Mulholland Drive - Straße der Finsternis (VHS) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Der (Alp)Traum einer jungen Frau

  

  04.07.2006, 18:52 Uhr von
  Fantomiss
  Wozu war der Mensch auf der Welt? Zum Sterben. Und was hieß das? Rumhängen und warten.

  5

  Bewertungen (79) / Kommentare (22)
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  Pro:

  großartiges Schauspiel, grandioser Regisseur, ein Kunstwerk

  Kontra:

  die Handlung bleibt bisweilen undurchsichtig und verlangt vom Zuschauer, eigene Schlüsse zu ziehen.

  Empfehlung:

  Ja

  Eine Nobellimousine fährt langsam über den Mulholland Drive in den Hügeln Hollywoods. Es ist Nacht. Auf dem Rücksitz lehnt eine hübsche dunkelhaarige Frau (Laura Elena Harris) im Abendkleid in den Polstern. Plötzlich hält der Wagen, die Frau ist irritiert. "Was soll das? Wir halten hier aber nicht!" sagt sie. Der Mann auf dem Beifahrersitz dreht sich zu ihr um, in seiner Hand hält er eine Pistole...
  Plötzlich rast ein Wagen mit kreischenden Jugendlichen, die sich auf der Strasse eine Verfolgungsjagd geliefert haben, frontal in die Limousine. Schnitt. Die Frau steigt, leicht lädiert und mit zittrigen Beinen, aus dem Wagen. Die anderen Beteiligten sind tot, zumindest hört man keinen Laut. Sie fasst sich an die blutende Stirn, wirft einen Blick auf das im Tal vor ihr liegende Los Angeles und macht sich auf den Weg hinunter in die Stadt...
  
  So beginnt "Mulholland Drive - Strasse der Finsternis". Regisseur David Lynch ist damit wieder ein großartiges Meisterwerk gelungen und erhielt zu Recht dafür den Preis für beste Regie in Cannes 2001. David Lynch wurde vor allem durch die Serie "Twin Peaks" bekannt, die Anfang der Neunziger Jahre völlig neue Maßstäbe für TV-Serien setzte.
  
  Doch zurück zu Mulholland Drive...
  
  Die dunkelhaarige Frau versteckt sich in einem Appartement, da sie zufällig von der Abreise der Bewohnerin, einer älteren rothaarigen Dame, mitbekommt, und schläft ein...
  
  Szenenwechsel. Eine junge hübsche blonde Frau namens Betty (Naomi Watts) verläßt in Begleitung eines älteren Ehepaares den Flughafen. Sie ist überwältigt vom Anblick der Stadt, sie selbst stammt aus einem kleinen Nest und ist nach Hollywood gekommen, um ein "Filmstar, oder besser noch eine Schauspielerin" zu werden. Wohnen kann sie vorübergehend bei ihrer Tante Ruth, die sich auf Dreharbeiten im Ausland befindet.
  Im Apartment ihrer Tante trifft sie auf jene dunkelhaarige Schönheit und hält sie zunächst für eine Freundin ihrer Tante. Schnell stellt sich aber heraus, dass die Frau sich an nichts erinnern kann, geschweige denn an ihren Namen, sie weiß nur noch, dass es einen Unfall gegeben hat. Als die beiden Frauen in ihrer Handtasche nach einem Hinweis auf ihre Identität suchen finden sie nichts als einen Haufen gebündelter 100-Dollar-Noten und einen rätselhaften blauen Würfel mit einer dreieckigen Öffnung.
  Provisorisch nennt sie sich Rita, nach einem Filmplakat mit Rita Hayworth zum Film "Gilda", das im Schlafzimmer an der Wand hängt.
  Betty möchte der Frau helfen und nimmt sie bei sich auf. Es kommt ihr aufregend vor, das Geheimnis dieser Frau zu entschlüsseln und ein anonymer Anruf bei der Polizei bringt dann auch schnell die Gewissheit, dass es in der letzten Nacht auf dem Mulholland Drive tatsächlich einen Unfall gegeben hat. Bei einer anschließenden Tasse Kaffee erinnert sich Rita, angeregt durch das Namensschild der Kellnerin, plötzlich an den Namen Diane Selwyn, weiß aber dennoch nicht, ob das ihr eigener Name ist oder ob sich jemand anderes dahinter verbirgt.
  Zurück im Apartment finden sie im Telefonbuch tatsächlich eine D. Selwyn, durch einen Anruf dort wird aber schnell klar, dass Rita nicht Diane ist, denn die Stimme auf dem Anrufbeantworter ist nicht die ihre.
  Als Betty und Rita schließlich das Apartment aufsuchen finden sie eine Frauenleiche....
  
  Hier möchte ich einen Schnitt machen, denn es wäre meiner Meinung nach unverzeihlich, mehr zu erzählen :)
  
  Mulholland Drive ist jedoch nicht nur die Geschichte der beiden Frauen Betty und Rita. Immer wieder fügt Lynch Szenen ein, die zunächst scheinbar nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun haben, die im weiteren Verlauf aber an Bedeutung gewinnen. Gleichzeitig spinnt er einen zweiten Handlungsstrang um den jungen Regisseur Adam Kesher. Dieser wird von einer dubiosen Filmmafia gezwungen, für seinen neuen Film für die Hauptrolle eine Schauspielerin namens Camilla Rhodes zu besetzen. Zunächst weigert er sich, fährt wutentbrannt nach Hause, nur um seine Frau mit dem Poolputzer im Bett zu erwischen. Er flüchtet in ein schäbiges Hotelzimmer und muss von seiner Sekretärin erfahren, dass seine Konten gesperrt sind und er faktisch pleite ist. Zudem habe ein gewisser "Cowboy" angerufen und um ein Treffen gebeten. Adam fährt wohl oder übel hin und erfährt vom "Cowboy", dass er entweder Camilla Rhodes besetzen solle oder für immer erledigt sei. Adam bleibt also keine Wahl...
  
  Meiner Meinung nach ist David Lynch hier ein Meisterwerk gelungen. Das Besondere an diesem Film ist, dass er im Prinzip aus zwei Teilen besteht. Zunächst ist es eine lineare Erzählung über die beiden Frauen Betty und Rita sowie den Regisseur Adam Kesher. Deren Wege kreuzen sich kaum, nur Betty begegnet Adam kurz auf einem Filmset, bekommt aber offensichtlich Angst, als er sie bemerkt und flüchtet, warum bleibt zunächst unklar. Auch Figuren wie die des Cowboys oder eines sehr schusseligen Auftragskillers bleiben zunächst von ihrer Funktion her nicht recht durchschaubar. An einer Stelle des Films entsteht jedoch so eine Art Bruch, und zwar dann, als Rita und Betty den Schlüssel für das seltsame blaue Kästchen finden und Rita dieses öffnet. Das Kästchen fällt zu Boden, für einen Moment umfängt den Zuschauer Schwärze und von da an ist alles anders...
  Es bleibt nun dem Zuschauer überlassen, wie er das weitere Geschehen einordnet. In teilweise rasanten Schnitten erzählt Lynch die Geschichte zuende, und nichts ist mehr so, wie es am Anfang schien. Das Faszinierende an diesem Film wie auch schon an "Lost Highway" (1996) finde ich, dass hier jeder seine eigene Theorie über den "Sinn" des Ganzen aufstellen kann, die teilweise bei einem erneuten Schauen des Films wieder über den Haufen geworfen werden muss. Dieser Film beschäftigt und er verlangt einiges ab, und nicht jeder kann damit etwas anfangen. Ich habe schon Kritiken über Mulholland Drive gelesen, in denen die Rezensenten gänzlich ratlos waren, was sie mit den ihnen vermittelten Bildern nun anfangen sollen, und daher den Film als absolut schrecklich und unverständlich abgetan haben. Ich muss gestehen, als ich vor Jahren das erste Mal "Lost Highway" gesehen habe, erging es mir ähnlich. Da wartet man den ganzen Film über auf eine Auflösung, und sie kommt nicht. Bei Mulholland Drive ist es ebenso. Wer einen geradlinig erzählten Thriller erwartet, wird enttäuscht werden. David Lynch verlangt von seinem Publikum, eigene Schlüsse zu ziehen, Szenen selbst einzuordnen. Mulholland Drive ist kein Film, wie wir ihn gewohnt sind, mit Spannungsaufbau, Höhepunkt und Lösung. Dennoch erzeugt er meiner Meinung nach eine ganz eigene Spannung, er ist düster, unheimlich, surreal, verstörend.
  Ich muss zugeben, es fällt mir etwas schwer, wie ich diese Wirkung erklären soll, da dieser Film in jedem andere Assoziationen weckt und jeder seine eigene Theorie hat. Ich kenne so viele unterschiedliche Interpretationen über diesen Film, wie ich Leute kenne, die ihn gesehen haben. Dabei ist keine Theorie falsch, ich denke, es gibt hier einfach keine allgemeingültige Wahrheit. Wer sich selbst ein Bild machen will, dem wird wohl nichts anderes übrigbleiben, als sich den Film anzusehen.
  
  
  Mulholland Drive wird übrigens, wie auch der Vorgänger "Lost Highway" meist zum Genre des "Neo-Noir" gezählt. Der Film Noir hatte seine Blütezeit in den 40er und 50er Jahren, dazu zählen zahlreiche Hitchcock-Klassiker wie "Notorious" (Berüchtigt), oder "Shadow of a Doubt" (Im Schatten des Zweifels), aber auch - ein Verweis findet sich wie erwähnt in Mulholland Drive - "Gilda" mit Rita Hayworth. Aber auch in späteren Filmen wurde oft auf den Film Noir Bezug genommen, diese Filme bezeichnet man nun im Allgemeinen als "Neo-Noir", dazu zählen z.B. "Chinatown" von Roman Polanski, aber auch "Pulp Fiction" oder "Sin City" können hier genannt werden. Gemeinsam ist diesen Werken eine eher düstere Stimmung (gut, bei Pulp Fiction läßt sich über Düsternis streiten...) und eine oft bedrückende Atmosphäre. Die Helden sind keine Helden im eigentlichen Sinn, oft fällt es ihnen schwer, Gut von Böse zu unterscheiden, sie sind schwach, und bisweilen erscheinen sie äußerst zwiespältig und zwiegespalten, wohingegen das Böse im Film Noir attraktiv und anziehend erscheint.
  Über die Klassifizierung lässt sich mal wieder streiten, aber es war eben ein Versuch des Filmkritikers Nino Frank, Filme unter einem "Genre" zusammenzufassen, die bisher in keine der gängigen Bezeichungnen, wie Thriller oder Drama wirklich gepasst haben.
  
  
  -------Kurz zu den Schauspielern------
  
  Naomi Watts (Betty) ist manchen vielleicht bekannt aus der amerikanischen Version von "The Ring". Sie überzeugt mich in Mulholland Drive durch ihr authentisches Spiel. Besonders im zweiten "Teil" von Mulholland Drive habe ich regelrecht mit ihr gelitten.
  Auf der VHS-Hülle wird sie, ebenso wie Laura Elena Harring, als "Lynch-Entdeckung" angekündigt. Auch Laura Harring spielt meiner Meinung nach großartig, und der Wandel, den sie im Laufe des Films durchmacht, gelingt ihr perfekt darzustellen. Großartig finde ich auch Justin Theroux als Adam Kesher. Die Szene, in der er seine Frau in flagranti mit dem Poolputzer erwischt ist einfach göttlich :)
  Aber auch die Nebendarsteller glänzen. Dan Hedaya, der mir noch als betrügerischer Anwalt aus der "Addams Family" bekannt ist, als dubioser Mafiamann ist ein echter Hingucker, wenngleich er im ganzen Film nur wenige Minuten zu sehen ist. Ein Wiedersehen gibt es auch mit dem kleinen Mann aus Twin Peaks, der hier scheinbar alle Fäden in Hollywood in der Hand hat. Und herrlich finde ich auch die spleenige Coco (Ann Miller), Verwalterin in Tante Ruths Apartmentanlage.
  
  --------Ein paar Fakten--------
  
  Originaltitel: Mulholland Drive
  Deutscher Titel: Mulholland Drive-Strasse der Finsternis (wobei ich diesen Zusatz ja völlig überflüssig finde, aber naja...)
  VHS im Vertrieb von Concorde Home Entertainment. erschienen 2002
  Lauflänge ca. 141 Minuten
  FSK 16
  Musik: Angelo Badalamenti
  
  Kurzes Wort zum Soundtrack: Lynch arbeitet hier wieder (wie schon vielfach zuvor) mit Angelo Badalamenti zusammen, der die Vision des Regisseurs meiner Meinung nach wieder perfekt vertont. Die Atmosphäre verdichtet sich noch um ein vielfaches durch Badalamentis stimmungsgeladene Musik. Der Soundtrack wäre vielleicht bei Gelegenheit auch noch einen eigenen Bericht wert...
  
  
  Bleibt mir nur noch, eine Empfehlung auszusprechen und natürlich 5 Sterne zu vergeben, obschon mir natürlich klar ist, dass dieser Film nicht jedermanns Sache ist. Vielleicht lest ihr euch vor der Entscheidung erst noch die anderen Berichte durch? Habe gesehen, dass es schon ein paar sind. Ich würde mal sagen, wer Filme wie Hitchcocks "Vertigo" mochte (auch hier dreht sich ja alles um verschiedene Identitäten), kann Gefallen am "Universum des David Lynch" finden... weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 18.09.2006, 20:53 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    schon von gehört. aber noch nie angeschaut

  • 

    annemone62, 13.09.2006, 11:38 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH und LG - ANNEMONE

  • 

    sape26, 26.07.2006, 15:50 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    klasse Film-klasse Bericht=SH!:) lg,Sandra

  • 

    Zuckermaus29, 24.07.2006, 00:25 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh von mir für Dich :o) Viele Grüße Jeanny

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• Wie, wer, wo, was??? oder WOW genial

  

  17.01.2003, 22:54 Uhr von
  Bieri
  träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum

  5

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  Pro:

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  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Hallo, liebe Community, hier möchte ich mal versuchen einen ziemlich schwierig zu interpretierenden Film zu beschreiben und meine Meinung auszudrücken.
  
  Es handelt sich um David Lynch's Mullholland Drive. Wer ihn kennt wird verstehen das dies evtl. ziemlich schwierig sein könnte. Also macht euch euer eigenes Bild.
  
  STORY:
  
  Der Meister ist zurück. Nach seinem letzten Ausrutscher (Straight Story) meldet sich David Lynch zurück mit 'Mullholland Drive- Die Strasse der Finsterniss'.
  
  Der Film fängt an mit einer geheimnisvollen und schönen Frau. Sie heißt Rita und nach einem grauenhaften Unfall hat sie ihr Gedächtnis verloren.
  Die aus Kanada eingeflogene etwas naive Betty kommt ihr zufällig zur Hilfe, sie möchte dort ihre Laufbahn als Hollywoodsternchen in der Traumfabrik beginnen. Die beiden von grundauf verschiedenen Frauen schweißt das Schicksal immer intimer und weiter, auf der Suche nach Rita's Vergangenheit, zusammen und zieht diese in den Untergrund der Gegenwart.
  Den Trip den sie unternehmen wird mit der Zeit immer gefährlicher und verwirrender. Auf ihrer Reise treffen sie neben einem nicht gerade begabten Killer, einen Erfolgsregisseur dessen Leben und Bankkonto innerhalb von eine paar Stunden total zerstört wird. Im Theater Silencio spielt sich eine der herausragenden Schlüsselszenen ab, dort zeigt sich das Ton und Bild manchmal nur Illusion sind und das was man sieht selten das Gemeinte ist. Dort wird klar warum es so schwierig ist dem Film zu folgen.
  
  Am Anfang war "Mullholland Drive" als Pilotfilm zu einer Fernsehserie ala "Twin Peaks" geplant, doch 'abc' sein Auftraggeber strich Lynch die Gelder und so mußte er mit Geldern aus Europa mit weiteren Szenen ergänzt und umgeschnitten werden. So wurde aus dem Pilot ein Kinofilm der sogar in Cannes denn Regie Preis bekam.
  
  EXTRAS:
  
  Deutscher und US Kino Trailer 4 andere Trailer Produktionsnotizen Informationen zu Darstellern und Filmteam DVD ROM Features
  
  DVD:
  
  Sprachen: Deutsch, Englisch
  Sound: DTS 5.1, DD 5.1, DD 2.0
  Laufzeit: ca. 146 min
  Bild: 1.85:1
  Erscheinungstermin der DVD: 02.10.02
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  
  Schauspieler:
  Camilla / Rita (Laura Harring)
  Diane / Betty Elms (Naomi Watts)
  Regisseur Adam Kesher (Justin Theroux)
  Coco Lenoix - Ann Miller
  Vincenzo Castigliane - Dan Hedaya
  Joe - Mark Pellegrino
  
  Regie: David Lynch
  Musik: Angelo Badalamenti
  
  
  FAZIT:
  
  Der Film an sich ist für David Lynch's Verhältnisse normal. Wer seine Filme nicht mag dem wird der Film auch sicherlich nicht gefallen. Die Story ist in Stücke zerhackt und der Zuschauer muß sie selber zusammenfügen und mitdenken. Es ist keine leichte Kost für jemanden der die normalen Filme aus Hollywood liebt. Die Schauspieler bringen ihren Roll glaubhaft rüber und die Schnitte sind perfekt. An manchen Stellen fragt man sich aber was das eine mit dem anderen zu tun hat. Es ist nicht unbedingt ein Film den man sich am Wochenende mit Freunden anschaut, der hat viel zu viel Anspruch. Man muß nachdem man den Film angeschaut hat noch lange darüber nachdenken was man gesehen hat, wo die Handlung und der Sinn des Films ist. Aber das ist ja das gute an den Filmen von Lynch. So vergißt man sie nicht so schnell und sie prägen sich ins Gedächtnis. Die deutsche Synchronisation allerdings ist unter aller Sau, man sollte ihn in englisch anschauen! Kommt viel besser und nachvollziehbarer rüber. weiterlesen schließen

• Von blauen Schlüsseln, Lesben und dunklem Licht...

  

  02.11.2002, 11:36 Uhr von
  Kuhli
  Hauptsächlich bzw. sogar fast ausschließlich schreibe ich hier über Filme quer durch alle Genres,...

  5

  Bewertungen (14)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Es gibt Filme die sind so schlecht, dass ich sie nicht verstehen will und es gibt Filme die sind so gut, dass ich sie verstehen möchte, aber schaffe es nicht. Mulholland Drive gehört glücklicherweise zu Letzteren…
  
  ### FILM ###
  
  Story:
  
  Eine junge mysteriöse Frau (Laura Harring) hat nach einem schweren Autounfall auf dem Mulholland Drive ihr Gedächtnis verloren und irrt nun durch die Straßen von L.A. Völlig erschöpft schläft sie im Vorgarten eines kleinen Apartmentkomplexes ein. Am nächsten Morgen sieht sie dort, wie die Besitzer eines dieser Apartments mit Koffern das Haus verlassen und so nistet sie sich in deren Apartment ein. Doch schon kurze Zeit später erreicht die junge Nichte dieser Apartmentbesitzer, Betty (Naomi Watts), L.A. um dort ihre Schauspielkarriere zu starten und wohnen will sie in dem eigentlich unbewohnten Apartment ihrer Verwandten. Umso überraschter ist sie, als sie die verstörte Frau in der Wohnung entdeckt, die sich als Rita, inspiriert durch ein Rita Hayworth-Poster, ausgibt. Betty kommt aber dahinter, dass mit „Rita“ irgendwas nicht stimmt und als sie erfährt, dass sie unter Amnesie leidet, machen die zwei Frauen sich daran die wahre Identität von „Rita“ herauszufinden. Und obwohl sie schon nach kurzer Zeit einen Anhaltspunkt haben wird aus dieser Suche ein nicht enden wollender, surrealer Trip voller skurriler Charaktere und mit einer menge Fragen ohne Antworten…
  
  Für welches Schloss ist der blaue Schlüssel? Wer will Rita töten? Wer ist der Cowboy? Und was will er? Warum hat der Mann im Winkie’s Todesängste? Und, und, und…
  
  Kritik:
  
  Zugegeben, meine Inhaltsangabe lässt vermuten, dass die Story eigentlich recht verständlich und konventionell ist, aber das liegt wohl daran, dass es wirklich schwer ist, die Story zusammenzufassen, da sie erstens sehr vielschichtig ist zweitens nicht zu viel verraten werden darf. Denn obiger Inhalt ist wirklich nur ein Teil und sozusagen lediglich der sprichwörtliche rote Faden der ganzen Story. So hab ich zum Beispiel nicht geschafft den Handlungsstrang über den Regisseur Adam Kesher (Justin Theroux) sinnvoll einzubauen, obwohl er sich durch den ganzen Film zieht und nicht unwichtig ist, aber erst am Ende kann man dessen Bezug zum Film erst wirklich erahnen, die ersten zwei Stunden aber scheint diese Handlung mit dem restlichen Film kaum was zu tun zu haben. Und das ist nicht die Ausnahme hier, denn die ein oder andere zusammenhanglos scheinende Sequenz bekommt erst ziemlich spät im Film ihren Sinn.
  Apropos Sinn, wir reden hier von einem David Lynch – Film, also sollten man erst mal seinen gesunden Menschenverstand über Bord werfen, bevor man den Film schaut, denn was wie ein gewöhnlicher Thriller klingt, ist viel mehr ein psychologisches Verwirrspiel in dem man anfangs denkt durchzublicken bis auf einmal Szenen auftauchen die einfach nur wirklich „unerklärlich“ sind und alles andere als sinnvoll zu sein scheinen. Und wer denkt, dass wenigstens am Ende geklärt wird, warum diese Szenen in dem Film sind, der wird enttäuscht. Dieser Film regt zum Denken und selber Interpretieren an und bietet wenig Erklärungen oder Hilfestellungen, also werden Fans von konventioneller, massentauglicher und geradliniger Filmkost wohl die Hände vorm Kopf zusammenschlagen. Filmfreunde aber, die auf Explosionen alle fünf Minuten pfeifen und sich einfach von den subtilen, surrealen Bildern und der komplizierten Story in den Bann ziehen lassen können, die werden ihre wahre Freude daran haben das Rätsel „Mulholland Drive“ zu lösen, obwohl der Film ehrlich gesagt weniger ein Rätsel ist. Lynch’s vorherigen Film „Lost Highway“ kann man wohl eher als Rätsel bezeichnen, für mich sogar als unlösbares Rätsel, da ich den Film bis jetzt noch nicht verstanden habe, was nicht heißt das ich ihn nicht genial finde. „Mulholland Drive“ dagegen ist vielmehr ein Puzzle, das man durchaus ansatzweise lösen kann, wenn man genau hinschaut, auf Details achtet und sein Gehirn in Gang bringt. Natürlich gibt’s hier auch Szenen, denen ich mal unterstellen will, dass sie einfach nur zur Verwirrung und somit dem Gesamtkonzept beitragen und bezogen auf die Hauptstory keine Auswirkung haben, aber trotzdem fügen die sich gerade in ihrer Surrealität perfekt in den Film ein.
  Aber weiter im Text, dass dieser Film nicht gewöhnlich ist dürfte jetzt klar geworden sein, aber außer der verwirrenden und unglaublich fesselnden und schockierenden Story bietet der Film noch so viel mehr. Das meiste davon wirklich mehr als typisch für Lynch. Zum einen hätten wir da natürlich die Optik. Ich weiß nicht ob da in Lynchs’ Kindheit irgendetwas schief gelaufen ist, aber dieser Mann scheint ein Faible für jegliche Art von Brauntönen zu haben, denn wie schon des öfteren ist hier wirklich alles mögliche hellbraun, dunkelbraun oder beige, nur manchmal blitzt ein kräftiges rot dazwischen auf oder ein düsteres blau, aber sonst sind andere Farben Mangelware. Hört sich vielleicht etwas langweilig an, aber gerade dass macht wirklich einen großen Teil der düsteren Atmosphäre aus für die ich diese Filme so liebe.
  Auch inszenatorisch ist Mulholland Drive durch und durch ein „Lynch“, zumindest in dem letzten Drittel. Ich muss zugeben, dass ich beim ersten Anschauen etwas verstutzt war, dass dieser Film anfangs die visuellen Abarten von „Lost Highway“ vermissen lässt, aber spätestens in der letzten Hälfte dreht Lynch dann völlig auf und der grandiose Bildersturm kann letztlich doch beginnen. Und jetzt im Nachhinein wirkt der „normale“ Anfang jetzt plausibler und passender als ein surreales Einfangen der Geschichte, also wurde ich nicht enttäuscht. Ungewöhnlich und beeindruckend fand ich zudem am Anfang des Films, dass trotz des Fehlens von abgedrehten Bildern, die Stimmung so bedrückend und unheimlich ist, gleichzeitig Lynch aber atmosphärisch und optisch an die 50er Jahre-Glamour-Zeit in Hollywood erinnert, was ja eigentlich ein Gegenspruch ist.
  Diese „Einfachheit“ der Optik kann natürlich auch daran liegen, dass Mulholland Drive ursprünglich eine Serie war mit der Lynch an seinen „Twin Peaks“ Erfolg anknüpfen sollte, er dann aber nach einigen Nachdrehs doch einen Kinofilm daraus machte. Aber mich bitte nicht missverstehen, diese „Einfachheit“ bezieht sich im Vergleich nur auf Lynchs vorherige Werke, im Vergleich zu anderen Filmen, ist Mulholland Drive eine optische Pracht, der mit edlen und ruhigen, genauso wie mit verstörenden-erschreckenden Bildern aufwarten kann.
  Meiner Ansicht nach ist es eine Ehre in einem Lynch-Film mitzuspielen, er hat Kyle McLachlan in die Wüste geschickt, Dennis Hopper wurde zum Asthmatiker Dank ihn, Laura Dern brachte er auf die Straße und Bill Pullman wurde Schizophren (?!?). Und auch hier wieder spielen sich die Schauspieler gegenseitig an die Wand. Einer ist wirklich besser als der andere, allen voran natürlich die drei eher unbekannten Hauptdarsteller.
  Naomi Watts spielt die naive Betty, deren Traum es ist eine Schauspielerin zu werden und „erstaunlicherweise“ ihr das auch geradezu einfach gelingt.
  Laura Harring spielt die mysteriöse Rita, der „erstaunlicherweise“ das Leben aus den Fugen geraten zu sein scheint, bis sie Betty trifft und die Beiden sich in einander verlieben.
  Justin Theroux spielt den armen Regisseur, der „erstaunlicherweise“ von seiner Frau betrogen wird und der über seinen Film dank der Produzenten die Kontrolle verliert.
  Leute die den Film gesehen haben, verstehen wohl das „erstaunlicherweise“, allen anderen möchte ich damit einen kleinen Tipp geben, wohin das Ende des Films uns führen kann.
  Auf jeden Fall spielen gerade diese drei Schauspieler als ging es um ihr Leben. Die beiden Frauen sind nicht diese typischen Hollywood-Mädels, die weder so weinerliche Schwächlinge sind, das sie einen starken beschützenden Mann an ihrer Seite brauchen, noch sind sie irgendwelche Pseudo-Emanzen. Sie sind einfach Frauen die sowohl ihre Stärken als auch ihre Schwächen haben, verletzlich und zielsicher, belastbar und schockiert. Einfach perfekt besetzt. Gekrönt wird das aber alles echt noch von Justin Theroux, den ich bisher nur aus American Psycho kannte. Obwohl er selten seine Mimik ändert und nur mit diesen dunklen Hammeraugen guckt, sagt dieses stumme Gesicht mehr als manch ein Schauspieler der sich zu Tode spielt. Ebenso perfekt. Ein bisschen Schade fand ich, dass der im Vorspann doch sehr hervorgehobene Dan Hedaya (Lebe lieber ungewöhnlich) nur eine Minirolle hat.
  In Lynchs Filmen spielt auch oft Erotik eine große Rolle und auch hier kommt sie nicht zu kurz, denn wie könnte es anders verlieben sich die beiden Frauen „erstaunlicherweise“ in einander und dazu werden uns einige nette (?!?) Szenen serviert. Und, dass muss ich wirklich zugeben, diese Szenen gehören wirklich zur „gehobenen Erotikklasse“, wenn ich das mal so stümperhaft ausdrücken darf. Und das gerade ich mal eine Lesbenszene als erotisch empfinde, soll doch auch was heißen *g*
  Aber wirklich ungewöhnlich fand ich den Humor, der eigentlich selten wirklich explizit in Lynch Filmen gefunden werden kann. Hier gibt’s sogar überraschenderweise einige Slapstickeinlagen und Witz, der mich erstaunt hat, da ich damit in diesem Film nicht gerechnet habe.
  Weiterhin muss noch die Musik erwähnt werden. Lynchs’ Hauskomponist schuf mal wieder einen minimalistischen aber düster-unheimlichen Musicscore der den ganzen Film unterstreicht und einfach genial zu den Bildern passt. Gänsehaut garantiert.
  
  Fazit:
  
  Surreal, verwirrend, mysteriös, bizarr und unerklärlich, unerklärlich genial! Ein Lynch-Film wie man ihn kennt und liebt. Leider eher für Fans des Regisseurs oder für Liebhaber von solchen Filmen. Der Massengeschmack wird hier nicht getroffen, aber wer will schon einen durchschaubaren Film für Jedermann? Unbedingt anschauen…
  
  
  ### DVD ###
  
  2002 ist das Lynch-Jahr, Juhu! Blue Velvet ist schon als gute Special Edition-DVD auf den Markt gekommen, Twin Peaks kommt bald und von „Dune“ gab’s auch mal wieder eine neue DVD-Version. Mulholland Drive schließt sich da gerne an, aber bitte, wann kommt endlich eine Neuauflage von Lost Highway???
  
  *Bildqualität*
  
  Naja, für einen so neuen Film ist das Bild nicht gerade perfekt. In „normalen“ Szenen ist das zwar wirklich wunderbar, aber es gibt einige Szenen, in denen es große einfarbige Flächen gibt (Wände o.ä.) und gerade da fällt doch ein recht starkes Rauschen auf. Ansonsten ist das Bild aber wirklich gut gelungen und akzeptabel. Vor allem der bei Lynch sehr wichtige Einsatz von Licht und Schatten kommt sehr gut zur Geltung. Gut, aber nicht sehr gut.
  Das Bild liegt anamorph in 16:9 bzw. 1,85:1 vor, wem auch immer das was sagt…
  
  *Tonqualität*
  
  Obwohl dieser Film ein Thriller ist gibt’s hier keine Explosionen oder Schießereien, trotzdem kommen die Lautsprecher doch gut zu Wort. Gerade die Musik verteilt sich schön räumlich und der Bass kommt auch nicht zu kurz. Und ab und zu wie z.B. beim Autounfall am Anfang des Films hört man kleine, feine Effekte.
  Die deutsche Tonspur gibt’s in Dolby Digital 5.1 und dts, wobei hier aber kaum Unterschiede auszumachen sind und überflüssigerweise findet man auch noch DD 2.0 (also Stereo) auf der Scheibe. Englisch gibt’s ebenfalls in Dolby Digital 5.1.
  
  *Untertitel*
  
  Den Film kann man sowohl in Deutsch als auch in Englisch wahlweise mit oder ohne deutsche Untertitel laufen lassen, wobei das geschrieben Wort dann aber schon sehr stark vom gesprochenen abweicht. Die Extras sind leider nicht untertitelt.
  
  *Menüs*
  
  Respekt, Respekt. Wie schon bei anderen Concorde-DVD’s aus meinem Besitz (American Psycho, Dirty Dancing, Pleasantville) sind auch hier wieder die Menüs sehr gut gelungen, da kann sich manch ein großer Verleih eine Scheibe (um nicht zu sagen Disk) abschneiden. Atmosphärisch passend und komplett animiert, sowie musikunterlegt ist hier nicht nur das Hauptmenü sondern auch die Untermenüs. Wirklich sehr exzellent gemacht und einen riesigen Pluspunkt von mir.
  
  *Extras*
  
  Wie auch bei oben schon erwähnten DVD’s sind die Extras hier nicht erschlagend viel, aber sehr ansehnlich. Man hat sich sichtlich Mühe gegeben und alles interessant verpackt.
  
  ~ Making Of (22:55 Minuten)
  
  Einige Filmszenen gepaart mit wirklich interessanten Interviewauszügen. Man erhält zwar optisch keinen großen Einblick hinter die Kamera, es ist aber auch nicht so ein vollkommen unnötiges Werbefilmchen
  
  ~Cast- und Crew-Infos
  
  Zu den Schauspielern Watts, Harring und Theroux, sowei zu dem Regisseur Lynch und dem Komponisten Angelo Badalamanti gibt es auf mehreren Texttafeln Bio- und Filmographien. Zudem gibt’s noch mal kurze Interviews mit Watts (4:18), Harring (2:31), Theroux (1:41) und Lynch (2:57)
  
  ~Trailer
  
  Zum einen findet man den Trailer zu dem Richard Gere – Film „The Mothman Prophecies“, sowie natürlich Trailer zu Mulholland Drive und zwar einmal den deutschen und einmal den englischen Kinotrailer, sowie 3 kürzere TV-Spots
  
  ~Fotogalerie
  
  Anders als bei anderen Verleihern haben sich die Leute von Concorde bei den Fotogalerien sinnvolle Gedanken gemacht. Hier muss man nicht stur ein Bild nach dem anderen durchklicken ohne zu wissen, wann man endlich durch ist, denn hier findet man 20 Bilder auf 2 Seiten als Thumbnails verteilt und das Bild das man sehen möchte kann man so direkt anklicken ohne lästiges Suchen.
  
  ~DVD-Rom-Part
  
  Eigentlich Schade, dass die einige Sachen ausschließlich für DVD-Rom-Besitzer zugänglich gemacht habe. Hier findet man nämlich nicht nur 6:11 Minuten B-Roll (unkommentierte Aufnahmen vom Dreh) und vier Links, sondern vor allem auch eine Seite die sich „Lösungshinweise“ nennt. Unter diesem Punkt findet man 10 von David Lynch selbst zusammengestellte Tipps, auf die man während des Filmguckens achten sollte, um den Film besser zu verstehen. Wirklich das spannenste Extra der DVD, leider aber so etwas versteckt.
  
  Fazit:
  
  Bild ist O.K., der Ton ist gut, die Extras sind nicht üppig aber informativ. Zudem kostet die DVD nicht die Welt, sie ist seit gerade Mal einigen Wochen auf dem Markt und man kann sie schon stellenweise für 12.99 € ergattern. Und da Mulholland Drive ein Film ist, den man sich öfter angucken kann (und muss) kann ich diese Scheibe mit gutem Gewissen jedem Fan empfehlen.
  
  
  ### DATEN ###
  
  Mulholland Drive USA’01
  Regie: David Lynch
  Drehbuch: David Lynch
  Musik: Angelo Badalamenti
  Kamera: Peter Deming
  
  Mit Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Dan Hedaya und Mark Pellegrino
  
  FSK 16
  Ca. 141 Minuten
  
  
  
  „Silencio! No haya banda“ weiterlesen schließen

• Das 146-Teile Puzzle

  

  16.04.2002, 23:54 Uhr von
  katapult
  

  5

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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Wenn man beeindruckt aus dem Kino kommt obwohl man eigentlich nicht viel von der Story verstanden hat und dennoch das Gefühl nicht los wird, dass alles einen Sinn ergeben könnte, dann ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass David Lynch dahinter steckt.
  Und „Mulholland Drive" ist ein typischer Lynch. Mit einer Ausnahme, die es dem Zuschauer noch viel schwieriger macht als gewöhnlich: In den letzten 40 Minuten des Films schenkt uns Lynch einen Interpretations-Leitfaden. Somit werden wir nahezu gezwungen, das Puzzle irgendwie zusammenzustecken. Aber natürlich fallen wir dann nur auf Lynchs Konzept rein. Ein paar Puzzle-Teile muss sich jeder nämlich immer noch selbst zurechtschneiden, von einer konsequenten Logik bleiben wir wie in vielen Filmen des Ausnahmeregisseurs auch diesmal verschont.
  
  Nach einem kurzen (aber bedeutungsschweren) Intro beginnt „Mullholland Drive" wie ein Kriminalfilm. Eine geheimnisvolle, schwarzhaarige Schöne (Laura Herring) wird in einer Limousine kutschiert, dann stoppen die zwei Fahrer und bedrohen sie mit einer Pistole. Bevor es aber zum Schuss kommen kann rast ein anderes Auto, besetzt mit trunkenen Jugendlichen, in den Wagen. Die zwei Fahrer sind auf der Stelle tot, doch das vermeintliche Mordopfer überlebt und flüchtet schwer benommen. Es gelingt ihr schließlich, in eine Wohnung zu flüchten, die gerade von einer älteren Frau leer geräumt wurde. Was ihr widerfahren ist, wie sie überhaupt heißt und was sie in der Wohnung zu suchen hat, fragt dann Betty (Naomi Watts), die gerade aus Kanada nach L.A. gekommen ist um ihr Glück als Schauspielerin zu versuchen. Sie betritt die Wohnung ihrer Tante und findet zu ihrer Überraschung eben diese Frau unter der Dusche vor. Doch die fremde Person antwortet nur zögerlich. Es stellt sich heraus, dass sie ihre Erinnerung verloren hat. Sie gibt sich den Namen Rita, den sie auf einem alten Plakat zu einem Rita-Hayworth-Film sieht. Nach kurzer Zeit gibt Betty ihr Misstrauen auf. Sie erlaubt Rita zu bleiben, und beide begeben sich auf die Suche nach Ritas Identität.
  
  Wie sich die Handlung der ersten 100 Minuten des Films weiterentwickelt, ist in einer chronologischen Reihenfolge kaum noch wiederzugeben. Alle Figuren des ersten Teils des Films scheinen auf geheimnisvolle Art und Weise mit dem Schicksal der zwei Frauen verknüpft zu sein. Zum Beispiel der Regisseur Adam, der von der Mafia erpresst wird (Justin Theroux spielt seine Rolle lakonisch komisch und sieht dabei aus wie der junge Wim Wenders). Ihm wird zu verstehen gegeben, dass eine gewisse Camilla Rhodes die Hauptrolle in seinem Film zu übernehmen habe, ansonsten lasse man das Projekt fallen. Dann hockt auch noch ein Monster in einem Hinterhof und bringt eine Nebenfigur zum Kollaps und fuchtelt später mit einer blauen Box herum, einem Schlüsselsymbol des Films. Ein mysteriöser Cowboy, ein schusseliger Killer, eine hellseherische Alte und nicht zuletzt ein surreal wirkendes Theater runden den Lynch-Kosmos ab. Man fühlt sich erinnert an „Lost Highway" und „Blue Velvet". David Lynchs Welten sind unnachahmlich.
  
  Erstaunlich ist dann, was nach etwa 100 Minuten geschieht. Die beiden Hauptfiguren, Betty und Rita, sind urplötzlich aus der Handlung verschwunden. Erzählt wird von nun an von Diane und Camilla. Was es mit diesem Wechsel auf sich hat und wie sich die letzten 40 Minuten des Films zum langen ersten Teil verhalten ist ganz gewiss (nach „Memento") das gelungenste Filmpuzzle der letzten Jahre.
  
  Dass sich „Mulholland Drive" in zwei ungleich lange Teile trennen lässt, hat einen plausiblen Grund. Ursprünglich war er als Pilotfilm gedacht für eine zehnteilige Fernsehserie auf „ABC TV". Lynchs fertiger Film wurde aber abgelehnt, und er rief die Crew daraufhin noch einmal zusammen und fügte dem ersten Teil einen zweiten hinzu, mit dem dann der Kinofilm entstanden ist. Zwar merkt man den Bruch im Film recht deutlich; die Stimmung wandelt sich, die stilvolle Lynch-Ästhetik des ersten Teils geht teilweise verloren. Aber damit setzt auch noch ein weiteres mal Spannung ein. Plötzlich packt uns Lynch an dem Punkt, der uns immer wieder ins Kino treibt. Die Barrieren zwischen Traum und Realität, Hollywood und Schauspieleralltag, Illusion und Alltag lösen sich auf. Mit den schönen Schauspielern lässt sich nicht mehr sympathisieren und im „Silencio"-Theater erleben Rita und Betty exemplarisch den Desillusions-Trip. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    w.gruentjens, 26.11.2002, 00:29 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Muss ich noch sehen, kann noch nichts dazu sagen.

  • 

    wolfman, 23.07.2002, 13:06 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Klasse Film, klasse Bericht! Gruß Wolfman

  • 

    Chris_ONeal, 16.04.2002, 23:57 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Guter Bericht der da von dir fabriziert wurde, schau mal bei mir vorbei...MFG Chris...

• Träumen im leeren Bett !

  

  02.04.2002, 18:59 Uhr von
  egonman
  

  5

  Bewertungen (18) / Kommentar (1)
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  Kontra:

  -

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  Ja

  „Mulholland Drive“ , Regie David Lynch .
  
  
  Mit Justin Theroux , Naomi Watts und Laura Elena Harring .
  
  
  Der Highway zur Albtraum-Welt : „Mulholland Drive“ , der Regisseur präsentiert ein neues Bilder-Puzzle !
  
  
  
  David Lynch ist wieder zu Hause . Dort , wo Wirklichkeit relativ ist , Identitäten sich auflösen und die Gesetze des Traums regieren . Nach seiner rührenden Entdeckung der Langsamkeit mit „The Straight Story“ , in dem ein alter Mann auf einem Rasenmäher auf Reisen geht , ist der Trip auf Lynchs „Mulholland Drive“ alles andere als eine geradlinige Geschichte . Stattdessen fahren wir Kurven und Wendungen , kommen vorbei an Orten und Personen , denen wir zuvor schon begegnet sind , und stellen erstaunt fest , dass plötzlich alles ganz anders aussieht . Wir fahren über die berühmten Hügel , unter glitzern die zahllosen Lichter von L. A. , und zugleich bewegen wir uns in der Tiefe der dunklen Seele Hollywoods .
  
  Lynch braucht nur Minuten , um uns den Boden unter den Füßen wegzuziehen : Eine attraktive Brünette (Laura Elena Harring) , die einem Film noir der 40er entstiegen sein könnte , geleitet im Fond einer dunklen Limousine durch die Nacht , eine tranceartige Atmosphäre strömt ins Kino . Doch plötzlich stoppt der Wagen , und der Fahrer fordert sie mit vorgehaltener Pistole zum Aussteigen auf . Ihr Blick ist überrascht , verständnislos . Da rast auch schon ein anderer Wagen mit hohem Tempo ins Heck der Limousine . als die Staubwolke sich lichtet , bleibt ein Berg von Blech , dem nur die Schöne Frau wie durch ein Wunder unverletzt entsteigt . Anscheinend orientierungslos wankt sie vom Mulholland Drive hinab in Richtung Sunset Boulevard und versteckt sich in einem fremden Appartement . Dort wird sie am nächsten Tag überrascht von Betty (Naomi Watts) , einer jungen Blondine , die , wie so viele , voller Hoffnung nach Hollywood gekommen ist , um als Schauspielerin Karriere zu machen .
  
  Da die brünette nach dem Unfall an Gedächtnis-Schwund leidet - sich , inspiriert von einem Hayworth-Poster an der Wand , behelfsweise als Rita vorstellt - versuchen die Frauen , mehr über ihr Vorleben in Erfahrung zu bringen . Das wäre wie im Film , meint Betty voller Vorfreude auf ihre Nachforschungen , wir geben vor , jemand anders zu sein . Und schon sind wir mittendrin im rätselhaften Kosmos des David Lynch , wo sich die Ebenen vermischen und der Film zugleich eine Reflexion über sich selbst wie über filmische Erzählweisen im Allgemeinen ist . Die ersten zwei Drittel des zweieinhalbstündigen „Mulholland Drive“ sollten ursprünglich der Pilot-Film zu einer Fernseh-Serie sein , die dann jedoch von ABC als zu langsam , düster verwirrend abgelehnt wurde . Lynch trieb neues Geld auf , drehte weiteres Material und fügte so mit dem letzten Drittel eine Wendung hinzu , die alles Vorangegangene in einem neuen Licht erscheinen lässt . Dass auch das dann eher als „Auflösung“ im Sinne von Zersetzung denn als Klärung wirkt , wird niemanden überraschen , der Lynchs Arbeiten kennt . „Eraserhead“ , die „Twin Peaks“ –Serie oder „Lost Highway“ - sie alle lassen sich nicht „eins zu eins“ entschlüsseln , sondern leben von ihren unzugänglichen Winkeln und Mysterien , deren Kraft gerade darin liegt , das sie ihr letztes Geheimnis nicht preisgeben . Oder vielleicht auch gar keins haben .
  
  Eine „Liebes-Geschichte in der stadt der Träume“ hat Lynch „Mulholland Drive“ genannt , in dem Rita und Betty eines Nachts ihre Gefühle füreinander entdecken . Doch eher ist es ein Traum von Liebe in einer Albtraum-Welt , den wir mit offenen Augen im dunklen Saal mitträumen . Die „Traum-Fabrik“ Hollywood - stets präsent in Anspielungen oder auch filmischen Archetypen bekannt als „das Mädchen“ oder „der Cowboy“ - ist bei Lynch ein von Mafiageld gespeistes Netzwerk mit allmächtigen Bossen , die aus verborgenen Räumen ihre Anweisungen geben . Im Innern der Macht ist das System vergreist und erstarrt , während an der Oberfläche des Film-Geschäfts weiterhin alte Männer nach dem Frisch-Fleisch ehrgeiziger junger Frauen gieren . Als Zuschauer kann man sich treiben lassen in „Mulholland Drive“ wie in einem faszinierenden Labyrinth , bei dem hinter jeder Ecke Unvorstellbares und Verstörendes lauern kann . Oder man kann während des Films ständig rätseln , wie eines mit dem anderen zusammenhängt und sich dann vielleicht beim zweiten Sehen erst ganz der traumhaften Atmosphäre hingeben , in die uns eine unauffällige , aber wichtige kurze Einstellung direkt nach dem Vorspann führt , in der wir ein leeres Bett sehen und dabei tiefes atmen hören . vom Ende des Films aus rückblickend könnte man dieses leere Bett , bei dem die schlafende nur (noch) zu hören ist , als symbolisch deuten für einen Traum ohne Träumerin . Die Liebes-Geschichte in „Mulholland Drive“ wäre dann in Wahrheit nur eine Fantasie vom Glück , die längst heimatlos ist , weil es niemanden mehr gibt , der an sie glauben kann ! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 02.04.2002, 19:18 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    na ja nicht gerade was, was ich mir im kino ansehen würde

• Mein Oscar-Favorit für "Bester Regie"

  

  19.02.2002, 22:19 Uhr von
  Rocketman
  

  5

  Bewertungen (6)
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  Vor einigen Tagen wurden nun die Oscar-Nominierungen bekanntgegeben. Ich musste feststellen, dass die Academy sich mal wieder vom Hype hat leiten lassen, in Bezug auf "Der Herr der Ringe".
  
  Peter Jacksons hat Großes vollbracht mit seiner Tolkien-Verfilmung, aber das sollte nicht in der Kategorie
  "Bester Film" gewürdigt werden, denn ich denke David Lynch hat eigentlich die bessere Regiearbeit gemacht.
  
  "Mulholland Drive" ist ein Film, der die Geschichte zweier Frauen, wie sie unterschiedlicher nicht sein können, erzählt. Eine junge, attraktive Frau vom Lande, die Schauspielerin werden will und eine Karrierefrau aus der modernen Noblesse, die ihr Gedächtnis verloren hat, lernen sich unter denkbar seltsamen Umständen kennen und lieben.
  Das scheint zunächst der Rahmen der Geschichte von Mulholland Drive zu sein, aber wer David Lnych kennt weiß, dass das bei ihm in der Regel nicht so einfach läuft. Diesmal lässt er einen aber relativ lange in dem Glauben, man würde verstehen und schlägt dann ziemlich spät in bekannter Manier zu.
  
  Das in meinen Augen großartige an diesem Film ist, dass man während man im Kino sitzt(David Lynchs Filme sollte man dort sehen), sich zwar verwirrt fühlt, aber stets das Gefühl hat: "Ah, jetzt hab ich es wieder!" Und genau in dem Moment zeigt Lynch einem, dass es so einfach dann doch nicht ist. Durch diese immer neuen Aha-Erlebnisse wird erreicht, dass man die ganze Zeit aufpasst und in den Bann dieses Films gezogen wird.
  
  Auch bildtechnisch begeistert dieser Film, und zwar durch so manchen Wechsel ins Dunkle. Meist werden dann Erinnerungen bei der Karrierefrau wach. Dies kann Lynch, wie jeder weiß, der "Lost Highway" gesehen hat, hervorragend, doch glücklicherweise driftet er diesmal nicht ganz so exzessiv immer wieder dorthin, was einem beim Sehen des Films doch ein etwas behaglicheres Gefühl gibt.
  
  Seinem Verwirrspiel hat Lynch dadurch besondere Authentizität verliehen, dass er nicht einmal seine Schauspieler in die Verstrickungen der Geschichte einweihte. So mussten sie die Verwirrung nicht einmal spielen.
  
  Ich bin schwer beeindruckt von diesem Film, und kann jedem, der mal einen Film, der um der Kunst Willen gemacht wurde, sehen will, nur empfehlen, sich den Film anzusehen, im Vordergrund stehen bei "Mulholland Drive" das Bild und das Spiel mit dem Zuschauer und seinen Gedanken.
  Ich forder hiermit den Oscar für die beste Regie für David Lynch! weiterlesen schließen