Abstand zu nehmen) und textlich gesehen bleibt's ein wenig simpel - "Re... spect... WALK! What did you say?" - Muttu selbst wissen - "Re... spect... WALK! Are you talking to me?" - Hab ich was gesagt? Komisch Leute, diese Texaner...
    7/10

    4.)
    Fucking Hostile
    2:49

    Ui, da wird's aber provokant im Titel. Aber wenn der Song so heißt, darf ich das auch so schreiben. Im Hammer-Mörder-Jetzt-geht's-Dir-gleich-an-den-Kragen-Tempo wird hier losgeschrotet, dass es eine wahre Freue ist. freu
    Phil schreit sich wütend die Seele aus dem Leib, wobei der Chorus schon etwas melodisches hat: "To see, to bleed, can not be taught, I turn you're making us... FUCKING HOSTILE!!!" immernochfreu - Und dann ein pfeilschnelles Frickelsolo auf der Klampfe, dass einem fast schwindelig werden könnte. Ach ja, einmal die wummernde Double Bass bitte nicht vergessen, die ist nämlich auch ganz fein. garnichtmehrmitfreuenaufhör
    10/10

    5.)
    This Love
    6:32

    Ein Liebeslied? Akustische Gitarren? Dezentes Drumming? Bin ich im falschen Film? Phil singt clean? Falsche CD? Falsche Band? Hallo? Hmmm... muss wohl passen, hab die CD immerhin zwischenzeitlich nicht gewechselt. Ahm da ist ja auch eine verzerrte Gitarre. Aber warum heult die so weinerlich vor sich hin?

    Oha, da kommen sie also, die Prügel-Riffs und das Aggressivo-Drumming. Aber nur kurz, danach gibt's wieder 'ne melancholische Akustik-Strophe. Besonders interessant ist folgende Textzeile: "I'd kill myself for you... I'd kill you for myself..." - Hähä, was denn nu? Anscheinend bringt ER SICH um, denn Phil klingt bei demm folgenden Geschreit so, als müsste er abkratzen... schab Begleitet von tonnenschweren Riffs. Dann wieder akustisches Geplänkel, harte Strophe, akustisches Geplänkel, riifendes Outro.
    7/10

    6.)
    No Good (Attack the Radical)
    4:49

    Ui fein, da kann jemand die Tonleiter auf der Gitarre hoch spielen. Applaus. Hoppla, ein geiles Riff kann der gute Dimebag ihr auch entlocken, Reschpeckd. Phil darf hier gesanglich mal wieder zwischen aggressivem Geshoute, leisem Sprechgesang und "Gesang" in der Bridge munter hin- und herwechseln, dafür hat Rex am Bass in der zweiten Strophe einen kurzen Fast-Solo-Auftritt. Nur Vinnie an den Drums poltet munter weiter. Macht nix, immerhin wollen wir ja die komplette Band hören, und die sogrt hier fein für Abwechslung. Geht gut ins Ohr und man wippt auch schon mal zu den Riffs mit der linken großen Zehe mit. Ehrlich.
    8/10

    7.)
    Regular People
    5:27

    BOAH! Was issn das für'n Mörder-Riff? Abgef@**ter Rhythmus mit genialer Gitarrenarbeit, der groovt wie der Sänger von Sanatorium (also "wie Sau", für alle die's net wissen). Man packt gleich noch ein weiteres Riff dran, das diesmal etwas weniger Groove, dafür aber mehr Melodie hat. Die Strophen wurden mit beidem zu gleichen Teilen ausgestattet, im Chorus darf Phil wieder zur Sache: "Most regular people would say it's hard. Any street-wise son of a b@*ch knows - don't f@*k with this..." - derber Text, derber Song. Aber irgendwie geil.
    8/10

    8.)
    Live in a Hole
    5:00

    Na, so wie hier losgeschrotet wird, hätte wohl ein anderer Titel eher besser gepasst: "Freaking out in a Hole" oder so. Ich stelle mir grad die Band vor, wie sie da unten in einer Dreckgrube wild schreiend umherrennen und dabei ihre Instrumente zertrümmern. Würde wohl besser passen, aber egal. Jedenfalls wird hier wieder schön Groove auf der einen Seite (Chorus, Strophe) und derbem Geballere (Bridge, Zwischenspiele) gelegt.
    9/10

    9.)
    By Demons be Driven
    4:40

    Ein hammermäßig schnelles Stakkato-Riff eröffnet diesen Song, das jedes Metaller-Herz vor Freude Samba tanzen lässt. Die bald folgende Strophe ist etwas gezähmter und groovt wieder recht schön, aber schon im Refrain gibt's wieder die volle Portion Hartwurst auf's Brot: "BY DEMONS... BE DRIVEN..." BandimHintergrundmördermäßigknüppel "Beckon the Call, beckon the Call..." - Phil klingt da richtig, ja, dämonisch... (Ach nee!)

    Kurzes Drumsolo, dann folgt ein abartig-geniales Gitarrensolo, dass man durchaus als absolut krank bezeichnen kann. Gute Besserung an der Stelle übrigens. Spätestens ab dem zweiten Chorus denkt man übrigens wirklich dass der gute (oder böse!) Phil von üblen Dämonen besessen ist, so wie der Junge plärrt. Aber egal, uns gefällt's und wir haben Spaß daran... Spaßdaranhab
    10/10

    10.)
    Hollow
    5:45

    So.. und nun zum Abschluß nochmal so richtig fette... Akustikgitarren? Na gut... klingen ja ganz nett. Eigentlich sogar recht gut. Schön melodisch und melancholisch. Und Phil kann DOCH singen, ich hab's immer gewusst! "What's left inside him? Don't he remember us? Can't he believe me? We seemed like brothers... Talked for hours last night about what we wanna be. I sit know with his hand in mine but I know he can't fell..." - Ui, traurige Sache, entsprechend bedrückt klingt auch Phil's Stimme. "Noone know, what's done is done. It's as I he were dead..."

    Eine weitere depressive Strophe, dann ein kurzes Solo... dann wechselt die Stimmung im Song: "He as hollow as I alone now..." wird mehrmals düster gesprochen, bevor die Gitarren wieder laut werden und zusammen mit den Drums wütend im Stakkato-Rhythmus loslegen: "He as hollow as I alone, a shell of my friend just flesh and bone. There's no soul, he sees no love - I shake my fists at skies above - mad at God... mad... at GOD!" - Mensch, das kann einem ja richtig nahe gehen. Die letzten knapp eineinhalb Minuten darf man dann zu einem netten Solo "ausgrooven"...
    10/10

    Coverartwork und Sound


    Das Cover ist klasse. Schwarz-weiß. Von rechts ein Unterarm, natürlioch mit 'ner Faust dran. Die fährt von rechts unten ins Bild und knallt links oben einem voll auf die Backe. Passt perfekt zur Mucke - voll auffe Fresse eben. Ohne Kompromisse. Na gut, 'ne Ballade is drauf, Melodien und Groove gibt's auch, aber... psssst - das sagen wir mal lieber keinem...

    Und was soll ich zum Sound sagen? Eigentlich dürfte es das Album nicht auf CD geben. Eigentlich müsste es stets eine LP sein. Warum? Weil der Sound dermaßen fett ist, dass er platzmäßig gesehen auf so einer kleinen Silberscheibe gar keinen Platz haben dürfte. Aber Dank den Mitteln der modernen Technik geht's ja doch. Da sind wir aber froh... WishyseinenPlattenspielerschonlangeamDachbodendeponiertunddiePicture-LPsanderWandhängenhat

    Fazit


    Das is Metal. Wer das sucht, liegt hier richtig. Wer Keyboardgewichse, wispernde Frauenstimmchen und schwuchtelige Kastratensänger will, soll sich verpissen. Hier gibt's voll was auf die Zwölf und zwar ohne Kompromisse. Charthörer bleiben der Scheibe kilometerweit fern, Hartmetaller knien sofort nieder und saugen... (Ihr Ferkel, was dachet Ihr denn?) ...die Songs in sich auf. Jetzt! Sofort!

    In diesem Sinne...

    Stay Dark!

    The-Groovemaster

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Einfach ein Meisterwerk des Genres

Nachteile

  • ....