Testberichte und Erfahrungen zum Die fabelhafte Welt der Amélie - Soundtrack
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Erfahrungsberichte zum Die fabelhafte Welt der Amélie - Soundtrack
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Finesse francaise.
- Cover-Design gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Die fabelhafte Welt der Amelie OST
Finesse francaise.
Amelie Poulain – hört man diesen Namen, denkt man sogleich an träumerische Verspieltheit, Lebenstragik, Tagträume, verrückte Ideen, Herzenswärme, Liebe.
Und an Paris.
Yann Tiersen hat sich der schweren Aufgabe angenommen, die Musik zum französischen Filmjuwel „Die fabelhafte Welt der Amelie“ zu komponieren. Eine schwere Aufgabe, da der Film keineswegs einfach zu vertonen ist – in seiner Schnelligkeit, Verrücktheit, Schwebe über dem Boden. Der Film zeigt das Leben in Paris, zeigt französische Lebenslust und Lebensfreude, zeigt die Bahnhöfe der Metro, typisch französische Cafés, und eigentlich im Grunde den Wahnsinn und das Schöne des ganz normalen Lebens.
Es sind Kleinigkeiten die das Leben lebenswert machen. Das musste Yann Tiersen in seiner Musik verarbeiten.
Und hat das meiner Meinung nach auch geschafft.
Seine Spezialität sind einfache Melodien, die sich aufeinander aufbauen. Er fängt mit einem Dreiklang in der einen, dann in der anderen Hand an, dann kommt eine weitere Note hinzu, dann eine weitere, bis das ganze sich verdichtet wie feiner Nebel, wie Wassertröpfchen, die auf die Haut regnen, und angenehm wärmen, die nach Rosenblüten duften.
Sehr schön hört man diese musikalische Taktik bei „Comptine d’un autre été – l’après midi“ heraus. Es ist die Hymne von Amelies Leben, von dem, was sie mag. Die Musik fängt leise an, mit der Anfangsmelodie, den Anfangstönen, bei denen langsam immer mehr Noten hinzukommen, es wiederholt sich alles, und im Mittelteil verdichtet sich das Ganze zu einem schnellen Klanggewirbel, wie Wasserplätschern. Hat man den Film laufen, so würde man bei diesem Mittelteil Amelie sehen, wie sie Steinchen über die Seine schnippt. Genau diese Stimmung wird von der Musik angenommen und spiegelt sozusagen das Rauschen des Wassers. Es hört sich schön an, verträumt, verspielt, lebensfroh, einzigartig.
Yann Tiersen liebt es, einfache Melodien und Töne zu nehmen, sie anzureichern, bis sie zu einem Klangkunstwerk werden. Dabei liebt er bei diesen einfachen Melodien die Schnelligkeit. Jedes seiner Lieder erfordert 100 + Takte in der Minute. Wer ein Metronom hat, und die Lieder auf Klavier nachspielen will (die kompletten Noten sind im Musikhandel erhältlich), merkt schnell dass Yanns Musik nicht so einfach ist wie sie scheint. Im Aufbau einfach sind sie doch in der Anwendung sehr komplex. Man muss die Finger anstrengen, den Noten zu folgen, da diese Musik doch recht ungewohnt für die Finger ist.
Bei keinem anderen Komponisten findet man diesen Aufbau der Musik, außer vielleicht bei einigen Präludien von Johann Sebastian Bach. Da wollen die Finger manchmal auch nicht, wie der Kopf so will.
Yanns musikalische Interpretation des Films klingt nach Frankreich pur. Und bis zum heutigen Tag hört man einzelne Stücke aus dem Film in Dokumentationen jeglicher Art, die mit Frankreich zu tun haben.
Doch kommt Yann überhaupt aus Frankreich? Manche wissen vielleicht, dass er nicht nur komponiert und selbst Klavier spielt, sondern auch singt, und zwar auf Französisch. Vielleicht kennt man ja „Parapluie“ oder andere Lieder? Aber französische Lieder singen heißt ja noch lange nicht, dass man auch aus Frankreich kommt. Das Geheimnis könnt ihr auf www.wikipedia.de lösen.
Instrumente:
Da kommt manchmal Flöte zum Einsatz, teilweise wird durch das Akkordeon ein bestimmter Song aufgestockt (was unglaublich französisch klingt und an Jahrmarkt etc. erinnert!), mal gibt es vereinzelt Geigen zu hören (nie kitschig, sondern verträumt und absolut passend). Aber am wichtigsten ist für Pianist und Komponist Yann Tiersen doch immer das Piano, das die Grundmelodie liefert, oder wie bei „comptine d’un autre été – l’après midi“ das gesamte Stück solo anführt.
Es ist immer Grundstock und Hauptmerkmal, spielt, soz., immer die „erste Geige“.
Kommen wir zur Trackliste…
1. J’y suis jamais allé
2. Les jours tristes
3. La valse d’Amélie
4. Comptine d’un autre été – l’après midi
5. La Noyée
6. L’autre valse d’Amélie
7. Guilty
8. À quai
9. Le Moulin
10. Pas si simple
11. La valse d’Amélie
12. La valse des vieux os
13. La dispute
14. Si tu n’étais pas là
15. Soir de fête
16. La redécouverte
17. Sur le fil
18. Le banquet
19. La valse d’Amélie
20. La valse des Monstres
Ziemlich viele Stücke für eine CD oder? Doch das Album hat trotz allem keine Überlänge. Jeder Titel, bzw. viele Titel, haben nur eine Spieldauer von max. 2 Minuten Das erinnert vielleicht einige Menschen an die Popsongs aus den 50ern und 60ern, in denen kompakt und schnell gesungen wurde, und in einem Song eine jeweilige Stimmung ausgedrückt wurde.
Eigentlich ist der ganze Film erfüllt von Musik, es gibt kaum eine Stelle ohne instrumentale bzw. gesangliche Einlagen. Denn der Film erzählt vom Leben, und das Leben ist Musik. Es ist das himmlischste Gut des Menschen auf Erden…
Führen wir die einzelnen Stücke auf und erläutern sie…
Komisch ist, dass ich, nicht wie bei anderen Filmen, bei „Amélie“ mir nie genau merken kann, an welcher Stelle welches Lied spielt. Nur vereinzelt erkennt man dies. Ist das bei euch auch so? Man konzentriert sich auf den rasanten, träumerischen Film, auf die Handlung, und vergisst dabei die Musik – bzw., man sieht sie als Teil der Handlung an, als Puzzleteil des Ganzen, und nimmt sie nur unterbewusst wahr.
Deswegen werde ich nur meine musikalischen Eindrücke zu den Songs aufschreiben, und, vereinzelt auch auf die jeweilige Handlung eingehen, sofern ich mich des Kontexts wieder besinne.
1. J’y suis jamais allé: Das ist sozusagen der „Titelsong“ des Films. Er fängt langsam an, mit Akkordeon, dann kommt eine Xylophon Melodie hinzu. Das Stück wird allmählich schneller, stärker in seiner musikalischen Aussagekraft. Alles in allem ein sehr lebensfrohes Stück.
2. Les jours tristes: übersetzt sind das die traurigen, tristen Tage. Heißt: Amélies Kindheit, die zu Anfang des Films vorgestellt wird, mit ihrem gefühlskalten Vater und der Mutter die gestorben ist, als eine Frau vom Notredame nach unten spring und sie dabei traf und mit in den Tod riss. Die Musik an sich ist nicht so traurig, eher melodramatisch, aber auch hoffnungsvoll. Akkordeon trifft auf Flöte und allmählich auf akustische Gitarren, die sich zurückhalten. Dann wieder ein Xylophon, im Hintergrund. Und Geigenmelodien. Die Geige nimmt dabei eine größere Stellung ein. Dann folgt das Schlagzeug und das Akkordeon tritt wieder in Vordergrund. Zum Ende hin hört man das Stück mit Trompeten ausklingen. Jedes Instrument hat hier seinen Platz, allerdings liegt das Hauptohrenmerk doch wesentlich auf dem Akkordeon.
3. La valse d’Amélie: tritt multipel im Film, und gleichzeitig auch auf dem Album auf. Denn es spielt eine große Rolle im Film. Sieht man sich die Trackliste an, sieht man, dass das Stück an 3., 11. und 19. Stelle auftaucht.
Allerdings unterscheidet sich der jeweilige „Walzer“ in der instrumentalen Ausführung. Die Grundmelodie bleibt gleich. Beim „Walzer Nr. 1“ liegt das Hauptohrenmerk wieder auf dem Akkordeon. Der Takt beträgt 100 Schläge in der Minute. Im Mittelteil ist die Melodie wesentlich schneller mit 150 Schlägen pro Minute.
4. Über Comptine d’un autre été hatte ich bereits geschrieben. Es geht um die Lieblingsbeschäftigungen von Amélie und wobei sie sich wohlfühlt. Es ist atmosphärischer Pianoklang, bei dem das Piano als Solo auftritt. Langsam verdichtet sich die Musik zu musikalischem Regen. Alles fließt, fließt. Die Musik ist träumerisch, liebevoll, sinnlich, sanft und schön.
5. La noyée: Akkordeon ist Hauptinstrument. Die Melodie ist sehr sehr schnell. Amélie verfolgt hierbei Nino, in den sie sich verliebt hat. Das Akkordeon wird von einer Geige verfolgt, sie spielen um die Wette. Wer holt wen als erstes ein? Akkordeon und Geige spielen immer schneller, versuchen sich gegenseitig einzuholen.
6. L’autre valse d’Amélie: Hier steht das Akkordeon wieder im Mittelpunkt. Es klingt nach Montmartre und geschäftigem Treiben auf französischen Wochenmärkten bzw. auf dem Platz der Künstler. Das Stück klingt nach Leben, Alltag, und dem allmählich eintretenden Abend, wenn die Arbeit zu Ende geht und Besorgungen gemacht werden. Pianoklänge ertönen aus der Ferne, sanftes Schlagzeug gibt dem Stück Takt, hält sich aber elegant zurück und drängt sich nicht auf. Das Akkordeon hat das letzte Wort.
7. Guilty: Ein alter, altmodischer englischer Song. Er handelt von Liebe, ist verträumt und sehr, sehr schön nostalgisch. Es klingt, als käme der Song direkt von einer alten Schallplatte. Ein Mann singt verliebt davon, ob es wirklich ein Verbrechen sein kann, „dich“ zu lieben.
Sehr sehr schön und passend zur Stimmung im Film.
8. À quai: Die Verfolgungsjagd beginnt! Ein Mann hat seinen Rucksack verloren, Nino verfolgt ihn und verliert dabei sein Fotoalbum. Amélie daraufhin verfolgt Nino und sammelt das Fotoalbum ein. Sie will ihm das Album wiedergeben. Sehr, sehr schnell ist dieses Stück, Vorfreude wird sichtbar. Die Musik nimmt sich der Stimmung der Verfolgungsjagd an. Akkordeon im Mittelpunkt. Ein sehr verrücktes, charmantes Stück.
9. Le moulin: traurig, trist. Schauplatz des Lebens mit seinen Tücken und seinen Freuden. Le Moulin ist auch der Name des Cafés in dem Amélie arbeitet. Alle Mitarbeiter haben schon die Traurigkeiten des Lebens gekannt. Die Melodie ist traurig und geheimnisvoll. Es ertönt zuerst ein Akkordeon, einstimmig, dann mehrstimmig. Danach wird das Akkordeon durch ein Pianosolo ersetzt, welches dieselbe Melodie des Stückes aufnimmt. Fallende Melodien steigen kurz auf, um danach wieder in die Tiefe zu sinken.
10. Pa si simple: Schreibmaschinen machen den Takt. Dazu gibt’s Akkordeon. Der Alltag, scheint es, wird hier vertont: mit seiner Kraft, Gewohnheit, und mit dem prallen Leben.
11. Der „2. Walzer“: mit einer Einleitung aus Xylophon, leichten, feinen Tönen. Es klingt verliebt, sanft. Triangel kommt hinzu, welche einen feinen Takt bildet. Geige folgt daraufhin. Schwärmerisch und verträumt und gleichzeitig sehnsüchtig klingt diese Interpretation des Walzers. Doch dann folgt Schlagzeug und die Musik wird lauter, kraftvoller, stärker, die Sehnsucht wird stärker. Gegen Ende schwächt sich diese Stärke wieder ab, bis die Melodie nicht mehr zu hören ist.
12. La valse des vieux os: Schritte sind zu hören. Dazu Akkordeon, das stark und doch leicht klingt und schnelle Melodien spielt. Nino sucht Amélie durch ihre Zeichen am Scre-Coeur. Das Stück erzeugt Jahrmarkt-Atmosphäre.
13. La dispute: klingt traurig und trist, hoffnungslos und verzweifelt. Das Akkordeon klingt bei dieser Melodie gequält und nimmt sich somit der Stimmung des Liedes an. Dann folgt das Pianosolo mit derselben Melodie.
14. „Si tu n’étais pas là“ ist ein Chanson, wieder mit Schallplatten-Atmosphäre. Gesungen von Edit Piaf ? Klingt schwärmerisch, sehnsüchtig und sehr schön. Die Sängerin singt von ihrem Geliebten.
15. Soir de fête: Eine Feier? Hmm… zu diesem Stück würde eher ein Maskenball passen. Die Melodie ist geheimnisvoll und unergründlich. Dazu kommt als Takt und Hintergrund-“Musik“ Händeklatschen und Vogelgezwitscher.
16. La redécouverte: erinnert mich an Spieluhren (vom Klang her). Dazu kommt das Akkordeon.
17. Sur le fil: spricht musikalisch echte Verzweiflung aus. Amélies Traurigkeit spiegelt sich in der Melodie. Piano-Solo wie Glockengeläut ertönt. Ein Begräbnis der Gefühle. Hoffnungslos und traurig.
18. Le banquet: klingt, als würde aus dem Nichts die Melodie kommen, die auf einen zuschreitet. Genauso wird auch die Musik allmählich lauter, aus der Ferne kommt sie und tritt direkt auf dich zu. Klingt schnell. Akkordeon spielt den Hauptpart.
19. Der 3. und letzte Walzer. Instrumental wird hier nur Piano gezeigt. Es klingt sehr kraftvoll und atmosphärisch. Es ist der stärkste Amélie-Walzer.
20. La valse des monstres: Akkordeon spielt schnelle Melodien. Nino und Amélie fahren zusammen auf dem Moped durch Paris und sind glücklich.
Alle 20 Lieder finden sich auf einer CD wieder. Das Cover ziert Amélie mit ihrem Crème Brulée Löffel und mit verschmitzt-frechem Gesichtsausdrück. Die Farbgebung ist verrückt in Grüntönen, vereinzelt mit schwarz, rot und weiß, so wie auch das Filmplakat selbst.
Erwerben kann man die CD im Elektro- und Musikhandel und natürlich auch im Internet, z.B. bei amazon.de für knapp 15€.
Meinung:
Richtig „aktuell“ sind Film und Musik, jedenfalls vom Datum bzw. Entstehungsjahr nicht gerade, denn beides wurde 2001 veröffentlicht. Allerdings verlieren beide Medien nichts von ihrer jeweiligen Aktualität. Der Geist Frankreichs, das französische Lebensgefühl durchströmen Film und Musik. „Amélie“ ist sozusagen „typisch französisch“ geworden.
Das merkt man, wenn man den Film sieht, und wenn man den OST hört. Man fühlt sich sogleich ins neuzeitliche Paris versetzt. Der Film und der Soundtrack sind Balsam für die Seele, Trostspender in schweren Zeiten, in depressiven Phasen, da sie einen ans Leben und dessen Schönheit erinnern.
Yann Tiersen hat sehr schöne Musik komponiert, die französischen Geist wiederspiegelt, und was Menschen auch heute noch, nach 6 Jahren bemerken und Amélie für alle möglichen französischen Themen im Fernsehen etc. verwenden, sei es für Dokumentationen oder ähnliches. Wie schlau die Menschen doch manchmal sein können.
Fazit:
Wirklich wunderschöne Musik, die ich für Filmfans wie auch für jeden anderen empfehlen kann, der gute, feine und feinfühlige Musik schätzt. -
Frankreich - Melancholie - Lebensfreude
- Cover-Design gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro Gute musikalische Qualität., Musik zum Geniessen.
- Kontra Fehlende Abwechslung zwischen den Stücken.
- Empfehlung Ja
Die fabelhafte Welt der Amelie. Ein Film der viele (so auch mich) vollständig begeistert hat. Die Leichtigkeit des Seins, die Freude und die Lust am Leben, das Entdecken der kleinen Freuden des Alltags. Das Lernen, wieder den kleinen Dingen mehr Aufmerksamkeit zu schenken.Yann Tiersen gelingt es auf unbeschwerte Art und Weise, die Bilder die sich ihm in dem Film bieten mit Leben zu füllen. Von Schwerut bis hin zu hüpfender Freude, gelingt ihm das auf eine ausserordentlich, ansprechende Art und Weise.Die Musik zum Film zeigt alle Facetten des Gefühlslebens. Von Freude über Nachdenklichkeit bis hin zu Melancholie und Traurigkeit. Man lässt sich in ein Lebensgefühl fallen. Das Akkordeon dient bei dieser Musik als Schwerpunktinstrument und unterstreicht das Gefühl "Frankreich - Paris - Notré Dame. Es wechselt sich als tragendes Instrument mit dem Klavier ab.Im weitesten Sinne kristallisiert sich aus der Musik ein Lebensgefühl heraus, verbunden mit der Nationalität Frankreich. Stilistisch wünscht man sich manchmal ein wenig mehr Abwechslung. Die Charaktere einiger Stücke ähneln einander doch sehr stark. Zweimal am Tage könnte ich den Soundtrack zum Film nicht hören. Liegt vielleicht auch daran, dass die Musik doch den Schwerpunkt auf melancholische Elemente setzt.Trotz allem bleibt dieser Tonträger ein Stück französische Filmgeschichte und die Musik verleitet unweigerlich zum Träumen und Entspannen.
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\"... den selbst eine Artischocke hat ein Herz!\"
- Cover-Design sehr gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro sehr facettenartig und vielseitig
- Kontra auch sehr melancholisch
- Empfehlung Ja
\"...selbst eine Artischocke hat ein Herz\" sagt Amélie im Film zum Gemüsehändler und siegt damit über seine Gemeinheit. Fabelhaft, diese Amélie...
Doch nicht nur sie ist fabelhaft, oder ihre Welt, sehr fabelhaft ist auch die Musik zum Film von YANN TIERSEN
Ich liebe Filme, deren Musik einfach fabelhaft ist und einen bezaubert. Das tut diese mit Sicherheit!! by: powerade123
1
J\'Y SUIS JAMAIS ALLÉ (entstanden 1996)
Ein wunderbarer Einstieg in die Welt von Amélie. Eine typische französische Musik. Sehr unbeschwert und fröhlich. Man fühlt sich schon fast in eine kleine Stadt Frankreichs versetzt und könnte selbst auf fabelhafte Ideen kommen.
2
LES JOURS TRISTES (instrumental - 2001)
Schon viel dumpfer beginnt diese Musik. Hat eher was von einem regnerischen Tag im November, an dem man nicht in der Stadt sein will. Doch irgendwie hat man auch das Gefühl, nicht alles ist nur mies, sondern irgendwie und irgendwo gibt es noch etwas, dass nur darauf wartet, die Laune zu heben.
3
LA VASE D\'AMÉLIE (2001)
Die TYPISCHE Musik, wenn Amélie wieder einmal in ihrer Welt versinkt oder auf einer ihrer fabelhaften Ideen kommt. Dieser Teil wirkt wieder viel fröhlicher und man befindet sich noch einmal in dieser Kleinstadt, in die man sich mittlerweile schon hinein gedacht hat, um alle möglichen Dinge zu tun, wie zum Beispiel den Gemüsehändler ausspielen.
Die Musik hat wieder einen fröhlichen Rhythmus und klingt schließlich leise aus.
4
COMPTINE D\'UN AUTRE ÉTÉ: L\'APRÈS MIDI (2001)
Schon trauriger wird die Musik hier. Es ist eine Spur Melancholie zu spüren.
Als würde man in Erinnerungen schwelgen, die einen traurig machen, oder an eine unglückliche Liebe denken. Die erste Spur Trübsinnigkeit, die in Amélies Welt leider auch eine sehr große Rolle spielt, ist zu verspüren.
5
LA NOYÉE (1997)
Man befindet sich gedanklich wieder in der Stadt und der typisch französische Rhythmus begleitet einen, doch man ist nicht mehr so unbeschwert! Irgendetwas lastet hintergründig auf einem, ohne das man weiß, was es ist. Es hört sich an, als würde man die eigentlich traurige Musik und auch Stimmung überspielen.
Dann ändert sich die Musik, wird lauter und hört sich an, als würde man nach etwas suchen, bevor sie prompt endet.
6
L\'AUTRE VALSE D\'AMÉLIE (2001)
Wieder fühlt man sich in Amelie hineinversetzt. Diesmal jedoch glücklich und unbeschwert. Nur kurz ist diese Musik und würde als Musik in einem Kinderkarussel sicher gut passen. Sie klingt gleichmäßig, ohne größere Veränderungen und einfach irgendwie leicht.
7
GUILTY (1931!!)
Als erstes hat man das Gefühl, man befindet sich in einem alten französischen Fernsehgerät. Dann ist man plötzlich jemand, der nur zuschaut. Und so wechselt es und man kann nicht wirklich sagen, was diese Musik bedeuten soll. Die Tonqualität ist nicht gut, aber das liegt am TV oder?
Dann setzt Gesang ein und man ist wirklich in einem alten Frankreich-Film gefangen. Schwarz-weiß eben... (obwohl der Mann englisch singt)
8
A QUAI (2001)
Ein schneller Rhythmus setzt nach dem alten Fernseh-Lied ein und erneut befindet man sich in der Kleinstadt Frankreichs. Diesmal hat man das Gefühl, man muss unbedingt etwas tun, was auch immer. Einfach Spaß haben und fröhlich sein. Die Musik übermittelt Neugier, Unbeschwertheit und Freude. Sie ist voller Tatendrang und weckt Ideen.
9
LE MOULIN (2001)
Zunächst ist eine triste Stimmung zu hören. Man fiebert richtig mit. Amélies Welt scheint gar nicht mehr so fabelhaft zu sein. Wahrscheinlich hat sie sich wieder den ganzen lieben langen Tag um andere statt sich selbst gekümmert und fragt sich wieder einmal nach dem Sinn ihres Lebens.
Diese Melodie ist ziemlich traurig und zeigt deutlich, wie negativ eine scheinbar fabelhafte Welt auch sein kann.
10
PAS SI SIMPLE (1996)
Dieser Teil beginnt mit einem Takt, der erst mal so wirklich erscheint, dass ich mich jedes Mal im Zimmer umschaue, was da so gleichmäßig klappern könnte.
Diese Musik ist weder besonders fröhlich, noch traurig, eher, als wäre man frei, hätte alles Negative abgeworfen und würde nun im Sommer an einem Bach spazieren gehen.
11
LA VALSE DAMÉLIE (Orchesterversion - 2001)
Wieder einmal die nun bekannte Melodie zum Mitsummen. Amélie scheint mal wieder nachzudenken. Diesmal, als wäre sie es, die gerade unbeschwert und leicht an einem Bach spazieren gehen und ihre Sorgen einfach den Bach hinwegfließen würden. Dann wird die Musik lauter und fröhlicher, was einen gleich in eine erneut kindlich naive und lustige Stimmung versetzt.
12
LA VALSE DE VIEUX OS (2001)
Rhythmus. Frankreich und Freude spiegelt der erste Teil wieder. Dann kommt eine andere Art dazu. Es ist, als sängen zwei Menschen, mal miteinander, mal mit verschiedenen Meinungen, kommen aber dann überein.
Wieder trennen sie sich und setzen dann wieder zusammen ein. Sehr schön mit anzuhören.
13
LA DISPUTE (1997)
Trägheit und Trist sein fällt mir als erstes dazu ein. Das hält auch eine ganze Weile lang an, bis endlich irgendetwas die Stimmung zu heben scheint. Ich mag dieses Stück nicht, es ist irgendwie nichts Halbes und nichts Ganzes... Vielmehr, ich kann damit nichts anfangen.
14
SI TU N\'ÉTAIS PAS LÀ (Fréhel - 1934)
Wieder ein altes Stück wie man es aus dem Erscheinungsdatum erfährt. Qualität lässt nach, doch es ist mal was ganz anderes und wirklich wert, angehört zu werden. Ich hätte nie gedacht, dass mir so etwas gefällt, aber wisst ihr, es passt einfach und das ist das Wichtige für eine Filmmusik. Ich könnte mir das hundertmal anhören.
15
SOIR DE FÊTE (1996)
Wer zum Teufel klatscht da?
Oh, das ist ja die Musik. Wieder einmal so ein klarer Ton, dass man erst mal nicht merkt, dass er aus der Musikanlage kommt.
Die Musik erinnert mich an Kinder, die sich an den Händen fassen und immer wieder im Kreis drehen... nett, mit anzuhören.
16
LA REDÉCOUVERTE (2001)
Das erste, an was ich dachte, war bei diesem Stück ein Spielzeugladen. Es klingt, als würde man ganz viele in der in diesen Laden lassen und die verschiedenen Spielzeuge ausprobieren lassen.
Ich denke, dass ist ein wichtiger Punkt. Amélie ist noch immer irgendwo Kind und das sollte in der Musik herauskommen. Das kann ich nur bestätigen!
17
SUR LE FIL (1997)
Klavier... Langsam... traurig?
Oh ja... Jetzt wo die anderen Instrumente mit dazu kommen ist es sehr traurig und die allseits beliebte Melancholie ist deutlich zu spüren? Muss das sein? Ist sie denn so schlimm dran. Das Gefühl hab ich jedenfalls im Moment...
18
LA BANQUET (1995)
Zu Beginn dieses Stücks ist die Musik weit weg und kommt immer näher.
Dann ist man wieder einmal in der kleinen Stadt, man ist im Stress. Irgendetwas gilt es noch zu tun. Kümmert sich Amélie etwa um sich selbst? Weiter so... doch warum ist die Musik dann so schnell zu Ende, wieder nur ein Traum vom schönen Leben?
19
LA VALSE D\'AMÉLIE (Klavierversion- 2001)
Lange musste man warten, doch da ist sie endlich wieder. Die Amélie-Musik. Wahrscheinlich ist sie wieder in Gedanken versunken und wartet darauf, dass jemand anders ihr Leben in die Hand nimmt, dass jemand IHR hilft.
Man hat den Eindruck, etwas fehlt, bis weitere Instrumente einsetzen und sich etwas zu tun scheint.
20
LA VALSE DES MONSTRES
Ein passendes Musikstück zum Ende ist das. Wieder in der Art und Weise wie die des Anfangs. Was das mit Monstern zu tun hat weiß ich allerdings nicht... ;-)
Alles in allem kann ich diese CD nur empfehlen für die, die den Film gut fanden. Es ist mal was völlig anderes und bis jetzt habe ich noch niemanden getroffen, der die Musik schlecht fand.
Ich habe ins Kontra (s.o.) Melancholie geschrieben. Warum? Weil ich finde, dass Melancholie in Musik einerseits passt, allerdings ist diese Musik sehr mitreißend. Also beeinflusst sie auch die eigene Stimmung beim Hören sehr!!
Trotzdem ein absolutes Meisterwerk!
by: powerade123 für ciao und yopi -
Zum Träumen bestens geeignet...
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Hallo ihr Lieben,
„Die fabelhafte Welt der Amélie“ war zweifellos einer der schönsten Filme des letzten Jahres. Kein Wunder eigentlich, dass dieser dann auch gleich vermarktet wurde obwohl ich zugeben muss, dass sich die Vermarktung hier noch in Grenzen gehalten hat...wenn man sie mit der amerikanischer Filme vergleicht. Alles, was herausgekommen ist, ist ein Soundtrack und genau den werde ich heute beschreiben...also viel Spaß beim Lesen ;-)
Der Film
„Le fabuleux destin d’Amélie Poulain », so der Originaltitel des Filmes, erschien im Sommer 2001 in den deutschen Kinos. Unter der Regie von Jean-Pierre Jeunet spielte Audrey Tatou Amélie Poulain, die sich modernen Paris ihre eigene Welt zaubert und allerlei märchenhaftes erlebt. Auch wenn die Geschichte in der heutigen Zeit spielt, kann sie als Märchen bezeichnet werden, denn sie handelt von Träumen und Wünschen. Genauso ist auch die Musik.
Die Musik
~Funktion~
Der Film lebt meiner Meinung nach erst durch seinen Soundtrack. Die malerische, träumerische Atmosphäre, die den ganzen Film durchzieht, wird besonders durch die typisch französischen Chanson- und Akkordeonklänge hervorgerufen. Diese Musik ist nicht darauf bedacht, Akzente zu setzen und Filmszenen hervorzuheben, sondern diese zu untermalen. Es kann passieren, dass man sie, wenn man den Film sieht, zunächst gar nicht als irgendwie erwähnenswert bemerkt. Das tut man wohl erst, wenn man sich überlegt, was der Film ohne sie wäre...
~Stil~
Wie schon oben erwähnt, der Film ist unterlegt mit typisch französischen Akkordeonklängen und Chansons, die teilweise auch gesungen werden. Die meisten Stücke sind Walzer, jedoch keine „tanzbaren“, wie sie hier in der Tanzschule gespielt werden, sondern lebendige, schnellere Walzer. So sorgt diese Musik für einen gewissen Schwung im Film, der die ganze Zeit bleibt. Die Stücke ähneln sich alle sehr, aber auch das passt zum Film. Denn in ihm gibt es keine Actionszenen, die besonders betont werden. Es ist ein Märchen, mit märchenhaftem Geschehen und eben der dazu passenden Musik.
~Auswahl auf der CD~
Hier nun einmal die Titel der CD:
1. J’y suis jamais allé
2. Les jours tristes (Instrumentalversion)
3. La valse d’Amélie
4. Comptine d’un autre été : L’après midi
5. La noyée
6. L’autre valse d’Amélie
7. Guilty
8. A quai
9. Le moulin
10. Pas si simple
11. La valse d’Amélie (Orchesterversion)
12. La valse des vieux os
13. La dispute
14. Si tu n’étais pas là (Fréhel)
15. Soir du fête
16. La redécouverte
17. Sur le fil
18. Le banquet
19. La valse d’Amélie (Klavierversion)
20. La valse des monstres
(für diejenigen, die kein Französisch sprechen, stehe ich gerne als Wörterbuch bereit ;-) )
Die Musik stammt von Yann Tiersen, der schon öfters Musik für französische Filme geschrieben hat und damit, vor allem in Frankreich, sehr erfolgreich war. Die vorwiegenden Instrumente, die in seinen Stücken zum Tragen kommen, sind Akkordeons, Melodicas, Klaviere und Geigen, wobei in den Stücken auf dieser CD meiner Meinung nach die Akkordeons den eindeutig größten Stellenwert haben, denn sie sind eigentlich in jedem Stück vorhanden...
Gelegenheit
Eben weil diese Musik so gleichförmig und ist und eben so klingt, ist sie nicht für jede Gelegenheit geeignet. Man kann sie am besten hören (finde ich zumindest...), wenn man auf seinem Bett liegt und vor sich hin träumt. Die Klänge sind so leicht, dass sie einen nicht stören, sondern sogar noch unterstützen.
Nachteil??
Für viele mag es ein Nachteil sein, dass diese CD so gleich klingt. Für mich kann ich nur sagen, dass sie mir trotzdem super gefällt. Sie ist zwar so, wie schon oben erwähnt, nicht für jede Gelegenheit geeignet, aber trotzdem ihr Geld wert.
Fazit
Eine gelungene CD, nicht nur für Menschen, die den Film gesehen haben, sondern auf für solche, die einfach mal eine CD hören wollen, die bestens zum Träumen geeignet ist :-)
Liebe Grüße,
© marenmoon -
Lasst euch verzaubern...
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Erinnert ihr euch noch an den zauberhaftesten Film des Jahres 2001 ? ich hoffe es sehr und für jeden der sich die \'Fabelhafte Welt der Amélie\' auch musikalisch wieder ins Gedächtnis rufen möchte, kann ich den Soundtrack nur wärmstens empfehlen.
Das Cover der grünen CD zeigt wie auf dem Filmplakat das verschmitze Lächeln von Amélie ( Audrey Tautou ).
\'Amélie\' ist ein modernes Märchen, dass einen von der ersten Minute an verzaubert und aus dem Kino mit einem Lächeln schweben lässt, der Soundtrack von Yann Tiersen hat ähnliche Wirkung auf mich.
Der Regisseur Jean-Pierre Jeunet hat dem Komponisten durch seine exzentrischen, lieblichen, manchmal surreal wirkenden Bilder keine leichte Aufgabe gestellt. Dennoch glaube ich nicht das Yann Tiersen lange gebraucht hat um zu den märchenhaften Bildern von „Amélie“ einen ebenso märchenhaften Soundtrack zu erschaffen.
Yann Tiersen spielte fast alle Stücke selbst ein, bei all seinen Alben ist er Komponist, Orchesterleiter, Solist und Arrangeur zugleich . Er stammt aus Brest und lebt in Paris. Dass er Frankreich und vor allem Paris liebt, ist seiner Musik anzuhören. In den letzten Jahren hat er für die Filme von Regisseuren wie André Téchiné Eric Zonca und Christine Carrière die Musik geschrieben. Ich finde ihn besonders sympathisch weil er fast nur Ringelpullis trägt ;-)
Die Filmmusik ist vollkommen französisch, der Komponist verbindet Folkloristisches mit dem Klassischen. Alles bestimmt durch sanfte Klavierklänge und schnörkellose Akkordeon-Töne.
Tiersen und Jeunet scheinen wie füreinander geschaffen, ihre Kunst ist so ähnlich - die Musik harmoniert mit den wundervollen Bildern die man auf der Leinwand erlebt. Der Komponist hat einfach die gleiche Begabung wie der Regisseur – den Hang zum Lieblichen, Sanften und Erheiternden.
Niemals wirken die Stücke oberflächlich oder eintönig – die CD ist ein Wunderwerk ein Erlebnis vom ersten bis zum letzten Lied, man merkt das Feingefühl mit dem sich Tiersen jedem Lied gewidmet haben muss um es zur Vollendung zu bringen.
Schnelle, heitere, beinahe tänzelnde Klänge lösen sich ab mit sanften, fließenden Harmonien die einen vollkommen gefangen nehmen.
Der Soundtrack ist fast rein Instrumental und lässt einen doch nicht schwermütig werden, man fühlt sich in eine andere Welt versetzt – eine Welt voller Phantasie wo die Zeit keine Rolle spielt.
Playlist:
1. J\'y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes (instrumental)
3. La Valse D\'amelie.
4. Comptine D\'un Autre ete : L\'apres-midi
5. La Noyee
6. L\'autre Valse D\'amelie
7. Guilty.
8. A Quai.
9. Le Moulin.
10. Pas Si Simple.
11. La Valse D\'amelie (version Orchestre)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute.
14. Si Tu N\'etais Pas La (frehel)
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil.
18. Le Banquet
19. La Valse D\'amelie (version Piano)
20. La Valse Des Monstres. -
Fabelhafter Soundtrack aus einer fabelhaften Welt
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Über Geschmack lässt sich streiten und genauso gut oder gar noch besser kann man sich über Musik streiten. Ich selber bin für vieles offen und mag Oldies und Herbert Grönemeyer, höre aber auch oft und gerne Nightwish und Subway to Sally. Weiter will ich das mal nicht ausbauen. Doch seit fast zwei Wochen höre ich fast nur noch eine CD, die sich eigentlich nicht so recht in meinen sonstigen Musikkonsum einordnen lassen will.
Wie ihr sicherlich nicht erraten konntet, handelt es sich um den Soundtrack zum Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“. Zum Film an sich möchte ich nichts sagen, außer dass er mir sehr gut gefällt. Und beim Soundtrack setzte sich dies fort.
Es ist schon einige Zeit her, dass ich den Film gesehen habe, doch mir war sofort klar, dass ich den Soundtrack irgendwann einmal besitzen müsste. Doch ich suchte nicht aktiv und vor knapp zwei Wochen stolperte ich quasi darüber. Die blasse Amélie mit den schwarzen Haaren und riesigen Augen lächelte mich vor dem dunkelgrünen Hintergrund an und da musste ich die CD einfach kaufen. 10 € für 20 Stücke mit einer Gesamtspielzeit von knapp 60 Minuten schienen mir okay und in Nachhinein erscheint es mir als Schnäppchen.
Der Soundtrack zu „Die fabelhafte Welt der Amélie“ stützt sich fast gänzlich auf Klavier, geige und Akkordeon. Yann Tiersen, der alle diese Instrumente (und noch ein paar mehr) selber beherrscht, komponierte 18 der 20 Stücke und so ist auch die gesamte CD durch seinen Stil geprägt. Die zwei anderen Stücke aus den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts fügen sich jedoch toll ein und fallen nur durch den Gesang auf, der nur in ihnen vorkommt. Yann Tiersens Stil fällt nämlich durch seine Zeitlosigkeit auf. Manchmal klingt es getragen und fast traurig, dann jedoch wieder fröhlich und verspielt. So wird auch das Anhören der CD nie langweilig.
Das Songbook zeigt einige wenige Filmfotos, die jedoch sehr stimmungsvoll sind. Auf dunkelgrünem Hintergrund sind auch die Producerinfos zu finden. Außerdem kann man dort lesen, wie der Regisseur von „Die fabelhafte Welt der Amélie“ ausgerechnet Yann Tiersen für die Filmmusik wählte und dass Yann Tiersen fast alle Instrumente selbst spielte. Doch nun möchte ich zu den einzelnen Stücken kommen. Ich habe einige ausgewählt und glaube so einen guten Querschnitt geben zu können, die Meinung jedoch nicht unnötig in die Länge zu ziehen!
J’y suis jamais allé
Leise und ruhig startet die CD. Nur eine Geige ist anfangs zu hören, die immer ein wenig lauter wird. Schließlich kommt noch das Akkordeon hinzu, das sich ganz langsam einschleicht den Song lebendiger macht. Durch das nun einsetzende Glockenspiel, das sich mit leisen, hohen Tönen leicht vom Hintergrund abhebt, gibt diesem Stück etwas Verspieltes. Abwechselnd treten Geige und Akkordeon jeweils etwas hervor und geben dem ersten Stück der CD eine beschwingte und wunderschöne Atmosphäre. Die Töne wirken herrlich leicht und schwebend, als ob sie für höhere Wesen gemacht wären. Schon hier kann man vorausahnen, was noch auf einen zukommt: Wunderschöne, entspannende Hintergrundmusik, die jedoch auch beim genauen Zuhören nicht langweilig wird!
Les jours tristes (instrumentalversion)
Wie der Titel schon besagt, wird es hier traurig, denn „triste“ ist französisch und bedeutet „traurig“. Anfangs tritt ganz deutlich das Akkordeon hervor, doch schließlich sind die Instrumente kaum noch zu unterscheiden, weil Yann Tiersen ein perfektes Klanggemisch schuf. Das Akkordeon bleibt natürlich dabei, doch ich meine auch noch ein Cembalo und kurz das Glockenspiel zu vernehmen. Streicher verleihen dem Stück einen vollen und traurigen Klang und machen es so schwierig, einzelne Instrumente zu erkennen. Hier wurde Yann Tiersen von einem Orchester unterstützt, was die Stimmung nach unten zieht, wie ich es schon dem Titel nach erwartet hatte. Zwar ist die Musik immer noch ein wunderschöner Klangteppich, wirkt aber eher an den Boden, an das oft traurige Leben der Menschen gebunden. Insgesamt ist die Stimmung also traurig, obwohl es Yann Tiersen gelingt, es nicht resigniert klingen zu lassen. Es ist wie der Film: Auch in traurigen Momenten noch irgendwie fröhlich. Wunderschön!
Comptine d’un autre été : L’après midi
Zum ersten Mal darf hier das Klavier den Ton angeben. Erst ist es ganz ruhig und leise, doch bald kommt eine hohe Melodie hinzu, die anfangs wie von einem Kind gespielt scheint, langsam, übend. Doch dann wird es schneller, bleibt dabei jedoch irgendwie wehmütig. Man möchte die Augen schließen und sich von den Tönen einfach in eine Traumwelt davontragen lassen. Schließlich geht es wieder ruhiger zu und die einzelnen hohen Töne sind klar zu erkennen. Nach einem kurzen schnellen Teilstück klingt der Song aus. Doch insgesamt ist dieses vierte Stück der CD keineswegs hektisch. Der Titel bedeutet soviel wie „Abzählreim eines anderen Sommers: Nachmittag“ und mit dieser Hilfe glaube ich dieses Stück perfekt in den Film einfügen zu können. Das Bild meiner Vorstellung und die Musik passen perfekt zueinander und die besondere Stimmung des Filmes geht in der Musik vollständig auf.
Guilty
Was haben wir denn da? Einen englischen Song? Und dann auch noch mit Gesang? Pfiffige werden bemerken, dass dies einer der zwei Tracks ist, die nicht von Yann Tiersen stammen. Dass dieser hier aus den 1930er Jahren stammt ist auch zu hören. Das leise Knacken im Hintergrund deutet auf eine alte Aufnahme hin, doch so wird auch diese besondere Ausstrahlung transportiert. Die ruhige Musik hat etwas von einer Bigband, die sich sehr zurückhält. Denn viele verschiedene Instrumente spielen die Melodie, die jedoch auch von Yann Tiersen stammen könnte, so ruhig und doch unglaublich lebendig sie ist. Gedämpfte Trompeten verbreiten das Bigbandfeeling, während eine sanfte, sehnsüchtige Männerstimme singt: „If it’s a crime, then I’m guilty, guilty of loving you...“ Manchmal bekennt man sich doch gern schuldig! Und deshalb tue ich das jetzt auch: Ich bin schuldig, diesen Song zu lieben. Er ist wunderschön ruhig, bleibt dabei jedoch abwechslungsreich. Toll!
Si tu n’étais pas là (Fréhel)
Der zweite und letzte Song dieser CD, der nicht von Yann Tiersen stammt, ist dieser hier. Ganz im Zeichen des französischen Chansons singt eine reife Frauenstimme den Text. Ganz ruhig und nachdenklich ist die Stimmung, die sich verbreitet. Im Hintergrund spielen mehrere Instrumente, doch so richtig tut sich nur die Geige hervor, welche die Kraft der Stimme deutlich hervorhebt. Durch seine melancholische Atmosphäre schafft dieses Stück einen Kontrast zu Yann Tiersens Kompositionen. Yann Tiersen wirkt immer fröhlich, was durch dieses Lied etwas geschwächt wird. Doch ist dieser Chanson wunderschön.
„Wenn du nicht da gewesen wärst...“ – so der Titel. Tja, dann wäre vielleicht alles anders geworden. Und so spielt auch der Film mit den vielfältigen Möglichkeiten. In diesem Sinne fügt sich dieses auswärtige Lied wieder perfekt in den Rahmen des Filmes.
Soir de fête
Nur Klatschen hört man anfangs, doch dann kommen langsam Mandolinen und Gitarren hinzu, was das Stück ein wenig nach Sirtaki klingen lässt. Schnell und fröhlich sprudeln die Töne hervor und es scheint ein schönes Fest mit netten Menschen und viel Spaß zu sein. Es wird viel getanzt und gelacht. So stelle ich mir immer das im Titel genannte Fest vor, wenn ich dieses Stück höre. Natürlich ist auch das Akkordeon wieder mit von der Partie, was die Lebendigkeit noch verstärkt. Gegen Ende des Liedes hat man den Eindruck, dass man sich langsam vom Ort des Geschehens entfernt und ein Glockenspiel immer lauter wird. Man möchte noch gar nicht gehen, doch irgendetwas zwingt einen dazu. So klingt dieses Stück leise aus.
La valse d’Amélie (klavierversion)
Von den vielen Walzern auf diesem Soundtrack habe ich mir den letzten ausgesucht, dem ich mich jetzt zuwenden möchte. Es gibt vier Walzer von Amélie, jeweils in einer anderen Version, einen Walzer der alten Knochen und einen Walzer der Ungeheuer. Yann Tiersen mag Walzer, scheint mir. Doch ich möchte zur Klavierversion von Amélies Walzer kommen.
Mit ganz langsamen und leichten, aber doch ineinander fließenden Tönen beginnt das Klavier, um dann kurz lauter zu werden, bevor es sich wieder in ruhigere Gefilde begibt. Doch schließlich bewegt sich etwas. Lauter und leidenschaftlicher wird das Klavierspiel und trägt mich auf seinen Schwingen in den Himmel, scheint es. Auf dem Höhepunkt lässt es mich glücklicherweise nicht fallen, sondern setzt mich am Ende des Stückes wieder sanft auf der Erde ab.
Diese Version mag ich von allen Walzern dieser CD am liebsten und genau deshalb habe ich sie ausgewählt. Ich mag Klaviermusik sowieso sehr gern und dieses Stück hat es mir angetan. Doch die anderen Walzerversionen sind deshalb nicht schlecht. Von der Klavierversion bin ich nur schlicht und ergreifend hin und weg!
Ich liebe den Soundtrack zu „Die fabelhafte Welt der Amélie“ und hoffe, ich konnte ihn euch mit meiner kleinen Auswahl etwas schmackhaft machen. Die Investition von 10 € hat sich für mich mehr als nur gelohnt, denn mich hat die CD und Yann Tiersen vollkommen überzeugt! Fröhlichkeit und Ruhe werden vereinigt und laden ebenso zum Zuhören wie auch zum Entspannen und zum Träumen ein!
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- sehr facettenartig und vielseitig
- Gute musikalische Qualität.
- Musik zum Geniessen.
Nachteile
- auch sehr melancholisch
- Fehlende Abwechslung zwischen den Stücken.