Testberichte und Erfahrungen zum Im Winter ein Jahr (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Im Winter ein Jahr (DVD)

• L LilithIbi

  Er war für die Leute das, was sie haben wollten.

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Er war für die Leute das, was sie haben wollten.
  
  Für 5,55 € erstand ich kürzlich im Aachener „Müller“ die mir bis dato völlig unbekannte DVD
  
  Im Winter ein Jahr
  
  einzig und allein wegen der Beschreibung, die sich auf dem Rückseite befand.
  Tatsächlich hat mir der Film schlussendlich mehr zugesagt, als leise Zweifel es mir einreden wollten ~ auch wenn ich eingestehen muss, dass dieses knapp 2stündige Werk eines jener ist, die man maximal einmal jährlich gucken mag.
  
  _Die Handlung ist so schlicht wie schlussendlich aufwühlend: Eliane Richter (Corinna Harfouch) bittet den einsidlerischen Maler Max Hollander (Josef Bierbichler), ein rund 4m² großes Porträt ihrer Kinder Lilly (Karoline Herfurth) und Alexander (Cyril Sjöström) zu erschaffen. Der Preis von 20.000 € hat es in sich; dafür verspricht sich Eliane allerdings auch einiges: den Freitod von Alexander nach einem Jahr endlich ein wenig verarbeiten zu können.
  
  Max Hollander versucht somit, dank Fotografien von Alexander sowie persönlichen Besuchen von Lilly das Gemälde zu fertigen, dringt dabei immer tiefer in die zutiefst verletzte, verstörte wie geprägte Seele der Tochter ein.
  
  Die harte Schale Lilly's, die im Grunde die zentrale Thematik in dem Film darbietet, bröckelt mehr und mehr ~ '''und legt ein völlig verlustangstgeprägtes, schuldbeladenes Emotionswrack frei.'''
  
  Die Umsetzung
  
  plätschert hin und wieder ein wenig vor sich hin, ohne dabei jedoch langweilig zu wirken,
  
  Der Text, der auf der DVD-Hülle selbst wirbt, kreiert den verfälschten Eindruck, dass es sich bei „Im Winter ein Jahr“ um einen actionreichen Film handelt, der voller Höhen und Tiefen nur so wimmelt. Stattdessen erzählt der Zuschauer ein ruhiges, sentimentales, fast schon melancholisches Drama, welches weder zu Tränen rührt noch mit viel Hektik aufwartet.
  
  Nahe geht die Geschichte zweifelsohne, viele Szenen buchstäblich unter die Haut, verstören, klären jedoch gleichermaßen im nächsten oder übernächsten Moment schon wieder auf. Hervorzuheben mitunter die Szenerie, in der Lilly sich selbst als „Theaterschlampe“ bezeichnet, auf die erfolgende nur halb ernst gemeinte Frage „Große Klappe ~ und nichts dahinter?“ äußert „Nicht viel.“ Die begleitende Mimik spiegelt die absolute Verletzlichkeit Lillys wieder; womit beinahe sämtliche Szenen, in der sie versuchte, unbekümmert, lebensfroh, fast schon arrogant und stark zu wirken, in einem völlig anderen Licht erscheinen.
  
  Interessant vor allem die Entwicklung, die sich zwischen Max und Lilly abspielt: bei jedem weiteren Treffen kommen sich die beiden ~ auf enthüllender Basis ~ näher, entwickeln eine Art Freundschaft, die gewissermaßen offen, gleichzeitig jedoch verschlossen bleibt.
  
  Eher am Rande geht es um Lilly's Eltern, doch das, was man zu sehen bekommt, berührt nicht minder.
  
  Trockener Humor, gefühlvoll-bedrückende Filmmusik wie stellenweise eine außergewöhnliche Kameraarbeit runden das Bild ab; zweifelsohne jedoch lebt und besticht „Im Winter ein Jahr“ vorrangig durch bestimmte Äußerungen, die den Schmerz der jeweiligen Person auf nachfühlbarste zu transportieren verstehen.
  
  _“Ich hab es nicht vergessen, wie er mich nicht angesehen hat“
  stellt meiner Ansicht nach einen Satz dar, der das Unsichtbarkeitsgefühl Lillys absolut auf den Punkt bringt. „Im Winter ein Jahr“ stellt quasi ein Werk dar, welches die Belastung, die Alexanders Suizid auf jedes einzelne Familienmitglied projizierte, in Augenschein nimmt ~ die Verarbeitung des Geschehens ist längst noch nicht so weit vorangeschritten, wie sich insbesondere die Mutter jene erhofft hätte.
  
  '''Die DVD selbst''' überraschte mich persönlich direkt: kaum eingelegt, begrüßt mich ein gesprochener Text, dass diese ebenfalls für Blinde bzw. sehbehinderte konzipiert sei; wolle ich diese Fassung sehen, solle ich einfach eine bestimmte Taste drücken. Drücke ich sie nicht, bekomme ich erstmal einen Filmtrailer zu sehen; woraufhin der Film schließlich direkt los geht ~ '''ohne''' das ich hier nochmal auf _play drücken müsste.
  Find' ich offen gestanden irgendwie komisch, macht aber nicht wirklich viel aus.
  
  An '''Extras''' bekommt der willige Zuschauer hier einiges geboten:
  ein 22minütiges '''making of''', ein paar '''entfernte Szenen''', eine knapp 5minütige '''„Alice im Wunderland“ Tanzsession''', '''Fotoshow am Set''', '''Darstellerinfos''', das altbackene '''Audiokommentar''' sowie zwei kurze Szenen, in denen der '''bayrische Filmpreis''' bzw. der '''Diva-Award''' verliehen wurde.
  Muss man sich alles nicht angucken, meines Erachtens nach sind lediglich die entfernten Szenen tatsächlich interessant; während die Tanzeinlage mich schon innerhalb des Filmes faszinierte.
  
  Summa summarum
  
  sagt mir „Im Winter ein Jahr“ absolut zu; eben weil ein tiefgründiges Thema aufgegriffen wurde, ohne allzu viel Geheule und Geschluchze unterzubringen. Klingt jetzt wieder arg bösartig, ist jedoch vielmehr in dem Zusammenhang gemeint, dass die Stille, von der der Film lebt, sonstig unnötig unterbrochen werden würde.
  Natürlich ist „Im Winter ein Jahr“ emotional, geweint, getobt, gebettelt und geschrien wird hier auch ~ doch eben auf eine andere Art und Weise, als man es von der breiten Masse ähnlicher Verfilmungen her gewohnt ist.
  
  Sprich: mir persönlich gefällt der Film ungemein, nichtsdestotrotz gehe ich davon aus, dass jener für die breite Masse eher ungeeignet ist. Es passiert mehr „zwischen den Szenen“, in den Persönlichkeiten selbst, als das es stumpf in großen Gesten auf die Leinwand projiziert wurde. Wer jedoch bereit ist, sich auf die Bebilderung in eben jener selbstanalysierenden Art und Weise einzulassen, der bekommt hier ein absolut zauberhaftes Werk geboten.

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• L Luna2010

  Langweiliger geht es kaum noch

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Vorab
  
  Ich habe mir diesen Film auf den Flohmarkt hier in Münster gekauft. Wollte ihn eigentlich immer mal haben. Naja nun ist er mein Eigentum. Stolz bin ich aber nicht drauf.
  Ich würde es zu dem Genre Drama zählen. Der Film stammt aus dem Jahre 2008 und wurde vom Buch verfilmt. Dieses habe ich aber nicht gelesen.
  
  Karoline Herfurth ist ja eine sehr bekannte deutsche Schauspielerin, zumindestens in Deutschland. Normalerweise gefallen mir die deutschen Filme mit ihr sehr, sehr gut. Sie wirkt sehr authentisch. Dieses Mal aber leider Gottes nicht.
  
  Zum Film
  
  Die Familie lebt in München. Die Mutter ist Innenarchitektin und legt den ganzen Film über Wert auf Räume. Dieses zeigt sie auch desöfteren. Spiegelt ihren Beruf also auch sehr gut wieder. Die Mutter wendet sich an den Maler, dieser wohnt eher ländlich. Sie möchte ein Bild ihrer beider Kinder malen lassen. Und zwar von Lili (Karoline Herfurht) und ihrem Sohn. Dieser heisst Patrick. Sie hat einige Bilder mitgebracht. Warum? Der Sohn hatte sich ein paar Jahre zuvor das Leben genommen. Die Mutter macht Anfangs einen gefassten Eindruck. Dieses ändert sich im Laufe des Filmes aber immer mehr. Sie wirkt sehr verwirrt.
  
  Der tote Sohn wird als Fotonarr dargestellt. Er soll sich immer sehr gerne filmen lassen / fotografieren lassen.
  
  Die Tochter selber geht widerwillens zu den Malersitzungen. Sie findet es abartig sich mit ihrem toten Bruder malen zu lassen und will keine Deko an der Wand ihrer Mutter darstellen. Vor allem nicht mit ihrem Bruder. Die beiden Geschwister haben früher sehr viel zusammen gemacht. Die Mutter wünscht sich das Portrait mit einem Flügel. Weil Lili und Patrick immer gerne Klavier gespielt haben sollen.
  
  Lili tanzt Ballet an einer Schauspielschule. Die Hauptrolle verliert sie aber in dem Film. Das hat mitunter mit ihrem Wesen zu tun. Sie ist immer sehr aufdringlich. Einmal wurde sie im Film von einem Mann im Cafe angemacht. Sie war sehr provokant und steckte sich lutschend den Finger in den Mund. Gerade dieses Bild ruiniert mitunter den Film. Es wirkt zu erotisch.
  
  Der Maler selber will Lili genauer kennenlernen. Auch hier ist sie oft erotisch provokant. Meiner Meinung nach ist die Rolle der Tochter fehlbesetzt.
  Der Maler möchte den Charakter der Tochter auf den Bilder festhalten. Er hat schon oft vorher Bilder von Toten gemalt.
  
  Auch er erkennt das er einen großen Verlust ertragen musste. Die beiden verstehen sich immer besser und kommen sich langsam näher. Der Maler ist jedoch an die 45 Jahre alt.
  
  Als das Bild dann gemalt worden ist, ist die Mutter nicht begeistert von dem Bild. Jedoch hilft es ihr den Tod zu verarbeiten. Lili forscht nach und findet dann den Wahren Grund über den Tod ihres Bruders heraus.
  
  Alles ist sehr langwierig und daher auch meiner Meinung nach sehr langweilig insziniert. Es ist kaum eine spannende Handlung im Film. Noch ein Bereich wo man mitfiebert oder nachdenken muss.
  
  Für ein Drama eine falsche Story und eine falsche Besetzung.
  Leider ein absoluter Fehlgriff.
  
  Ich würde diese DVD keinem Freund empfehlen.
  Der Ton und das Bild sind zufriedenstellend.

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• Dr_Ed

  Modellversuch

  • Action sehr wenig
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung langweilig
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
  • Pro siehe Bericht
  • Kontra siehe Bericht
  • Empfehlung Nein

  Fazit Da ich die Romanvorlage nicht kenne, fehlt mir jeglicher Vergleich dazu. Allerdings hat sich mir im Laufe des Films nicht ergründet, warum gerade dieser Roman verfilmt werden musste. Wirklich empfehlen kann ich den Film jedenfalls nicht.

  Hallo Zielgruppe!
  Mittlerweile ist es sechs Jahre her, dass die Regissurin Caroline Link für ihren Film „Nirgendwo in Afrika“ den Oscar für den besten ausländischen Spielfilm erhielt. Seitdem ist es ziemlich still um sie geworden. Nun meldet sie sich mit einem neuen Film zurück und wieder ist es eine Literaturverfilmung geworden. Diesmal ist es der bislang in Deutschland unveröffentlichte Roman „Aftermath“ des Amerikaners Scott Campbell. Was von der Verfilmung zu halten ist, dazu mehr in diesem Bericht.
  
  DIE GESCHICHTE
  
  zuerst die „Buchdeckelrückseitenkurzinhaltsangabe“
  
  Die erfolgreiche Innenarchitektin Eliane Richter beauftragt den bekannten Maler Max Hollander damit, ein Bild von ihrer Tochter Lili und ihrem Sohn Alexander zu malen. Das Problem dabei ist, dass Lili dazu wenig Lust verspürt und Alexander nicht mehr unter den Lebenden weilt, da er sich vor fast einem Jahr das Leben genommen hat. Hollander sagt – wenn auch zögerlich – zu, bedingt sich aber ein Vierteljahr Zeit für die Fertigstellung aus. Als Vorlage für das Bild stellt Eliane Richter ihm Fotos und Videos von Alexander zur Verfügung. Lili soll nach dem Willen ihrer Mutter selbst zu einigen Sitzungen erscheinen. Es dauert einige Zeit, bis sich Lili gegenüber dem Maler öffnet, aber allmählich finden beide Zugang zueinander. Das hat auch Auswirkungen auf Max. Denn auch in seinem Leben haben persönliche Verluste tiefe Spuren hinterlassen....
  
  und nun die „Literaturpapst-Lamento-Langversion“
  
  Eliane Richter (Corinna Harfouch), eine erfolgreiche Innenarchitektin und ihr Mann Thomas (Hanns Zischler), ein renommierter Bioniker, leben gut situiert in München. Der 19-jährige Sohn Alex (Cyril Sjöström) besucht ein Elite-Internat für Spitzensportler in Berchtesgaden, während die 22-jährige Tochter Lili (Karoline Herfurth) Tanz und Gesang studiert. Alle sind erschüttert, als Alexander sich plötzlich selbst das Leben nimmt, ohne vorher dafür irgendwelche Anzeichen erkennen zu lassen. Dieser Verlust hinterlässt bei allen gehörige Narben und keiner kommt mit den Folgen zurecht. Während sich die Eltern in Arbeit stürzen, wird Lili bei ihrem Studium undiszipliniert und nachlässig. Das geht soweit, dass sie die Hauptrolle für eine Aufführung von Alice im Wunderland nach einer Auseinandersetzung mit ihrer Tanzlehrerin (Karin Boyd) abgeben muss. Auch im Liebesleben läuft es bei Lili nicht sonderlich rund. Die Beziehung zum Künstler Aldo (Misel Matisevic) geht ebenso schnell in die Brüche, wie sie begonnen hat, da Lili zu sehr klammert und in der Beziehung etwas sucht, was Aldo nicht zu geben bereit ist.
  
  Um eine Erinnerung an ihren Sohn zu haben, beauftragt Eliane Richter den bekannten Maler Max Hollander (Josef Bierbichler) damit, ein Gemälde ihrer beiden Kinder zu malen. Nach einigem Zögern nimmt Hollander den Auftrag an, bedingt sich aber ein Vierteljahr Zeit für die Fertigstellung aus. Eliane überlässt Hollander etliche Bilder und Videos von Alex, damit er einen Eindruck von ihm bekommen kann, während Lili persönlich beim Maler zu Sitzungen erscheinen soll. Lili ist von dem Plan wenig angetan und findet ihn sogar gruselig. Daher begegnet Lili dem Maler anfänglich voller Skepsis. Während Hollander Skizzen und Fotos von Lili fertigt, versucht er, Lili ganzheitlich zu „sehen“, denn für ein wahrhaftiges Porträt möchte er einfach mehr über die Person wissen, mit der er sich gerade beschäftigt. Allmählich gewinnen Max und Lili Vertrauen zueinander. Nach und nach gerät Hollander immer tiefer in das komplexe und emotional aufgeladene Familiengeflecht der Richters.
  
  Getrieben von dem Bedürfnis zu verstehen, was Alexanders Tod für Lili und ihre Familie bedeuten, begleitet er Lili auf die Spurensuche in die Vergangenheit. Dabei wird Hollander immer mehr mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert, die von einigen eigenen Verlusten geprägt ist. Auch Hollander hat einen Sohn, den er zwar nicht verloren hat, zu dem aber kein Kontakt mehr besteht. Er beobachtet ihn immer wieder heimlich im Olympia-Zentrum, wo der Sohn als Turmspringer trainiert. Außerdem hat Hollander vor kurzem seinen Freund verloren und diesen Verlust noch nicht verarbeitet. Genauso wie Lili ist Hollander nicht mit sich selbst im Reinen, weil er sich erst sehr spät in seinem Leben zu seiner Homosexualität bekannt hat. Das Vertrauensverhältnis, das zwischen Max und Lili entsteht, hilft den beiden, Schritt für Schritt ihre schmerzhafte Vergangenheit hinter sich zu lassen. Das fertige Porträt, das als Ergebnis aus diesem Suchprozess entstanden ist, erfüllt zwar nicht gerade Eliane's Erwartungen, aber es bewirkt dann doch einige heilsame Veränderungen bei allen Betroffenen...
  
  MEINE MEINUNG
  
  Nachdem Caroline Link mit „Jenseits der Stille“ und „Nirgendwo in Afrika“ große Erfolge feiern konnte, mit beiden Filmen für Oscars nominiert war und ihn mit dem zweiten auch bekommen hat, waren alle sicher, die Frau würde in Hollywood Karriere machen. Pustekuchen. Stattdessen meldet sich die Filmemacherin mit einer deutschen Produktion zurück. Ursprünglich sollte die Verfilmung des Romans „Aftermath“ des jungen Amerikaners Scott Campbell in den USA gedreht werden. Aber nach erfolglosen Verhandlungen mit diversen Schauspielern hat Link ihr Drehbuch kurzerhand auf deutsche Verhältnisse umgestrickt und das Ganze über die heimische Filmförderung produziert.
  
  Das Ergebnis hinterlässt allerdings einen eher zwiespältigen Eindruck. Sehr überzeugend fand ich Karoline Herfurth als fragile, skeptisch-nölige junge Frau, die ihren Platz noch nicht so recht gefunden hat. Auch Josef Bierbichler als bärbeißiger Maler spielt seine Figur mit einer Seelenruhe und einer angemessen Portion Melancholie. Corinna Harfouch als dauergestresste Karrierefrau und Hanns Zischler als kultivierter Machtmensch machen ebenfalls eine durchaus untadelige Figur. Das Problem dabei ist: Sie können ihre Rolle zwar glaubhaft verkörpern, trotzdem wirken die Figuren irgendwie schablonenhaft. Ihre Lebenswelt wird nicht erzählt, sondern allenfalls sehr formelhaft bebildert. Ebenso wirken ihre Dialoge manchmal ziemlich aufgesetzt: Sie reden zum Teil so gestelzt daher, als hätten sie sich gerade selbst synchronisiert. Da helfen auch die hellen und kraftvollen Bilder der Kamerafrau Bella Halben wenig: In ihren Bildern ist mitunter mehr Leben als in den Figuren. Zusammen mit diesen Bildern hat man phasenweise das Gefühl, einer aufwendig produzierten Familien-Soap beizuwohnen.
  
  Ein weiteres Manko ist, dass der Geschichte fast jegliche Eigendynamik fehlt. Bei vordergründiger Betrachtung mag der Film wie eine Variation von Filmen wie „Die schöne Querulantin“ oder „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ erscheinen, weil auch hier die Beziehung zwischen einem Maler und seinem Modell im Zentrum der Erzählung steht. Im Unterschied dazu konzentriert sich die Regissurin nicht auf das Verhältnis der beiden untereinander, sondern eröffnet noch diverse Nebenschauplätze. Der Maler bittet sich ein Vierteljahr Zeit für die Fertigstellung aus und ebendiese Fertigstellung ist auch das Ziel der Erzählung. Sie bewegt sich offen von Episode zu Episode und plätschert dabei vor sich hin, als sei zu lange und unter zu verschiedenen Umständen an der Angelegenheit herumgewurschtelt worden. Der fertige Film mit seiner suchenden und brüchigen Form vermag die mögliche Faszination an dieser Geschichte nicht so richtig zu transportieren. Die Antriebsgründe dafür, warum die Figuren so handeln, wie sie handeln bleiben weitestgehend im Dunkeln bzw den Mutmaßungen des Publikums überlassen, so dass sich jeder seinen eigenen Reim machen kann.
  
  FAZIT
  
  Von der Bildsprache her kann Caroline Link nahtlos an ihre vorherigen Filme anknöpfen, allerdings fehlt der Geschichte die nötige erzählerische Kraft, um dem Film die nötige Dynamik zu verleihen. Aus diesem Grund kann ich für den Film nur eine sehr eingeschränkte Empfehlung aussprechen für Leute, die Filme wie „Die schöne Querulantin“ oder „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ mochten. Ansonsten würde ich von dem Film eher abraten, weil er gegenüber den bisherigen Caroline Link-Filmen doch etwas herabfällt.
  
  ABSPANN
  
  Spielfilm, D 2008, 128 Min, FSK 12
  
  Regie: Caroline Link
  Buch: Caroline Link als Drehbuch, Scott Campbell als Roman
  Kamera: Bella Halben
  Musik: Nikki Reiser
  
  ~ Eliane Richter – Corinne Harfouch
  ~ Thomas Richter – Hanns Zischler
  ~ Lili Richter – Caroline Herfurth
  ~ Alexander Richter – Cyril Sjöström
  ~ Max Hollander – Josef Bierbichler
  ~ Aldo – Misel Matisevic
  ~ Tobias Hollander – Jacob Matschenz
  ~ Renee Walters (Balletlehrerin) – Karin Boyd
  u.v.a.

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