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Testberichte und Erfahrungen zum The Wrestler (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum The Wrestler (DVD)

  • Wrestling war sein Leben

    • Pro beeindruckende Lebensgeschichte eines Wrestlers - klasse gespielt
    • Kontra für manch einen vielleicht stellenweise etwas zu blutig
    • Empfehlung Ja

    Heute soll es endlich mal wieder um eine DVD gehen. Eine DVD die ich schon länger in meinem Regal rumstehen habe (da stehen eh' viel zu viele seit ich Tauschforen für mich entdeckt habe – ich habe halt das 'Haben muss' Gen in mir, nur die zeit zum Gocken reicht meist nicht). Aber egal, gestern war es endlich mal wieder soweit und ich habe die DVD

    DER WRESTLER

    in meinen DVD Player geschoben.

    Auch wenn ihr kein Freund dieser „Sportart“ seid, lest doch trotzdem erst einmal weiter. Vielleicht findet ihr ja doch gefallen an diesem Film.

    INHALTSANGABE

    Robin Rominski, in den achtziger Jahren besser bekannt als „Randy, The Ram“, hat die besten Tage bereits hinter sich gelassen. Er ist ein Wrestler mit Leib und Seele, doch seit seinem großen Erfolg gegen „Der Ayatollah“ schlägt er sich im wahrsten Sinne des Wortes statt vor großem jubelndem Publikum in kleinen, spärlich besuchten Turnhallen durchs Leben. Was dem Publikum hier geboten wird, hat nichts mehr mit großen Wrestlingkämpfen zu tun – es geht nur noch darum, Blut zu sehen. Die Kämpfe sind abgesprochen bis zum letzten Detail – es wird mit allen fairen und vor allem unfairen Mitteln gekämpft – mit Brettern, die mit Stacheldraht umwickelt sind, mit Tackernadeln, die man seinem Gegner – und sich selbst in den Körper jagt, mit Rasierklingen mit denen man sich selbst stark blutenden Wunde zufügt.

    Der Lohn dafür ist erbärmlich. Alles was Randy bleibt, ist ein heruntergekommener Wohnwagen. Alkohol und Medikamente, mit denen er seinen Körper immer wieder auf neue aufputscht um den nächsten Tag durchzustehen. Die Stripperin aus dem Nachtclub, den er jeden Abend besucht, der einzige echte menschliche Kontakt, den er noch zu haben scheint. Seine Ehe ist längst gescheitert, seine Tochter hat er jahrelang nicht gesehen.

    Ein Herzanfall nach einem extremen Kampf scheint ihn zur Besinnung zu bringen. Wenn er sein Leben nicht ändert, die Medikamente absetzt, das Wrestling aufgibt … dann ist sein früher Tod vorprogrammiert. Doch kann er sein Leben noch einmal herumreißen … kann er wieder Kontakt zu seiner Tochter aufbauen, einen festen Job finden, einen Beziehung führen?

    MEINE EINDRÜCKE

    Selbst heute noch wirkt der Film in mir nach. Er hat mich wirklich sehr beeindruckt. Zuallererst – besonders während der ersten halben Stunde – während seiner teilweise sehr extremen Wrestlingscenen. Ich selbst habe vor Jahren gern mal Wrestling im Fernsehen gesehen. Das es dabei nicht immer sanft zugeht, das gepöbelt wird und die Gegner auch schon mal mit Stühlen aufeinander einprügeln, das ist mir also nicht neu (genauso wenig, wie die Tatsache, das es beim Wrestling weniger um Sport als um Show geht) Aber was einem hier geboten wird – was Randy sich und seinem Körper zumutet – das geht über die Grenzen des normalen Wrestlings heraus. Hier geht es um Blut – um viel Blut. Ich habe mehr als einmal schnell weg geguckt, weil ich jetzt nicht unbedingt mit ansehen wollte, die Randy sich mit einer Rasierklinge die Stirn aufschneidet, nur weil er nach einen harten Sturz immer noch nicht blutet. Und die Kamera keinesfalls wegblendet sondern richtig draufhält.

    Nein, gerade diese erste halbe Stunde ist sicher nichts für Zartbesaitete – und ich habe mich bei dem Gedanken ertappt wie dieser Film es geschafft hat eine FSK 16 zu bekommen. Da habe ich andere Filme gesehen, die weniger zeigen und als nicht jugendfrei gelten. Der einzige Unterschied ist vielleicht, das es in diesen Filmen um 'echte Verbrechen' geht und hier 'nur' um die extremen Auswüchse eines Sports.

    Wie dem auch sei – so brutal diese Szenen teilweise anmuten – sie faszinieren auch auf eine erschreckende Art. Sie zeigen, wie weit Randy heruntergekommen ist. Sie zeigen, das alles was ihm jemals in seinem Leben etwas bedeutet hat, das Wrestling ist.

    Trotzdem – oder vielleicht gerade deswegen - kommt Randy menschlich rüber. Man verspürt Mitleid mit ihm, auch wenn er sich mit seinem Leben arrangiert zu haben scheint. Erst der schwere Herzanfall bringt ihn zum Nachdenken. Wem bedeutet er denn noch etwas – außer seinen alten Fans? Auch wenn die inzwischen rar gesät sind.

    Eine Szene nimmt den Zuschauer mit auf eine Wrestling-Convention mit Altstars. Nur ein paar wenige Besucher verirren sich hierher, aber immerhin darf Randy noch das eine oder andere Autogramm schreiben und sich ein paar mal photographieren lassen. Anderen geht es noch schlechter. Sie sitzen im Rollstuhl, haben resigniert und mit ihrem Leben abgeschlossen.

    Randy beschließt ein Leben ohne Wrestling zu riskieren. Anfangs zögerlich, aber durchaus erfolgreich. Seine Tochter scheint sich ihm nach anfänglichem Widerstand wieder etwas zu öffnen. Er findet einen Job hinter einer Delikatessentheke eines Supermarktes. Seine Beziehung zu der Stripperin im Club vertieft sich. Randy macht das Beste daraus. Vielleicht ist dieser Part des Filmes mit das beste. Hier schleicht sich nicht nur Hoffnung sondern auch ein wenig Humor in den Film. Randy hat noch nicht aufgegeben. Vielleicht gibt es noch etwas anderes als in seinem Leben als Wrestling …

    Aber es kommt nicht unerwartet, als die Situation langsam beginnt zu bröckeln. Als Zuschauer spürt man die ganze Zeit, dass das Leben es nicht so gut meinen kann für Randy. Das es in seinem Leben gar keinen Platz für ein 'Happy end' geben kann. Es kommt wie es kommen muss: Randy kommt zu dem Entschluss, dass es in seinem Leben immer nur eines gegeben hat: Wrestling. So überrascht es nicht, dass er allen Warnungen zum Trotz die Chance auf den großen Wiederholungskampf: „The Ram“ gegen „The Ayatollah“ nicht ungenutzt verstreichen lassen will. Zurück in die Vergangenheit, zurück in die großen Hallen wo die Fans ihm begeistert zugejubelt haben …

    Das Ende des Films ist übrigens offen. Richtig toll gemacht – vor allem, als nach der letzten Szene (der praktisch mitten drin abbricht) zunächst einmal nur ein schwarzer Bildschirm erscheint – dann Musik – und erst dann setzt der eigentliche Abspann ein. Es ist, als wenn der Regisseur dem Zuschauer Zeit lassen will über das Gesehene nachzudenken und für sich selbst zu entscheiden, wie er das Ende denn nun verstehen will. Wie gesagt, es ist ein offenes Ende … obwohl es für mich doch ziemlich klar ist. Vielleicht auf dem ersten Blick ein Widerspruch, aber wenn ihr den Film gesehen habt, werdet ihr verstehen, was ich meine.

    DARSTELLER UND IHRE ROLLEN

    Ich denke, bei diesem Film kann ich mich hier kurz fassen. Denn der Film steht und fällt mit seinem Hauptdarsteller: Mickey Rourke. Ich weiß, einige lieben ihn, andere hassen ihn. In den achtziger Jahren galt er als durchaus talentierter Schauspieler und er hat mit Filmen wie „ 9 ½ Wochen“ und „Angel heart“ von sich reden gemacht. Irgendwann wurden seine guten Filme immer weniger und die Leute haben sich nur noch an den 'Rüpel', den 'Alkoholiker und Drogenabhängigen', den 'heruntergekommenen Schläger' Rourke erinnert, der sich schließlich nicht nur als Schauspieler sondern auch als Profiboxer versucht hat. Auch wenn ich nicht immer mit allem einverstanden war, was er aus seinem Leben gemacht hat (oder was uns die Medien erzählen wollten, dass er es gemacht hat – ich will einfach mal dahin gestellt lassen, wie viel davon nur aufgebauscht war, weil man mal wieder eine Story wollte) – auf eine Art habe ich ihn immer gemocht, denn ich hatte das Gefühl, dass er sich selbst treu geblieben ist.

    Wenn ich mir jetzt den Film 'Der Wrestler' ansehe, dann kann ich nicht anders als gewisse Parallelen erkennen. Es ist so, als als wenn die Rolle von Randy Mickey Rourke wie auf dem Leib geschrieben ist – als wenn er sie nicht nur zu spielen brauchte, sondern genug eigene Erfahrungen mit einer ähnlichen Lebensgeschichte hatte, dass er einfach nur er selbst sein konnte. Dadurch bekommt der Film eine ganz besondere Art von Ausstrahlung.

    Niemand anders als Mickey Rourke hätte diese Rolle so spielen können. Ich denke nur mit Schrecken daran, was er eigentlich nur dritte Wahl für diese Rolle war – nach Silvester Stallone (nichts gegen Rocky, ich mag diese Filme, aber Randy ist ein ganz anderes Kaliber auch wenn es auf dem ersten Blick Ähnlichkeiten zu geben scheint) oder Nicolas Cage (wer ist bloß auf den Gedanken gekommen ?!?)

    Andere Darsteller in dem Film? Klar, es ist ja ein Solostück – da könnte man noch Marisa Tomei als Cassidy, Randys 'Stripteasefreundin' oder Evan Rachel Wood als seine Tochter zu nennen. Rollen die, wie ich finde, gut besetzt, aber viel zu klein sind, um länger im Gedächtnis zu bleiben.

    Die Rollen von Randy's Gegnern in den gezeigten Kämpfen werden des öfteren von realen Wrestlern besetzt – so übernimmt Necro Butcher den Part von Randy's Gegner in dem Hardcorematch, dass ihm beinahe das Leben kostet. Ernest Miller ist als Ayatollah im Endkampf zu sehen.

    WEITERE FAKTEN ZU FILM UND DVD

    The Wrestler – Ruhm, Liebe, Schmerz (OT The Wrestler)
    gedreht 2008 in USA
    Regie: Darren Aronofsky

    Filmmusik: Der Titelsong wurde von Bruce Springsteen geschrieben, der dafür einen Golden Globe erhielt. Der Song bei Randy's Endkampf ist Sweet Child o’Mine von der US-amerikanischen Hardrock-Gruppe Guns N’ Roses, den Mickey Rourke während seiner Zeit als Profiboxer ebenfalls als Einmarschmusik genutzt hat.

    Auszeichnungen: Der Film selbst gewann 2008 den 'Goldenen Löwen. Mickey Rourke wurde ein Jahr später mit dem Golden Globe und dem BAFTA Award ausgezeichnet, ebenfalls waren er (für die beste männlich Hauptrolle) und Maria Tomei (für die beste weibliche Nebenrolle) für einen Oscar nominiert.

    Laufzeit: 105 Minuten

    FSK: 16 Jahre ( was ich ehrlich gesagt an einigen Stellen des Films für etwas fragwürdig halte – jedenfalls gibt es genug FSK 18 Filme die weniger Blut zeigen als einige Szenen dieses Films)

    Ton: Deutsch, Englisch ( beides Dolby Digital 5.1 )
    Untertitel: Deutsch
    Bild: 16:9 - 1.77:1
    Bild und Ton sind in Ordnung, wie man es bei einer DVD erwarten kann – allerdings gibt es hier auch nichts, was man jetzt besonders hervorheben müsste.

    Preis: schwankend, je nach DVD Ausgabe. Die normale DVD hat einen Neupreis um die 10,-- Euro, es gibt aber Sonderausgaben (wie die von mir beschriebene Arthaus Collection American Independent Cinema – eine Ausgabe, die sich in der DVD Ausstattung nur im Bildformat von der normalen DVD Fassung unterscheidet) für die man dann schon um die 15,00 Euro hinlegen darf. Da muss man sich halt entscheiden, ob einem diese Ausgabe 5,00 Euro mehr wert ist – ich gebe zu, ich habe sie auch nur, weil ich sie bei Tauschticket ertauscht habe und mir die Ausgabe ziemlich egal war. Ich wollte einfach nur den Film mein eigen nennen.

    Extras: hier findet man nicht viel – nur ein Interview mit Mickey Rourke und ein Making off. Beides allerdings recht informativ, nicht das übliche 08/15 Gerede, das man sonst häufig auf DVD's findet.

    MEIN FAZIT

    Ein toller Film. Ein Film, den ich auch 'Nicht-Wrestler-Fans' durchaus ans Herz legen kann, denn hier geht es weniger um die Geschichte des Wrestlings (obwohl hier durchaus einige realistische Züge erkennbar sind) sondern um die Geschichte eines Mannes, der versucht hat, seinen Platz im Leben zu finden …

    Eine Warnung an Zartbesaitete sollte man allerdings aussprechen – die Wrestlingszenen gerade im ersten Drittel des Films gehen über 'normales Wrestling' hinaus – sie sind intensiv und verdeutlichen Randy's Lebenssituation umso mehr – aber sie sind nicht immer leicht zu ertragen.

    @ Prisca – Februar 2011

  • Filmkritik: The Wrestler

    • Action viel
    • Anspruch sehr anspruchsvoll
    • Romantik durchschnittlich
    • Humor kein Humor
    • Spannung spannend
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro alles
    • Kontra leider alles wahr
    • Empfehlung Ja

    Fazit Mickey Rourke als pensionierter Profi-Wrestler, der sich zurück in den Profizirkus kämpft, um noch einmal gegen seinen Erzrivalen antreten zu können. In Venedig 2008 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet!

    So 105 Minuten sind vorüber. Ich habe die ganze Zeit im Film mit den Tränen kämpfen müssen, er hat eine ähnliche Story wie „Die Sackbauer Story“ der mich auf heftigste zum Weinen brachte, ist ähnlich wie „8 Mile“ und hat Ähnlichkeiten mit einer Menge an Sportfilmen. Nur ist das kein Sportfilm, es ist eine Art Überlebensgeschichte, eine Geschichte die zeigt wie schwierig es ist in dieser beschissenen Welt zu überleben, egal wer du bist. Was mir am Film super gefällt ist der herrliche Soundtrack. Gleich zu Beginn Quiet Riot mit Bang your Head, oder im Film Accept mit Balls on the Walls. Oder auch Gun´s and Roses mit Sweet Child o`mine. Ich habe diese Musik geliebt, sammle sie immer noch, ich mag Heavy und Hard Rock, ich liebe die 80 er Jahre, ich war auf vielen Konzerten, ich mag die Musik und alleine deswegen bekommt der Film eine Hohe Wertung von mir.

    Ich habe keine Ahnung wieso Mickey Rourke in seiner meiner Meinung nach besten Rollen seiner ganzen Laufbahn nicht den Oscar bekommen hat für die Beste Hauptrolle, meiner Meinung nach hat Sean Penn genügend schon eingesackt, egal, er hat ihn meiner Meinung nach verdient und dieser Film kriegt schon jetzt einen großen Platz in meinem Herzen, er hat mir mehr Taschentücher gekostet als Thailand in einem Monat produzieren kann und meine Freundin hat den Weltvorrat von Tempo aufgebraucht. Er ist hervorragend gespielt, und er hat eine sehr realistische Sichtweise, er ist nie ordinär, nie unglaubwürdig, er hat nie Längen, er hat nie hässliche Menschen also hässlich vom Herzen her, er ist nie abstoßend, ja und er ist so ungefähr wie „Million Dollar Baby“.

    Er könnte noch mehr Spannung vertragen und er ist mein neuer Lieblingsfilm und er verdient ne Spezial Hohe Wertung und ich sage jetzt schon ohne Umschweife 97 von 100 Punkten. Was mir sehr gut gefallen hat ist Marisa Tomei in einer höchst offenen und nackten Rolle die trotzdem nie ordinär wirkt, sie spielt die Rolle mit Leidenschaft auch wenn mir eine Audrey Hepburn besser gefällt, nein sie ist die richtige Wahl einer Mutter die man nicht so sieht die aber so gesehen werden will wenn sie es zulässt dass man Ihr zu Nahe kommt. Er gibt sich nicht mit Gefühlsduseleien ab der Film und irgendwelchen Antworten die man hören und verstehen muss wie in vielen Filmen, er hat auch seine Geheimnisse und er regt dich zum denken an und zum nach dem Film nachdenken und nachweinen. Er regt an zu Gesprächen über das Leben und überhaupt die Tatsache dass du Mensch zufrieden sein musst mit dem Dreck was du hast, denn es gibt 1 Milliarde Menschen denen es schlechter geht als dir die noch ärgere Storys oder ähnliche erleben.

    Auch Evan Rachel Wood als Stephanie als Tochter von Ram hat eine sehr gute Rolle, genervt von der Unzuverlässigkeit des Vaters die sie nicht mehr ertragen kann, genervt von seiner Abwesenheit, wo die Mutter ist, ist in dem Film egal, und man fragt auch nicht nach, es ist nicht wichtig und es wird nicht beantwortet und wie dieses hier geht der Film auf viele Themen nicht ein.

    Woher kommt denn eigentlich Wrestling?:

    Die Anfänge dieser Art des Wrestlings liegen noch im 19. Jahrhundert. Zur damaligen Zeit wurde Wrestling hauptsächlich als Belustigung auf Jahrmärkten und kleineren Festen betrieben. Hierbei versuchten Besucher, deutlich überlegene und trainierte Kämpfer zu besiegen, jedoch verloren sie meistens. Um die Angelegenheit weiterhin spannend zu gestalten, bekamen die Herausforderer andere Wrestler zur Seite gestellt, welche ihnen dann meistens zum Sieg verhalfen. Viele Jahre blieb das Wrestling auf Jahrmärkten beliebt; jedoch bildeten sich die ersten kleinen Wrestling-Ligen, und der Erfolg wuchs im frühen 20. Jahrhundert immer mehr. Wrestling wurde innovativer und professioneller. Der erste Titel im amerikanischen Pro-Wrestling war der am 18. Januar 1880 eingeführte „American Greco-Roman Title“, durch den Chefredakteur der New Yorker „Police Gazette“ Richard Karl Fox. Als erster American Greco-Roman Champion gilt demnach William Muldoon. Der Titel wurde ihm zuerkannt, da er am 18. Januar 1880 den Franzosen Theobaud Bauer in „Gilmore's Garden“ besiegte. Ein zweiter Titel, der „American catch-as-catch-can Title“ entstand 1881 in England, als Resultat des Kampfes Tom Cannon vs. Joe Acton. Acton siegte und bekam den oben genannten Titel. Acton überführte ihn dann in die USA und verlor ihn 1887 in Chicago an Evan Lewis. Den „American Greco-Roman Title“ betrachtete man bis dato als „World Title“. Er galt jedoch nicht für Europa. Hinter diesem Titel stand stets die „Police Gazette“, welche größere Meisterschaften im damaligen Pro-Wrestling durchführte. 1901 wurde in San Francisco das sogenannte Tag Team Wrestling erfunden. In den späten 20er Jahren wurde das Wrestling innerhalb der USA als internationaler Sport anerkannt, nachdem auch in Australien und England Wrestling populärer wurde. 1934 wurde Wrestling in Südafrika verboten mit der Begründung, Wrestling sei „brutal und erniedrigend“. 1935 bildeten sich die ersten beiden großen Ligen, zum einen Jim Crockett Promotions, geführt vom gleichnamigen Jim Crockett, und zum anderen World-Wide Wrestling Federation, geführt von Vincent J. McMahon. Beide Ligen waren im Nordosten der USA ansässig. Außerdem wurde im selben Jahr „Schlamm-Wrestling“ erfunden. Zuerst wurde dies nur unter Männern praktiziert, doch Ende der 30er Jahre auch von Frauen. In den frühen 40er Jahren wurden die einzelnen Gebiete in Amerika in Territories unterteilt; pro Territorium gab es eine Wrestling-Liga. Jede einzelne Liga hatte ihre eigenen Wrestler und ihre eigenen Titel. 1948 machte die National Wrestling Alliance den Vorschlag, alle Ligen zu vereinigen, und so wurde Orville Brown der erste offizielle NWA Schwergewichtschampion.
    Und ich weiß noch wie ich damals abgefahren bin auf The Masked Superstar der lange mein Liebling war bis Hulk Hogan kam, dann Untertaker, dann die ganze Riege von King Kong Bundy über die heutigen Super Riesen die einfach nur dämlich sind und keinen Charakter zeigen, dann kam TNA, und ja WWF und WCW und noch anderen Vereinen ist die Geschichte sehr lange. Wer sich noch an Ted Bundy erinnert, an die goldenen 50 er und 60 er Jahre die aber eher unwichtig waren. Meine Generation hat die 90 er Jahre Intus.

    Mitte der 90er bekam die WWF durch die von Ted Turner unterstützte Liga WCW Konkurrenz. Die Montagsshows, die beide Ligen fast zeitgleich ausstrahlten, ebneten den Weg zu den legendären Montagskriegen (Monday Night Wars), die zu Spitzenzeiten von bis zu etwa zehn Millionen Zuschauern in den USA gesehen wurden. Dieser Krieg war weder inszeniert noch gespielt, und es handelte sich um keine Storyline. So versuchte unter anderem die Fraktion D-Generation X, in das Hauptgebäude der WCW einzudringen, oder sie tauchte während WCW-Shows vor den Arenen auf. Man versuchte die Aufmerksamkeit der unentschlossenen Fans auf die eigene Liga zu richten. Dabei waren den Promotern fast alle Mittel recht. Viele Zuschauer schalteten auch während der Shows hin und her und versuchten, beide Shows zu verfolgen. 2000 endeten die Montagskriege, nachdem die WCW nur noch Verluste einfuhr und von Turner zum Verkauf angeboten wurde. Mitte März 2001 konnte Vincent McMahon die Gunst der Stunde nutzen und kaufte die WCW für nur vier Millionen Dollar. So endeten die Monday Night Wars.
    Wrestling ist weltweit ein 10 Milliarden US $ Geschäft schätze ich mal im Jahr mit allem drum und dran und in Lateinamerika ist es als Lucha Libre bekannt wo es auch schon einige Filme gibt. Wer heute noch glaubt dass das alles echt ist, was ich auch glaubte bis in die 90 er Jahre rein:

    Professionelle Wrestler sind Athleten. Sie sind Sportler und trainieren regelmäßig, um ihren Beruf ausüben zu können. Jedoch müssen Wrestler auch über gewisse schauspielerische Fähigkeiten verfügen, um erfolgreich zu sein und authentisch zu wirken. Man muss jahrelang trainieren, um sich im Ring sicher bewegen zu können. Dazu besuchen jüngere Wrestler Wrestling-Schulen, welche es auch in Deutschland gibt. Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die in den Schulen vermittelt werden, ist die Kunst des richtigen Fallens, denn nur so kann man harte Aktionen der Gegner kompensieren. Die ständige Aufrechterhaltung der körperlichen Fitness ist unerlässlich, um Verletzungen vorzubeugen. Je nach Status und Erfolg im Wrestlinggeschäft sind für absolute Topstars Verdienste in mehrfacher Millionenhöhe möglich.
    Sicher gibt es noch eine Menge Verletzungen ich denke dann an die Zeit von Randy the Machoman Savage, aber das ist schon lange her. Ja es gibt auch schon genügend Stars die zum Film gingen wie Dwayne Johnson – The Rock, und Hulk Hogan zuvor, und mittlerweile interessiert mich Wrestling nicht aber darüber einen Film sehen ist schon was anderes.

    Einige Auszeichnungen hat der Film bekommen, für mich zu wenig:

    Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2008 erhielt The Wrestler mit dem Goldenen Löwen den Hauptpreis des Festivals. Am 11. Januar 2009 gewann Mickey Rourke den Golden Globe für seine Rolle in The Wrestler als bester Hauptdarsteller in einem Drama. Am 8. Februar 2009 gewann Rourke den britischen BAFTA Award als bester Hauptdarsteller. Rourke und Nebendarstellerin Marisa Tomei erhielten Oscar-Nominierungen.
    Insgesamt gewann der Film 29 internationale Filmpreise und wurde für weitere 15 Preise sowie zwei Oscars nominiert. Und ich finde die haben alle die Preise verdient, nur bin ich sauer dass Mickey den Oscar nicht gewann.

    Ich bin ja froh dass Nicolas Cage den Film nicht gemacht hat, Rourke gefällt mir besser. Und ich finde es auch beachtlich dass der Film nur 7 Millionen gekostet hat und in 35 Tagen nur fertig war und keine CGI Effekte hat. Und wer sich mit Wrestlern auskennt - Im Film spielen zahlreiche echte Profi-Wrestler mit, u. a. Necro Butcher (Rams Gegner), Ernest Miller (als „Ayatollah“ im Endkampf), Ron Killings, Claudio Castagnoli und Nigel McGuinness.

    Ach ja, das was wie Kris Kristofferson klingt, das war Bruce Springsteen der den Soundtrack zum Film spielt der am Ende zu hören ist. Wenn ich mir denke dass Darren Aronofsky der uns mit „Pi“ einen recht guten Film bescherte und dann mit „The Fountain“ so einen Mist produziert hat, so aus der Versenkung kam und so einen tollen Film machte, echt bemerkenswert. Und was den Film auch so gut macht, Mickey Rourke ist ja selber ein Wrack. Während er so gut in „Angel Heart“ war, fing er mit Drogen an und Sex Partys. Er wollte selber Profi Boxer werden und wurde jahrelange selber oft geschlagen. Ohne ROBERT Rodriguez für den Film „Sin City“ den ich überhaupt nicht mag, den Film, wäre Mickey Rourke in der Versenkung geblieben.

    Was ich am Film so schätze, er hat nicht zu lange dafür gebraucht zu erklären wer Robin the Ram Jam eigentlich ist, er ist gerade richtig von der Länge her. Er ist gemächlich und veranschaulicht den Prozess von einem Menschen der ganz oben war und dann stark gesunken ist, und dann noch dazu das zerrüttete Verhältnis zur Tochter, von der man nicht viel erfährt. Sehr gut hat mir die Rolle übrigens wie gesagt von Marisa Tomei gefallen die ja die Stripperin Cassidy spielt die in Wirklichkeit Pam heißt, und die so eine Art Spiegel zu seiner Seele ist. Er ist ja ein guter Mensch aber er wünscht sich das was Cassidy hat und sie wiederum ist auch ein sehr guter Mensch und sie sehnt sich nach seinem Ruhm und seiner Verruchtheit. Bei beiden merkt man glaubwürdig wie sehr sie sich an das bisschen Leben klammern das bald vorbei sein kann, Cassidy ist unglücklich in Ihrem Job und hat 2 Kinder, spart auf eine Eigentumswohnung, und Rourke wiederum kann nicht aufhören und hat nur eines im Leben wie viele auf der Welt, eben nur den Kampf und ein paar Freunde die keine wirklichen sind sondern eher Kampfpartner.

    In dem Film prallen Elend und Ernst aufeinander, ohne Gegensätze zu erklären, beide Akteure zeihen sich körperlich wie geistig an, sind emotional ähnlich, und bei beiden ist es das selbe Problem, nur das Publikum zählt, von denen Randy mehr hat, Cassidy hat dafür wieder mehr Geld. Beide führen ein Tristes Leben so im Wohnwange, oder alleine mit Kindern, wo man nie erfährt was mit dem Biologischen Vater von Cassidy ist wie mit der Frau von Randy früher.

    Man kann es auch so erklären - "The Wrestler" ist meisterhaftes, tief in der Realität verwurzeltes Charakterkino, eine Perle des Independent-Films, und genau so inszeniert Aronofsky den Film auch. Gerade angesichts dessen, dass der Regisseur berühmt geworden ist durch eine hochgradig stilisierte Inszenierung, die in ihrer oft sperrigen, abwechselnd betörenden und verstörenden Ästhetisierung permanent auf sich selbst hindeutete, ist der geradezu karge Minimalismus, mit dem Aronofsky hier zu Werke geht, eine enorme Überraschung. Es gibt fast nichts in diesem Film, was die Aufmerksamkeit des Zuschauers darauf zieht, dass hier überhaupt ein Regisseur am Werk war. Kein Soundtrack, der auf der emotionalen Klaviatur spielt. Grobe, körnige Bilder, eingefangen von einer quasi dokumentarisch mit den Figuren gehenden Handkamera, kaum ein Schnitt, der nicht sein muss - nichts in diesem Film weist auf seinen Regisseur hin. Und gerade deshalb ist er für Aronofsky ein so großer Schritt nach vorne. Weil er sich von allem befreit, was seine Filme bisher bestimmt hat, und seine Arbeit einzig in den Dienst der Geschichte stellt - und das heißt in diesem Falle, den Figuren und ihren Darstellern die Chance zur vollen Entfaltung zu geben.

    Was mir persönlich auch gefallen hat, der Film braucht nicht irgendwelchen grauslichen Ereignisse nehmen und sie zu einer Hymne aufbauen, nein es ist schon eine Hymne, die gut gespielt hervorragend verkörpert den alltäglichen Wahnsinn im Leben zeigt. Wenn ich noch an die goldene WWF Zeit denke wo Bret the Hitman Heart und Yokozuna mit dem Untertaker sich verbündet hat, einfach irre und das sieht man in dem Film nicht aber es regt meine grauen Zellen und meine längst verschütteten Erinnerungen an eine sehr schöne Zeit, die 80 er Jahre wieder an, und dafür bin ich dem Film dankbar.

    Zu oft haben wir unsere Vergangenheit schon begraben obwohl da wahre Schätze begraben liegen. Der Film macht mich traurig zu sehen wie Randy in einem Trailerpark wohnt wie sein Vermieter das Schloss austauscht weil sich Randy die 100 US $ Miete nicht im Monat leisten kann oder waren es mehr, keine Ahnung, erfährt man nicht, ist bloße Spekulation, wie er versucht ein Mensch zu bleiben obwohl er ein Scheiß Leben führt, wie er um Arbeit bettelt, wie damals in „Rocky“ dem 1. Teil, wie er eben versucht auf seine Art mit den Problemen fertig zu werden, nicht wie die ganzen Arbeitslosen, Punks und Obdachlosen die alles in Drogen und Alkohol ertränken.

    Die Wahrheit über Wrestler erfährt man in dem Film auch nicht. Dass 65 Leute starben weil sei Jahrelange Steroide nahmen, in den letzten 10 Jahren übrigens, 40 % einen Herzinfarkt hatten.

    Was mich sehr traurig gestimmt hat ist das Alte Nintendo Wrestling Game dass von Randy noch handelt, aus den 80 er Jahren dass er mit einem Jungen spielt, er hat ja keine Freunde, wie er mit Hoffnung hier sitzt dass sich wenigstens ein Mensch mit ihm beschäftigt, wenigstens einer mit ihm redet, und da er ja wenig Kontakt zu Menschen hat, ist er froh spielende Kinder zu sehen die unschuldig sind, lachen und sich freuen und von den ganzen Problemen noch nichts wissen. Randy beschützt sie, will mit Ihnen kommunizieren, heute ist man ja Call of Duty 4 gewohnt wo man als Söldner im Irak kämpft und er spielt noch ein Wrestling Spiel, er ist hängen geblieben in seiner Glanz Zeit ungefähr so wie die Australische Serie „Rock´n Roll Daddy“ nur auf sehr traurig.

    Der Film spielt die ganze Zeit im Armenviertel der Seele ab, im eigenen Mistkübel der Untaten, er spielt in einer Zeit wo man sich um jeden Job bewerben muss egal wie schlecht er ist, man sieht Randy im Supermarkt hinter der Theke arbeiten in der Delikatessen Abteilung, im Hintergrund hört man seine Fans die Schreien als er sich überwindet und den 1. Arbeitstag begeht. Er lernt dabei sogar Freude kennen, er muss ja von irgendwas Leben bis ein Unfall passiert. Die Rolle von Randy hat was Passionsartiges an sich, vom Aufstieg und Fall eines Mannes der das Publikum erfreuen wollte, nicht mehr und nicht weniger. Einer der für das Volk gelebt hat, dem es wichtig war seine Fans zum lachen und Schreien zu bringen der aber selten an sich dachte.

    Am fast meisten hat mich beeindruckt die Szene in einer Turnhalle, die echt bescheiden war, wo einige Fans vorbeikamen und Ihren schon sehr geschwächten Stars huldigten, wo sie Autogramme und Fotos kaufen konnten, ja in Amerika gibt es keine Altersversorgung und Pension und du musst das verkaufen was du hast, egal ob es dir wichtig ist oder nicht und wenn du nichts hast, musst du dich prostituieren. Schlimm und auch arg zugleich fand ich es als so ein komischer Zuseher bei einem Schaukampf "The Ram" seine Beinprothese reicht, damit er auf den Gegner einprügeln kann. Und selbst als er im Supermarkt arbeitet spielt er seine Rolle.

    Eine schlimme Szene als er sich einritzt um zu bluten, sich mit einem Tacker verletzt damit es cool aussieht, in Stacheldraht fällt usw. nur damit das kranke Publikum Blut sehen kann und er berühmt bleibt, daweil ist er gar nicht in so großen Hallen wie im TV sondern in kleinen Hallen die 20 – 100 Zuseher fassen, und so muss ein alter Mann der eine lebende Legende ist sein Dasein fristen so was ist verdammt ungerecht. Übrigens mit dem Namen des Regisseurs der hier seinen 4. Film machte wäre es dazu nicht gekommen wenn nicht das französische Produktionsstudio ‚Wild Bunch' bereit erklärte ein schmales Budget zur Verfügung zu stellen. Die 52 Jahre von Mickey Rourke sieht man ihm nicht an, die 44 von Marisa Tomei auch nicht, aber wenn man genauer hin sieht doch, und man überprüft gar nicht wie sehr die operiert sind, heute ist ja jeder operiert, die aber nicht, Rourke und Tomei sind authentisch.

    Der Film ist wie ein Dokufilm, er zeigt seinen Leidensweg, er ist 25 Jahre im Geschäft bald, und er muss immer noch kämpfen. Eines erschreckt mich - . Da steckt ein Mann in einer seiner tiefsten Krisen und ist auch physisch nur noch ein Abziehbild seiner selbst. Und dann kam für mich der größte Schock, Randy so glücklich und nett er ist, er hat einen Herzinfarkt, der ist sehr authentisch und er muss alles aufgeben und wieso ich hier keine Filmhandlung erzähle, das kann man nachlesen, der Film ist einfach zu traurig und zu gut, es würde zuviel zerstören. Ich finde den Film wie gesagt sehr gut, die Musik super, der Kollegiale Blick hinter die Kulissen, und die Kamera, der Schnitt sie sind alle authentisch und gut gemacht. Micky Rourke gibt seit „Body Heat“ das war 1981, das hier ist seine Beste Rolle bisher. Das ist hier für mich mit Abstand der beste Sportfilm seit langem, ich kann mich nicht erinnern so einen guten Film gesehen zu haben, ich habe mit gefiebert und ich habe wie gesagt alles schon gesagt.

  • Die endgültige Rückkehr des Mickey Rourke

    • Action durchschnittlich
    • Anspruch anspruchsvoll
    • Romantik durchschnittlich
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung spannend
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro Mickey Rourke, Marisa Tomei, ungeschöntes Drama das bewegt,
    • Kontra nichts,
    • Empfehlung Ja

    Was wäre Mickey Rourke heute wohl hätte Kult-Regisseur Robert Rodriguez („Desperado“, „Spy Kids“) vor vier Jahren nicht den Mut gehabt den so tief gesunkenen Schauspieler aus seiner Misere zu holen und ihn in den Maincast der Graphic-Novel Verfilmung „Sin City“ zu verfrachten? Dort begeisterte Rourke nämlich Kritiker und Zuschauer gleichermaßen in der Rolle des physisch als auch psychisch vollkommen kaputten Marv, der sich auf einen Rachefeldzug durch die sündige Stadt befand, und bewies der Welt so das der ernsthafte Schauspieler Mickey Rourke wieder da ist, besser als jemals zuvor. Sein grandioser Auftritt in „Sin City“ war schließlich wohl Grund genug für Regisseur Darren Aronofsky („Requiem for a Dream„, „The Fountain“) das eisntige Sexsymbol der 80er Jahre für die Hauptrolle in „The Wrestler“ zu casten und ihn mit der Rolle eines gealterten Showkämpfers, der die alte Zeit nicht hinter sich lassen kann, endgültig zum Comeback in die erste Riege Hollywoods und auch zu der Rolle seines Lebens zu verhelfen.
    Seine große Zeit hatte Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) in den 80er Jahren, wo er eine der Ikonen des Wrestling Sports war. Mittlerweile ist er aber nicht mehr als ein Wrack, das körperlich vollkommen am Ende ist, dessen Augen und Ohren immer schlechter werden – trotzdem kann er sich von dem Wrestling nicht lösen und gibt noch immer alles, auch wenn er mittlerweile nur noch vor einem kaum hundert Mann umfassenden Publikum in amerikanischen Kleinorten auftritt. Es ist eben das einzige was Randy jemals gemacht hat, das einzige was er kann. Auch Privat steht der einst so populäre Showkämpfer auf verlorenem Posten: alleine haust er in einem alten Wohnwagen, seine Tochter Stephanie (Evan Rachel Wood), die unter seiner Karriere zu kurz gekommen ist, will nichts mehr von Randy wissen und die einzige Bezugsperson in seinem Leben ist die Stripperin Cassidy (Marisa Tomei), in die er sich verliebt hat.
    Nachdem Randy einmal mehr in den Ring gestiegen ist, aufgepumpt mit Anabolika und Painkillern,bricht er nach seinem Auftritt kotzend zusammen. Diagnose Herzinfarkt. Im Krankenhaus rät man ihm mit dem Wrestling ein für alle mal Schluss zu machen. Andernfalls könnte der nächste Kampf auch Randy´s letzter sein. Dieser steckt nun in der Zwickmühle, denn für jemanden dessen Leben der Sport war gibt es außerhalb des Ringes nicht viel mehr für das es sich noch zu leben lohnt.

    „And now, I'm an old broken down piece of meat... and I'm alone. And I deserve to be alone.“
    - Randy „The Ram“ Robinson -
    In gewisser Weise ist „The Wrestler“ nicht nur das endgültige Comeback des Mickey Rourke, der Ende der 1980er Jahre dank Filmen wie „9 ½ Wochen“ und „Johnny Handsome“ schnell in die oberste Riege Hollywoods aufstieg und dann aufgrund von Drogen, Alkohol und Exzessen so tief gefallen ist, sondern auch von Darren Aronofsky. Dieser begeisterte um die Jahrtausendwende mit seinen großartigen Independent-Beiträgen „Pi“ und „Requiem for a Dream„ drohte aber seine Karriere mit dem eher durchschnittlichen „The Fountain“ auf Eis zu versetzen. „The Wrestler“ ist so gesehen also ein Doppelcomeback, in dem sowohl Rourke als auch Aronofsky ihre jeweiligen Stärken voll und ganz ausspielen. Für den Regisseur dieses Dramas ist der Film trotzdem ein eher untypischer Film, zumindestens in visueller Hinsicht. Denn Aronofsky wurde vor allem mit seinen Hang zu schrillen und aufwändigen Bildern bekannt was hier, die einzige Ausnahme bildet die großartige Collage zu Beginn die den Werdegang von Randy zeigt, größtenteils weg fällt, eine vernünftige Entscheidung denn „The Wrestler“ ist eine ruhige Geschichte die sich in ihrer Entwicklung die nötige Zeit lässt und gut und gerne auf optische Spielereien verzichten kann. Dafür merkt man Aronofsky´s typische Handschrift jedoch vor allem bei der Charakterzeichnung und der Tatsache das er seinen Figuren das Happy-End, trotz greifbarer Nähe, immer wieder entzieht.

    Somit wird die Wirkung von „The Wrestler“ aber nur verstärkt, eben da die Erlösung für Randy stets in so greifbarer Nähe ist er seine Chancen aber nicht erkennt. In dieser Hinsicht hat der Film fasst schon eine christliche Symbolik, denn nicht nur Randy´s Zeit ist längst abgelaufen sondern auch die seiner einzigen Freundin, der Stripperin Cassidy, die ebenfalls viel zu Alt für ihren Job ist sich dies aber nicht eingestehen möchte. Für beide wäre die logische Konsequenz ihr altes Leben hinter sich zu lassen und gemeinsam ein neues zu beginnen, doch weder Randy noch Cassidy wollen sich ihre Gefühle zu einander eingestehen obwohl es ganz offensichtlich ist das sie zu einander gehören. Diese angedeutete Romantik macht in gewisser Weise einen sehr großen Teil des Filmes aus, bleibt über weite Strecken aber eben angedeutet was den Film nur noch mehr dramatischen Aspekt gibt.
    Aronofsky erzählt aber nicht nur die Geschichte zweier gescheiterter Menschen, sondern riskiert auch einen sehr kritischen Blick hinter die Fassade des Wrestling Sportes. Er zeigt den ganz normalen Alltag, wie sich die Gladiatoren der Moderne in den Ring prügeln und mit Glasscherben aufeinander los gehen nur um dem Publikum eine gute Show zu präsentieren, wie sie die physischen Belastungen mit Schmerzpillen runter schlucken und den Druck stets ein gewisses körperliches Bild zu präsentieren mit dem Einsatz von Anabolika und anderen Hormonen erreichen. In dieser Hinsicht funktioniert „The Wrestler“ auch las kritische Milieu-Studie außerordentlich gut, verliert sich dabei aber nie so sehr in den Details das auch die Zuschauer, die mit dem Sport nichts am Hut haben, abgeschreckt werden.

    Ein sehr großer Reiz von „The Wrestler“ liegt natürlich auch an der Tatsache das Mickey Rourke´s Charakter Randy in vielerlei Hinsicht das eigene Leben des Schauspielers wiederspiegelt. Gebrochen und kaputt, das war vor einige Jahren auch Rourke selber noch doch Dank seiner großartigen Performance als alternder Wrestler hat sich der ehemalige Superstar des 80er Jahre Kinos zurück gekämpft und bekommt nun auch endlich wieder die Aufmerksamkeit zu teil die ihm gebührt. Und es wäre wohl auch nicht übertrieben zu sagen das Rourke hier die, vorläufige, Rolle seines Lebens spielt, sicherlich auch eben deshalb da es zwischen Schauspieler und Charakter so viele Parallelen gibt. Rourke gibt in wirklich jeder Szene vollsten Einsatz, sei es wenn er selbst in den Ring steigt und seinen kaputten Körper zur Schau stellt oder in den ganz sensiblen Momenten sein schieres Talent als Charakterdarsteller zum Vorschein bringt. Seine Rolle ist charmant, sympathisch und doch auch sehr erschreckend, da sie zeigt wie sehr sich ein Mensch zu Grunde richten kann. Mit Marisa Tomei („Alfie“ , „Before the Devil Knows You're Dead„) wurde Rourke eine ebenso großartige Schauspielerin an die Seite gestellt, denn auch wenn die Rolle der alternden Stripperin natürlich ein bisschen undankbar ist, trotzdem sieht die Gute für ihr Alter noch verdammt scharf aus, schafft sie es doch ihrer Rolle sehr viel Energie und nötiges Feingefühl zu verleihen damit sie Seite an Seite mit Randy stets auftrumpfen kann. Auch Evan Rachel Wood („King of California“, „Running with Scissors“) spielt ihre Rolle mit sehr viel Feingefühl und schafft es neben dem fabelhaften Rourke nicht unter zugehen.
    \\\\ Daten zum Film ////

    Original Filmtitel:
    The Wrestler (2008)
    Länge des Filmes:
    Ca. 109 Minuten

    Darsteller:
    Mickey Rourke ...Randy 'The Ram' Robinson
    Marisa Tomei...Cassidy
    Evan Rachel Wood...Stephanie Robinson
    Mark Margolis...Lenny
    Todd Barry...Wayne
    Wass Stevens...Nick Volpe
    Judah Friedlander...Scott Brumberg
    ...
    Regisseur:
    Darren Aronofsky

    FSK:
    Ab 12 Jahren

    \\\\ Fazit ////
    „The Wrestler“ mag aufgrund seiner Thematik bereits einen großen Teil der potentiellen Zuschauer im Vorraus abschrecken, allerdings sei all denen unter ihnen gesagt, die gutes Kino zu schätzen wissen, das sie über ihren Schatten hinaus springen und sich den Film zur Gemüte führen sollten. Alleine schon wegen dem großartigen Cast (natürlich von Mickey Rourke angeführt) ist der Film sein Geld wert, darüber hinaus bekommt man aber auch ein sehr bewegendes und brutal ungeschöntes Drama geboten, das auf seine eigene Art und Weise aber eine gewisse Schönheit versprüht, und einen nachdenklichen Zuschauer zurück lässt. Das hier und da gewisse Klischees verwendet werden und die Story um einen alternden Sportler der nicht von seiner Berufung lassen kann nicht wirklich etwas neues ist stört aufgrund der lupenreinen Inszenierung kein bisschen. Denn „The Wrestler“ ist nicht weniger als schlichtweg großartiges Kino das zu berühren weiß.

    9/10 Punkten für den Film "The Wrestler" und somit fünf Sterne als Wertung.

  • Die Bretter, die die Welt bedeuten

    • Action viel
    • Anspruch durchschnittlich
    • Romantik niedrig
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung langweilig
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro ein grandioser Mickey Rourke
    • Kontra die spezielle Thematik
    • Empfehlung Ja

    Fazit Auch wenn die Thematik des Films eher sehr speziell ist und selbst, wenn man Mickey Rourke nicht mag, ist dieser Film auch für CineastInnen absolut sehenswert , weil er wahrscheinlich die Rolle seines Lebens spielt!

    Hallo Zielgruppe!
    War Mickey Rourke in den 80er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts noch ein gefeierter Schauspieler, galt sogar als Sexsymbol, hat er in den 90ern noch als Profi-Boxer von sich reden gemacht, wurde es in den in den ausgehenden 90ern allmählich ruhig um ihn, bis er dann in „Sin City“ ein fulminantes Comeback feiern durfte, aber anstatt fortan durchzustarten, blieb es weiter eher ruhig um ihn. Dafür gab es dann bei den Filmfestspielen in Venedig und bei der Verleihung der Golden Globes Auszeichnungen für ihn und seinen neuesten Film. Und wo Filmpreise vergeben werden, da bin ich natürlich nicht weit. Hier also mein Bericht zu dem Film.

    DER INHALT

    wie gewohnt zuerst die „MissVega haut alle aus den Socken“ - Kurzversion

    In den 80er Jahren war Randy „The Ram“ Robinson ein gefeierter Held in den Wrestling-Arenen Amerikas. Mittlerweile tingelt er noch auf diversen kleinen Veranstaltungen durch die Provinz. Als er nach einem dieser Schaukämpfe bewusstlos in der Garderobe zusammenbricht, raten ihm die Ärzte dringend, seine Karriere endgültig zu beenden. Sollte er noch einmal in den Ring steigen, könnte dies sein wirklich allerletzter Kampf sein und seinen Tod bedeuten. Daraufhin versucht Randy, sich neu zu orientieren. Er jobbt im örtlichen Supermarkt als Verkäufer hinter der Fleischtheke, versucht mit der ebenfalls nicht mehr ganz taufrischen Stripperin Cassidy anzubändeln und versucht auch, den Kontakt zu seiner fast erwachsenen Tochter Stephanie wieder aufzunehmen. Aber irgendwie kann Randy sich mit seinem neuen Leben nur schwer anfreunden und er ringt förmlich mit sich, ein Angebot anzunehmen, wo er ein Rematch des Kampfes gegen seinen größten Gegner von damals den „Ayatollah“ bestreiten soll...

    und jetzt wieder die „Dr.Ed ringt alle Zweifler nieder“ - Langversion

    In den 80er Jahren war Randy „The Ram“ Robinson (Mickey Rourke) ein gefeierter Held in den großen Wrestling-Arenen Amerikas. Mittlerweile tingelt er nur noch für eine bessere Aufwandsentschädigung auf diversen kleinen Veranstaltungen durch die Provinz. Sein Verdienst reicht meist nicht mal aus, um die Miete für seinen Wohnwagen im Trailer-Park beim Vermieter Lenny (Mark Margolis) zu bezahlen und die Steroide und sonstigen Aufputschmittelchen, die seinen Körper halbwegs in Form halten, bekommt er zum Freundschaftspreis. Nebenbei jobbt Randy im örtlichen Supermarkt als Lagerist, damit er sich finanziell halbwegs über Wasser halten kann. Wenn er sich es mal leisten kann, geht er ab und zu in den örtlichen Strip-Club und flirtet dort ein wenig mit der Stripperin Cassidy (Marisa Tomei), die auch schon weit in den 30ern ist.

    Als Randy nach einem dieser Schaukämpfe mit einer Herzattacke bewusstlos in der Garderobe zusammenbricht, raten ihm die Ärzte dringend, seine Karriere endgültig zu beenden. Denn sollte er nochmal in den Ring steigen, könnte das seinen Tod bedeuten. Konfrontiert mit dieser Diagnose, sieht Randy sich gezwungen, sein Leben neu zu ordnen. Auf den Rat von Cassidy versucht Randy, den Kontakt zu seiner mittlerweile fast erwachsenen Tochter Stephanie (Evan Rachel Wood) wiederzubeleben. Anfangs ist Stephanie von diesem Vorhaben wenig begeistert und mehr als skeptisch. Aber allmählich beginnt Randy, ihr Vertrauen zurück zu gewinnen. Auch sonst tut sich bei Randy im zwischenmenschlichen Berich etwas: Er und Cassidy kommen sich näher und es entwickelt sich so etwas wie eine Romanze. Jobmäßig orientiert sich Randy ebenfalls neu: Der Supermarkt-Manager gibt ihm einen Job hinter der Fleischtheke.

    Aber so richtig hat Randy sein neues Leben noch nicht im Griff: Nach einer Nacht voller Sex & Drugs verpasst er eine Verabredung mit seiner Tochter, die dadurch natürlich sofort wieder auf Distanz zu ihm geht. Und auch Cassidy verweigert sich einer echten Beziehung, da sie prinzipiell nichts mit Kunden anfangen will. Der Job hinter der Fleischtheke läuft auch nicht rund, da Randy von dem Genörgel einiger Kunden schnell angepisst ist und als ihn dann noch ein Kunde und ehemaliger Fan in seiner lächerlichen Metzger-Kleidung erkennt, hat Randy die Schnauze voll und kündigt. Spontan entschließt er sich, einem Angebot zuzustimmen, wo er ein Rematch gegen seinen schärfsten Gegner aus vergangenen Zeiten bestreiten soll, gegen den „Ayatollah“...

    MEINE MEINUNG

    Dieser Film ist natürlich in erster Linie ein sehr amerikanischer Film, weil Wrestling natürlich auch ein sehr amerikanischer Sport ist, der mit dem europäischen Ringen – sei es griechisch-römisch oder Freistil – oder dem japanischen Sumo-Ringen wenig gemeinsam hat, weil in Amerika der Show-Aspekt im Vordergrund steht und weniger der sportliche Aspekt. Andererseits lässt sich so eine Art Sportler-Biografie durchaus auf europäische Verhältnisse übertragen, wenn man statt Wrestling eine Sportart wie z.B. Fußball nehmen würde. Letztlich geht es um einen Sportler, der im Zenit seiner Karriere beim Publikum außerordentlich populär war, auch immer noch populär ist, aber es versäumt hat, rechtzeitig den Absprung ins Privatleben zu schaffen. Diesen Absprung schafft er auch deswegen nicht, weil er es nie hinbekommen hat, ein echtes Privatleben aufzubauen, da er dem Sport immer alles untergeordnet hat. Bezeichnend ist, dass die jüngeren Wrestler, gegen die er bei den ganzen Veranstaltungen antritt, ihm eine Menge Respekt und teilweise sogar echte menschliche Wärme entgegenbringen und ihn manchmal sogar nach der Show um Autogramme bitten.

    Als er dann viel zu spät versucht, sich ein neues Leben aufzubauen, scheitert er an seinen eigenen Unzulänglichkeiten und findet dafür auch bei niemandem Verständnis. Die einzige Person, bei der er so etwas wie Zuwendung findet, ist Cassidy. Sie befindet sich in einer ähnlichen Situation wie Randy, denn als Stripperin ist sie – obwohl immer noch attraktiv – eigentlich auch schon zu alt. Gelegentlich muss sie einige spöttische Bemerkungen der jüngeren Gäste hinnehmen und sie tut sich ebenfalls schwer damit, den Absprung aus ihrem Job zu schaffen. Sie hat ebenso eine gescheiterte Ehe hinter sich, allerdings mit dem Unterschied, dass der Nachwuchs bei ihr lebt. Da sie das Prinzip hat, Job und Privatleben strikt zu trennen, merkt sie fast zu spät, dass sie mit Randy nicht nur einen sehr ähnlichen Musikgeschmack gemeinsam hat. So lieben beide Hardrock aus den 80ern, weil da „noch richtige Musik gemacht wurde, bis diese Schwuchtel Cobain daherkam und alles verkackt hat“.

    Man muss Regiesseur Aronofsky und Hauptdarsteller Mickey Rourke für diesen Film Respekt zollen, denn es erscheint wenig verheißungsvoll, dabei zu zu sehen, wie ein völlig fertiger und heruntergekommener Ex-Sportler im tiefsten Winter seiner Karriere den Sinn des Lebens sucht, dabei grandios scheitert und es sich mit fast allen Beteiligten verscherzt. Die Entwicklung der Geschichte und ihrer Hauptfigur geht dementsprechend fortwährend abwärts und wenn sich denn mal ein fahles Licht im Dunkel auftut, macht er sich durch seine Unzulänglichkeiten wieder alles kaputt. Auf der anderen Seite ist Randy ein echtes Stehaufmännchen mit echten Nehmerqualitäten, der fast jeden Rückschlag mit stoischem Gleichmut wegsteckt und dafür gebührt ihm auch der Respekt und das macht diesen Film so sehenswert. Ein besonderes Lob verdient auch Mickey Rourke, der seine Figur uneitel, unprätentiös und frei von Pathos spielt: Außer vielleicht Silvester Stallone hätte niemand diese Figur so glaubwürdig verkörpern können wie er und es wäre sicher nicht unverdient, wenn er einen Oscar für diese Rolle erhielte.

    Regiesseur Aronofsky inszeniert seine Geschichte in blassen und kalten Winterfarben, passend zum sportlichen Winter der Hauptfigur. Zwischendurch werden immer wieder kleine Sound-Rückblenden aus der Zeit eingeblendet, wo Randy noch vor riesigem Publikum in ausverkauften Hallen aufgetreten ist. Der Sport selber wird als abgekartete Show-Veranstaltungen entlarvt, wo der Verlauf und Ausgang der Kämpfe in vorherigen Absprachen hinter den Kulissen festgelegt wird (obwohl die allermeisten das sowieso wissen dürften) und wo der Griff zu Aufputschmitteln normaler Alltag ist und zum Geschäft selbstverständlich dazugehört. Dabei werden auch eklige Szenen nicht ausgespart, aber in Zeiten von „The Hostel“ oder „Saw 1 bis 74“ wirken die dann doch eher beschaulich. Die Figuren neben Mickey Rourke wirken ebenfalls alle äußerst glaubwürdig und passend besetzt.

    FAZIT

    Auch wenn die Geschichte und ihr Verlauf auf den ersten Blick deprimierend klingen mögen und das Thema auf den ersten Blick auch nicht besonders ansprechend klingt, ist der Film auf jeden Fall sehenswert, allein schon, weil Mickey Rourke (ob man ihn nun mag oder nicht sollte hier belanglos sein) wahrscheinlich die Rolle seines Lebens spielt.

    ABSPANN

    Spielfilm USA 2008, 105 Min., FSK 12

    Regie: Darren Aronofsky
    Buch: Robert D. Siegel
    Kamera: Maryse Alberti
    Musik: Clint Mansell, Bruce Springsteen

    ~ Randy „The Ram“ Robinson – Mickey Rourke
    ~ Cassidy – Marisa Tomei
    ~ Stephanie – Evan Rachel Wood
    ~ Lenny – Mark Margolis
    ~ Wayne – Todd Barry
    ~ Nick Volpe – Wass Stevens
    ~ Scott Brumberg – Judah Friedlander
    ~ UAPW-Promoter Larry Cohen – Gregg Bello
    ~ „The Ayatollah“ - Ernest Miller
    ~ „Necro Butcher“ - Dylan Keith Summers
    ~ „Tommy Rotten“ - Tommy Farra
    ~ „Lex Lethal“ - Mike Miller

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • ein grandioser Mickey Rourke
  • Mickey Rourke, Marisa Tomei, ungeschöntes Drama das bewegt,
  • beeindruckende Lebensgeschichte eines Wrestlers - klasse gespielt

Nachteile

  • die spezielle Thematik
  • nichts,
  • leider alles wahr
  • für manch einen vielleicht stellenweise etwas zu blutig