Testberichte und Erfahrungen zum Bringing Out the Dead - Nächte der Erinnerung (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Bringing Out the Dead - Nächte der Erinnerung (DVD)

• L LilithIbi

  Nächte der Erinnerung? Wohl eher Nächte des Wahnsinns....

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  ...zumindest hat mir dieser Film eine eben solche Nacht beschert. Es kommt wirklich selten vor, das ich denke "Meine Güte, wielang dauert der Käse den noch?"
  Und eben dieser Film bescherte mir solche "Glücksgefühle"...
  
  Aber, alles der Reihe nach!
  
  Die beschriebene Filmstory auf der Videocasettenhülle hörte sich richtig spannend an:
  Ein Krankenwagenfahrer (Nicolas Cage) sieht, nachdem er einmal zu spät zur Hilfe geeilt ist, dauernd den Geist jener 18 jährigen, die vor seinen Augen gestorben ist.
  
  Seitdem scheint er verflucht zu sein, fast jeder Patient, den er behandelt, stirbt. Erst als er die Tochter eines Herzinfarktspatienten kennenlernt, scheint der Fluch langsam vorüber zu gehen.
  
  Was sich so ganz interessant anhörte, schrumpft im Film selber allerdings auf wenige Worte zusammen: Drogenrausch, Blut, Alkohol, Obdachlose, Gewalt, Sarkasmus.
  
  Die Bitterkeit die in den "Rettern" vor sich geht, soll wohl in den dauernd wiederkehrenden satirischen Aussagen, wie z.B. "wir versuchen hier leben zu retten - und nur weil Du zu blöd bist, Dir die Pulsadern richtig aufzuschneiden, stirbt woanders wahrscheinlich grade jemand, da all meine Männer bei Dir sind."
  Klingt hart - erst dachte ich "die blöde Eule" - aber anscheinend war der Eulenturm gleich nebenan. Jeder, wirklich jeder in den Krankenhäusern glänzte durch solche Aussagen. Besser noch: einige warteten nur auf einen, der in irgendeiner Art und Weise Anlass geben konnte, ihn grundlos zusammenzuschlagen und so seinen Frust über die überfüllten Krankenhäuser und die Machtlosigkeit herauszulassen.
  
  Das eben durch diese Aktionen noch mehr Betten belegt werden mussten, wurde nicht mal am Rande erwähnt.
  
  Zwar wurde gezeigt, das die Krankenhäuser gnadenlos überbelegt waren und wirklich jeder Platz für die "richtigen" Notfälle gebraucht wurde - aber das die Patienten dort einfach (im wahrsten Sinne des Wortes!) auf die Straße geworfen wurden, fand ich doch für etwas übertrieben.
  
  Überhaupt hat der Film vor allem folgendes: Langatmigkeit, Unlogik, Wiederholungen, sinnlose weil überflüssige Blutszenen, Unglaubwürdigkeiten .... Zu allem übel bleiben auch noch viele Fragen offen.
  
  Man erfährt weder genau, ob sich unser Nicolas Cage jetzt wirklich rauswerfen lassen will oder ob das nur so ein Spielchen zwischen Boss und Untergebenen ist; noch ob er von den Drogen, die er natürlich im Laufe des Filmchens probiert, wieder loskommt; ob er mit der Tochter des Herzanfallpatienten, dem er immerhin Sterbehilfe leistet, ein Paar wird; ob er als Sterbehilfeleistender "entlarvt" wird; ob er auch weiterhin "Geister" sieht.....
  
  Kurz: der ganze Quatsch läßt noch viele Fragen offen, zudem hat Cage durchgehend Nachtdienst, das heißt, wir können uns seine Gähn-Stimme zur passenden Dunkelheit anhören, die durch eine nicht-vorhandene-Handlung stimmungsmäßig untermauert wird.
  Na dann, gute Nacht.
  
  Gut, kein Schauspieler kann was für die Stimme, die ihm in good old germany verliehen wird - und das Cage hierzulande wirkt, wie eine Schlaftablette kann ich ihm deswegen auch nicht ankreiden. Den Kerl an sich kann ich sowieso nicht leiden, was mir den Film ohnehin schon nicht allzu sympathisch erscheinen liess.
  
  Aber, um meine Meinung zu rechtfertigen: "8 MM", in denen Glupschauge/Schlaftablette Cage ebenfalls die Hauptrolle spielt, fand ich hingegen sehr gelungen.
  
  Es hat also doch was mit der "Handlung" (welche ich bewußt in Anführungszeichen gesetzt habe) zu tun, dass dieser Film einfach eine überflüssige Leihgabe war.
  
  Naja, ein gutes hatte es ja, das ich mir den Streifen reingezogen hab: ich kann einige Leute davor warnen, den gleichen Fehler zu machen, wie ich.
  
  Und ich habe selten so schnell und so gut "danach" geschlafen.

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• w wildheart

  „Open up the window and let me breathe“

  • Pro Exzellent ist der Film ...
  • Kontra ... die DVD lässt zu wünschen übrig.
  • Empfehlung Ja

  „Now listen, Julie baby,
  It ain’t natural for you to cry in the midnight.
  It ain’t natural for you to cry way into midnight through,
  Until the wee small hours long‚ fore the break of dawn,
  ...
  More further‚ way than what you’re lookin’ for.
  I see the way you jumped at me, Lord, from behind the door
  And looked into my eyes.“ (1)
  
  Es pulsiert, wie bei einem asthmatischen Anfall, einem Anfall, der jedoch kaum Pausen kennt. Ein permanenter Gang durch die innere Hölle, die sich im Außen spiegelt. New York. Vor Rudi Giulianis „Aufräumarbeiten“. An jeder Ecke Prostituierte, Dealer, Junkies, arme Schweine, Verrückte, white trash, black trash, trash in allen Farben und Größen. Das Herz der Stadt schlägt, unaufhörlich. New York ist Nacht, fast nur Nacht. Da ist nichts Reines, Erhebendes, Erhabenes, schon gar keine political correctness, keine pseudoliberale Grundstimmung, kein Herz für Tiere und schon gar nicht für Menschen. Da ist nur die Kehrseite der Medaille.
  
  Scorsese schafft Licht, benutzt das künstliche Licht der Großstadt, um die Hölle zu zeigen, die nicht nur Hölle ist, nicht nur menschliche Tragödie. Die Lichter der Straßenbeleuchtung, der Türme, die in den Himmel ragen, der Autos, der Polizeisirenen. Es kracht und quietscht an allen Ecken und Enden, es schreit und lärmt. Man könnte vermuten, jeden Moment kreuze Travis Bickle, der Vietnam-Veteran aus „Taxi Driver“, um die Ecke, um den Schmutz zu sehen, in seinem Taxi weiterzufahren. Apocalpyse now. Aber diesmal ist es ein anderer, ein im Krankenhaus Gestrandeter, der nicht loskommt von seinem Job als Rettungssanitäter, der darauf wartet, dass sein Vorgesetzter endlich einen Grund findet, ihn zu entlassen, der jedoch immer wieder gebraucht wird, Nacht für Nacht, von Einsatz zu Einsatz. Frank Pierce (Nicolas Cage), hetzt durch die Nacht, durch die Stadt, von einem, der kurz davor ist zu kollabieren, zu einem Angeschossenen, von Junkie zu Junkie, von einem Gewaltopfer zum nächsten. Eine Geisterfahrt in Permanenz.
  
  „You’re a little star struck innuendos
  Inadequacies an’ foreign bodies,
  And the sunlight shining through the crack in the window pane
  Numbs my brain,
  And the sunlight shining through the crack in the window pane
  Numbs my brain, oh Lord.“
  
  Pierce fährt, rast, hetzt – mit dem abgebrühten Larry (John Goodman), der seinen Realitätssinn nicht verloren hat, sich aber dennoch irgendwann krank meldet, weil er es nicht mehr erträgt und doch nicht so abgebrüht ist, wie es scheint; mit Marcus (Ving Rhames), ständig ein religiöses Wort auf den Lippen, weil er es nur mit Komik ertragen kann – und mit religiösen Erlösungsphantasien; oder mit Tom (Tom Sizemore), dem Ex-Soldaten, der sich ständig im Krieg glaubt, für den New York ein Schlachtfeld ist.
  
  Nur Tote hat Pierce in letzter Zeit aufgesammelt. Vor allem eine junge Frau namens Rose (Cynthia Roman), die an einer Überdosis krepiert ist. Immer wieder erscheint ihm Rose – in den Gesichtern anderer Junkies, die er aus dem Rettungswagen sieht. „Warum hast du mich nicht gerettet, Frank?“ fragt sie ihn. Frank hat keine Antwort. Er sammelt zum vierten Mal hintereinander Mr. Oh (John Heffernan) auf – voll gekotzt, besoffen, stinkend. Larry wird schlecht. Aber Frank rast zum Krankenhaus, wo Griss (Afemo Omilami) Wache steht, damit kein Unbefugter ins Innere vordringen kann. Das Krankenhaus wird zum Mittelpunkt der ganzen Tragik der Metropole.
  
  Auch Noel (Marc Anthony) ist dort Dauergast. Gefesselt liegt er auf einem Bett, weil er nach Dr. Hazmats (Nestor Serrano) Anweisung nichts trinken darf. In Noels Augen konzentriert sich diese ganze Tragik der Großstadt – ein Heimatloser, Streunender, Haltloser, der mit einem Baseballschläger Autos zertrümmert, der sich umbringen will, der Frank bittet, ihn ins Krankenhaus zu fahren und dort zu töten.
  
  Ein anderer will sterben – phantasiert Frank. Mr. Burke (Cullen O. Johnson) ist umgefallen, liegt im Koma, muss regelmäßig wiederbelebt werden. Hängt an Schläuchen. Starrt Frank in dessen Phantasie an: „Lass mich“, sagt sein Blick. „Frank, lass mich gehen.“ Seine Tochter Mary (Patricia Arquette), die jahrelang zu ihrem Vater keinen Kontakt hatte, will, dass er lebt. „Jemandem das Leben retten, ist, wie sich verlieben“, sagt Frank im permanenten Alptraum seines Lebens. Etwas fasziniert ihn an Mary. Der traurige Blick einer Ex-Junkie? Ihre tiefen Gefühle? Ihre Verzweiflung?
  
  Bei dem Dealer Cy (Cliff Curtis) besorgt sich Mary einen Trip. Frank will auch sie retten. Er schluckt auf Raten Cys aber ebenfalls eine Pille. Alpträume. Er zieht in seinem Trip Leute aus dem Asphalt der Straßen. Er, der Möchtegern-Erlöser, der Zeuge sein will, er, der „Putzlappen für Not und Schmutz“. Dann schleppt er Mary aus Cys Wohnung. Gerettet? Beim nächsten Einsatz – neben Tom am Steuer – zieht sich Frank die Sauerstoffmaske auf.
  
  „The cool room, Lord is a fool’s room.
  The cool room, Lord is a fool’s room.
  And I can almost smell your t.b. sheets
  And I can almost smell your t.b. sheets
  On your sick bed.“
  
  The cool room. Eine ganz Großstadt. A fool’s room. Eine ganze Großstadt. Frank will raus, aber er bleibt drin, er will weg, aber er fährt weiter zwischen Krankenhaus und nächstem Notfall.
  
  „Bringing Out the Dead“ ist Scorseses vierte Zusammenarbeit mit Paul Schrader nach „Taxi Driver“, „Raging Bull“ und „The Last Temptation Of Christ“. Scorsese ist „Filmhistoriker“, ob er nun wie in „Aviator“, „Good Fellas“ oder „Gangs of New York“ Geschichte als Geschichten erzählt oder wie in „Taxi Driver“oder „Bringing Out the Dead“ die Metropole ins Zentrum seiner ihm eigenen Geschichtsschreibung stellt. Die Metropole wird zum Konzentrat amerikanischer Geschichte, in ihr sammelt sich, was ansonsten in amerikanischen Filmen kaum gezeigt wird. Und es sammelt sich als die andere Seite der Medaille – als Gegenstück zur Ideologie des Individualismus, des (vermeintlichen) Erfolgs, des Reichtums. Es sammelt sich, was „weg muss“, was „beseitigt“ gehört. Schaut man sich heute in Manhattan um, ist alles sauber. Der Besen Giulianis hat längst aufgeräumt. Nur ab und an sieht man einen des nachts vor dem Fenster einer Bank oder eines Kaufhauses schlafen, sich an der warmen Abluft wärmend. Manhattan ist sauber, in Haarlem kann man wieder spazieren gehen! Und doch wissen alle, das „das Problem“ nur örtlich verlagert wurde.
  
  „Ha, so open up the window and let me breathe.
  I said open up the window, shh shh shh shh shh and let me breathe.
  I’m looking down to the street below, Lord, I cried for you,
  Ha ha, I cried, I cried for you, ha ha. oh, Lord.“
  
  Scorsese zeigt die Großstadt als Ort des Infernos, des Infernos der Zivilisation, aber eben auch als Stätte, in der der Ruf nach Erlösung – in welcher Form auch immer – stets präsent ist. Ob Noel, Mr. Burke, Mary oder Frank selbst: es schreit nach Erlösung, Befreiung. Doch dieser Ruf hat kaum etwas Religiöses, Abstraktes, Fernes. Er ist konkret, Ausdruck von Hilflosigkeit oder Verzweiflung. Und damit eben auch von Hoffnung, sich in dieser Welt dennoch zurecht zu finden. Frank erlöst: er lässt Mr. Burke sterben. Wenn er am Schluss mit Mary im Licht erstrahlt – beide liegen in Marys Wohnung im Bett –, dann scheint die ganze Last dieses Lebens aus beiden zu schwinden, dann scheinen Frank die Geister zu verlassen, die ihn verfolgen. Doch diese Szene ist kaum katholisch. Denn die Hoffnung ist trügerisch. Was wird geschehen?
  
  Es geht (so) weiter und nicht. Frank bleibt Frank, aber ein bisschen verändert, in der Gewissheit des Sisyphos. Aber auch in der Gewissheit, dass Anklage und bitter sarkastische Kritik an diesen Zuständen, an diesen Zumutungen des Unzumutbaren und doch Realen nur eine Medaille des metropolitanen Dschungels ist. Frank wird sich aller Voraussicht nach eben nicht unterkriegen lassen.
  
  In „Bringing Out the Dead“ schreibt Scorsese an unserer Kultur, schreibt einen Satz gegen das Vergessen des Zusammenhangs von Gegensätzen, gegen die Isolierung von Konflikten und Problemen mittels gedanklicher Isolation und praktischer Ausgrenzung von Personen. Robert Richardsons rasante Kamerafahrten durch die Stadt, die wir nur im künstlichen Licht sehen, die fesselnde Nähe seiner Bilder verleihen dieser Intention einen Intensität, die einen an den Film im wahrsten Sinn des Wortes fesselt.
  
  DVD
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1) Spanisch (Dolby Digital 5.1)
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Bulgarisch
  Bildformat: 16:9, 2.35:1
  Dolby, Surround Sound, PAL
  DVD Erscheinungstermin: 24. April 2001
  Produktion: 1999
  
  Die von Buena Vista Home Entertainment herausgegebene DVD (derzeit beim amazon für € 15,99, bei jpc dagegen für € 9,99 zu haben; Stand: 29.5.2005) präsentiert den Film in einer was Bild und Ton angeht zufriedenstellender Qualität – von einigen Überzeichnungen des Bildes (besonders bei Weiß vor dunklem Hintergrund), einem nicht unbedingt optimalen Kontrast und wenigen Mängeln beim Ton (etwa beim Einsatz der hinteren Boxen bei Hintergrundgeräuschen) einmal abgesehen.
  
  Anders sieht es bei den Specials aus. Wieder einmal haben sich Touchstone bzw. Buena Vista keine Mühe gemacht, einen solchen Film mit interessanten Bonusmaterial auszustatten. Völlig unverständlich. Die DVD – übrigens auch die in den USA erschienene DVD – enthält lediglich ein 11 Minuten langes „Making Of“ der gewohnten Art, d.h. schnell abgedrehte Kurzinterviews mit Scorsese, Cage, Joe Connelly (der den Roman schrieb), die für das Verständnis des Films, die Hintergründe usw. nur knappe Informationen liefern. Ärgerlich, und lediglich die Tatsache, dass z.B. jpc die DVD inzwischen für € 9,99 verkauft, kann zum Kauf dieser DVD raten – zumal was Scorsese-Fans wie mich angeht.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll
  Wertung DVD: 6 von 10 Punkten.
  
  (1) Van Morrison: T.B. Sheets, (1967), publiziert auf dem gleichnamigen Album, New York 1973.
  
  Bringing Out the Dead
  (Bringing Out the Dead - Nächte der Erinnerung)
  USA 1999, 121 Minuten (DVD: 116 Minuten)
  Regie: Martin Scorsese
  
  Drehbuch: Paul Schrader, nach dem Roman von Joe Connelly
  Musik: Sam Andrew, Neil Diamond, Mick Jones, Flea, Pete Townsend, Van Morrison u.a.
  Director of Photography: Robert Richardson
  Montage: Thelma Schoonmaker
  Produktionsdesign: Dante Ferretti
  
  Darsteller: Nicolas Cage (Frank Pierce), Patricia Arquette (Mary Burke), John Goodman (Larry Verber), Ving Rhames (Marcus), Tom Sizemore (Tom Wall), Marc Anthony (Noel), Mary Beth Hurt (Schwester Constance), Cliff Curtis (Cy Coates), Nestor Serrano (Dr. Hazmat), Aida Turturro (Schwester Crupp), Sonja Sohn (Kanita), Afemo Omilami (Griss), Cullen O. Johnson (Mr. Burke), John Heffernan (Mr. Oh)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0163988
  
  © Ulrich Behrens 2005
  zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

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• winterspiegel

  Im Krankenwagen durch New York

  • Pro Nicolas Cage, nicht alltäglicher Film
  • Kontra Teilweise langatmig
  • Empfehlung Ja

  Für den legendären Filmemacher Martin Scorsese ist seine Heimatstadt New York meist Dreh- und Angelpunkt seiner auf die Leinwand gebrachten Geschichten. Erst jüngst drehte der in Flushing – Long Island geborene Regisseur sein monumentales „Neue Welt Epos“ - „Gangs of New York“ ab.
  Aber auch im zuvor entstandenen „Bringing out the Dead“ war wieder einmal „die Stadt die niemals schläft“ Schauplatz des - diesmal außerordentlich schrägen Trips, der diesen Moloch Großstadt aus einem recht ungewöhnlichen Blickwinkel betrachtet.
  
  Filmhandlung
  
  Der Rettungssanitäter und Fahrer eines Krankenfahrzeugs Frank (Nicolas Cage), befindet sich mitten in einer tiefgreifenden Lebenskrise. Seit geraumer Zeit merkt er, dass in seinem Dasein einiges beginnt immer stärker schiefzulaufen. Am deutlichsten zeigt sich diese Aussichtslosigkeit in der Tatsache, dass er schon sehr lange kein Erfolgserlebnis in seinem Job mehr hat. Keine Motivation die ihm die Kraft gibt, diesen Knochenjob noch viel länger durchzustehen. Die Patienten zu denen er in der Nacht gerufen wird, sterben trotz seines aufopferungswürdigen Einsatzes wie die Fliegen unter seinen Händen weg.
  
  Auch seine durchweg ignoranten Kollegen mit denen er im Wechsel die Fahrerkabine der Ambulance teilt, sind ihm nicht gerade eine große Hilfe. So frisst ihn der Beruf immer mehr auf, sodass die Dämonen der Vergangenheit in Form seiner verstorbenen Patienten ihn kontinuierlich beginnen einzuholen.
  Da tritt eines nachts Mary in Franks tristes Leben. Frank und sein Kollege wird in die Wohnung von Marys Vater gerufen. Die Notärzte können ihn nur unter größter Mühe am Leben erhalten. Seitdem vegetiert er im Koma - ohne jede Chance auf ein Wiedererwachen - vor sich hin. Frank versucht Mary so gut er kann beizustehen, dennoch flüchtet sie sich in die Arme eines Stadtbekannten Drogenhändlers.
  
  Doch Frank lässt nicht locker und unternimmt alles, damit für Mary ihr Leben wieder in die richtigen Bahnen gelenkt wird - und somit für sich selber ebenfalls. Doch zuvor muss der Rettungssanitäter, den die Alpträume nicht mehr loszulassen scheinen, einen Schritt unternehmen, der sein Gewissen vor eine nicht unbedingt leichte Bewährungsprobe stellt...
  
  Kritik
  
  Ähnlich wie schon in Scorseses „Taxi Driver“ ist dies nicht unbedingt ein leicht verdaulicher Streifen. Filmfreunde die sich gerne berieseln lassen, oder sich nicht großartig mit der Handlung auseinandersetzen wollen, sind hier nicht unbedingt der geeignete Ansprechpartner. Nicolas Cage, der den Krankenwagenfahrer spielt dem der Sinn seiner Arbeit immer mehr abhanden kommt, dirigiert den Einsatzwagen unter grellem aufblinken seiner Warnleuchten durch die trostlosen Strassen von New York.
  
  Nutten, Penner und Drogensüchtige ziehen nicht nur am Fenster des Krankenfahrzeugs, wie in einer schrecklichen Alptraumversion vorbei, sie sind auch meist die wenig verheißungsvolle Kundschaft, wenn die Sanitäter von der Zentrale zu einem Einsatz durch die düstere Großstadt geschickt werden. Eine nicht enden wollende Bilderflut dieses Elends zeigt uns der legendäre Regisseur – nicht unbedingt die beste Seite dieser Weltmetropole wie einem unmissverständlich klar gemacht wird. Aber etwaige tiefer gehende, sozialkritische Töne verlaufen sich an der Oberfläche, oder spielen eine eher zweitrangige Rolle. Dazu ist der gesamte Film eine ganze Nummer zu surreal ausgefallen.
  
  Auch die außerordentlich schrägen Charaktere die den Streifen bevölkern, tragen dazu natürlich ganz besonders bei. Angefangen vom Strunzdebilen Drogenfreak der parkende Autos einfach mal kurz und klein haut, über die nicht nur ein wenig wunderlichen Arbeitskollegen von Frank, bis hin zu den kleinsten Rollen: Alle scheinen an einem Wettbewerb teilzunehmen, wer wohl das größte Rad von allen ab hat.
  
  Außer Nicolas Cage fiel mir auf Anhieb keiner ein, der den traumatisierten Frank besser darstellen könnte. Eine gewisse Parallele zu seiner Oscar prämierten Rolle des Alkoholikers in „Leaving Las Vegas“ sah ich deshalb durchaus, weil er mit einer ähnlich wehmütigen Eindringlichkeit seinem Charakter eine gewisse Tiefe zu geben im Stande ist. Jedenfalls ganz anders als in seinen zum Teil unsäglichen Actionfilmen, wo er meist das Gesicht vorwiegend zu einer Dauerbetroffenheit verzogen hat, und sein Talent größtenteils an der Garderobe abgegeben zu haben scheint.
  
  DVD
  
  Um es geradeheraus zu sagen: Touchstone Home Video hat Martin Scorseses Film in ein wenig enttäuschender Form auf Silberscheibe gebrannt. Da der Film ausschließlich im nächtlichen New York, oder in neonlichtdurchfluteten Räumen spielt, konnte das Bild in dieser Disziplin nicht voll überzeugen. Zu kontrastarm und dunkel fand ich die Szenen größtenteils auf der Mattscheibe.
  Der Sound wird in diesem Streifen überwiegend von einem eigenwilligen Saxophongedudel bestimmt und durfte deshalb auch nicht unbedingt jedermanns Geschmack treffen.
  Als Sonderausstattung gibt es nur ein paar magere Minuten mit Interviews von Nicolas Cage und Martin Scorsese in der Originalversion. Auf hilfreiche Untertitel wurde leider genau so verzichtet, wie auf weitere Extras.
  
  Resümee
  
  Das überaus dünne Bonusprogramm und die nicht überzeugende Qualität der Nachtaufnahmen auf DVD, lassen Scorseses ungewöhnlichen Rettungssanitäter- Film in einen Bereich abrutschen, den er eigentlich ganz und gar nicht verdient hat.
  Denn als reiner Film ist diese Psychostudie, die mit überaus kuriosen Einfällen gespickt ist, aber durchaus sehenswert. Auch wenn ein fulminanter Showdown a la „Taxi Driver am Ende (leider) ausbleibt. Vielleicht wollte ja Scorsese einem Vergleich zu seinem bekannten Klassiker zuvorkommen, die vorhandenen Parallelen lassen sich aber so oder so nicht vollständig verleugnen.
  
  (c) winterspiegel für Ciao & Yopi

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• Skywalkeratwork

  Nicolas Cage dreht am Rad!

  • Pro Nicolas Cage, John Goodman und Tom Sizemore!Zeigt wunderbar die Realität!Einfach eine tolle Inszenierung zu einem brisanten Thema!Mal etwas Anderes!
  • Kontra Das maue Bonus-Material!Die Romantik kommt nicht so recht rüber!
  • Empfehlung Ja

  Vorwort
  
  Heute möchte ich über eine weitere DVD berichten, wo unter anderem wieder Nicolas Cage mitspielt. Ebenfalls ausgeliehen bekommen habe ich nämlich \"Bringing out the Dead - Nächte der Erinnerung\" und über diese DVD möchte ich heute berichten. Wie mir dieser ausgefallene Thriller gefallen hat, erfahrt Ihr wie gewohnt in meinem heutigen Bericht!
  
  Kurze Infos zum Film bzw. zur DVD
  
  Freigegeben ist dieser Thriller ab 16 Jahren und das auch zurecht, denn ich fände ihn für 12 Jahren noch zu früh. Er dauert genau 116 Minuten und Regie führte hier Martin Scorsese, der auch damals für \"Taxi Driver\" verantwortlich war. Dazu kann man ihn in Dolby Digital genießen und zwar in den Sprachen Deutsch, Englisch und Spanisch. Falls man den richtigen Fernseher hat, kann man ihn auch noch im 16:9 Bildformat ansehen. Der Preis für diesen Film dürfte bei unter 10 Euro liegen. Unterteilt ist der Film ansonsten noch 30 einzelne Kapitel und für weitere Infos geht Ihr am Besten unter www.movie.de!
  
  Die Schauspieler
  
  Nicolas Cage spielt Frank Pierce
  Patricia Arquette spielt Mary Burke
  John Goodman spielt Larry Verber
  Ving Rhames spielt Marcus
  Tom Sizemore spielt Tom Wall
  Marc Anthony spielt Noel
  
  Ich denke zu Nicolas Cage brauche ich wirklich nicht mehr viel zu sagen, denn es handelt sich einfach um einen Ausnahme-Schauspieler, der jede erdenkliche Rolle spielen kann. Hier spielt er einen alleinstehenden Rettungssanitäter und auch das kann er, neben seinen vielen Action- oder auch Liebesfilmen. Er sitzt eigentlich meistens am Steuer und hat dabei verschiedene Partner unter anderem John Goodman und Tom Sizemore. Die weibliche Hauptrolle wird von der hübschen Patricia Arquette gespielt und sie geht am Schluss wohl eine Beziehung mit Frank ein. Alles in allem sind die Charaktere zwar schon sehr wichtig, doch der Schwerpunkt liegt wohl eher auf der sehr extravaganten Handlung. Diese ist wirklich sehr gewöhnungsbedürftig, genauso wie die Inszenierung des gesamten Films!
  
  Die Handlung
  
  Also kurz gesagt zeigt dieser Film das Leben von Frank Pierce und dieser hat den Job als Rettungssanitäter. Hört sich zwar anfangs noch sehr spannend und vielversprechend an, doch leider sterben ihm die Patienten unter den Händen weg. Er weiß nicht mehr was er tun soll und gerät zunehmend eine starke Depressionsphase. Dazu ist er alleinstehend und hat schon seit mehreren Wochen nicht mehr richtig geschlafen. Daher kommt ihm die junge Mary Burke ganz recht, denn sie bangt um ihren Vater und hat genauso jemanden nötig, mit dem man reden kann...
  
  Zudem wechselt Frank seine Partner wie Unterhosen und möchte am liebsten seinen ganzen Job hinschmeißen. Aber er versucht durchzuhalten und das fällt ihm sehr schwer. Zudem hat er sehr unterschiedliche Charaktere als Partner und die machen ihm die Sache auch nicht leichter. Deswegen ist auch er froh, wenn er ab und zu ein Auge auf seine Mary werfen kann, die sich in der Zeit immer näher kommen. Doch erst durch einen Zwischenfall, kommen sich die beiden noch näher als vorher...
  
  Also mehr möchte ich eigentlich zur Handlung nicht verraten und ich muss auch zugeben, ich wüsste nicht mehr, was ich großartig schreiben soll. Es geht hier im Großen und Ganzen um das Leben eines Rettungssanitäter in der Großstadt New York und was sie alles leisten müssen. Doch leider geht es mehr als an die Schmerzgrenze und ob da überhaupt noch Platz ist für ein Privatleben. Man wird es mit Sicherheit erfahren in diesem Film!
  
  Das Bonus-Material
  
  Das einzige richtige Special auf dieser Einzel-DVD ist leider das Making-Of und das geht gerade einmal 11 Minuten lang. Dazu kommt noch, das man es nur in Originalsprache sehen kann und ohne jegliche Untertitel. Zwar ist es noch relativ leicht verständlich gehalten, doch ein deutscher Untertitel wäre ja wohl das Mindeste gewesen. Aber zumindest den Film kann man mit verschiedenen Untertiteln sehen und zwar in 7 verschiedenen Sprachen. In Deutsch, Englisch und Spanisch kann man den Film sogar in Dolby Digital 5.1 genießen und in Dolby Surround noch in der Sprache Ungarisch. Aber auch im 16:9 Bildformat kann man sich ihn ansehen und natürlich darf auch hier nicht die Szenenanwahl fehlen. Ansonsten war es das leider an Features, was aus meiner Sicht aber bei diesem Film nicht so schlimm ist. Hier kommt es wirklich nur auf den Film selbst an und was der Regisseur damit ausdrücken möchte, sagt er im Making-Of ja noch mal kurz!
  
  Meine Meinung
  
  Alles in allem war ich mir nicht so ganz sicher, welche Bewertung ich abgeben soll, doch da es mal etwas sehr außergewöhnliches war, gebe ich trotzdem noch ein \"Gut\". Er ist einfach einzigartig in seiner Form inszeniert bzw. erzählt und die tollen Schauspieler tragen ihr Übriges dazu bei. Es wird ohne viel Action oder Schnick Schnack die Geschichte eines Rettungssanitäters erzählt und das eigentlich auf sehr bedenkliche und reale Weise. Der Film zeigt wie stark dieser Job an die Nieren gehen kann und wie stark das eigentliche Privatleben darunter leiden kann. Es zeigt einfach gesagt den Alltag dieser in New York und was sie so alles durchmachen müssen. Es wird zwar versucht etwas Romantik bzw. eine Beziehung mit einzubeziehen, doch es gelingt nicht und das wohl auch mit Absicht des Regisseurs. Nicolas Cage und John Goodman sind nur zwei der tollen Schauspieler dieses Dramas, welches vom Regisseur von Taxidriver erzählt worden ist. Das Bonus-Material ist zwar sehr mau, aber hier ist wirklich nur der Film wichtig und kurze Infos erhält man dann im Bonus-Material. Es handelt sich dafür aber auch nicht unbedingt um ein 2er Disk-Set, sondern um den eigentlichen Film und der ist wohl auch schon zumindest etwas älter. Daher verzeihe ich die Features und empfehle ihn auch ohne Probleme weiter. Wer sich etwas für das Thema Rettungssanitäter interessiert, der wird hoffentlich Gefallen daran finden. Ansonsten einfach anschauen und sich seine eigene Meinung bilden. Er fällt auf jeden Fall etwas aus dem Rahmen!
  
  Daher hoffe ich, das ich euch mit meiner Meinung ein wenig weiterhelfen konnte und ich wünsche allen Lesern noch einen schönen Tag. Vielen Dank fürs Lesen und Bewerten und ich freue mich wie immer auf jeden Kommentar. Bis zu meinem nächsten Bericht, euer Sky!

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