Testberichte und Erfahrungen zum Lichter (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Lichter (DVD)

• Bjoern.Becher

  Willkommen in der Wirklichkeit!

  • Pro Darsteller, Stories, Inszenierung,...
  • Kontra kaum etwas
  • Empfehlung Ja

  Oftmals erzählen Filme nur Geschichten, nicht die Wirklichkeit. In „Lichter“ von Hans-Christian Schmid werden auch Geschichten erzählt, sehr viele Geschichten sogar, aber alle bilden sie die niederschmetternde Wirklichkeit ab. Doch für die Protagonisten dieser Filme ist es schwer die Wirklichkeit zu akzeptieren, sie alle haben einen Traum. Da ist eine Gruppe Ukrainer, die mit Hilfe einer Schleuserbande illegal nach Deutschland einreisen will. Unter ihnen befindet sich Kolya (Ivan Shvedoff), der davon träumt die Hochhäuser am Potsdamer Platz in Berlin zu fotografieren, die sein Bruder als illegaler Bauarbeiter mit errichtet hat. Doch sein Traum scheint jäh zu platzen, als sich herausstellt, dass die Schleuser ihr Versprechen nicht gehalten habe. Wenige Kilometer Fußweg seien es nur noch bis nach Berlin. Sobald sie die ersten Lichter sehen, sei ihr Ziel erreicht, bekommen die Ukrainer gesagt, als man sie absetzt, doch in Wirklichkeit sind sie noch nicht einmal in Deutschland. Man hat sie unweit des polnischen Ortes Slubice entlassen.
  
  Hier im deutsch-polnischen Grenzgebiet spielt „Lichter“. Zwischen Slubice auf der polnischen Seite und Frankfurt/Oder auf der deutschen Seite finden die Schicksale statt. Auf der einen, der deutschen Seite leuchten die Lichter der Grenzpolizei, die fieberhaft nach jedem sucht, der durch den Fluß einreisen will. Auf der anderen, der polnischen Seite leuchten kleine Lichter der Hoffnung. In Slubice lebt der Taxifahrer Antoni (Zbigniew Zamachowski), dessen Traum es ist seiner Tochter zur Erstkommunion, die in wenigen Tagen stattfindet, das richtige Kleid kaufen zu können. Doch das Geld fehlt, denn seine Frau (Aleksandra Justa) wurde gerade entlassen. Geld hat sie von ihrem Job sowieso nicht mitgebracht, nur eine Matratze. Sie hat auf der deutschen Seite für Ingo (Devid Striesow) gearbeitet. Dieser hat den Traum von einem Matratzenverkauf, doch auch dieser scheint ausgeträumt. Ingo ist pleite, der Strom wird ihm abgestellt, die Matratzen werden abgeholt. Dabei ist der Laden alles, was ihm geblieben ist. Er schläft dort sogar, auf seiner letzten Matratze.
  
  Auch der junge Architekt Philip (August Diehl) sieht seine Träume scheitern. In die Planung eines großes Bauprojekts war er involviert. Die Glasfassade ist ganz alleine von ihm, wie er nicht ohne Stolz erzählt. Bei den Gesprächen zum Projekt trifft er seine ehemalige Freundin Beata (Julia Krynke) wieder, die als Dolmetscherin fungiert, und hofft auf ein erneutes Aufflammen der alten Liebe. Doch „Willkommen in der Wirklichkeit“ schmeißt ihm sein Chef Fengler (Herbert Knaup) entgegen, als erst seine Glasfassade aus dem Projekt gestrichen wird und er dann noch merkt, dass Beata für mehr als das Dolmetschen bezahlt wird. Wenn der Abend fortschreitet, soll sie dem Geldgeber die Nacht versüßen und so den Ablauf der Geschäfte reibungsloser gestalten.
  
  Dies sind nur einige wenige der zahlreichen Geschichten die Schmid in seinem Film erzählt. Jede diese Geschichten hat zwar Lichtblicke, doch es sind alles triste Geschichten, die Schicksale behandeln. Geschichten über das Scheitern von Menschen, traurige Geschichten. Wie hervorragend Schmid und sein Co-Drehbuchautor Michael Gutman (die beiden arbeiteten auch schon bei „Nach fünf im Urwald“, „23“ und „Crazy“ zusammen) ihr Drehbuch gestalten zeigt sich schon daran, dass sich der Zuschauer, von dem natürlich auch Aufmerksamkeit verlangt wird, sehr einfach in den Geschichten zurechtfindet.
  
  Das Problem bei Episodenfilmen ist oft, dass es dem Zuschauer schwer fällt eine Bindung zu den Personen aufzubauen, die immer wieder nur kurz ins Bild kommen und dann oft für lange Zeit wieder verschwinden. Bei „Lichter“ ist dies nicht der Fall. Der Zuschauer baut eine Bindung zu allen Personen auf, wozu auch die filmische Umsetzung des Stoffes beiträgt. Der Film wurde komplett mit Handkameras gedreht, doch die wackeligen Bilder stören kaum, sondern katapultieren den Zuschauer hinein in den Film. Man ist nicht in einem Film, sondern man ist in der Wirklichkeit.
  
  Dazu trägt nicht unwesentlich das Spiel der Darsteller bei. Schmid ist das Risiko eingegangen und hat fast ausschließlich in Deutschland recht unbekannte Darsteller gecastet, viele Darsteller kommen auch aus Polen oder der Ukraine (als einziger dürfte der hervorragend agierende Zbigniew Zamachowski aufgrund seines Mitwirkens in den Filmen der „Drei Farben“ - Trilogie von Krzysztof Kieslowski einigen Zuschauern bekannt sein). Es sorgt schon fast für Verwunderung als nach ca. vierzig Minuten mit August Diehl, Henry Hübchen und Herbert Knaup in einer Szene plötzlich drei prominente Darsteller des deutschen Kinos auf einmal auftauchen, wo vorher kaum einer zu sehen war (auch wenn Namen wie Thomas Jahn, der auch als Regisseur tätig ist, oder Sebastian Urzendowsky, dem ein oder anderen Zuschauer was sagen dürften). Die Rechnung mit den Darstellern geht vollkommen auf. Sie tragen ungemein dazu bei, dass man fast vergisst, dass man hier nur einen Spielfilm sieht.
  
  Ein weiterer Verdienst der Autoren ist die Art, wie sie ihre schwere Kost aufbereiten. Es herrscht den Film über eine unglaublich ausgeklügelte Balance zwischen den Schicksälen der Menschen in den einzelnen Episoden und kleinen wenigen Szenen, welche das ganze auflockern. So gelingt es den beiden Autoren den Zuschauer mit „Lichter“ nachdenklich zu stimmen, sie ziehen aber nicht runter. Im Gegensatz zu thematisch durchaus verwandten Filmen wie zum Beispiel „Lilja-4-Ever“ (Schweden / Dänemark 2002, Regie: Lukas Moodysson) fühlt sich der Zuschauer danach nicht wie gerädert.
  
  Zum gelungenen Gesamtbild trägt zudem die zurückhaltende, aber doch allgegenwärtige Musikunterlegung von „The Notwist“ bei, die ihren Anteil daran hat, dass dieser Film ein sehenswertes Gesamtkunstwerk ist.
  
  Darsteller: Ivan Shvedoff (Kolja), Sergej Frolov (Dimitri), Anna Janowskaja (Anna), Sebastian Urzendowsky (Andreas), Alice Dwyer (Katharina), Martin Kiefer (Marko), Tom Jahn (Maik), Devid Striesow (Ingo), Claudia Geisler (Simone), Zbigniew Zamachowski (Antoni), Aleksandra Justa (Milena), Marysia Zamachowska (Marysia), Maria Simon (Sonja), Janek Rieke (Christoph), August Diehl (Philip), Julia Krynke (Beata), Herbert Knaup (Klaus), Henry Hübchen (Wilke)
  
  Regie: Hans-Christian Schmid
  Produktion: Jakob Claussen, Thomas Wöbke
  Buch: Hans-Christian Schmid, Michael Gutmann
  Kamera: Bogumil Godfrejow
  Musik: The Notwist
  Schnitt: Hansjörg Weissbrich, Bernd Schlegel
  
  http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=32547
  
  http://german.imdb.com/title/tt0351238/
  
  © Björn Becher 2005

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• w w.gruentjens

  Lichter brauchen keinen Pass

  • Pro Guter deutscher Film
  • Kontra ohne handwerkliche Perfektion
  • Empfehlung Ja

  Lichter kann man am anderen Flussufer sehen, wenn man von Frankfurt/Oder ins polnische Slubice und umgekehrt sieht. Aber wenn die Lichter auch ungehindert die Grenze überschreiten können, so ist es für ukrainische Wirtschaftsflüchtlinge nicht so einfach.
  
  Von diesen zwei Seiten der Grenze, von der Grenze zwischen einem ärmeren und einem reicheren Land, von der Grenze zwischen der westlichen und der eher östlichen Welt, und von den Lichtern der Hoffnung auf Gemeinsamkeit erzählt der Film von Hans-Christian Schmid.
  
  INHALT
  
  In Slubice steht die Kommunionfeier bevor. Das Kommunionkleid ist unerschwinglich, und der Familienvater unternimmt alle möglichen Anstrengungen, um das Geld doch noch zusammenzutrommeln.
  
  Aus einem Zug werden Pakete geworfen. Eine Ausreißerin aus einem Mädchenheim hebt diese auf, und wir erfahren, dass es sich um Zigaretten handelt, von denen sie nicht immer alle abliefert, sondern auch schon mal auf eigene Faust verkauft. Die Polizei bringt sie ins Heim zurück, aber das ist nicht ihre letzte Station …
  
  Ukrainische Wirtschaftsflüchtlinge werden von ihren Schleppern angeblich unmittelbar vor Berlin aus dem Lkw gelassen – in Wirklichkeit sind sie noch in Polen. Wie verzweifelt sie versuchen, weiter nach Deutschland zu kommen, wie sie immer wieder nur auf Leute treffen, die ihnen das Geld abluchsen wollen, ohne ihnen wirklich zu helfen: Davon handelt ein großer Teil des Films.
  
  Ein deutsch-polnisches Liebespaar, das sich seit Jahren aus den Augen verloren hat, trifft sich wieder und will eine neue Chance; aber die junge Frau muss bei einem Geschäftsessen mit Investoren mehr bieten als nur Geschäftliches.
  
  Die Dolmetscherin der ukrainischen Flüchtlinge versucht zu helfen, schafft es schließlich nach langem Suchen, einen Flüchtling wiederzufinden und ihn über die Grenze zu schmuggeln, aber das dankt er ihr schlecht.
  
  QUALITÄT
  
  Ein schönes Konglomerat der verschiedensten ineinander verwobenen Geschichten bildet ein Gesamtbild, das für mich auch eine dokumentarische, eine informative Seite hat, nicht nur eine filmische und unterhaltende. Die Geschichten selbst haben mir gut gefallen, sie sind auch glaubhaft; zumindest machen sie einiges deutlich, das Bürgern der alten Bundesländer fremd sein dürfte. An keiner Stelle ist das Drehbuch so überzogen, dass man etwas lustig, albern, übertrieben oder unpassend finden könnte.
  
  Die Regie von Hans-Christian Schmid vermittelt eindrucksvoll die erzählten Geschichten. Abstand gibt es kaum, Intensität immer: Die Kamera klebt an den Gesichtern, kriecht fast in die Gesichter hinein und schafft so eine Intimität, vor der man sich erschrecken, die man aber auch bewusst als Identifikationsmöglichkeit aufnehmen kann.
  
  Wer die schematischen Regeln des Hollywood-Films hier verwirklicht sucht, der wird enttäuscht sein, so anders, so distanzlos, so wackelig ist die Kameraführung. Aber gerade diese andere, diese persönliche, intensive Handkamera gibt viel Gewohntes nicht, gibt aber dafür viel Ungewohntes.
  
  Die Musik ist sehr zurückhaltend und bei aller Zurückhaltung besonders intensiv, denn es kommen nur 2 Instrumente und wenige musikalische Themen vor. Nie stört die Musik die Sprache oder den Kameraeindruck; wo die Kamera schnell ist, wo geredet wird, da schweigt die Musik, aber wo die Kamera anhält und die Sprache schweigt, da ertönen schon mal die wenigen nachdenklichen Töne.
  
  Die Schauspieler – Zbigniew Zamachowski, Maria Simon, Devid Striesow, August Diehl, Sebastian Urzendowsky, Anna Janowskaja u. a. - vermitteln die intensiv geschilderte Handlung ausdrucksvoll und deutlich, ohne Übertreibungen und Verflachungen, immer angemessen.
  
  FAZIT
  
  Ein Film über viele Geschichten an der Grenze und über die Lichter, die in die Zukunft weisen; ein Film, der unterhält, ohne perfektionistisch unterhaltend zu sein, der geistreich und nachdenklich ist; ein Film, den ich gerne gesehen habe, bei dem ich mich nicht über unpassende Stilmittel oder kitschige Handlung geärgert habe: Das ist der Film Lichter. Man hätte ihn handwerklich perfekter drehen können – aber ob er dadurch besser geworden wäre? So kann ich ihm trotzdem die volle Punktzahl geben.

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• h heartshh

  Deutsch-Polnische-Beziehungen

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Warum bin ich in diesen Film gegangen? Eigentlich gibt es da keinen vernünftigen Grund, wir wollten spontan ins Kino und unsere erste Wahl war schon ausverkauft. Und die Plakate zu \"Lichter\" hat man doch schon mal am Straßenrand gesehen. Also nix wie rein, es ist Kinotag, für 3,50 Euro kann man eh nix falsch machen.
  
  Der Vorspann sah nicht gerade einladend aus, u.a. war zu lesen, dass es eine Gemeinschaftsproduktion von ZDF und ARTE ist. Naja, nicht gerade die besten Referenzen für einen Kinofilm.
  Die ersten Szenen waren ein LKW der im Morgengrauen einige Menschen auf einem Feldweg absetzte. Und die sprachen auch noch Russisch mit deutschen Untertiteln. Noch kurzer Zeit dann der erste Wechsel in der Geschichte, neue Umgebung, neue Menschen, neue Handlung.
  
  Was auf den ersten Blick so zäh und wenig attraktiv begann, entwickelt sich recht schnell ein mitreißender Episodenfilm, der seine Zuschauer in den Bann zieht. Auch die deutschen Untertitel machen diesen Film zu etwas besonderem, da diese die Unterschiede der Menschen an den beiden Ufern der Oder verdeutlichen.
  Gedreht wurde z.T. mit einer Handkamera, was ähnlich wie bei \"Blair Witch Project\" den Zuschauer in die Handlung miteinbezog und dem Film eine ungewöhnliche Dynamik verschaffte. Es war eben kein Hochglanz-Hollywood-Film, sondern das richtige Leben. Der Regisseur machte in einem Interview mit dem Hamburger Abendblatt klar, dass die Geschichten des Films z.T. überspitzt sind, aber von wahren Begebenheiten inspiriert worden sind. Dafür wurde im Grenzgebiet ausführlich recherchiert. Wie der Regisseur aber auch einräumte, mit Ausnahme des Rotlichtmilieus, welches sicher viel Material geboten hätte, aber dem Team dann doch zu heiß war. Außerdem ist es schwer, in dieser Szene zu recherchieren, und mit Klischees wollte man nicht arbeiten.
  Genau das ist dem Team auch gelungen: Man hat ein Abbild der Wirklichkeit geschaffen.
  Eine kurze Zusammenfassung des Inhaltes läßt sich auf der offiziellen Homepage www.lichter-der-film.de finden:
  \"Zwei Länder, zwei Orte, ein Fluss. Die Oder trennt nicht nur das deutsche Frankfurt vom polnischen Slubice, sondern ganze Welten. Menschen, egal ob arm oder reich, suchen hier ihr Glück - und stoßen dabei oft an ihre Grenzen.
  
  Zum Beispiel der junge Zigarettenschmuggler Andreas, der durch eine unerwiderte Liebe zum Verräter wird. Oder Ingo, der Pächter eines Matratzen-Discounts, der versucht seinen Laden mit allen Mitteln vor dem sicheren Untergang zu bewahren. Antoni, ein polnischer Taxifahrer, der dringend Geld für das Kommunionskleid seiner Tochter braucht.
  
  Da sind Kolja, Anna und Dimitri, drei Ukrainer, die um jeden Preis in den Goldenen Westen wollen. Sonja, eine deutsche Dolmetscherin für russische Flüchtlinge, die es einfach wagt, das Richtige zu tun. Und Philip, ein junger Architekt aus dem Westen, der zu spät begreift, dass man für sein Glück auch Verantwortung übernehmen muss.
  
  LICHTER ist ein Film über Menschen, die - durch ihr Schicksal für zwei Tage untrennbar miteinander verbunden - stehlen und betrügen, lieben und helfen, hoffen und verzweifeln. Mit all ihren Fehlern und Schwächen, aber auch mit guten Vorsätzen und ihrer ganzen Kraft versuchen sie, sich in dieser verwirrenden Welt zu orientieren und ihren Platz zu finden: manche im Licht und andere in der Dunkelheit... \"
  
  Doch wer ist für diesen Film verantwortlich? Einer der besten deutschen Regisseure: Hans-Christian Schmid. Er hat mir \"Nach 5 im Urwald\" und \"Crazy\" bereits viel beachtete Filme gedreht. Sein vielleicht bester Film wurde übrigens auch aufgegriffen, als in \"Lichter\" die Hausnummer \"23\" ziemlich deutlich und lange eingeblendet wurde...
  
  Der Film stimmt nachdenklich. Man sieht Menschen, die nichts haben, außer ihre Kleider, die sie am Leib haben. Ihr angestrebtes Ziel ist ein Leben in einem fremden Land, wo sie nur geduldet werden und nicht erwünscht sind.
  Man sieht aber auch Leute, die versuchen, eine Existenz aufzubauen und in einer fast toten und von einer kriminellen Halbwelt dominierten Stadt scheitern.
  Da wird einem doch wieder bewußt, wie gut es uns hier in Deutschland geht. Viele Dinge, die wir als selbstverständlich erleben, sind für andere Menschen ferne Utopie.
  Ein großartiges deutsches Kinowerk, bei dem ich allerdings befürchte, dass es im Schwarm oberflächlicher Kinostreifen wie Teminator & co untergeht.

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• Kool_Kat

  ... sondern zwischen oben und unten.

  • Pro Aufarbeitung von ökonomischen und sozialen Gefällen ohne Tränendrüsenpathos
  • Kontra Etwas zu sehr auf die bloße "interessante Geschichte" versessen, angesichts des Themas fast schon etwas zu wenig politische Kontroverse.
  • Empfehlung Ja

  Geschichten von der Grenze erzählt Hans-Christian Schmid in seinem neuen, episodisch angelegten Film. Lichter heißt der und ausnahmsweise ist der englische Verleihtitel, oder zumindest der Titel, mit dem das internationale Publikum der Berlinale den Film präsentiert bekommt, passender: Distant Lights. Und um Lichter in der Ferne, diesseits wie jenseits der Oder, geht es auch.
  
  Die Grenze also, Frankfurt/Oder auf der einen, das polnische Slubice auf der anderen Seite. Binnen zweier Tage spielen sich hier persönliche Schicksale ab, auf engstem Raume, stets mit diesem verbunden, dem auf beiden Seiten brachliegenden Grenzgebiet, dort, wo die jeweiligen Ökonomien die Menschen in Geldkreisläufe und Nationalitäten trennen, wo eigentlich keiner so recht investieren will, wo umso mehr Menschen auf der Suche nach einem besseren Leben die Illegalität in Kauf nehmen. Wirtschaftliches, infolgedessen auch soziales Brachland.
  
  Triste Gegend, arme Menschen, hüben wie drüben marginalisierte Lebensumstände - in der Ferne, am Horizont, schimmert das Licht von Berlin, der Metropole. Dort ist das gute Leben, der Wohlstand. Dort, gerade mal eine Autofahrt von einer Stunde entfernt, nimmt kaum einer Notiz von der ökonomischen Ödnis an der Oder. Da ist zum Beispiel der junge Russe Kolja (Ivan Svedhoff), der zusammen mit anderen von einer miesen Schlepperbande abgezockt, auf der diesseitigen Seite Polens mit dem Hinweis, die nächste Ortschaft sei Berlin, aus dem LKW geworfen wird. Oder Philip (August Diehl), ein junger Architekt aus Berlin, dessen auf dem Schreibtisch konzipiertes und geborenes \"Baby\", ein Riesenauftrag, nun jenseits der Grenze in Polen gebaut werden soll, dessen polnische Ex-Freundin (Julia Krynke) plötzlich wieder in sein Leben tritt, als vom Vorgesetzten angeheuerte Dolmetscherin für die polnischen Geschäftspartner, die zudem - für ein klein wenig Zusatzgeld - am Abend hinter verschlossenen Türen noch andere Dienste erfüllen soll, um einen guten Ausgang des Geschäfts zu garantieren. Dann gibt es da noch - neben vielen anderen, die man noch aufzählen könnte - Antoni (Zbigniew Zamachowski), einen eher erfolglosen Taxifahrer aus Slubice, dessen Tochter in wenigen Tagen Erstkommunion feiern soll, allein es fehlt das Geld fürs Kleid.
  
  Alle Geschichten, sie werden parallel erzählt, manchmal kreuzen sie sich sogar am Rande, gehen ineinander über, eint ein Element: sie drehen sich ums Ökonomische, daran lässt der Film von Anfang an keinen Zweifel. Keine der Figuren, die sich nicht verkaufen müsste, die nicht rigide durchs Geld determiniert wäre, mal mehr, mal weniger - eine tragende Rolle spielt es immer. Viel Platz für Solidarität scheint es hier, an der Grenze, nicht zu geben. Das bisschen Freundlichkeit, das wenige an Vertrauen, das hier gezeigt wird, wird nicht selten mit Betrug gedankt. Doch \"böse\" ist nahezu keine der Figuren, dafür sorgt das zumindest dahingehend sorgfältig aufgebaute Drehbuch, das die persönlichen, stellenweise existenziellen Nöte der Protagonisten en detail schildert und darlegt. Dabei schafft Schmid mit seinem Autoren eine gelungene Illustration dieser ökonomischen Umstände, in denen Menschen zum Äußersten getrieben werden und selbst noch ihre wohlwollenden Gönner zu hintergehen gezwungen sind, und präsentiert damit eine, auf dem deutschen Parkett der Filmwelt, angenehme Ausnahmeerscheinung.
  
  Eine Schwäche allein ist Schmids unbedingte Liebe zum Geschichtenerzählen. Diese genießt in Lichter, wie auch in seinen anderen Filmen, oberste Priorität. Geschichtenerzählen kann er ja auch unwidersprochen, das hat er in der Vergangenheit - in 23 (Deutschland, 1998) oder Crazy (Deutschland, 2000) etwa - bewiesen, man hätte sich im vorliegenden Fall nur vielleicht etwas weniger Hang dazu gewünscht. Es wirkt stellenweise eben doch etwas zurechtkonstruiert, gewollt, eben ganz genau so, als wollte jemand vor allem eine Geschichte, eine Begebenheit, erzählen, was die einzelnen Aspekte der ökonomischen Sphäre rund ums Grenzgebiet, sehr zum Nachteil der hochgesteckten Ziele, ein bisschen im allzu Individuellen versickern lässt. Etwas mehr Schilderung der Umstände, vor allem aber eine Erweiterung um eine politische Dimension - diese Sphäre wird lediglich etwas angedeutet, diffus beleuchtet, vor allem aber, leider, von außen hineingeredet - hätte dem Film gut gestanden. In der Konkurrenz des Wettbewerbs der Berlinale 2003, in dessen Rahmen Lichter Deutschlandpremiere feierte, machten dies Rezervni Deli (Slovenien, 2003) und In This World (Großbritannien, 2002), beide thematisch ähnlich angesiedelt, vor.
  
  So bleibt ein unterm Strich zwar überzeugender, stellenweise niederschmetternder Film, der das Schicksal unter marginalisierten Umständen lebender Menschen zwar eindringlich beschreibt und, eben, zu erzählen weiß, letzten Endes aber doch nicht ambitioniert genug ist, um wirklich Kontroversen auslösen zu können. Dafür lässt er sich dann doch zu sehr auf den kleinsten gemeinsamen Nenner nicht näher bestimmbaren Gutmenschentums ein, dem sich jeder verbunden fühlen darf, ohne in die Gefahr zu kommen, sich konkret positionieren zu müssen. Eine Kontroverse jedoch, gerade auch im deutschen Film, der allzu oft in seiner Tendenz zum Versöhnlichen mit dem Publikum und beim nicht zu Ende Gedachten verharrt, wäre bitter nötig gewesen. So wartet man eben weiter, auf den großen, politischen Film aus deutschen Landen, der beim Namen nennt, Positionierungen abverlangt und Debatten, Kontroversen anregt. Zur Zeitüberbrückung bis dahin, vielleicht auch als Wegbereiter, ist Lichter aber allemal zu gebrauchen.
  
  Der Film startet am 31.Juli im Verleih der Prokino.
  
  Thomas Groh, 2003
  
  Lichter
  Regie: Hans-Christian Schmid
  Drehbuch: Michael Gutmann, Hans-Christian Schmid
  Kamera: Bogumil Godfrejow
  Schnitt: Bernd Schlegel, Hansjörg Weißbric
  Darsteller: Zbigniew Zamachowski, Maria Simon, Devid Striesow,
  August Diehl, Sebastian Urzendowsky, Anna Janowskaja,
  Sergej Frolov, Ivan Shvedoff, u.a.
  
  Internet Moviedatabase
  http://us.imdb.com/Title?0351238
  
  Offizielle Site
  http://www.lichter-der-film.de
  
  filmz.de
  http://filmz.de/film_2003/lichter/links.htm
  
  Disclaimer
  Diese Kritik erschien bereits auf der Website von F.LM - Texte zum Film, http://www.f-lm.de

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