Testberichte und Erfahrungen zum Wer die Nachtigall stört (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Wer die Nachtigall stört (DVD)

• k kassandra

  Einer der schönsten Filme der Filmgeschichte

  • Pro Super Edition
  • Kontra ---
  • Empfehlung Ja

  Fazit Zitat DVD-Cover: Ein zeitloses, Oscar-gekröntes Meisterwerk, das seiner Zeit weit voraus war: mutig, kritisch und spannend bis zur letzten Minute! Dazu kann ich nur sagen: stimmt, einer der wenigen wirklich sehenswerten Filme!

  Erzählt wird die Geschichte eines weißen Anwaltes, der in den 30er Jahren in einem kleinen Ort in Alabama die Verteidigung eines Schwarzen übernimmt, der angeblich eine weiße Frau vergewaltigt haben soll.
  Kommt Euch die Story bekannt vor? Mir auch, durch den Film „Die Jury“, zumindest die Grundstory: weißer Anwalt verteidigt in den Südstaaten einen Schwarzen und kommt damit in Konflikt mit der Rassenideologie.
  Aber hier wird die Geschichte aus der Sicht der Tochter des Anwaltes erzählt, Jean Louise, genannt Scout, gespielt von Mary Badham. Scouts Welt und die ihres älteren Bruders Jem (gespielt von Philip Alford) wird von ihrem alleinerziehenden Vater, dem Abgeordneten und Anwalt Atticus Finch – gespielt von Gregory Peck, der dafür einen Oscar bekam – zusammengehalten. Atticus ist für die Kinder Freund, Vertrauter, Lehrer und Autoritätsperson. Die Gedankenwelt der Kinder wird durch den mysteriösen Nachbarn Arthur Boo Radley, der selten oder nie das väterliche Haus verlässt, und um den sich zahlreiche Geschichten in der Nachbarschaft ranken, bereichert.
  Als der Vater als aufrechter und vorurteilsloser Anwalt vom Richter zum Pflichtverteidiger des schwarzen Farmarbeiters Tom Robinson berufen wird, dringt in diese Kindheitsidylle langsam die intolerante Welt des Rassismus ein. Tom Robinson wird beschuldigt, eine junge weiße Frau vergewaltigt zu haben.
  Der Vater wird von vielen seiner Mitbürger aufgrund seiner Einstellung, dass ein Schwarzer die gleichen Rechte wie ein Weißer besitzt, angefeindet. Die Ablehnung bekommen auch seine Kinder zu spüren. Während des Prozesses kann Atticus die Unhaltbarkeit der Vorwürfe leicht nachweisen, dennoch spricht die Jury – dem ungeschriebenem Gesetz, dass der Aussage eines Schwarzen nicht zu glauben ist, folgend – Tom Robinson schuldig. Er wird bei der Überführung in ein anderes Gefängnis auf der Flucht erschossen.
  Durch seinen engagierten Einsatz für Tom Robinson hat sich Atticus den Hass des Vaters des angeblichen Opfers, dessen Aussage im Prozess als falsch entlarvt wurde, zugezogen. Dieser lauert den Kindern eines Abends auf, wird aber im Gerangel von Boo Radley erstochen. Um den menschenscheuen Boo Radley nicht der kollektiven Neugier der Kleinstadt auszusetzen, wird der Tot des Täters im Polizeibericht als Sturz ins eigene Messer dargestellt.
  Scout kommentiert dieses Verschweigen mit der Bemerkung, dass Boo genau wie eine Nachtigall nicht gestört werden darf, weil sie nicht nur schön singt und niemandem etwas zu Leide tut.
  Daher auch der Titel des Films, der übrigens auf dem 1960 erschienenen Roman „To Kill a Mockingbird“ der US-Amerikanerin Harper Lee, die dafür 1961 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, beruht.
  Der Film wurde 1962 gedreht, kam 1963 in die Kino’s und wurde 2001 erstmals auf DVD veröffentlicht. Regisseur war Robert Mulligan, produziert wurde der Film von Robert Mulligan und Alan J. Pakula. Oscars gab es für den besten Hauptdarsteller, für die beste Drehbuchadaption und die beste Ausstattung.
  Ich habe mir die DVD für 10,45 € bei Amazon gekauft. Die DVD ist aus der Universal Pictur Oscar Edition-Reihe mit 2 DVD. Sie bietet 5 Sprachen mit 14 verschiedensprachigen Untertiteln. Auf DVD 1 ist der Film und ein Making of, auf DVD 2 Bonusmaterial, u.a. die Dankesrede des Hauptdarstellers Gregory Peck auf der Oscar-Verleihung und ein Interview mit ihm. Der Film selbst dauert 93 Minuten und wird „nur“ in s/w angeboten.

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• s somerset33

  Rassismus und Ignoranz

  • Pro Wahrer Klassiker basierend auf einem Roman von Harper Lee
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Wer die Nachtigall stoert basiert auf dem Roman von Harper Lee und erzaehlt die Geschichte zweier Geschwister, die in einer typisch amerikanischen Kleinstadt im Sueden der 30er Jahre aufwachsen . Es geht aber auch um Ignoranz, Luege, Verleumdung, Hass und Rassissmus.
  
  Scout, die eigentliche Erzaehlerin, beginnt mit ihren Kindheitserinnerungen, an denen sie uns teilhaben laesst.
  
  In diesem Film sind mehrere Handlungsstraenge miteinander verwoben:
  
  - Da ist die teilweise unbeschwerte Kindheit von Scout und Jem, die aber mit dem fruehen Tod der Mutter fertig werden muessen. Sie haben noch ihren ueber alles geliebten Vater, einen Rechtsanwalt, der in der Stadt sehr gut angesehen ist. Calpurnia, die schwarze Hausangestellte, hat ein sehr freundschaftliches Verhaeltnis zu den Kindern. Im Gegenzuge stehen diese wie selbstverstaendlich zu ihr.
  
  - Dem Vater Atticus, hier dargestellt durch Gregory Peck, wird ein Fall angetragen, der sich um eine vermeintliche Vergewaltigung dreht, begangen von einem Schwarzen (Tom) and einer Weissen (Mayella). Der Vater von Mayella ist einer dieser verarmten Suedstaatler, der seinen tiefsitzenden Hass ueber seine eigene Situation auf die Schwarzen projiziert. Dass er eine leichtfuessige Tochter hat, die auch gern mit Schwarzen anbaendelt, kommt ihm nicht in den Sinn.
  
  - Und da ist Arthur, der Boo genannt wird und noch von niemanden gesehen wurde. Einge meinen, er sei gemeingefaehrlich, andere behaupten, er wird vom Vater hinter Schloss und Riegel gehalten. Scout und Jem sind neugierig und versuchen, hinter das Geheimnis von Boo zu kommen.
  
  Die Handlung spitzt sich zu und erreicht einen dramatischen Hoehepunkt mit der Gerichtsverhandlung, in der Atticus verzweifelt mit der Stimme der Vernunft in einer Umgebung aus Angst, Gewalt, Dummheit und Hass um Tom kaempft. Obwohl er die Argumente, die gegen Tom gerichtet sind auseinanderbrechen kann, kann die weisse Jury nicht gegen ihr Weltbild stimmen und so wird Tom fuer schuldig befunden. Spaeter wird er bei einem Fluchtversuch erschossen.
  
  Die Entlarvung von Mayella und ihrer Falschaussage vor Gericht, bringt ihren Vater dazu, eines Tages die Kinder von Atticus taetlich anzugreifen. Bei diesem Versuch wird er von Boo, der wie aus dem Nichts auftaucht, erstochen. Um Boo vor einer Lynchjustiz zu schuetzen, wird behauptet, dass Mayellas Vater bei einem Gerangel in sein eigenes Messer gefallen sei. Dieses koennte man als ausgleichende Gerechtigkeit ansehen.
  
  Die Autorin verbindet Maerchenhaftes mit der Realitaet. Bis auf die Gerichtsverhandlung wird die Perspektive der Kinder beibehalten. Auf der einen Seite die Gerechtigkeit, verkoerpert durch Atticus sowie auch teilweise durch Boo, der sich als Beschuetzer und Retter in der Not erweist. Neben der Rolle des Vaters hat mich auch die Rolle von Boo in meiner Kindheit sehr beschaeftigt, wie sie mich heute noch als Erwachsene fasziniert. Boo ist zwar zurueckgeblieben und von seinem Vater, der es nicht anders wusste, unter Verschluss gehalten worden, doch er weiss genau zwischen Recht und Unrecht, Gut und Boese zu unterscheiden. Er verlaesst seine gewohnte und beschuetzende Umgebung und setzt sich mutig fuer andere ein, obwohl er von den meisten Mitmenschen verachtet wird.
  
  Leider wird der deutsche Titel dem englischen Original To kill a Mockingbird" nicht gerecht. Mockingbird steht fuer Spottdrossel und nicht fuer die Nachtigal. Es heisst: It is a sin to kill a mockingbird", also es ist eine Suende eine Spottdrossel zu toeten. Der Hintergrund hierzu kommt aus einer der in den Suedstaaten entstanden Maer, wonach eine Spottdrossel die farbigen kleinen Augen der Babies auffrisst" und somit sind Babies nicht mehr in der Lage, die Milchquellen ihrer Muetter zu finden und werden Hungers sterben. Somit verhelfen Spottdrosseln die Bevoelkerung der Schwarzen niedrig zu halten.
  
  Wie auch immer, fuer mich treten in diesem Stueck die Abgruende eines Einzelnen, wie auch einer Gesellschaft hervor, erschreckend und abstossend. Die Zwaenge, denen wir alle in einer gewissen Form unterlegen sind, koennen nur durch mutige Handlungen aufgebrochen werden.

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• G Gemeinwesen

  Der Film ist ausgezeichnet, Bild und Ton der DVD sind es auch

  • Pro Der Film in ausgezeichneter Bild- und Tonqualität
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Eine staubige Hauptstraße in der Mittagshitze, irgendwo in einem kleinen Ort im Süden der Vereinigten Staaten zur Zeit der großen Weltwirtschaftskrise. Mitten auf der Straße stehen zwei Männer. Der eine ist der Sheriff des Ortes. Der andere hat sich gerade von seinem Sohn ein Gewehr anreichen lassen; jetzt befiehlt er dem Jungen, sich hinter ihn zu stellen. Der Schütze legt an, zielt. Etwas scheint ihn zu stören. Er schiebt die Brille auf die Stirn, kneift die Augen zusammen, zielt erneut. Dann gibt er den einen, wohlgezielten Schuss ab, der nötig war, um einen tollwütigen, herrenlosen Hund unschädlich zu machen.
  
  Der Junge ist offensichtlich überrascht und beeindruckt von der Zielsicherheit seines Vaters; genauso offensichtlich bildet sich der Vater nichts ein auf seine Schießkünste. Das letzte Wort bleibt dem Sheriff überlassen: “Didn't you know your daddy's the best shot in this county?“ – Wusstest du etwa nicht, dass es hier weit und breit keinen besseren Schützen gibt als deinen alten Herrn … ?
  
  Die lakonische kurze Szene gehört für mich zu den eindrucksvollsten, die Hollywood dem Publikum seiner Filme je beschert hat. Das liegt allerdings auch daran, dass hier schlicht eine Vorlage werkgetreu um gesetzt worden ist, die im literarischen Original nicht minder eindrucksvoll ist. Überhaupt hält Robert Mulligans Film sich erfreulich eng an die Vorlage des Romans, und in Gregory Peck hat der Regisseur zudem die ideale Besetzung für die männliche Hauptrolle des sensibel in Szene gesetzten Dramas gefunden –seinem Hauptdarsteller bei der Oscar-Verleihung im Jahr 1962 die Trophäe zu verleihen, war, finde ich, eine der nachvollziehbaren Entscheidungen der Jury der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  
  Offenbar war das Bild, das Regisseur und Hauptdarsteller sich von der Romanfigur des Anwalts Atticus Finch gemacht haben, sehr deckungsgleich mit dem, das ich nach dem Lesen von Harper Lees mit einem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman hatte. Jedenfalls hat mich die Leinwandversion des empfehlenswerten Buchs um Rassenhass und Vorurteile in einer kleinen Stadt nicht enttäuscht – im Gegenteil: der Film „Wer die Nachtigall stört“ ist mindestens so sehenswert, wie das Buch lesenswert ist.
  
  Sehenswert ist Stephen Frankfurts Vorspann, hörenswert ist auch die Musik, mit der Elmer Bernstein („Die glorreichen Sieben“) diese ersten Bilder des Films unterlegt hat. Die einfache, unschuldige Melodie, die er als Hauptthema für den Film geschrieben hat, erinnert unwillkürlich an Kinderlieder und führt damit auch akustisch perfekt in eine Geschichte ein, die aus der Perspektive von Kindern erzählt wird. Bei den Kindern handelt es sich um Finchs burschikose Tochter Jean Louise, die von allen nur „Scout“ genannt wird, und ihren älteren Bruder Jeremy „Jem“ Finch.
  
  Die beiden wachsen ohne Mutter, aber trotzdem wohlbehütet auf – dafür, dass Witwer Atticus die Bürden der Erziehung nicht allein schultern muss, sorgt schon Köchin Calpurnia. Die ist nicht nur treu sorgende Hausangestellte, sondern auch Vertrauensperson für Atticus und seine Kinder. Ein bemerkenswerter Status, zumal Cal schwarz ist. Familie Finch findet das zwar nicht weiter bemerkenswert, verrät damit aber eine Einstellung, die alles andere als selbstverständlich im Städtchen Maycomb, Alabama. Dessen weißer Einwohnerschaft gelten Schwarze nämlich nach wie vor als Menschen zweiter Klasse. Entsprechend groß ist die Empörung, als Anwalt Finch die Verteidigung des jungen Schwarzen Tom Robinson übernimmt. Dem wirft man vor, er habe sich an der Tochter des weißen Tagelöhners Robert „Bob“ Ewell vergangen, und für das weiße Maycomb steht Robinsons Schuld von Anfang außer Frage: Man weiß ja schließlich, wie „diese“ Schwarzen sind – wilde Tiere allesamt, die es auf weiße Frauen abgesehen haben!
  
  Und weil die Schuld des Angeklagten in Volkes Sicht von vorn herein beschlossene Sache ist, schlägt nicht nur Robinson blanker Hass ins Gesicht, sondern auch Finch und seinen Kindern. Anwalt Atticus wird auf offener Stra0e angespuckt (eine weitere tolle Szene – großartig, wie Peck einen Mann spielt, in dem es sichtbar brodelt, der sich aber trotzdem beherrscht – und wir er dem Publikum den Eindruck vermittelt, dass er sein Gegenüber problemlos ausknocken würde, wenn er nur wollte), und auch das Leben seiner Kinder wird bedroht. Und die Anfeindungen nehmen auch dann kein Ende, als der verzweifelte Tom Robinson seinem Leben selbst ein Ende setzt …
  
  „Wer die Nachtigall stört“ ist ein bemerkenswertes Buch, und die Verfilmung des Romanstoffs ist glänzend gelungen.
  
  Der Transfer des Verfilmung aus dem Jahre 1962 auf DVD verdient ebenfalls Lob – Bild und Ton sind von erfreulich guter Qualität, das Bonusmaterial der „Special Edition“ überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie. Damit wären wir dann auch gleich beim einzigen großen Abstrich, den diese DVD verdient – denn bei der hier abgebildeten Version handelt es sich eben leider nicht um die vorbildlich ausgestattete Special Edition, sondern um die abgespeckte “plain vanilla“-Variante. Die bietet natürlich immer noch den sehenswerten Film und lässt dem geneigten Zuschauer auch die Wahl zwischen englischsprachigem Originalton und deutscher Synchronfassung, kommt aber ansonsten recht bescheiden daher. Wer Wert auf den Audiokommentar und die anderen Schmankerl legt, mit denen die Special Edition ausgestattet ist, sollte also noch etwas zuwarten, bis diese Version hoffentlich neu aufgelegt wird – oder sich bei ebay nach einem Exemplar umtun.

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• w wildheart

  Tyger! Tyger! burning bright ...

  • Pro Exzellente Adaption des Romans von Harper Lee; Peck, Badham, Alford, Duvall; ausgezeichnete DVD
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  „Tyger! Tyger! burning bright
  In the forest of the night,
  What immortal hand or eye
  Could frame thy fearful symmetry?
  In what distant deeps or skies
  Burnt the fire of thine eyes?
  On what wings dare he aspire?
  What the hand dare seize the fire?”
  (William Blake, 1757 – 1827) (1)
  
  Eine Zigarrenkiste öffnet sich und offenbart uns u.a. ein zerbrochenes Taschenmesser, ein paar Murmeln, einen Penny mit dem Abbild Lincolns, einen Stift, zwei geschnitzte Figuren, eine weibliche und eine männliche, eine Münze mit einem kleinen Indianerkopf und einige andere kleine Dinge, mit denen ein sechsjähriges Mädchen spielt. Geheimnisvolles, ja Magisches und Verborgenes ist in diesen Dingen, die zwei Kinder im Astloch eines Baumes gefunden habe. Jean Louise Finch (Mary Badham) heißt das Mädchen, die so gar nicht sein will wie ihre Altergenossinnen, die lieber in Hosen herum läuft und mit Jungen spielt und sie manchmal auch verprügelt. „Scout” nennen sie alle, und sie hat einen vier Jahre älteren Bruder, Jeremy, genannt Jem (Philipp Alford), mit dem sie sich mal streitet, aber zumeist doch gut versteht.
  
  Beider Vater ist Anwalt, Atticus Finch (Gregory Peck), und er erzieht seine beiden Kinder allein, nachdem die Mutter vier Jahre zuvor verstorben ist. Eine schwarze Hausangestellte, Calpurnia (Estelle Evans), kümmert sich um sie, wenn Atticus in seinem Büro arbeitet oder vor Gericht erscheinen muss. Wir befinden uns in den 30er Jahren in dem kleinen Ort Maycomb in Alabama. Und für Scout und Jem scheint die Welt in Ordnung, denn sie sind wohl behütet und haben einen sie liebenden Vater.
  
  Robert Mulligan („Der Mann im Mond”, 1991) nahm sich 1962 des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten, zwei Jahre zuvor erschienen Romans von Harper Lee an, der bis heute in den Staaten eine Art Kult-Roman darstellt. Horton Foote schrieb – nach anfänglichem Zögern, er könne dem Roman nicht gerecht werden – das Drehbuch und Alan Pakula („Aus Mangel an Beweisen”, 1990; „Die Akte”, 1993) produzierte den Film, der zu einem Riesenerfolg wurde und drei Oscars (u.a. für Gregory Peck) sowie fünf weitere Nominierungen sowie zwei Golden Globes (Peck und Elmer Bernstein) errang.
  
  Mulligan hatte auch in der Besetzung des Films einen guten Riecher, denn neben Peck sorgen die Jung-Stars Mary Badham, Phillip Alford und John Megna für ausgezeichnete Leistungen. Auch die übrige Besetzung des Films kann sich sehen lassen.
  
  „And what shoulder and what art
  Could twist the sinews of thy heart?
  And, when thy heart began to beat,
  What dread hand and what dread feet?
  What the hammer? What the chain?
  In what furnace was thy brain?
  What the anvil? what dread grasp
  Dare ist deadly terrors clasp?” (1)
  
  Mulligan zeigt uns eine dieser typischen Kleinstädte im Süden der Staaten nach der Weltwirtschaftskrise. Nur wenige weiße und kaum ein schwarzer Einwohner verfügt über ausreichendes Einkommen. Scout und Jem haben es ein bisschen besser als der Durchschnitt der Bevölkerung; am Sonntag gibt es schon mal Rinderbraten.
  
  Eines Tages bittet Richter Taylor (Paul Fix) Atticus, den schwarzen Landarbeiter Tom Robinson (Brock Peters) zu verteidigen. Robinson wird von dem verarmten Farmer Ewell (James Andersen) und seiner Tochter Mayella (Collin Wilcox Paxton) beschuldigt, Mayella brutal geschlagen und vergewaltigt zu haben. Ewell ist der Prototyp eines Rednecks, d.h. eines jener verarmten weißen Südstaatler, die ihren ganzen Hass über ihre eigene Situation auf Schwarze projizieren.
  
  Sheriff Tate (Frank Overton) muss Robinson im Gefängnis einer anderen Stadt unterbringen, um sein Leben nicht zu gefährden.
  
  Währenddessen scheinen Scout und Jem ganz andere Probleme zu haben. Sie verbringen einen unbeschwerten Sommer mit ihrem neuen Freund Dill (John Megna), der jeden Sommer nach Maycomb kommt und bei seiner Tante Stephanie (Alice Ghostley) wohnt. Was die drei vor allem beschäftigt, ist die Frage, wie Arthur Radley (Robert Duvall, in seiner ersten Kinofilm-Rolle) aussieht. Radley, den alle Boo nennen, wohnt mit seinem mürrisch aussehenden Vater Nathan (Richard Hale) ein paar Häuser weiter. Das Haus ist verbarrikadiert, und noch niemand scheint den geheimnisvollen Boo gesehen zu haben. Dafür ranken sich allerlei Gerüchte um Boo. Manche sagen, sein Vater habe ihn eingesperrt, andere halten ihn für gefährlich.
  
  Die Kinder jedenfalls entwickeln ein ausgesprochen lebhaftes Interesse daran, mehr über Boo zu erfahren. Sie suchen die Gefahr und das Abenteuer.
  
  Dann kommt es zum Prozess gegen Tom Robinson. Während Atticus alles in seiner Macht stehende tut, um das Lügengebäude der Ewells aufzudecken, rechnet doch selbst er nicht mit einem Freispruch. Doch es kommt noch schlimmer ...
  
  „When the stars threw down their spears,
  And water\'d heaven with their tears,
  Did He smile His work to see?
  Did He who made the lamb make thee?
  Tyger! Tyger! burning bright
  In the forests of the night,
  What immortal hand or eye
  Dare frame thy fearful symmetry?” (1)
  
  „To Kill a Mockingbird” (2) ist kein Gerichtsfilm, obwohl die einzige knapp 30 Minuten dauernde Szene, in der gegen Tom Robinson verhandelt wird, eine Schlüsselszene des Films ist. Atticus Finch hält ein ca. zehnminütiges Plädoyer – gegen Ignoranz, Rassismus, Lüge und Verleumdung –, das es in sich hat und die ganze Verzweiflung, den ganzen Mut und die Integrität eines Mannes offenbart, der sich stets für andere eingesetzt hat. Dabei gilt für die Rolle Gregory Pecks, was für den gesamten Film gilt: Die Inszenierung ist in keiner Weise aufdringlich, heroisch überzogen oder lehrhaft. Peck spielt diesen Atticus Finch eher zurückhaltend, ja minimalistisch, und dies verträgt sich sehr gut sowohl mit dem Spiel der jungen Darsteller, die eine Kindheit voller Unschuld präsentieren, in die dann aber die dunklen Seiten des Lebens Einzug halten, als auch mit den Umständen des „Falls Robinson”, der in Wirklichkeit ein „Fall Ungerechtigkeit und Boshaftigkeit” ist.
  
  Gerade diese dunklen Seiten des Lebens, mit denen die Kinder konfrontiert werden und vor denen ihr Vater sie nicht schützen kann, verändert ihr Leben, ihre Einstellung und ihr Verhalten. In einer weiteren Schlüsselszene, in der Finch vor dem örtlichen Gefängnis Wache hält, weil er und der Sheriff befürchten, eine aufgebrachte Meute könne versuchen, Robinson zu lynchen, demonstriert dies: Jem, Scout und Dill, die beobachten, wie Männer mit Gewehren Finch dazu zwingen wollen, Robinson herauszuholen, treten hinzu und weigern sich, ihrem Vater zu gehorchen, der sie auffordert, nach Hause zu gehen. Scout erkennt unter den Männern Walter Cunningham (Crahan Denton), einen armen Farmer, der Finch nicht mit Geld bezahlen kann und ihm deshalb ab und an Produkte liefert, um seine Schulden für eine frühere anwaltliche Leistung zu begleichen. Scout begrüßt ihn und fragt ihn, was er hier mache, erzählt von den Schulden und beginnt ein Gespräch. Sie erreicht, dass Cunningham und die anderen wieder nach Hause ziehen.
  
  Der Film wird erzählt von der erwachsenen Scout, und ist – bis auf die knapp halbstündige Gerichtsverhandlung – auch aus der Perspektive der Kinder gedreht. „To Kill a Mockingbird” verknüpft Realistisches mit Märchenhaftem. Die Figur Finch repräsentiert eine Idealvorstellung eines Vaters wie eines Mannes, der Gerechtigkeit und Verständnis für seine Mitmenschen zum primären Inhalt seines Lebens gemacht hat. Gleichzeitig stellte Harper Lee mit Boo Radley eine Person in die Geschichte ein, die angesichts ihrer Unsichtbarkeit und der Geschichten, die über Boo erzählt werden, über weite Strecken von Buch und Film sowohl Ängste als auch Neugier weckt. Boo ist ein Mann, den man als „zurückgeblieben” charakterisieren würde. Doch auch er ist ein Mensch, der zwischen Gut und Böse, gerecht und ungerecht sehr gut zu unterscheiden weiß und sich vor allem als ein Freund der Kinder und ihr Retter erweisen wird.
  
  Eine zentrale Aussage des Films charakterisiert die Geschichte vielleicht am besten. Als Scout sich mit einem Jungen geprügelt hat und nicht mehr in die Schule gehen will, weil die Lehrerin mit ihr geschimpft hat, sagt Finch zu seiner Tochter:
  
  „Ich werde dir jetzt einen schönen Trick sagen. Damit kommst du mit allen möglichen Leuten viel besser aus. Du verstehst einen Menschen erst richtig, wenn du die Dinge oder was es gerade ist, auch mal von seinem Standpunkt aus betrachtest, wenn du mal in seine Haut kriechst und darin herum spazierst.”
  
  Diese Aussage und die Tatsache, dass der Film in einer Zeit gedreht wurde, in der die Diskriminierung der afroamerikanischen Einwohner der Staaten ganz andere Ausmaße hatte als heute, machen „To Kill a Mocking Bird” zu einem mutigen Zeugnis der amerikanischen Filmgeschichte, dessen Aussagen allerdings über die konkrete Geschichte hinaus auch heute noch Gültigkeit besitzen.
  
  DVD
  Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
  Studio: Universal/DVD
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 1.0) Englisch (Dolby Digital 1.0) Französisch (Dolby Digital 1.0) Spanisch (Dolby Digital 1.0) Italienisch (Dolby Digital 1.0)
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Portugiesisch, Dänisch, Finnisch, Schwedisch, Norwegisch, Niederländisch, Tschechisch, Polnisch, Türkisch, Ungarisch, Bulgarisch
  Bildformat: 16:9, 1.85:1
  
  Die DVD von Universal Picture enthält neben dem Hauptfilm, dem Original-Trailer, Produktionsnotizen und Biografien einen Audiokommentar des Regisseurs und des Produzenten (Pakula) und vor allem ein 90 Minuten langes Making Of, das hervorragend gemacht ist. In Schwarz-Weiß 1998 aufgenommen, präsentiert es einerseits Interviews mit Schauspielern (übrigens auch den ehemaligen Kinderdarstellern Mary Badham und Phillip Alford und des Darstellers Tom Robinsons, Brock Peters, über dessen eigene Erfahrungen mit Rassismus), Duvall, Peck, Collin, Wilcox Paxton, dem Regisseur, dem Drehbuchautor u.a.m, andererseits aber auch Einwohnern von Maycomb über deren Erinnerungen an ihre Kindheit, an die Verhältnisse in den 50er Jahren, in den 30er Jahren. Der Film verknüpft Interessantes über die Entstehung von „To Kill a Mockingbird” mit dem historischen Hintergrund, lässt Literarisches einfließen, zeigt alte Fotografien und Filmaufnahmen aus Alabama usw. Ich habe selten ein derart ausgezeichnetes Making Of auf einer DVD gefunden, das auf diese Weise den Film aufarbeitet und ihn dokumentarisch ergänzt.
  
  Trotz des Alters des Films sind Bild und Ton mehr als zufriedenstellend.
  
  Und noch etwas Gutes gibt es zu berichten: Während die DVD bei amazon € 14,99 kostet, bekommt man sie derzeit bei Zweitausendeins für € 9,99!
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  Wertung DVD: 10 von 10 Punkten.
  
  (1) Das Making Of zum Film auf der CD beginnt mit diesen Zeilen aus einem Gedicht von William Blake.
  (2) Das Gedicht „Out of the Cradle Endlessly Rocking” von Walt Whitman animierte Harper Lee, ihren halb-autobiographischen Roman „To Kill a Mockingbird” zu betiteln.
  
  Wer die Nachtigall stört
  (To Kill a Mockingbird)
  USA 1962, 129 Minuten
  Regie: Robert Mulligan
  
  Drehbuch: Horton Foote, nach dem Roman von Harper Lee
  Musik: Elmer Bernstein, Mack David
  Director of Photography: Russell Harlan
  Montage: Aaron Stell
  Produktionsdesign: Henry Bumstead, Alexander Golitzen, Oliver Emert
  Darsteller: Gregory Peck (Atticus Finch), Mary Badham (Jean Louise „Scout” Finch), Phillip Alford (Jeremy „Jem” Finch), Robert Duvall (Arthur „Boo” Radley), John Megna (Charles Baker „Hill” Harris), Frank Overton (Sheriff Heck Tate), Rosemary Murphy (Maudie Atkinson), Ruth White (Mrs. Dubose), Brock Peters (Tom Robinson), Estelle Evans (Calpurnia), Alice Ghostley (Tante Stephanie Crawford), Paul Fix (Richter Taylor), Collin Wilcox Paxton (Mayella Violet Ewell), James Anderson (Robert E. Lee „Bob” Ewell), William Windom (Staatsanwalt Gilmer), Crahan Denton (Walter Cunningham Sr.), Richard Hale (Nathan Radley), Steve Condit (Walter Cunningham Jr.)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0056592
  
  © Ulrich Behrens 2004

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