Rage Against the machine - Rage Against the machine Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Super ALBUM!

  

  02.05.2006, 16:04 Uhr von
  1986daniel2303
  

  5

  Bewertungen (29) / Kommentare (14)
  Bewerten / Kommentar schreiben

  • Cover-Design:  sehr gut
  • Klangqualität:  sehr gut

  Pro:

  Sau geile Lieder, Super Band

  Kontra:

  keine Ahnung, mir ist nix aufgefallen

  Empfehlung:

  Ja

  Also Hallo erstmal!
  Viele fragen sich erstmal wer sind RATM überhaupt.
  
  Bandgeschichte: 1991 - 2000
  Genre: Crossover
  
  Gründungsmitglieder:
  Gesang: Zack De La Rocha
  Gitarre: Tom Morello
  Schlagzeug: Brad Wilk
  Bass: Tim Commerford
  
  1991 wurde Rage Against The Machine von Zack De La Rocha (Gesang), Tom Morello (Gitarre), Tim Commerford (Bass) und Brad Wilk (Schlagzeug) in Los Angeles gegründet. In den Texten von Frontmann De La Rocha geht es um politische, soziale aber auch persönliche Probleme, die die Band in ihrem Crossover-Mix aus Hardcore Punk, Metal, Hip Hop und Funk ausdrückt. Rage Against The Machine ist eine der bedeutendsten Bands des Crossover-Genres. Die Band fällt mit ihren sozialkritischen, revolutionären und sehr radikalen Texten auf. Rage Against The Machine rappt und brüllt was das Zeug hält gegen unsere koruppten Regierungen auf der ganzen Welt. Sätze wie rip the state, rip the system oder fuck the law oder gar bullet in your head gehören zum Standartjargon der Rocker!
  
  Rage Against The Machine:
  
  Tracklist:
  
  1.Bombtrack
  2.Killing In The Name
  3.Take The Power Back
  4.Settle For Nothing
  5.Bullet In The Head
  6.Know Your Enemy
  7.Wake Up
  8.Fistful Of Steel
  9.Township Rebellion
  10.Freedom
  
  
  Schon alleine der Song "Know Your Enemy" welcher zu meinen absoluten Lieblingssong gehört haut gewaltig rein!
  Einfach ein geiles Album!Mehr noch: Zack de la Rocha rappt, was das Zeug hält gegen die in seinen Augen "scheiss" Systeme der Welt
  
  Bei anderen Platten hat man das Problem das die Band super
  zockt und der Sprechgesang nervt, oder der Rapper einiges kann
  aber die musikalische Untermalung jeder Beschreibung spottet.
  Hier stimmt alles.
  Als Bonus kommt noch Morellos perfektes Gitarrenspiel hinzu, was einem teilweise die Kinnlade in Subzero Berreiche befördert.
  
  Weiterempfehlung: ja weiterlesen schließen

  Produktfotos & Videos

  

  Die Band von 1986daniel2303
  am 02.05.2006

  

  CD-Cover von 1986daniel2303
  am 02.05.2006

  alle Produktfotos und Videos anzeigen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Venezianerin_2005, 08.05.2006, 17:17 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH + LG <br/>Ina <br/>:o)

  • 

    Mogry1987, 03.05.2006, 00:01 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr hilfreich ;) LG Stefanie :)

  • 

    anonym, 02.05.2006, 21:01 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh :o)

  • 

    topware2002, 02.05.2006, 19:04 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ............................///......................... <br/>.........................(o o)....................... <br/>SH-------oOO--(_)--OOo-----------

  alle Kommentare und Bewertungen anzeigen

• EINMAL CROSSOVER BITTE! - KOMMT SOFORT.

  

  09.02.2006, 14:24 Uhr von
  eswareinmal
  

  5

  Bewertungen (94) / Kommentare (37)
  Bewerten / Kommentar schreiben

  • Cover-Design:  gut
  • Klangqualität:  gut

  Pro:

  einzigartiger Stil, perfektes Zusammenwirken von Rap und Instrumenten, geniale Musiker, wird nie langweilig

  Kontra:

  nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Liebe yopi-Mitglieder und -Besucher!
  
  Hier und jetzt möchte ich Euch ein weiteres Album meiner Musiksammlung vorstellen. Es handelt sich um das Album RAGE AGAINST THE MACHINE von selbiger Band.
  
  
  # Band #
  
  Die Band RAGE AGAINST THE MACHINE setzt sich wie folgt zusammen:
  
  Zack de la Rocha (Gesang)
  Tom Morello (Gitarre)
  Brad Wilk (Schlagzeug)
  Tim Commerford (Bass)
  
  Die einzelnen Mitglieder fanden sich Anfang der 90'er in Los Angeles. Jeder war musikalisch aktiv und zum Teil in verschieden Genres involviert, dennoch gelang es ihnen gemeinsam, ihre Vorstellungen auf einen Nenner zu bringen, es entstand eine neuer Stil (so neu nun auch nicht, es experimentierten schon diverse andere Bands, fristeten aber ehr ein unbeachtetes Dasein). 1991 entschied man sich für den Namen RAGE AGAINST THE MACHINE, ein Jahr darauf kam ihr gleichnamiges Debüt-Album auf den Markt. Ihr einzigartiger Stil verlieh weltweit dem Namen CROSSOVER eine neue Note, stand von da an als Synonym für dieses Genre.
  
  Die Band löste sich im Jahre 2000 auf, aber wer weis, vielleicht kommt man irgendwann wieder zusammen. Wer sich ausführlich über RAGE AGAINST THE MACHINE informieren möchte, der kann dies tun unter www.ratm.de oder www.ratm.com .
  
  
  # Crossover #
  
  Hierzu einige Anmerkungen von mir, damit Ihr wißt was Euch bei dieser Musikrichtung erwartet.
  
  CROSSOVER ist die Vereinigung verschiedener Musikrichtungen in einem Song. Er entwickelte sich Mitte der 70'er Jahre. Hatte hier Jazz (dieses Musikgenre gab wohl den Anstoß), Rock, Folk und Pop hauptsächlichen Anteil, so entwickelte sich dieser Stil und entfaltete eine gewisse Eigendynamik, immer mehr Stile vermischten sich. Doch erst als zusätzlich Hip-Hop und Rap auf den Rock bzw. Metal trafen entstand DER Crossver, wie wir ihn heute kennen. Diese härtere Gangart wurde durch RAGE AGAINST THE MACHINE charttauglich, die Gründung diverser Crossoverbands boomte.
  Hier blieb die Entwicklung natürlich nicht stehen, gegen Ende der 90'er ging es für viele Bands nur darum immer schneller und härter zu klingen. Der NU METAL wurde geboren. Für mich persönlich gibt es keine Grenze zwischen Crossover und Nu Metal. So fallen Bands wie Korn, Limp Bizkit, Slipknot etc. in die Nu Metal - Sparte, obwohl hier nicht alle Lieder sehr hart sind. Und da ich ja schon die Musik von WHITE ZOMBIE sehr lange höre, dieser solche Art Musik, schon spielte, als noch keiner das Wort Nu Metal in den Mund nahm, heute aber hier eingeordnet wird, stehen für mich die Begriffe Crossover und Nu Metal für denselben Stil. Und da gibt es, wie in jeder anderen Musikrichtung, eben mal härtere und softere Stücke.
  
  
  # Das Album #
  
  1) BOMBTRACK
  
  Der Bass eröffnet leise, wird lauter. Schlagzeug und Gitarre kommen hinzu, der Song geht in die Vollen. Dazu gesellt sich der Sprechgesang. Das Tempo bleibt annähernd konstant, wirkt sehr energisch, durch den Sprechgesang, wird sogar zum Refrain noch emotionaler. Der Bass ist sehr markant, er untermauert den Gesang intensiv. Besonders gefällt mir hier, daß neben der verbalen Aggressivität der Song recht funkig daher kommt. Klasse ist auch, wie sich die Spannung immer wieder neu aufbaut.
  
  2) KILLING IN THE NAME
  
  Die Instrumente, Schlagzeug, Bass und Gitarre, eröffnen stark und eindringlich. Kurzes innehalten, um neu anzusetzen. Die Instrumente treiben den Song voran, dann setzt der Sprechgesang ein, welcher zum Schluß sehr energisch, ja, schon richtig aggressiv klingt. Alles ist perfekt abgestimmt aufeinander. Brad Wilk am Schlagzeug darf so richtig `drauf hauen´ und Tom Morello zeigt mit seinem genialen Gitarrensolo, was in ihm steckt. Leichte Tempowechsel kennzeichnen den Song. Ein sehr markantes Lied, ich weis es klingt phrasenhaft, kann man diese Aussage im Großen und Ganzen für alle RAGE AGAINST THE MACHINE - Songs gelten lassen. Tja, so ist es aber nun mal.
  
  3) TAKE THE POWER BACK
  
  Drums und Gitarre eröffnen sehr gelassen, der Bass gesellt sich dazu und gestaltet alles sehr funkig. Dann geht's ab, eine Sprechtirade bricht über uns herein, konstant begleitet von den Virtuosen. Die Stimme ist hier mehr im Vordergrund als bei den Titeln zuvor. Ein klarer und doch irgendwie melodischer Rhythmus, mit zahlreichen Tempowechseln. Wieder ein tolles Gitarrensolo. Durch den Takt, den das Bassspiel von Tim Commerford mitbringt, behält der Song seinen Funk bei.
  `NO MORE LIES´, `NO MORE LIES´ yeah, gegen Ende eine kurze ruhige Passage, von der Gitarre sanft begleitet, dann urplötzlich brachiale Power bis zum Ausklang. Ein weiterer Hammersong, der mich mitreißt.
  
  4) SETTLE FOR NOTHING
  
  Die Gitarre eröffnet. Ich empfinde den Klang leicht atmosphärischen., Zack beginnt langsam, ruhig und eindringlich mit seinem Gesang. Er steigert sich rein, wird aggressiv, durch Gitarre, Bass und Schlagzeug wird diese Aggressivität verstärkt. Wie immer ein perfektes Zusammenspiel. Kurze Zeit darauf beruhigt sich wieder alles und baut sich neu auf. Zack läßt seinem Unmut freien lauf, die Stimme scheint sich zu überschlagen. Ein sehr eindringliches Lied, natürlich wieder mit einem schönen Gitarrenspiel, diesmal aber etwas ruhiger gehalten. Der Song bäumt sich gegen Ende noch mal voll auf, mit aller Aggressivität schleudert uns Zack seine Worte entgegen. Der Track wirkt auf mich schon sehr düster, ist aber einfach Spitze.
  
  5) BULLET IN THE HEAD
  
  Der Bass darf wieder eröffnen. Die Stimme setzt ein im typischen Sprechgesang-Style, perfekt (wie auch nicht anders zu erwarten) stoßen Schlagzeug und Gitarre, mit wunderbaren Gitarrenriffs, dazu. Der Titel hat einen Jazz-Touch, so empfinde ich es zumindest. Nach zirka 3:00 Minuten erhöht die Gitarre die Frequenz, Drums und Bass folgen, das muß man einfach gehört haben. Zacks Stimme ist mal mahnend (wie so oft), wird dann sehr aggressiv. Ja, das ist der RAGE AGAINST THE MACHINE - Stil, genau wie ich ihn mag. Der Song ist sehr powervoll und ich kann nur sagen : `Free your mind and get this fucking bullet out of your head!´.
  
  6) KNOW YOUR ENEMY
  
  Der Titel beginnt mit der Gitarre und wird begleitet mit einigen sanften Worten von Zack. Sehr eindringlich bleibt der Klang der Gitarre, mit anziehendem Tempo, bei dem natürlich alle anderen Instrumente mit dabei sind, wird auch der Gesang wieder energisch-aggressiv. Der Song hat einen einprägsamen Takt und eine prägnante Melodie. Auch hier wechselt das Tempo des Öfteren, ohne aber seine Power zu verlieren. Das Gitarrenspiel erinnert hier übertrieben gesagt an Scratchen von LPs beim Hip-Hop oder Rap. Auch diesen Track finde ich perfekt gelungen. Ich würde mal sagen es ist ein energiegeladener Funk-Rock-Song.
  
  7) WAKE UP
  
  Hier erwartet uns am Anfang ein geradliniger Metalsound. Nach ca. 1:00 Minute folgt der typische RAGE AGAINST THE MACHINE - Sound, mit seinen funkigen Rhythmen. Der Sprechgesang ist hier sehr flott, wirkt leicht abgehackt. Der Song behält seine Dynamik ständig bei, auch in den ruhigeren Phasen. Natürlich bekommen wir hier ebenfalls einige rassige Soli geboten. Wären nicht die anderen Lieder gleichfalls sehr stark und irgendwie leicht im Kopf zu behalten, sowohl von der Melodie her, als auch von den markanten Textpassagen, könnte ich diesen Song fast als meinen Favoriten betrachten.
  `WAKE UP´ hämmern mir die Boxen Zacks kreischende Stimme entgegen. Wer kann sich da noch der Realität entziehen?
  
  8) FISTFUL OF STEEL
  
  Gitarrengeschrammel, so will ich es mal nennen, was meine Ohren da wahrnehmen. Plötzlich entpuppt sich der mitreißende Sound, mit den üblichen Verdächtigen, Drums und Bass. Das Tempo ist ehr ruhig, der Gesang setzt ein, begleitet von einer `kreischenden´ Gitarre. Es folgen wieder mehrere powervolle Tempowechsel. Der Song durchdringt dich wie eine Bohrmaschine, da ist es wieder, dieses scratchartige Gitarrenspiel. Irgendetwas `sägt´ im wahrsten Sinne des Wortes an deinem Verstand, das muß man gehört haben.
  
  9) TOWNSHIP REBELLION
  
  Hm, jetzt wird's etwas schwierig. Wie soll ich die Klangvielfalt beschreiben? Ist kaum möglich (jedenfalls für mich), das Lied müsst Ihr Euch einfach anhören. Ich finde es genial. Wenn man von CROSSOVER sprechen kann, dann ist dieser Song ein Paradebeispiel. So viele musikalische Stilrichtungen (Jazz, Funk, Metal, Rock, Hip-Hop und was weis ich nicht noch alles) prallen auf mich ein, ich versuche es erst gar nicht, diesen Titel zu beschreiben, ich würde Euch (und wohl auch mich) nur verwirren. Der Song hat seine eigene Dynamik, natürlich gibt es hier wieder mehrere Tempowechsel. An diesem Lied kann man die musikalische Vielfalt der Virtuosen erahnen. Ich finde das ist ganz große Kunst (jau, ich weis, Geschmäcker sind verschieden).
  
  10) FREEDOM
  
  Der Song scheint fast aus dem vorherigen zu entspringen. Er erinnert mich zudem instrumental an BOMBTRACK, zumindest die ersten Takte. Auffällig sind hier die durchgehenden Drums und der im Hintergrund spielende Bass. Über die Tempowechsel brauche ich wohl nichts mehr sagen, sie bestimmen natürlich auch diesen Song. Hier finden sich typische Metalriffs wieder und die Drums prallen einem brachial entgegen, dann herrscht wieder plötzlich Ruhe. Hier hat man keinen typischen Rhythmus bzw. Melodie, alles ist zum Finale hin munter durcheinander gewürfelt, einzig die Drums sind dein ständiger Begleiter. An den passenden Stellen schallt uns der Sprechgesang entgegen, der zum Schluß aus vollem Hals ins Mikro geschrieen wird . . . . . . .`FREEDOM´. Ein grandioser Abschluß eines wahren Meisterwerks.
  
  
  # Meinung: #
  
  Wow, wow und noch mal wow, was für ein Album und was für eine Band.
  RAGE AGAINST THE MACHINE, der Name ist Programm. `Wut gegen die Maschine´ salopp übersetzt. Mit `Maschine´ ist hier jede Art Gruppierung gemeint, die ausbeutet, korrumpiert, unterdrückt und mordet. Ganz klar, es geht hauptsächlich gegen das kapitalistische System mit all seinen sozialen Schwächen, hier wird die Hauptaufmerksamkeit auf jegliche Form von Rassismus und Unterdrückung gelegt. Man versucht die Medienpropaganda des Staates zu entlarven, will jedem das wahre Gesicht des Systems zeigen. RAGE AGAINST THE MACHINE sieht sich als Sprachrohr, um auf diverse Missstände aufmerksam zu machen. Nicht, daß sie hier auf völlig neue Dinge hinweisen, nein, sie sagen die Wahrheit über Probleme die gerne unter den Tisch gekehrt werden, Fakten über die keiner gerne in der Öffentlichkeit redet. Sie zeigen auch keine Lösung der Probleme, vielmehr rufen sie dazu auf, nicht einfach alles hinzunehmen, sich zu wehren. Jeder soll seinen Geist offen halten, damit er die Wahrheit noch erkennen kann, nicht nur die `Wahrheit´ sieht, die einem Andere glauben machen wollen.
  RAGE AGAINST THE MACHINE ließen ihren Worten viele Taten folgen. So hatte die Band auch bei zahlreichen öffentlichen Aktionen ihre politische Einstellung untermauert und das nicht nur zur Eigenwerbung. Sie engagieren sich in diversen Organisationen und Einrichtungen, doch dies sei hier nur am Rande erwähnt, da es mir hier um ihr Album und dessen Songs geht.
  
  So geht es in KILLING IN THE NAME um die Bereitschaft jemanden zu töten in anderem Namen, besonders aus religiöser Sicht. Zeilen wie ``Some of those that were forces are the same that bore crosses´´ zeigen, daß der Rassismus auch noch heute zur Realität gehört. Klar und deutlich ist hier die Anspielung auf den Ku-Klux-Klan, mit ihren gewaltbereiten Mitgliedern bei der Polizei. Rage Against The Machine rufen die Menschen auf, sich gegen diese Unterdrückung zu wehren `` Fuck you, I won't do what you tell me!´´ und nicht die Augen zu verschließen und es hinzunehmen.
  BULLET IN THE HEAD soll alle Menschen anregen, sich eine eigene Meinung zu bilden, nicht der `Maschine´ blindlings zu trauen, ``They said it was blue when the blood was red´´, ``They say jump, you say how high´´. Das bezieht sich natürlich auf alle Bereiche des Lebens. Sei es das persönliche Umfeld, die Religion oder die Politik. Klar wird alles einen Einfluß auf das eigene Leben haben, aber die Individualität darf nicht auf der Strecke bleiben. Hat man keinen eigenen Standpunkt mehr, sondern konsumiert nur die Meinungen von Anderen, wird man praktisch kontrolliert und hat somit eine `Kugel im Kopf´, man wird selber zur `Maschine´.
  WAKE UP scheint da anzuschließen, geht besonders auf die Manipulation des Geistes durch den Staat ein. Jeder Andersdenkende ist ein potentieller Feind und steht dem Wohl der Allgemeinheit im Weg. Geschickt zieht man über die Medien die Bevölkerung auf seine Seite und schafft so neue Staatsfeindbilder. Hier gab es wohl ein Programm des FBI in den 60ern, welches sich u.a. auch um Martin Luther King `kümmerte´. So vieles, was in der Vergangenheit geschehen ist, wird noch heute verschwiegen. Was ist wahr, was unwahr. Der Song soll einen anregen selber nachzudenken, sich seine eigene Meinung zu bilden. Jeder kann eins und eins zusammenzählen, also WAKE UP!, dann läßt sich auch nicht mehr die Wahrheit verschleiern.
  FREEDOM zeigt, wie jedem Amerikaner seine `Freiheit´ von der Regierung nur vorgegaukelt wird. Die Geschichte der Indianer, Amerikas Ureinwohner, sagt da nämlich etwas Anderes. Auch ihnen wurde ein Leben in Freiheit versprochen. Die Realität sah und sieht anders aus. Der Song sagt ebenfalls, daß du nicht alles glauben darfst, was du im Fernsehen hörst und in der Zeitung liest. In dem dazugehörigen veröffentlichten Video hatte man Szenen des Dokumentarfilms INCIDENT AT OGLALA und Texte von Peter Matthiessenss "In the Spirit of Crazy Horse"mit eingearbeitet (Quelle: Wikipedia) und forderte die Freilassung von Leonard Peltier, einem Anführer der amerikanischen Indianer Bewegung. Er war schon 20 Jahre inhaftiert.
  KNOW YOUR ENEMY will dir sagen wer der wirkliche Feind ist, es ist das System. Hier wird das Aufwachsen auf der Straße schonungslos geschildert, hast du es geschafft zu überleben, was kommt dann, es zählt nur das Materielle. Die Stufe zwischen Reich und Arm ist schon zu hoch. Für Zack ist klar, wer seine Feinde sind. Es sind die Lehrer, die ihm schon als Kind und Jugendlichen seinen Geist vernebelten, ihn nicht die wahren Zusammenhänge erkennen lassen. Damit er sich dem System reibungslos unterordnet. ``Yes I know my enemies, they're the teachers who taught me, to fight me , compromise, conformity, assimilation, submission, ignorance, hypocrisy, brutality, the elite´´.
  Der Song TOWNSHIP REBELLION deutet u.a. auf die dramatische Situation in Südafrika. Der Rassismus sitzt hier sehr tief, von Freiheit kann keine Rede sein. ``Now freedom must be fundamental in Johannesburg or South Central´´ … `` 'till our necks never swing on a rope from here to the cape of no hope´´ .
  Anhand der ausgewählten Songs kann man schon deutlich erkennen, bei RAGE AGAINST THE MACHINE handelt es sich um eine sehr politisch orientierte Band.
  
  Ich muß ehrlich sagen, die politischen Texte waren für mich nicht der Grund, dieses Album zu kaufen (bin auch keiner der unbedingt alles übersetzen muß, aber hier hielt ich es dann doch für nötig). Nein, es war die Musik. Als ich sie das erste Mal gehört habe, war ich total begeistert und habe nicht wirklich viel von ihrem politischen Ansinnen verstanden. Vielmehr ließen sich Passagen wie ``Fuck you I won't do what you tell me´´´, ``Wake up!´´, ``Know your enemy´´, ``No More Lies´´ etc. hervorragend auf das eigene Umfeld projizieren. Ich vermute, so ging es vielen am Anfang. Erst als ich Interviews der Band sah, wurde mir klar, worum es in ihren Texten geht. Natürlich stürzte ich mich damals gleich, mit einem Wörterbuch bewaffnet, auf einige Texte. Inhaltlich könnt ihr ja oben bei einigen Texten lesen, worum es so alles geht. Ich möchte hierüber kein Urteil abgeben, da ja jeder seinen eigenen politischen Standpunkt hat bzw. haben sollte. Für mich sind/waren hier viele Dinge zu weit weg (wobei wir heute immer mehr auf amerikanische Verhältnisse zusteuern), und als Deutscher bleibt mir eh nur die `Wahrheit´ die ich der Medienwelt entnehmen kann. Zwischen den vielen zum Teil widersprüchlichen Kommentaren, die Wahrheit herauszuhören, fällt einem in unserem heutigen Medienalltag sehr schwer. So bleibt für mich eine Botschaft des Albums stets im Hinterkopf. Bilde Dir immer Dein eigenes Urteil, hab Deine eigene Meinung, vertrau nicht auf das, was man Dir glauben machen will. Hat man es geschafft, daß du kaum noch selber nachdenkst, nur andere Meinungen/Standpunkte wiedergibst, dann gehörst Du schon zu einer `Maschine´.
  Dies gilt für alle Bereiche des Lebens.
  
  Zurück zur Musik, diese war/ist wirklich sehr emotional, wußte mich mitzureißen. Klar hatte ich schon ähnliches gehört, aber meist eben nur einzelne Lieder diverser Bands, die noch experimentierten. RAGE AGAINST THE MACHINE knallten dir mit ihrem Album zehn Songs von konstanter Qualität um die Ohren. Dabei kamen hier keine technischen Hilfsmittel, wie Keyboards oder Synthesizer zum Einsatz, alles handgemacht. Das beginnt bei Morellos sagenhaftem Gitarrenspiel, geht über den unglaublichen Bass von Commerford bis zum hervorragenden Schlagzeug von Wilk. Dazu kommt der Sprechgesang von De La Rocha, der hier voll aus sich raus gehen kann, mal ruhig mahnend doch meist aggressiv wütend. Alles zusammen verschmilzt zu einem energiegeladenen Sound, dem man sich nur schwer entziehen kann. Man wippt automatisch mit. Es ist der Band gelungen den Rap von Zack mit ihren Instrumenten so zu untermauern, daß stets eine anhaltende Dynamik die Songs vorantreibt. Dieser Sound ist bis heute einzigartig. Die Bezeichnung Metal-Rap ist hier fehl am Platz. So viele Stile, sei es Jazz, Funk, Punk Hip-Hop, Metal oder Rap prägen den Sound. Es macht mir einfach Spaß dieses Album von vorne bis hinten durchzuhören, hier gibt es keinen Track den man vorspult oder ausläßt.
  
  Favoriten? Ja, auf diesem Album sind KILLING IN THE NAME, KNOW YOUR ENEMY, WAKE UP, TAKE THE POWER BACK und TOWNSHIP REBELLION meine persönlichen Favorits. Diese Songs wären dann gleich meine Anspieltipps, für Interessenten.
  
  
  # Fazit: #
  
  Dieses Album erhält von mir die Höchstpunktzahl und meine vollste Empfehlung. Sicherlich muß man härtere Musik mögen und darf auch keine Abneigung vor Sprechgesang und teilweise Hardcore-Rap haben. Für alle Crossover- / Nu Metal-Hörer ist diese Band und besonders ihr Erstwerk ein Muß, auch Freunde jeglicher Rockmusik könnten gefallen finden. Wer mit seinem Musikgeschmack in die Richtung Pop tendiert, kann sich diesen Silberling sparen, der wird keine Freude an diesem Album haben. Zu denen, die auf Hip Hop und Rap stehen, kann ich nur sagen, daß Ihr mal reinhören solltet und vielleicht gefällt Euch, was Ihr hört. Obwohl hier gänzlich auf technischen Schnickschnack, sprich Keyboard- und Synthesizereffekte, verzichtet wurde. Die Musik von RAGE AGAINST THE MACHINE ist für mich zeitlos und ich höre sie regelmäßig. Klar, nicht so oft wie manche andere Scheibe meiner Sammlung. Doch habe ich mal 'nen miesen Tag oder bin so richtig angefressen vor Ärger, dann wird diese Scheibe eingelegt und nach wenigen Minuten verfliegen meine kleinen Problemchen (zumindest meine aggressive Einstellung), glaubt mir, es wirkt und ich kann wieder mit etwas Abstand an deren Bewältigung oder Verarbeitung herangehen.
  Selbst der Inhalt der Songs ist noch Heute topaktuell.
  In diesem Sinne, laßt Euch nicht zu sehr vom Medienmüll Euren Verstand verderben, werdet nicht zu Marionetten irgendeiner `Maschine´. Bleibt Ihr selbst!
  
  
  Ich wünsche Euch viel Vergnügen beim Lesen und eventuell Hören
  
  2006 für yopi (eswareinmal) und ciao! (fresswahn)
  
  
  # Die CD-Daten #
  
  Titel: RAGE AGAINST THE MACHINE
  Interpret: RAGE AGAINST THE MACHINE
  Genre: Crossover
  Laufzeit: 52:57 Minuten (laut meinem Player)
  Veröffentlichung: 09.11.1992
  Label: Sony / ``Epic´´
  Produzenten: RAGE AGAINST THE MACHINE & GGGARTH
  Derzeitiger Preis bei Amazon: 8,99 Euro
  Mein Kaufpreis: 24,95 DM (im Angebot, sonst hat man 29,95 DM gelöhnt)
  
  
  Das COVER:
  Es ist in schwarz - weis gehalten, aus gutem Grund. Ist doch ein Mönch zu erkennen, der sich selbst angezündet hat. Zur näheren Erläuterung habe ich folgende Aussage der Seite http://www.ratm.de/releases/ratmdebut.html übernommen.
  `` Der Name des Mönchs ist Thich Quang Duc, ein älterer Buddhist, der sich selbst auf einer Hauptkreuzung in Saigon, Vietnam am 11. Juni 1963, opfert, um gegen die Herrschaft Ngo Dinh Diems zu protestieren. Diem war von den Amerikanern zum Führer Vietnams gemacht worden. Er führte die Anti-Buddhisten Kampagne in Süd-Vietnam an. Diese Aktion wurde von vielen Mitgliedern der amerikanischen Medien gefilmt und führte zum Ende seiner Herrschaft in Vietnam. ...´´
  Meines Wissens nach, bekam auch die Berichterstattung über diese Ereignisse, die ja den Sturz des Diem-Regimes mit sich brachten, im Jahre 1964 den Pulitzer Preis.
  
  Auf der Rückseite stehen auch die einzelnen Tracks. Die Reihenfolge könnt Ihr oben entnehmen.
  
  Im BOOKLET befinden sich die Texte der Songs, nur den von KILLING IN THE NAME hat man weggelassen. Die Rückseite ziert ein verschwommenes Farbfoto der Band, bei einem Live-Auftritt.
  
  KLANG: Der Silberling zählt ja nun schon gut 13 Lenze. Dafür stimmt immer noch alles, sehr klar kommen alle Instrumente und der Sprechgesang rüber, nichts wirkt übersteuert. Ich habe dieses Album ja sehr oft gehört. Da ich meist sehr sorgsam mit meinen CDs umgehe, hielt sich der Verschleiß in Grenzen. Das einzige was man vielleicht bemängeln kann, die Lautstärke ist gegenüber heutigen Aufnahmen etwas leiser. Dies macht sich besonders bemerkbar, wenn ich mal wieder etwas lauter die CD gehört habe und anschließend ein aktuelleres Album hören will. Dann muß ich drei bis vier Stufen den Lautstärkeregler nach unten drehen, zum Schutz meines Trommelfells. Nun ja, die Technik entwickelt sich eben stetig weiter, diese Tatsache stellt für mich letztlich aber doch keinen Mangel dar.
  
  
  # Bonus: #
  
  KILLING IN THE NAME (habe ich irgendwann nach dem Kauf des Albums von einer Internetseite geladen, fragt mich aber nicht mehr von welcher, sind schon zu viele Jährchen vergangen)
  
  Killing in the name of
  Some of those that were forces are the same that bore crosses (4x)
  Uh
  
  Killing in the name of
  Killing in the name of
  
  And now you do what they told ya (11x)
  But now you do what they told ya
  Well now you do what they told ya
  
  Those who died are justified, for wearing the badge, they're the chosen whites
  You justify those that die by wearing the badge, they're the chosen whites
  Those who died are justified, for wearing the badge, they're the chosen whites
  You justify those that die by wearing the badge, they're the chosen whites
  
  Some of those that were forces are the same that bore crosses (4x)
  Uh
  
  Killing in the name of
  Killing in the name of
  
  And now you do what they told ya (4x)
  And now you do what they told ya, now you're under control (7x)
  And now you do what they told ya
  
  Those who died are justified, for wearing the badge, they're the chosen whites
  You justify those that die by wearing the badge, they're the chosen whites
  Those who died are justified, for wearing the badge, they're the chosen whites
  You justify those that die by wearing the badge, they're the chosen whites
  Come on
  
  Yeah
  Come on
  Uh
  
  Fxxk you, I won't do what you tell me (16x)
  Motherfxxxer!
  Uh weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    AndreaBln, 30.04.2007, 19:25 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ...sh...lg andrea

  • 

    LadySimara, 06.03.2007, 19:12 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ~°~Liebe Grüße Steffi~°~

  • 

    anonym, 23.02.2007, 19:54 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LG Damaris :-)

  • 

    Sommergirl, 20.02.2007, 14:09 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    wow, toller Bericht!

  alle Kommentare und Bewertungen anzeigen

• Das sensationelle Debüt aus den Neunzigern

  

  27.05.2003, 00:29 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  4

  
  Bewerten / Kommentar schreiben

  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  dl - Vorwort:
  Im Juni 1992 erschien das erste, eigenbetitelte "Rage against the machine" Album auf Epic Records. Der dynamische Vierer von Rage against spielt einen hochenergetischen Crossover Funk, der eindrucksvoll all die sozialen Mißstände unserer Welt anprangert und zu weitreichenden Veränderungen aufruft. Doch der Aufstand gegen die Maschinerie sollte nicht missverstanden werden und es sollen nicht blinde Gewalt und Krieg diesen Wandel herbeiführen.
  
  Das CD Cover zeigt einen brennenden Studenten, der sich selber mit Benzin übergossen hat. Was hat diesen Menschen dazu getrieben ? Die Ohnmacht gegenüber dem System, oder hat er einfach den Obrigkeitsdruck nicht mehr standhalten können. Darüber lässt sich mittlerweile sicherlich nur noch mutmaßen. Das Photo ist nur eine Momentaufnahme, doch in den Massenmedien sterben weiterhin täglich Tausende und die Bilder vom Tod in all seinen Varianten bleiben nach wie vor die am meisten gezeigten.
  
  "Rage against the machine" verpacken all ihren Seelenschmerz in eine tiefgründige, sozialkritische Lyrik und lassen ihre harte Musik in Form von freien funky Radikalen aufsteigen. So hart, so aggressiv diese Musik auch sein mag; die vier Mann Combo schwebt mit ihrem Metal wie himmlische Engel auf uns Menschen herab und erschaffen mit diesem Album ein Stück neue vitale Musikultur.
  
  
  dl - CD review:
  
  "Bombtrack" fetzt direkt voll rein und es beginnt die Reise in den Funk von Rage against. Die Jungs spielen einen Crossover; diese enorme Wucht, diese Energie, einfach nur beeindruckend. Zack de la Rocha gibt alles und implodiert hier förmlich: "...instead i warm my hands on the flame of the flag, see through the news and views that twist reality..." bringt es zum Ausdruck, wir wollen uns keine Realität vorspiegeln lassen, weil das was wir hören und sehen uns ankotzt. Die Jungs lieben die Freiheit und verleihen ihr Ausdruck mit dieser intensiven Musik.
  
  "Killing in the name of" heißt das zweite Lied. Hier predigen uns Rage ihre Ansicht von Moral und Religion und wahrhaft im Namen des Kreuzes und der falschen Propheten haben viele schon ihr Leben lassen müssen. Kein Gott kann diese weltliche Ignoranz gutheißen, wir stehen unter Kontrolle und dennoch auch ich spüre die Freiheit, genau heute, genau hier in diesen Worten. Die Gesangsperformance wird gekrönt von einem fabelhaften effektreichen Gitarrensolo von Tom Morello, der einmal mehr seine ganze Klasse unter Beweis stellt.
  
  Mit "take the power back" wird es richtig gut, Bassist Timmy C. slammt hier ein ganz lockeren Funk und Zak gibt uns die volle Dosis seiner "...massive military poetry...". Hier kann seinen Agressionen so richtig freien Lauf lassen, wobei der Funk mich doch wieder im Arm hält und ich lieber den guten Flow genieße, als mit den Korridoren der Macht anzulegen.
  Der Gitarrensound ist einmal mehr überragend; der Song ist insgesamt sehr melodisch und eingehend und lebt von den zahlreichen Tempowechseln.
  
  "settle for nothing" zeugt von all der Dunkelheit, die Zak wohl auch während seines Lebens zeitweise überschattet hat. "...Yes i dwell in hell but´s it´s a hell that i can grip..." oder "...no one is here to catch me when i fall..." geben eine sehr depressive Grundstimmung wieder
  
  "bullet in the head" heißt übersetzt so viel wie "Kugel in deinem Kopf". Der Song kritisiert all die gesellschaftlichen Mißstände und klagt die Lämung der Massen und Verblendung der Medien an. Rage against rocken hier mächtig das Haus; immer noch funky, immer noch radikal. Die wahre Kugel, die in unserem Kopf steckt, finden wir mit dem Fernseher, die sabernden Herrenmenschen, die unser Leben vordenken wollen und sich selbst noch als gesellschaftsfähig ansehen. Sind unsere Gedanken noch frei, ich glaube nicht, doch die Zukunft soll uns gehören.
  
  Mit "know your enemy" wird die Aufnahme entgültig zum Schmelztiegel. Es ist der Funk, der Rock und die einmal fabelhafte Lyrik, die auch dieses Lied so außergewöhnlich machen. Kenne deine Feinde und suche deine Leute. Die wahren Feinde sind einfach die mächtigen Leute, die wirklich nichts verändern wollen und sich von Gewalt auch nicht distanzieren. Wenn es denn so kommen sollen "...we don´t need the key we´ll break it...". Die Armut, Gewalt und die Brutalität bleiben die negativsten Auswüchse der modernen Wohlstandsgesellschaft
  
  Mit "wake up" übertreffen sich Rage against the machine meiner Meinung nach selber. Wir hören ein geniales Funk Metal Lied und Rage führen hier einen radikalen System Check durch. Wo liegen all die Wahrheiten, die den Menschen nach wie vor verschwiegen werden? Mit der "...Power to my mind..." erreiche ich ich die nötige Stärke. Wie viel oder wie wenig kann ein Menschenleben wert sein in dieser Welt und wie tief hat der Stachel des Hasses uns bereits vergiftet. Wacht endlich auf ihr seelenlosen Massen und erhebt euch aus eurem geistigen Tiefschlaf, denn Wissen bedeutet Aufklärung, Bildung bedeutet Freiheit.
  
  Bei "fistful of steel" hören wir eisenartige Gitarren zu der maschinenartigen, monotonen Melodie; die Musiker setzten hier das Motiv dse Titels gekonnt in Szene. Diese Jungs haben sich entschieden, greifen lieber ans Mikrophon und haben die Hand voller Stahl und erschaffen einen Groove und einen downbeat, einfach nur geil
  
  "township rebellion" bringt es auf den Punkt, auch ich bin der Ansicht Menschen müssen nicht länger in solchen armseligen Behausungen leben, wie wir Sie aus den Armenvierteln dieser Welt kennen. "...why stand on a silent platform fight the war, fuck the north..". Keiner allein kann all die weltweiten Mißstände ändern, es sieht aber so aus, als ob technologische Entwicklung wie auch das Internet dazu beitragen können. "...when ignorance reigns, life is lost..."
  "freedom", also der Frieden bleibt auch für mich nur eine Hoffnung, all der Kampf, die Umweltverschmutzung, auch ich würde mir gerne weniger Sorgen über diese Themen machen zu müssen, doch die Realität belehrt auch mich jeden Tag eines besseren
  
  
  dl - Résumé:
  
  "Rage against the machine" lassen auf ihrem Debütalbum einen knallharten und kompromisslosen Klassenkampf Flow raus, der mich nach wie vor inspiriert und an das Gute im Menschen glauben läßt. Es scheint, als ob die Musiker wirklich die einzigen Politiker sind, denen ich noch vertrauen kann, denn auch die Medien nehmen gerade in der heutigen Zeit eine nahezu übermächtige Rolle ein, auch in meinem Leben habe mich längst auf den Korridoren der Macht herumgesprochen, kann mich nicht länger verstecken, doch auch ich setze mich nur äußerst ungerne mit den Yankee Imperialisten an einen Tisch.
  Wir Menschen verbrennen alle im Feuer der Zeit und doch können wir nur zu unseren Lebzeiten die Welt verändern.
  Die jungen Musiker von "Rage against the machine" zeigen hier ihr Gesicht und strecken 10 Finger für den Frieden dem Himmel entgegen. weiterlesen schließen

• Rage Against the Machine (Album)

  

  27.02.2003, 21:46 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  4

  
  Bewerten / Kommentar schreiben

  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  So, nach einer kurzen Pause ist heute irgendwie wieder ein Bericht von mir fällig... Ich überlegte lange über was ich schreiben könnte, mir fiel auch einiges ein, aber richtige Lust hatte ich zu diesen Produkten nicht. Also durchforstete ich mal meine CD-Sammlung und da stach mir dieses Album ins Auge welches ich mir schon vor ein paar Jahren kaufte.
  
  
  
  
  ~~~ WER IST RAGE AGAINST THE MACHINE ~~~
  
  
  Da diese Band einigen hier nicht so viel sagen wird möchte ich euch kurz darüber erzählen.
  
  Die Band besteht aus
  - Zack de La Rocha (Vocals)
  - Tom Morello (Guitars)
  - Brad Wilk (Drums)
  - Tim Commerford (Bass)
  
  Zack und Tim kennen sich schon seit der Grundschulzeit, sind seit jeher Freunde.
  Tim lernte Bass spielen und Zack war in der Hardcore Szene involviert, war auch bei einigen Bands wie "Hardstance" und "Inside Out".
  Tom spielte zur selben Zeit in einer Schülerband namens "Electric Sheep", die er mit Gitarissten Adam Jones (manchne kennen ihn von TOOL) gründete.
  Tom und Zack lernten sich in einem Club kennen in dem Zack rappte und Tom wurde durch seine Lyrics auf ihn aufmerksam. Durch eine Zeitunsanzeige kam dann noch Brad Wilk zur Band dazu.
  
  Von da an ging es steil bergauf, sie bekamen einen Vertrag bei Epic (Sony) und brachten 1992 ihr Debutalbum "Rage against the Machine" raus, über das ich heute auch schreibe.
  
  Weiter möchte ich allerdings nicht auf die Band-Geschichte eingehen, da es ja eigentlich ein Bericht über das Album ist. Wenn jemand allerdings etwas wissen will, kann er mich gerne fragen, ich hoffe ich kann euch dann weiterhelfen!
  
  
  
  
  ~~~ DIE CD ~~~
  
  
  Die CD handelt von den typischen Problemen, die RATM besprechen. Sie beschäftigen sich mit den immer noch aktuellen Problemen der Gesellschaft: Soziale Ungerechtigkeit, die Mißstände der Gesellschaft und vieles Anderes auf dass ich bei den einzelnen Tracks eingehen möchte.
  
  Der Stil von RATM ist eher nichts für "Charts-Verwöhnte-Teenies" (--> sorry für diesen Ausdruck). Es ist eine laute Musik, in der die Agressionen der Band rausgelassen werden, und eignet sich auch für den Hörer zum Agressionen rauslassen.
  RATM war, meiner Meinung so ziemlich der "gute Anfang" der Crossover Szene, was auf diesem Album wundervoll bewiesen wird. 1992 kam hiermit so ziemlich die erste Mischung zwischen Rap und Metal raus. Und RATM sind bis heute diesen Linien treu geblieben.
  
  Auf dem Cover des Debütalbums kann man einen brennenden Mönch aus Vietnam sehen. Leider weiß ich nicht ob hinter diesem Cover noch eine bedeutende Geschichte steht, oder ob es einfach nur den Wiederspruch gegen das System symboliesieren soll.
  
  ___ tracklist ___
  
  1. Bobtrack 4:04
  2. Killing in the Name 05:14
  3. Take the Power back 05:37
  4. Settle for nothing 04:48
  5. Bullet in the Head 05:09
  6. Know your enemy 04:55
  7. Wake up 06:04
  8. Fistful of steel 05:31
  9. Township Rebellion 05:24
  10. Freedom 06:06
  
  
  ___ die tracks ___
  
  
  BOMBTRACK
  
  ist ein gelungener Beginn für das Album. h a r t - a g r e s s i v - k r i t i s c h. Wären die richtigen Schlagwörter für den Song.
  Doch zugleich melodiös geht es um die Realität, die von vielen doch nur gespielt ist, damit das "scheiß Leben" nicht für andere sichtbar wird.
  "With the thoughts from a militant mind
  Hardline, hardline after hardline"
  
  
  KILLIN IN THE NAME
  
  ist wohl eines der bekanntesten Lieder von RATM. Dieses Lied war auch der Grund für meinen Kauf des Albums. Eine Zeit lang wurde es auch öfter auf Mtv oder so gespielt.
  Hier geht es um Religion, die Unterdrückung die sie, trotz der Religiösen Meinungsfreiheit auf der ganzen Welt, auf ihre Gläubigen auswirkt.
  "And now you do what they told ya, now you're under control "
  Gespickt wird dieses kleine Meisterwerk von RATM mit einem hammergeilen Gitarren Solo von Tom Morello.
  
  
  TAKE THE POWER BACK
  
  ein Lied, mit sehr eingehender Melodie... es herrschen zahlreiche Tempowechsel vor, dynamisch erzählt uns die Band hier von den großen Mächten, Religion, Schulen, Polizei, Staat. Zack rappt von dem Zusammenschmelzen dieser Mächte und den Raub der Kultur.
  
  
  SETTLE FOR NOTHING
  
  ist ein sehr depressiver Song. Jeder der schon einmal mit dem Thema Selbstmord oder ähnlichem konfrontiert worden ist wird Gefallen daran finden.
  "Read my writing on the wall, no one's here to chatch me when I fall. Caught between my culture and the system. Genocide"
  Übrigens mein Lieblingssong auf dem Album.
  
  
  BULLET IN YOUR HEAD
  
  es geht um die Medien, und den Einfluss den die Gesellschaft, der Staat, die Kirche und andere höheren Mächte auf einen ausüben.
  "They say jump, you say how high"
  Der Song ist leicht jazzig angehaucht und auch einer meiner Lieblingssong auf diesem Album, das liegt allerdings eher an der thematik
  "Ya gotta fuckin' bullet in ya head" (kugel in deinem Kopf)
  
  
  KNOW YOUR ENEMY
  
  ein energiereicher Song der vor allem Zack's Lehrer behandelt mit denen Meinung und Einfluss er nicht klar kam. Sie wollten, dass er seine eigene Persönlichkeit bekämpft, was er in diesem Lied mit Power und Agressivität schildert.
  "Fight the war, fuck the norm"
  
  
  WAKE UP
  
  der Riff am Anfang erinnert an Killin in the Name, hat aber im Grunde gar nichts damit zu tun. Dieses weitere kleine Kunststück von RATM handelt von "Counter Intelligence" ein Programm des FBI welches in den sechzigern andersdenkende Bewegungen unterdrücken sollte.
  "Then bomb a left upon the fascists"
  Die Mischung aus den verschiedenen Musikrichtungen, die die Band beherrschen macht ihn zu einem der dynamischsten Songs von RATM
  
  
  FISTFUL OF STEEL
  
  Zack betätigt sich als MC, was ihm großartig gelungen ist. In der monotonen Melodie zeigen RATM ihren Respekt gegenüber Frauen, die in dieser Gesellschaft "stahlhart" sein müssen.
  "A mind full of fire and a fistfull of steel"
  
  
  TOWNSHIP REBELLION
  
  geht um die Freiheit des Menschen. Speziell sprechen Zack und die anderen hier die Lage in Südafrika an, die wie jeder weiß, immer noch miserabel ist.
  "Now freedom must be fundamental in Johannesburg or south central"
  Ein sehr eingehender und dynamischer Song, den das Quartett hier abgeliefert hat- ein Aufruf zur Rebellion!
  "Our freedom or yozr life, I wish it could be peaceful"
  
  
  FREEDOM
  
  das thema ist klar- Frieden und Freiheit. Beides wird hier als etwas sehr erstrebenswertes beschrieben um das es sich zu kämpfen lohnt!
  Das gelungene Ende der CD wird in diesem Song von den durchgehenden Drums zu einem sehr rythmischen und auf bestimmten stellen betonten Lied gemacht- klasse!
  
  
  
  
  ~~~ FAZIT ~~~
  
  Eine sehr gelungene CD, die ich nur weiterempfehlen kann. Natürlich wird sich nicht für jeden was sein, aber wenn jemand auf härtere Musik steht, bzw. sich gerne mit sozialkritischen Themen auseinandersetzt ist das genau richtig!
  
  Bananajack weiterlesen schließen

• Killing In The Name....

  

  18.07.2002, 15:32 Uhr von
  Artatius
  Grüssli Gott...

  5

  Bewertungen (28)
  Bewerten / Kommentar schreiben

  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  1992, die Musikindustrie und die Medien waren voll und ganz damit beschäftigt, den Grunge, welcher die damalige Jugend mehr als jede andere Musikrichtung im Rockbereich bewegte, auszuschlachten, da meldete sich beinahe unter Ausschluß der breiten Öffentlichkeit eine Band namens Rage against the machine zu Wort. Und eroberte die jugendlichen Hörer nach und nach, und das ohne jegliches Airplay auf dem damals den Musikgeschmack vordiktierenden Musiksender MTV. Schienen die Medien die Idole für die damalige Generation bereits in Nirvana gefunden zu haben, wählte die damalige Jugend in "Rage against the machine" ihre eigenen Helden, die sich immens von dem "Here We Are Now, Entertain Us"-Charakter (=Lustlosigkeit, Orientierungslosigkeit) unterschieden. "Rage against the machine" waren Rebellion, waren Widerstand ("Fuck you, I won´t do what you tell me"). Ach was, waren, sie sind es immer noch.
  
  Das Debütalbum der vier Amerikaner ist das glaubwürdigste und intensivste Crossover-Album, das je veröffentlicht wurde, und ich wage die Behauptung, daß es nicht mehr zu übertreffen ist.
  
  Crossover, die Mischung von verschiedenen Musikstilen, befand sich 1992 noch in den Kinderschuhen, viele Bands und Künstler hatten sich daran versucht, aber eine musikalisch gelungene Umsetzung blieb meist aus. Und dann tauchte urplötzlich diese Band auf, und legte zehn Stücke vor, die jedes für sich eine Referenz im Crossoverbereich darstellt.
  
  Rage against the machine mischen typische Metal-Elemente mit Rap-Elementen, wobei sich letzteres nicht nur auf den Sprechgesang von Zack de la Rocha bezieht. Denn insbesondere Gitarrist Tom Morello zaubert Töne aus seinem Instrument, die an das altbewährte Scratchen beim Rap erinnern, welche immer wieder in die einzelnen Strophen eingestreut werden. Hauptsächlich aber widmet sich die Gitarre typischen Metal-Riffs, wobei sie sich aber immer genug Spielraum für diverse Feinheiten läßt.
  
  Die Rhythmus-Abteilung Bass und Schlagzeug arbeitet ständig und wird nicht auf das bloße Vorgeben des Taktes reduziert. Immer wieder greifen beide Instrumente hörbar und entscheidend in die Songs ein, wobei dies in wunderbarer Harmonie mit Gitarre und Gesang geschieht. Die Instrumente ergänzen sich fantastisch, und bauen gemeinsam immer wieder eine enorme Spannung auf, um dann genau im richtigen Moment zu explodieren. Bestes Beispiel dafür ist sicher "Wake Up", welches gegen Ende einen jeden aufrütteln wird.
  
  Der Gesang ist wie schon oben erwähnt ein Sprechgesang, der unheimlich wütend, direkt und deutlich ist. Und vor allem glaubwürdig. Man merkt Zack de la Rocha seine Wut und seinen Protestwillen an, seinen Mitteilungsdrang. Und somit erreicht die Stimme den Zuhörer auch, spricht den Hörer an. Und spricht mit ihm: "Lass nicht alles mit Dir machen, wehr Dich, wenn Du Dich ungerecht behandelt fühlst. Wach auf aus Deiner Tatenlosigkeit."
  
  Eine Botschaft, die gerade die Generation Anfang der 90er Jahre mehr als nötig hatte. Und die auch nach wie vor aktuell ist.
  
  Fazit: Das Debütalbum von "Rage against the machine" ist ein zeitloses Werk, welches den Grundstein für den Erfolg von Crossover legte, von dem anschließend Bands wie Clawfinger und Korn profitierten. Normalerweise mag ich diesen verallgemeinernden Satz nicht, aber: Für jeden, der Crossover als seinen bevorzugten Musikstil betrachtet, ist dieses Album absolute Pflicht. Und für all diejenigen, die sich dem härteren Rock verbunden fühlen: Auf jeden Fall einmal ein Ohr riskieren. Wer aber mit lauter Gitarrenmusik nichts anfangen kann, dem rate ich (wenn auch nur ungern) von diesem Album ab. weiterlesen schließen