Nosferatu - Phantom der Nacht (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Das Leiden an sich selbst

  

  08.03.2005, 16:54 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

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  „Das, was ich darstelle, ist auch
  in mir. Es ist ein Schrei nach Liebe,
  der Ausdruck der Verzweiflung oder
  der Hoffnung. Insofern bin ich
  selbst Nosferatu.”
  (Klaus Kinski)
  
  F. W. Murnaus „Nosferatu – eine Symphonie des Grauens” aus dem Jahre 1922 gehört zu den Meilensteinen des Horrorfilms. Für viele, und übrigens auch für Werner Herzog, könnte dieser Film in einem Remake nicht zu übertroffen werden. Und Herzogs Adaption des Stoffes ist auch eher eine Mischung aus eigener Interpretation des Stoffs und Hommage an Murnaus Klassiker, in der er keinen Anspruch darauf erhebt, dem Original „nahe zu kommen”. Herzog hätte diesen Film, wie er sagte, ohne Klaus Kinski in der Hauptrolle nicht gedreht. Kinski war für ihn der einzig in Frage kommende Graf Dracula. Und der Film beweist, dass dies die einzig richtige Wahl war.
  
  Für „Nosferatu” konnte sich der Regisseur neben den Schauspielern vor allem auf zwei Leute stützen, die den Film zu einem visuellen Genuss werden lassen: auf Jörg Schmidt-Reitwein hinter der Kamera, dem Herzog zu Recht insbesondere bezüglich des „Spiels” von Licht und Schatten besondere Qualitäten bescheinigt, und Produktionsdesigner Henning von Gierke, der seine besonderen Fähigkeiten, beeindruckende Schauplätze zu schaffen, hier voll ausschöpfte (Inneneinrichtungen der Räume in Wismar, des Gasthauses in Transsylvanien usw.). Hinzu kommt die gerade für diesen Film äußerst wichtige, oft an geistliche Musik erinnernde Musik von Popol Vuh, einer in den 70er Jahren sehr bekannten deutschen Gruppe, die die Atmosphäre der Geschichte, den schleichenden Schrecken, das Leiden Draculas und das Leiden der Menschen exzellent betont.
  
  Gedreht wurde u.a. in Delft (die Handlung spielt in Wismar), der östlichen Slowakei (in Rumänien bekam Herzog keine Dreherlaubnis), der Partnach-Klamm in Bayern, auf Schloss Pernstein (Schloss des Grafen Dracula) und in Telc in der Tschechischen Republik.
  
  Jonathan Harker (Bruno Ganz) bekommt von dem Immobilienmakler Renfield (Roland Topor) den Auftrag, nach Transsylvanien zu reisen, um dem dort lebenden Graf Dracula (Klaus Kinski) ein Haus in Wismar zu verkaufen. Jonathans Frau Lucy (Isabelle Adjani) hat ein ungutes Gefühl bezüglich dieser Reise. Sie hat Alpträume und möchte am liebsten, dass ihr Mann nicht reist.
  
  Nach vier Wochen erreicht Jonathan zu Pferd sein Ziel. In einem Gasthaus wird er vom Wirt und den dort sitzenden Zigeunern eindringlich gewarnt. Nie sei jemand aus dem Gebiet hinter dem Borgo-Pass zurückgekehrt. Doch Jonathan, dem man kein frisches Pferd leihen will, geht zu Fuß los, übersteigt den Pass und sieht das von weitem verfallen aussehende Schloss des Grafen, der ihn kurz darauf des nachts empfängt.
  
  Dracula unterschreibt den Kaufvertrag. Er kann sich kaum unter Kontrolle halten, als Jonathan sich in den Finger schneidet (übrigens die einzige Szene, in der Blut zu sehen ist), saugt – und wenig später beißt er ihn in den Hals. Als Jonathan morgens erwacht, findet er die Gruft des Grafen, der dort in einem Sarg liegt. Am Abend sieht er, wie der Graf sich in einen Holzsarg legt, und mit anderen Särgen auf einem Wagen davon fährt. Jonathan ahnt Schreckliches. Er glaubt Lucy in Gefahr, denn Dracula hatte das Bildnis Lucys gesehen und war entzückt. Der Graf begibt sich auf ein Schiff, um nach Wismar zu fahren. Vorher hat er sämtliche Türen seines Schlosses versperrt, und Jonathan muss sich an einem aus Bettlaken geknoteten Seil aus dem Fenster hangeln. Er macht sich, verzweifelt und von Fieber geplagt, auf den Rückweg nach Wismar zu Pferd.
  
  Der Graf kommt vor Jonathan in Wismar an. Jonathan, völlig erschöpft, erkennt seine Frau nicht wieder. Blass sitzt er in seinem Zimmer. Und kurze Zeit später sterben immer mehr Einwohner von Wismar an der Pest. Ratten bevölkern die Stadt.
  
  Nur Lucy erkennt, dass Dracula, der ihr nachts im Zimmer aufgelauert hat, die Ursache für Tod und Verderben ist. Sie entschließt sich, den Grafen zu vernichten ...
  
  „Ich liebe die Dunkelheit und die
  Schatten, wo ich mit meinen
  Gedanken allein sein kann.”
  (Graf Dracula)
  
  Herzogs Inszenierung der Dracula-Geschichte auf Basis des Romans von Bram Stoker ist in jeder Hinsicht ein visueller und erzählerischer Genuss. Kinski überzeugt in seiner Darstellung als unter Unsterblichkeit leidender, vereinsamter Dracula, der sich nach Liebe sehnt. Als er das Bild von Lucy im Medaillon Jonathans sieht, ist es um ihn geschehen. Er will sich mit Lucy vereinen. Kinski spielt diesen Dracula als verzweifelten, ja deprimierten Unsterblichen, und zugleich als Schreckensgestalt, die kein Erbarmen kennt. Verstärkt wird diese schauspielerische Leistung vor allem durch die von der japanischen Maskenbildnerin Reiko Kruk hergestellte Maske. Kinski, glatzköpfig, mit weißem Gesicht, rot umrandeten Augen, großen Ohren und überlangen, spitz zulaufenden Fingernägeln, ist zwar nicht einmal in einem Drittel des Films zu sehen. Doch seine Präsenz ist durch die Art der Inszenierung von Anfang an zu spüren – sei es durch die (übrigens einem Tierfilm entnommene) mehrfach im Flug gezeigte Fledermaus (einen „Fliegenden Hund”), sei es durch die düsteren Vorahnungen Lucys, sei es durch die Schrecksekunden, die Jonathan dem Wirt und den Zigeunern in dem Gasthaus bereitet, als er nach dem Weg zu Dracula fragt, vor allem aber durch die langen Sequenzen ab dem Zeitpunkt, als Jonathan sich zu Fuß aufmacht, um das Schloss des Grafen zu finden.
  
  Jonathan geht durch eine Klamm, über riesige Felsbrocken, unter einem Himmel, der sich verfinstert bzw. vernebelt. Unterstützt durch die Musik Popul Vuhs und einen Ausschnitt aus Wagners „Rheingold” entsteht eine zunehmend bedrohliche Atmosphäre, bevor Dracula ins Bild rückt.
  
  Die Landschaftsbilder, die Einrichtung des Gasthauses, aber auch der Spaziergang Jonathans mit Lucy am Strand zu Anfang des Films erinnern stark an die Romantik. Henning von Gierke legte beim Szenenbild sehr viel Wert auf Details und deren Anordnung, was dann insgesamt dem Film zu einer beeindruckenden Szenerie verhalf.
  
  Innenwelten sind Herzogs Thema in allen seinen Spielfilmen. Im Audiokommentar der DVD distanziert sich Herzog zwar von einer theoretischen Erörterung des Films; er gehe an seine Filme nicht theoretisch heran, und zur Romantik habe er eigentlich gar keine Beziehung. Trotzdem spricht der Film in dieser Hinsicht „Bände”. In Wismar z.B. wollen die aufgeklärten Bürger, insbesondere der Arzt Dr. van Helsing (Walter Ladengast), Lucy nicht glauben, die von Nosferatu, Vampiren und Untoten erzählt; alles, was passiere, könne man, auch wenn es länger dauere, mit wissenschaftlichen Methoden erklären, meint van Helsing. Als die Pest sich weiter ausbreitet, dinieren die überlebenden Einwohner in ihrer Hilflosigkeit an großen Tischen auf den Straßen, tanzen und machen Musik, bis auch sie der Tod ereilt. Dieser Konflikt zwischen aufgeklärtem Bürgertum, das sich in seiner Welt absolut sicher fühlt, und dem Hereinbrechen von etwas Unerklärlichem, das Verzweiflung und den Tod bringt, durchzieht den ganzen Film.
  
  Herzogs Filme werden jedoch noch von anderen Gegensätzen durchzogen. Verdrängte Ängste manifestieren sich in einer außergewöhnlichen Gestalt, die Außergewöhnliches tun will oder tut, hier Dracula. Innenwelten visualisieren sich in Schreckensgestalten, in denen das Leiden über die leidenden Personen hinaus sichtbar wird. Dabei erhalten diese Schreckensgestalten eine eigene Personalität. Dracula ist bei Herzog im Grunde die am meisten leidende Gestalt, ein Untoter, ein Nicht-Sterblicher, einer, der sich nach Liebe sehnt, sie aber nicht erreichen kann, nur in der verzweifelten Hoffnung „lebt”, in einem anderen Menschen, hier Lucy, diese Zuneigung zu finden.
  
  Schon in den Eingangssequenzen des Films wird dieses Leiden als Grundthema des Films sichtbar. Herzog zeigte mumifizierte Leichen, mit verzweifelten, angsterfüllten Gesichtsausdrücken. Manchmal wirken sie wie Figuren, die man hier und da an einem Dom oder Münster in Stein gemeißelt sehen kann.
  
  Doch „Nosferatu” hat noch eine andere Dimension: die von Liebe und Tod. Lucy opfert sich gegen Schluss des Films, um Dracula zu zerstören. In ihrer Liebe zu Jonathan und zu den Menschen ihrer Umgebung ist der Tod für sie die einzige Möglichkeit, um die anderen zu retten. Und in diesem tragischen Schicksal erweist sich zugleich ihr tragischer Irrtum. Denn obwohl Dracula im Tageslicht sterben muss, steht der Nachfolger schon bereit.
  
  Ein Moment, was in Herzogs Filmen auch immer wieder auftaucht, ist die sozusagen aus Naturverbundenheit resultierende Weisheit der sog. nicht zivilisierten Völker. In „Nosferatu” sind es die Zigeuner, die um die Gefahr wissen, Jonathan aber nicht zurückhalten können. Sie stehen sowohl der äußeren Natur, als auch der menschlichen Natur und ihrer Abgründe näher, sind sich dieser Dinge bewusster als die „Zivilisierten”, die Eroberer, die Kolonialisten, die Aufgeklärten.
  
  Was bleibt, ist zu erwähnen, dass Herzog mit Bruno Ganz und Isabelle Adjani in den beiden anderen Hauptrollen des Films, aber auch mit Roland Topor, der in seiner Rolle als Renfield nach jedem Satz auf eine eigentümliche Weise kichert und auf diese Weise dem Gehilfen Draculas das passende „Outfit” verpasst, und mit Walter Ladengast als Dr. van Helsing eine hervorragende Besetzung gelang.
  
  DVD
  Ton: Deutsch 5.1 Dolby Digital, Dolby Sorround
  Bild: 1,85:1 (16:9 anamorph), DVD 9, Regionalcode 2
  
  Die von Arthaus herausgegebene DVD, Teil der aus sechs DVDs bestehenden „Klaus Kinski Werner Herzog Exklusiv Edition” (sie enthält neben „Nosferatu” noch: „Aguirre, der Zorn Gottes”, „Woyzeck”, „Fitzcarraldo”, „Cobra Verde” und „Mein liebster Feind”), präsentiert den Film in mehr als akzeptaber Bild- und Tonqualität. Insbesondere der Audio-Kommentar von Regisseur Herzog (im Gespräch mit Produzent Laurens Straub), teilweise auch das englischsprachige Making Of ergänzen die DVD durch Interessantes, was Herzog über die Entstehung des Films und die Beteiligten zu erzählen weiß.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  Wertung DVD: 9 von 10 Punkten.
  
  Nosferatu: Phantom der Nacht
  (USA: Nosferatu the Vampyre)
  Deutschland 1979, 107 Minuten
  Regie: Werner Herzog
  
  Drehbuch: Werner Herzog, nach dem Roman „Dracula” von Bram Stoker
  Musik: Popol Vuh
  Director of Photography: Jörg Schmidt-Reitwein
  Montage: Beate Mainka-Jellinghaus
  Produktionsdesign: Henning von Gierke
  
  Darsteller: Klaus Kinski (Graf Dracula), Isabelle Adjani (Lucy Harker), Bruno Ganz (Jonathan Harker), Roland Topor (Renfield), Walter Ladengast (Dr. van Helsing), Dan van Husen (Gefängnisleiter), Jan Groth (Hafenmeister), Carsten Bodinus (Schrader), Martje Grohmann (Mina)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0079641
  
  © Ulrich Behrens 2005 weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    XXLALF, 04.03.2010, 09:14 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    super dein filmbericht, wobei ich mich eigentlich ärgere, dass ich diesen nicht früher entdeckt habe, denn du hast einfach wunderbar die filmmusik mit ihrer tragik beschrieben, auf diese worte bin ich selber gar nicht gekommen, obwohl ich hin und her gerätselt hab, wie ich diese zum ausdruck bringen kann. von deinen filmberichten kann ich wirklich noch was lernen. bw und ganz liebe grüße

  • 

    manu63, 13.06.2009, 18:03 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    viele Grüße von Manuela

  • 

    blackangel63, 13.09.2008, 12:07 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LiEbEn GrUsS - aNjA....

  • 

    Estha, 27.05.2006, 00:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh... @};----..lg susi

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• LIEBE, BLUT UND TOD !

  

  27.10.2002, 14:46 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

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  Es mag Leute geben, die alte Spielfilme prinzipiell ablehnen und sich nur an Produktionen neueren Datums erfreuen können.
  In mancher Hinsicht kann ich es sogar verstehen, denn gerade was die Tricktechnik angeht wirken alte Filme hier und da schon mal wie von Amateuren gemacht.
  Die Welt der Filme hat in den letzten 20 Jahren eine durchaus revolutionäre Wandlung durchlebt und doch gibt es eine Reihe von Filmen älteren Datums, die zu sehen lohnt.
  Über einen dieser Filme möchte ich hier berichten und habe mir dazu einen wahren Klassiker als Thema gewählt.
  Ich denke jeder hat schon einmal etwas von dem Blutsauger Graf Dracula gehört, den einst Christopher Lee mit Brillanz darstellte.
  Die Geschichte des Vampirs beruht auf einem Roman von Bram Stoker und schon 1922 gab es eine Verfilmung, die viele Leute als die beste aller Zeiten ansehen. Unter der Regie von Friedrich Wilhelm Murnau entstand mit Max Schreck als Darsteller der Klassiker Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens und eben diesen Stummfilm nahm Regisseur Werner Herzog als Vorlage um einen Film zu drehen, den man als Freund des Genres Horror einfach gesehen haben muss.
  
  Nosferatu- Phantom der Nacht ist nicht einfach nur ein Film aus dem Genre Horror. Die deutsch-französische Produktion aus dem Jahre 1978 war gleichzeitig auch ein Meilenstein in der Karriere des Klaus Kinski, der hier die Hauptrolle spielte.
  Viel zu früh verstorben kann ich mir keinen anderen Schauspieler vorstellen, der der Figur des Vampirs mehr Leben eingehaucht hätte, was ja an sich schon eine gewisse Ironie in sich birgt.
  Erzählt wird in diesem Streifen die altbekannte Geschichte des Grafen Dracula, der immer auf der Jagd nach frischem Blut seine Opfer verfolgt.
  Makler Jonathan Harker erhält den Auftrag nach Transsylvanien zu reisen um dort den Kauf eines Objektes durch den Grafen Dracula abzuwickeln.
  Obwohl seine Freundin eine Vorahnung hat, tritt Harker die Reise an und wie nicht anders zu erwarten, nimmt das Unheil seinen Lauf.
  Dort angekommen, trifft er erstmals auf den Grafen Dracula, der ihn bewirtet und ihm „behilflich“ ist, als sich Harker schneidet.
  
  Dracula macht sich auf den Weg nach Wismar um sich an der Freundin Harkers zu vergehen, den er auf seinem Schloss zurück lässt.
  Dennoch kann Harker fliehen und kommt wenn auch zu spät in Wismar an, wo Dracula schon begonnen hat sein grausames Werk zu vollbringen.
  Zuerst denkt man die Freundin Harkers sei krank, doch wie sich jeder denken kann, hat sie längst Besuch in Form des Vampirs gehabt.
  Dr. van Helsing zu Rate gezogen ahnt man schon bald die Wahrheit und schließlich ist es die Freundin Lucy, die dem Treiben des Grafen ein Ende setzt und sich für dessen Tod opfert.
  Soweit ein Einblick in die Story, die mehr als einmal verfilmt wurde und bestens bekannt sein dürfte.
  
  Meine persönlichen Eindrücke dieses Films sind gemischter Natur, weil es meiner Meinung nach hier eine Verschmelzung zweier Dinge gegeben hat.
  Zum einen ist da der Roman aus dem dann auch letztlich die Figuren des Films stammen. Auf der anderen Seite gibt es dann aber noch das „Original“ aus dem Jahre 1922. Eine wahre Neuverfilmung ist dieser Streifen nicht und soweit ich dies beurteilen kann, war dies auch nicht das Ziel des Regisseuren Werner Herzog.
  Er hat die Figur des blutsaugenden Ungeheuers weniger brutal, als vielmehr dramatisch angelegt.
  Auch wenn es merkwürdig klingen mag, ist Dracula in diesem Film alles andere als ein Bösewicht, den man vernichtete sehen möchte.
  Herzog hat Dracula als eine zu bemitleidende Kreatur dargestellt und irgendwo kann einem der Vampir auch durchaus leid tun.
  Im Verlauf des Films gibt es immer wieder Szenen und Dialoge aus denen klar hervorgeht, dass sich Dracula nichts sehnlicher wünscht als zu lieben und zu sterben. Sowohl in einer Szene mit Lucy, als auch in einem Monolog wird dieses Ziel mehr als deutlich.
  
  Dracula ist natürlich alles andere als ein angenehmer Zeitgenosse, doch ist es Herzog gelungen dem Vampir trotz allem Züge mit auf den Weg zu geben die eine gewisse Sympathie aufkommen lassen.
  Da mag vielleicht auch daran liegen hier eine Verfilmung zu haben, bei der Dracula eben keinen Spaß an der Sache zu haben scheint, wie ihn einst Darsteller Christopher Lee verkörperte.
  Wir treffen hier auf eine armselige Kreatur, der man am Ende den Tod wirklich gönnt. Aber eben nicht um das Böse beseitigt, sondern um dem Leid des Vampirs beendet zu wissen, welches hier brillant umgesetzt wurde.
  Nun braucht jeder Film auch einen Hauptdarsteller und niemand anders als Klaus Kinski hätte die Rolle überzeugender spielen können. Wobei Kinski zu Lebzeiten immer darauf wert legte, das er keine Rollen spiele.
  
  Filmkenner werden bei der Kombination Herzog / Kinski ins Schwärmen geraten, denn mehr wann immer ein Film unter Teilnahme der beiden entstand waren die Schlagzeilen sicher.
  So soll Herzog Kinski mit gezogener Waffe gezwungen haben weiter seine Rolle zu spielen, als dieser wieder einen seiner berüchtigten Wutausbrüche hatte.
  Kinksi war zu Lebzeiten ein „Tier“ um es einmal salopp zu formulieren und wann immer Kinski einen Film drehte, konnte man sich als Zuschauer sicher sein ein Meisterwerk der Filmgeschichte erleben zu können.
  Gemäß den Anweisungen Herzogs, spielte Kinski die Rolle des Grafen Dracula mit einer Überzeugung, wie ich selten einen Schauspieler gesehen habe.
  „Psychopath“ Kinski hat in diesem Steifen all sein Können unter Beweis gestellt, welches sich in jeder seiner Gesten und der gesamten Mimik ablesen lässt.
  
  Besonders hervorheben möchte ich hier eine der letzten Einstellungen, die das Ende des Vampirs einläuten, als sich Lucy opfert. Kinski agiert und blickt hier in einer Art und Weise die den Zuschauer fesselt und keine Sekunde zweifeln lässt hier einen „echten“ Vampir vor Augen zu haben.
  In der Gestik sind es dann auch mehr als einmal Kinskis Finger, die in Nahaufnahme die gebrochene Gestalt des Draculas verkörpern.
  Nicht schwerfällig, sondern schwach und erbärmlich bewegt sich Kinski durch den gesamten Streifen und ich denke hier einen großen Teil des späteren Erfolges dieser Verfilmung zu sehen.
  Technisch hat der Film sicher nicht viel zu bieten, aber wir reden hier auch nicht von einem Action Knaller, sondern von einem Drama, dass bis ins kleinste Detail stimmig ist.
  Bild und Ton harmonieren in einer Art und Weise, wie man es nur selten in der deutschen Filmgeschichte findet.
  Die Maskenbildner haben hier dann auch ganze Arbeit geleistet und Kinski alt, gebrechlich und erbärmlich „geformt“
  Ein alter gebrochener Mann, den das Leben schwer beutelte und der sich nunmehr nichts so sehr wünscht wie den Tod.
  
  Was dem Stummfilm von Murnau einst fehlte findet in dieser Verfilmung seine Perfektion. Knalleffekte findet man hier wenig, sondern vielmehr scheint der gesamte Film ein großes Trauerspiel zu sein, bei dem die Musik sparsam und mir Bedacht eingesetzt wurde.
  Es mag vielleicht abstrakt klingen, aber Nosferatu-Phantom der Nacht ist wie ich denke auch ein Liebesfilm.
  Liebe und Tod gehören in diesem Film untrennbar zusammen, was dem ganzen eine gewisse Irnoie verleiht.
  Nun glänzen in diesem Streifen nicht nur Regisseur Herzog und Bösewicht Kinski, sondern auch alle anderen Darsteller überzeugen durch Professionalität und Können.
  
  Ich muss sagen diesen Film immer wieder gerne zu sehen und als Kinski nach einem bewegten Leben verstarb, habe ich aufrichtig getrauert, denn mit ihm ging einer der besten, wenn nicht der Beste Schauspieler, den wir je in Deutschland hatten.
  Für die Filmfreaks habe ich anbei nun noch ein paar Daten zum Film zur Hand, die ich diesem Bericht zur Kenntnisnahme beifüge.
  
  Entnommen aus : http://www.walther-nienburg.de/Kinski/Filme/nosferatu.html
  
  Regie: Werner Herzog
  Drehbuch: Werner Herzog nach der Novelle von Bram Stoker
  Darsteller: Klaus Kinski (Graf Dracula), Isabelle Adjani (Lucy Harker), Bruno Ganz (Jonathan Harker), Roland Topor (Renfield), Walter Ladengast (Dr. Van Helsing), Dan van Husen (Wärter), Jan Groth (Hafenmeister), Carsten Bodinus (Schrader), Martje Grohmann (Mina), Rijk de Gooyer , Clemens Scheitz (Gerichtsschreiber), Lo van Hensbergen, John Leddy , Margiet van Hartingsveld, Tim Beekman, Jacques Dufilho (Kapitän), Johan De Slaa, Michael Edols, Stefan Husar, Roger Berry Losch, Beverly Walker (Nonne)
  
  Produzenten: Michael Gruskoff, Werner Herzog, Walter Saxer
  
  Kamera: Jörg Schmidt-Reitwein
  
  Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus
  
  Musik: Popol Vuh, Florian Fricke, Richard Wagner (Rheingold), Charles Gounod (Sanctus)
  
  Farbe: Color
  
  Sprache: Deutsch
  
  Dauer: 107 Minuten (USA)
  
  Erstaufführung: 23. Februar 1979, Internationale Filmfestspiele Berlin
  
  
  Mein Fazit:
  Mit diesem Streifen haben Kinski und Herzog ein Meisterwerk geschaffen. Wann immer dieser Film im TV läuft bin ich vor Ort um einen perfekten Film zu erleben, der an Tragik und darstellender Kunst kaum zu überbieten ist.
  
  © Papa_Santano im Original für Ciao weiterlesen schließen