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Testberichte und Erfahrungen zum Lawrence von Arabien (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Lawrence von Arabien (DVD)

  • Ein Weltepos in Starbesetzung

    • Pro Die Storyline, die Besetzung
    • Kontra Nichts
    • Empfehlung Ja

    Winston Churchill äusserte sich folgendermassen über Lawrence von Arabien:

    "Ich halte ihn für eine der grössten Persönlichkeiten unserer Zeit.
    Ich kenne keinen, der ihm gleichkommt.
    Sein Name lebt weiter in der englischen Literatur,
    er lebt weiter in den Analen des Krieges,
    er lebt weiter in den Legenden Arabiens" (1)

    Es war im Jahre 1960, da der in Hollywood ansässige Filmmogul Sam Spiegel über die Presseabteilung der "Columbia Pictures" eine Mitteilung herausgab, dass für den Film "Lawrence of Arabia" (im Deutschen "Lawrence von Arabien"), dessen Rechte er gekauft hatte, als Hauptrollenschauspieler der Ire Peter O'Toole verpflichet wurde.
    "Lawrence von Arabien" - ein wirklich monumentaler Film, für dessen Betrachtung man sich Zeit nehmen sollte.

    Der Film beruht auf einer wahren Geschichte. Erzählt wird das Leben des T. E. Lawrence (1888-1935), eines Engländers, dessen Dasein die Grundlage das Drehbuch von Robert Bolt und Michael Wilson bildet. Er selbst, nämlich Lawrence, war es, der sein Leben immer wieder in Worte kleidete, der unter anderem auch das heute weltliterarisch wertvolle Buch "Die sieben Säulen der Weisheit" (1929) verfasste, welches auch Einfluss auf das Buch "Laurence von Arabien" hatte und mit einbezogen wurde in dieses monumentale Werk.
    Weiteres Hintergrundwissen zu T. E. Lawrence spare ich mir an dieser Stelle und verweise auf Wikipedia, wo genaueres über diese Persönlichkeit nachzulesen ist.

    Zurück bzw. endlich zum Film, welcher nicht zu Unrecht als "klassisches Wüstenepos" genannt wird:

    Kurzer Handlungsabriss:

    Peter O'Toole spielt einen jungen britischen Offizier mit viel Charme und Witz, der darüberhinaus hochgebildet ist und von den Briten auserkoren, den Fürsten Feisal, gespielt von Alec Guinness, einen der Kriegsgegner der türkischen Truppen auf den "englischen Weg" zu bringen.
    Viele Taktiken lang, viele Schlachten lang, den langen Marsch durch die Wüste und unter der gleisenden Sonne begleiten die Zuschauer die arabischen Truppen, immer unter dem Befehl des Vertrauten Feisals, Sherif Ali Ibn El Kharish (gespielt von Omar Sharif) und immer in Begleitung des jungen englischen Offiziers.
    Lawrence vertreibt durch Tricks und Raffinesse die Türken aus strategisch wichtigen Teilen des Landes - und erhält trotzdem nicht die Anerkennung der Menschen, denen er eigentlich helfen will. Er gerät zwischen zwei Stühle: Die Engländer, seine Landsleute, können nicht verstehen, dass er mit den Arabern sympathisiert und die Araber akzeptieren ihn nicht, weil er ein Fremder ist, kein "Bedu", wie sie es nennen. Und noch eines wird für ihn klar werden: In Damaskus, wo die Araber siegreich über die Türken einziehen, wechselt nur der Machthaber, für die Bevölkerung, die der englische Offizier durchaus schätzt und achtet, ändert sich überhaupt nichts.
    An diesen Konstellationen wird Lawrence letztendlich scheitern und Arabien in der filmischen Schlusssequenz resignierend verlassen.

    Doch was bis dahin zu sehen ist, ist ein Meisterwerk nicht nur an schauspielerischer Leistung, sondern auch ein regietechnisches Kunstwerk.

    Wohl wissend, dass 218 min Film dieser Beschreibung keinesfalls gerecht werden, bin ich doch nicht bereit, Euch mehr zu erzählen. Ich gehe bei diesem Film einfach davon aus, dass solch ein Klassiker Euer Interesse weckt, immerhin war der Film für 10 Oscars nominiert, von denen er 7 erhielt.
    Leider war kein Oscar für den Hauptdarsteller Peter O'Toole vorgesehen, der ohnehin bei der Oscar-Verleihung bis ins hohe Alter eher sträflich vernachlässigt wurde und seinen ersten Oscar (den für sein Lebenswerk) erst im Jahre 2003 erhielt.

    Regiseur David Lean verstand es meisterlich zu beweisen, dass die Wüste eben doch lebendig ist und kein Ort toten trockenen Sandes, so weit das Auge reicht.
    Die meisten Wüstensequenzen (wenn nicht gar alle) wurden wohl in Jordanien gedreht, Lean ist es dabei gelungen, meisterliche Landschaftsbilder auf Filmmaterial zu bannen. Ob nun die gleisende Hitze der Wüste am Tage und ihre Kälte in den Nächten, das wohltuende Vorhandensein von Oasen, das pulsiernde Leben arabischer Städte, die Mentalität der Araber...alles wurde festgehalten, alles für die Betrachter zum Erlebnis, zum lehrreichen Filmstoff.

    Für die Szenen in den Städten wurde Sevillia auserwählt, weil diese Stadt am Ehesten der Historie der handelnden Zeit entsprach.
    Die Original-Schauplätze Kairo, Damaskus und Jerusalem konnten leider nicht genutzt werden, weil zu Beginn der Dreharbeiten diese Städte in neuem modereren Glanze erstrahlten.

    Die Filmqrew erhielt viel Unterstützung in den Ländern, in denen gedreht wurde, man war hochinteressiert daran, dass dieser Film ein möglichst original-getreues Werk der Historie werden konnte.

    Selbst König Hussein, ein direkter Nachfahre von Feisals Vater Hussein von Mekka, war an der Erstellung des Filmes derart interessiert, dass er der Crew nicht nur Statisten stellte, sondern auch Kamelreiter der Wüstenpatroille und Beduinen, so dass dieser Film die ganze Macht und bildausfüllende Schönheit dieses Handlungsstrangs erreichte.

    Neben Informationen rund um den Film erhält man aus der Begleitbroschüre, der der DVD beigelegt ist, auch Hintergrundinformationen rund um T. E. Lawrence und um die Schwierigkeiten, den Film zu erstellen.

    Eine zweite Quelle zur Filmfigur Lawrence von Arabien ist die Biographie Peter O'Tooles von Sibylle Luise Binder (ich habe Euch dieses Buch im Jahr 2002 hier vorgestellt):

    "O'Tooles Durchhaltevermögen imponierte allen Beteiligten. John Box, der künstlerische Leiter des Films, war des Lobes voll: 'Wenn O'Toole arbeitet, arbeitet er wie niemand zuvor...Die Rolle war enormer Stress für einen jungen Schauspieler und der Film wurde unter teilweise entsetzlichen Bedingungen gedreht: Hitze, Sandstürme, seelisch belastende Einsamkeit.' Dazu kam noch das 'tierische" Element Kamel: O'Toole musste ja nicht nur lernen, sich auf dem Wüstenschiff vorwärts zu bewegen, sondern dabei auch noch schauspielern..." (2)

    So wie Peter O'Toole dürfte es wohl allen Schauspielern dieses Filmes gegangen sein, denn für alle war dieser Film, fernab jedweder Zivilisation mitten in der Wüste eine grosse Herausforderung.
    Aber jeder Meter Filmmaterial hat sich gelohnt, auch wenn man eine Menge Sitzfleisch braucht, um von der ersten bis zur letzten Minute dabei zu sein bei "Lawrence von Arabien".

    Filmographie: (3)
    Lawrence of Arabia
    Deutscher Titel: Lawrence von Arabien
    Erstveröffenlichung: 1962
    Regie: David Lean
    Drehbuch: Robert Bolt, Michael Wilson, T.E. Lawrence (Buchvorlage)
    Cast:
    Peter O'Toole - T. E. Lawrence
    Alec Guinness - Prinz Feisal
    Anthony Quinn - Auda abu Tayi
    Jack Hawkins - General Allenby
    Omar Sharif - Sherif Ali Ibn El Kharish
    u.v.m.

    Kamera: Freddie Young
    Musik: Maurice Jarre
    Produzent: Sam Spiegel

    Lawrence von Arabien gehört zu meinen Lieblingsfilmen, nicht nur, weil ich den Schauspieler Peter O'Toole mag, sondern auch, weil ich von den Landschaftsaufnahmen und der Handlung, deren roter Faden nie reisst, so beeindruckt bin.

    Ich habe es im Übrigen wirklich irgendwann mal geschafft, die alte ausgeleierte Videokassette gegen eine blitzeneue Doppel-DVD auszutauschen, macht das Angucken dieses monumentalen Werks einfach richtig Spass. Und der Wechsel zwischen deutscher und englischer Sprache - und die Originalstimmen der Akteure sind wie Musik in den Ohren - ist auch gegeben.

    Doppel-DVD "Lawrence von Arabien" mit 56 Kapiteln
    7-facher Oscargewinner des Jahres 1962
    Laufzeit: 218 min Filmlänge in englischer, deutscher und spanischer Sprache
    Dolby digital, Format 16:9 Widescreen
    Bonus: "Making of", Trailer, Filmdokumentationen, Reisebeschreibung mit Lawrence, Web-Link und DVD-ROM
    und ein sehr interessantes einführendes Begleitheft.
    Vertrieben von Columbia-Tristar

    Wenn Ihr mal wieder Lust auf einen Heimkinoabend habt, warum dann nicht auf diesen Film, ich kann ihn Euch wirklich empfehlen.

    "Lawrence von Arabien" wurde, wie eben erwähnt, im Jahr 1962 erstveröffentlicht. Er ist also in dem Jahr da ich geboren wurde, zum ersten Male aufgeführt worden.
    Und dennoch, so alt der Film auch erscheinen mag, so aktuell ist seine Geschichte. Die kriegerischen Auseinandersetzungen der Glaubensgemeinschaften, gleich unter welches Deckmäntelchen sie gepackt werden, sind speziell im Arabischen Raum dieser Welt aktueller denn je.
    Lawrence von Arabien war unserer Zeit weit voraus. Er ist letztendlich an den zeithistorischen Geschehen gescheitert. Wir sollten dieses Scheitern zu Wissen umsetzen und verarbeiten.

    Und es besser machen!

    Alles Liebe :)

    Anette

    Quellenangaben:
    (1) DVD-Infobroschüre zu "Lawrence von Arabien)
    (2) S.L. Binder, Peter O'Toole, Seite 83
    (3) ebenda, Seite 212

    PS: Der Bericht wurde von Ciao geholt, aufgemöbelt und bei dooyoo ebenso wie hier neu eingestellt....

    PPS: Ich danke schon mal für alle Wünsche und Grüsse. Kritik und anmerkende Kommentare sind jederzeit gern willkommen.

  • wildheart

    Grandios ...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Fazit „Lawrence of Arabia” ist eine Gegenüberstellung der Träume, Phantasien und des unbändigen Willens eines Mannes, die arabischen Stämme zu einigen, einerseits und der kalten, kalkulierten Politik der Großmächte andererseits, die durch ihre späteren willkürlichen Grenzziehungen im arabischen Raum eine enorme Mitverantwortung f

    „Die Geschichte auf diesen Seiten ist
    nicht die Geschichte der arabischen Bewegung,
    sondern die meiner Beteiligung daran. Es ist
    die Erzählung des täglichen Lebens,
    unbedeutender Geschehnisse kleiner Menschen.
    Hier gibt es keine Lektionen für die Welt, keine
    Enthüllungen, um die Menschen zu schockieren.
    Sie ist voll von trivialen Dingen, zum Teil deshalb,
    dass niemand die Überreste, aus denen ein Mann
    eines Tages Geschichte machen könnte, fälschlich
    für Geschichte hält, und zum Teil wegen des
    Vergnügens, das ich bei der Erinnerung an
    meine Beteiligung an dieser Revolte hatte.” (1)

    Alles um E. T. Lawrence scheint Mythos. Schon zu seinen Lebzeiten, als der amerikanische Journalist Lowell Thomas (im Film die Rolle Jackson Bentley) in unzähligen Vorträgen den britischen Hobby-Archäologen, Schriftsteller und Agenten als wahren König von Arabien feierte, wurde Lawrence zum Helden gekürt, um den sich viele, natürlich auch unwahre Geschichten rankten. Demgegenüber erscheinen Lawrence eigene Aufzeichnungen über seine Erlebnisse im arabischen Raum während des ersten Weltkriegs geradezu nüchtern und von einer geradezu gewollten Sachlichkeit geprägt, die ihn selbst fast über jeden Zweifel erhaben erscheinen lassen. Diese Aufzeichnungen, deren erste Fassung er 1919 in Ägypten verloren hatte, erschienen 1926 (neu verfasst) unter dem Titel „Die sieben Säulen der Weisheit”. Lawrence, der so manche lebensgefährliche Situation während seiner Beteiligung an arabischen Aufständen gegen die Türken überstanden hatte, starb 1935 im Alter von nur 46 Jahren an den Folgen eines Motorradunfalls.

    Mit dieser Szene seines Todes, einem Tod, der so gar nicht zu seinem Leben zu passen schien, beginnt auch der Film des britischen Regisseurs David Lean. Lean, der u.a. so großartige Meisterwerke des Kinos wie „Oliver Twist” (1948), „Die Brücke am Kwai” (1957) und „Dr. Schiwago” (1965) geschaffen hatte, war gewarnt worden, einen solchen Film ins Auge zu fassen – mögen es politische oder sonstige Einwände gewesen sein. Lean wollte seinem Film „Die Brücke am Kwai” ein weiteres Meisterwerk folgen lassen. Und – um es vorwegzunehmen – es gelang ihm. Auch wenn „Lawrence of Arabia” an vielen Stellen von den Fakten der Biografie E. T. Lawrence abweicht, gelang Lean eine klassische Tragödie von meisterhafter Brillanz.

    Lawrence (Peter O’Toole), ein zunächst bedeutungsloser Mitarbeiter der britischen Behörden in Kairo, wird aufgrund seiner Kenntnisse des arabischen Raums und der arabischen Bevölkerung während des ersten Weltkrieges für einem Sonderauftrag ausgewählt. Er soll Kontakt mit Prinz Feisal (Alec Guinness) aufnehmen, um die Lage unter den arabischen Stämmen zu erkunden, deren Länder weitgehend von den Türken okkupiert sind, die wiederum an der Seite des Deutschen Reiches kämpfen. Zugleich spekulieren die Briten – politischer Vertreter in Kairo Mr. Dryden (Claude Rains) – (wie auch die Franzosen) auf eine Aufteilung des arabischen Raumes nach einem gewonnen Krieg unter die europäischen Großmächte. Viele der heutigen Grenzen im Norden Afrikas und im Nahen Osten sind noch immer Ergebnis dieser Aufteilung nach 1918. Hinzu kam lediglich nach dem zweiten Weltkrieg die Errichtung des Staates Israel in Palästina.

    Lawrence begibt sich auf einem Kamel mit einem arabischen Mann in Begleitung zu Prinz Feisal. Und schon bald wird ihm deutlich, was dem Kampf der arabischen Völker gegen die Türken im Wege steht: Die Zersplitterung der Araber in einzelne Stämme, die sich bekriegen und äußerst unterschiedliche Interessen zu verfolgen scheinen. Auf dem Weg zu Feisal trifft er auf Sherif Ali (Omar Sharif), der Lawrence arabischen Begleiter tötet, weil der einem anderen Stamm angehört und aus Alis Brunnen getrunken hat.

    Er lernt den überaus intelligenten Feisal kennen, und der erkennt, dass Lawrence ein ebenso schlauer Fuchs ist, der seinen Interessen durchaus nützlich sein kann. Und Lawrence, der einerseits bemüht ist, verschiedene arabische Stämme im Kampf gegen die Türken zu einen und für eine gemeinsame arabische Sache zu gewinnen, schlägt dem Prinzen ein Unternehmen vor, das viele – auch die Engländer – für unmöglich halten: die strategisch wichtige und von den Türken besetzte Stadt Aqaba am Golf von Aqaba – die östliche Grenze der Sinai-Halbinsel – vom Land her zu erobern – ein mühevolles und lebensgefährliches Unterfangen, denn man muss durch die unvorstellbare Hitze der Wüste Nafud, die noch niemand lebend durchkreuzt zu haben scheint.

    Lawrence, Sherif Ali und der auf Raubzüge „spezialisierte” Auda abu Tayi (Anthony Quinn), den Lawrence für das Unternehmen gewinnt und der einen anderen Stamm anführt, gelingt es, Aqaba zu erobern, vor allem auch, weil die Türken ihre Kanonen auf das Meer gerichtet haben und die Kanonen nicht landeinwärts gedreht werden können. Lawrence wird zum Helden für die arabischen Stämme und zum einzigartigen Strategen für die Engländer, die ihn nun dazu bewegen wollen, die Araber gegen Damaskus zu führen, während die Engländer selbst versuchen wollen, Jerusalem zu erobern, um die Türken endgültig aus dem Nahen Osten zu verdrängen ...

    „Wir alle waren überwältigt, wegen der
    Weite des Landes, des Geschmacks des
    Windes, des Sonnenlichts und der
    Hoffnungen, für die wir arbeiteten. Die
    Morgenluft einer zukünftigen Welt
    berauschte uns. Wir waren aufgewühlt
    von Ideen, die nicht auszudrücken und
    die nebulös waren, aber für die gekämpft
    werden sollte. Wir durchlebten viele
    Leben während dieser verwirrenden
    Feldzüge und haben uns selbst dabei
    nie geschont; doch als wir siegten und
    die neue Welt dämmerte, da kamen
    wieder die alten Männer und nahmen
    unseren Sieg, um ihn der früheren Welt
    anzupassen, die sie kannten.” (1)

    Diese „äußeren” historischen Fakten sind das Kleid, in das Lean seinen Film hüllt. Doch den Film zeichnet vor allem etwas anderes aus – nicht nur eine Art Mythos, eher vielleicht die Darstellung eines geheimnisvollen Mannes, dessen Beweggründe für einen englischen Offizier und Geheimagenten jener Zeit völlig unverständlich erscheinen. Entgegen allen politischen Absichten und Kriegszielen seines Heimatlandes stellt sich Lawrence einzig auf die arabische Seite. Sherif Ali, den er anfangs (nach der Tötung seines Begleiters) zu verachten scheint, wird im Laufe der Handlung zu einem engen Freund des Engländers. Bei den Arabern steigt die Achtung vor dem „Ungläubigen”, natürlich besonders nach der Eroberung Aqabas, aber auch u.a. deswegen, weil er auf dem Weg nach Aqaba während des Marsches durch die gnadenlose Wüste zurückreitet, um einen vom Kamel gefallenen Araber vor dem Tod zu retten – und ihm dies gelingt.

    Lean, der seinen Film in zwei großen Teilen inszenierte, zeigt von Anfang an die Tragik eines Mannes, der – beseelt von dem Ziel, die arabischen Völker zu einen und ihnen zur Selbständigkeit zu verhelfen – sich weder den Kriegszielen seines eigenen Landes, noch den Sitten und Konflikten der arabischen Stämme völlig entziehen kann. Den Mann, den er eben noch aus der sengenden Hitze vor dem Tod bewahrt hat, erschießt Lawrence, nachdem der Araber einen Mann aus dem Lager Auda abu Tayis umgebracht hat. Warum? Hätte jemand aus Audas Lager ihn erschossen, wäre es zu einem Blutbad, einer Fehde zwischen beiden Stämmen gekommen. Lawrence selbst ist über sein eigenes Handeln entsetzt – denn er gesteht später, dass er eine gewisse Lust am Töten empfunden habe.

    Viele sehen in diesem ersten Teil des Films eher den sympathischen Lawrence und den sympathischen Teil des Gesamtwerks, während der zweite Teil weniger geliebt zu sein scheint. Doch der Schein einer Zweiteilung des Films trügt. Denn Lean legt die Figur des Lawrence von Anfang an als klassische tragische Figur an – vergleichbar durchaus einem Hamlet oder Otello. Der Unterschied zwischen den beiden Teilen des Films liegt „lediglich” im Unterschied zwischen Aufstieg und Fall der Hauptfigur. Die Widersprüchlichkeit im Fühlen des von Peter O’Toole glänzend gespielten Lawrence ist jedoch von Anfang an präsent. Sie wird nicht nur von den äußeren Faktoren des Kriegsgeschehens, Kriegsstrategien und der arabischen Kultur bestimmt, sondern eben auch von dem unbändigen Willen des E. T. Lawrence, mit allen Mitteln der arabischen Sache zum Sieg zu verhelfen – und nicht zuletzt durch die permanente Grausamkeit des Krieges, die Spuren bei Lawrence hinterlässt. (Auch die Gefangennahme Lawrence durch die Türken und seine Folterung hinterlassen Spuren.)

    Während des Zuges auf Damaskus spitzt sich dies zu, als Lawrence mit unvorstellbarer Grausamkeit – und zum Entsetzen des amerikanischen Journalisten Bentley (Arthur Kennedy) und Sherif Alis – eine türkische Brigade niedermetzelt bis auf den letzten Mann. „Keine Gefangene”, lautet sein Schlachtruf.

    „Die Jugend konnte siegen, aber sie
    hatte nicht gelernt, den Sieg zu bewahren;
    und sie war erbärmlich schwach
    gegenüber dem Alter. Wir dachten,
    wir hätten für einen neuen Himmel
    und für eine neue Welt gearbeitet,
    und sie dankten uns freundlich und
    machten ihren Frieden.” (1)

    Der Rückzug von Lawrence aus dem arabischen Raum, seine Rückkehr nach England, erscheinen im Film wie eine Flucht vor sich selbst. Und trotzdem lässt Lean vieles von dem, was Lawrence bewegt haben mag, offen; der Mann bleibt bis zu einem gewissen Grad ein Rätsel. Die monumentalen Aufnahmen der Wüste, die Weite, Leere, Hitze – das alles hat Lawrence fasziniert, angezogen, ja geradezu überwältigt – und Lean lässt uns diese großartigen Bilder der Wüste genießen, die uns zugleich stellenweise erschrecken. In Lawrence selbst entsteht – das vermittelt der Film auf nachdrückliche Weise – das Bild einer Einheit des Lebensraums, der Landschaft, der Menschen – eine Einheit, in der niemand anderes etwas zu suchen hat. Und es sind neben diesen phantastischen Aufnahmen – die eigentlich nur auf einer großen Kinoleinwand so richtig zu genießen sind – die Schauspieler O’Toole, Guinness natürlich, und Omar Sharif, der wie O’Toole durch diesen Film zum Star wurde, Hawkins, Ferrer und die vielen anderen, die „Lawrence of Arabia”, einer der ersten Filme, die in Super Panavision 70 gedreht wurden, zu einem immerwährenden Genuss machen.

    Zugleich ist „Lawrence of Arabia” auch eine Gegenüberstellung der Träume, Phantasien und des unbändigen Willens eines Mannes, die arabischen Stämme zu einigen, einerseits und der kalten und kalkulierten Politik der Großmächte andererseits, die durch ihre späteren willkürlichen Grenzziehungen im arabischen Raum eine enorme Mitverantwortung für Konflikte tragen, die bis heute nicht überwunden sind.

    Die Strapazen für Schauspieler und restliche Crew bei der Arbeit am Set (gedreht wurde vor allem in Jordanien mit tatkräftiger Unterstützung des jungen Königs Hussein) sind dem Film nicht anzusehen. In sengender Hitze mussten die Schauspieler lernen, auf Kamelen zu reiten, Schlachtszenen absolvieren und vieles mehr. Alles wirkt authentisch, nur die sengende Sonne, die während des Zuges durch die Wüste Nafud gezeigt wird, ist unecht (ein gemaltes Bild wird hier gezeigt, weil trotz aller Versuche mit Linsen u.a. ein Foto der grellen Sonne unmöglich war).

    Zu erwähnen ist schließlich noch, dass Lean uns anfangs des Films, zu Anfang des zweiten Teils und am Ende minutenlang einen schwarzen Bildschirm präsentiert. In diesen drei Sequenzen hören wir nur Musik – die phantastische Musik Maurice Jarres, die das glänzende Erlebnis des Films mehr als abrundet.

    DVD

    Format: Dolby, PAL, Surround Sound
    Sprache: Deutsch, Englisch, Spanisch
    Region: Region 2
    Bildseitenformat: 16:9
    Anzahl Disks: 2
    FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    Studio: Sony Pictures Home Entertainment
    DVD-Erscheinungstermin: 19. November 2002

    Noch besseres gibt es zu berichten. Denn die Doppel-DVD von Sony Pictures enthält nicht nur den Film in exzellent überarbeiteter Fassung (ergänzt um einige nicht synchronisierte Szenen). Sony gab dem Film etliche Extras dazu. Auf der zweiten Scheibe befinden sich:

    Making Of (61 Minuten)
    Auf Reisen mit Lawrence (Karten und Informationen über die Reisen von Lawrence)
    Interview mit Steven Spielberg (8 Minuten)
    Vier Originaldokumentationen:
    Das Casting der Kamele (2 Minuten)
    Suche nach Lawrence (5 Minuten)
    Arabische Romanze (4,5 Minuten)
    Wie ein Klassiker entsteht (4,5 Minuten)

    Die Premiere in New York (1 Minute)

    Werbe-Kampagnen (knapp 5 Minuten)

    Filmografien, Kinotrailer

    Insbesondere das Making Of, in dem Anthony Quinn, Omar Sharif, einmal auch Peter O’Toole sowie Filmhistoriker und Beteiligte aus der Crew zu Wort kommen, aber auch die zeitgenössischen Dokumentationen sowie das Interview mit Spielberg eröffnen einen interessanten Blick in die Entstehungsgeschichte des Films und in die Dreharbeiten. Das Kartenmaterial vermittelt einen Eindruck über die Wege, die Lawrence mit seinen arabischen Freunden gegangen ist und liefert Informationen zu einzelnen Orten und Personen des damaligen Geschehens.

    Diese außergewöhnliche, dem Wert des Films aber eben angemessene Doppel-DVD ist derzeit bei amazon für € 9,95 zu haben (bei jpc für € 9,99).

    Wertung Film und DVD: 10 von 10 Punkten.
    Prädikat: Besonders wertvoll.

    (1) T. E. Lawrence: Die sieben Säulen der Weisheit, Seite 850

    © Bilder: Sony Pictures.
    Screenshots von der DVD.

    Lawrence von Arabien
    (Lawrence of Arabia)
    Großbritannien 1962, 218 Minuten
    Regie: David Lean

    Drehbuch: Robert Bolt, nach Aufzeichnungen von T. E. Lawrence
    Musik: Maurice Jarre
    Director of Photography: Freddie Young
    Montage: Anne V. Coates
    Produktionsdesign: John Box

    Darsteller: Peter O’Toole (T. E. Lawrence), Alec Guinness (Prinz Feisal), Anthony Quinn (Auda abu Tayi), Jack Hawkins (General Allenby), Omar Sharif (Sherif Ali), José Ferrer (türkischer Bey), Anthony Quayle (Colonel Brighton), Claude Rains (Mr. Dryden), Arthur Kennedy (Jackson Bentley)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0056172

    © Ulrich Behrens 2007
    Zuerst veröffentlicht unter: http://www.follow-me-now.de

  • Sternstunde des Films auf einer 5 Sterne-DVD

    • Pro Bild und Ton sind 1A.
    • Kontra Die Ausstattung der DVD macht mich leider nicht wunschlos glücklich.
    • Empfehlung Ja

    Meiner Begeisterung für David Leans „Lawrence von Arabien“, die im Laufe langer Jahre nie kleiner geworden ist, könnte ich Seite um Seite um Seite Ausdruck verleihen. Ich glaube, ich könnte bald ein ganzes Buch darüber zu Papier bringen, unter welchen voneinander teils sehr unterschiedlichen Umständen ich den Film bereits gesehen habe – und natürlich darüber, was alles mich an diesem Film so fasziniert.

    Ein kluger Mensch hat einmal behauptet, aus jedem einzelnen Filmbild von „Lawrence von Arabien“ ließe sich problemlos ein tolles Poster machen. Ich stimme zu: „Lawrence von Arabien“ ist großes Kino, und das fängt mit großen Bildern an. Offensichtlich hat Regisseur David Lean ein gutes und unbestechliches Auge für große Bilder gehabt, und das sieht mensch dem Film in jedem Augenblick seiner 222 Minuten Laufzeit (harr, harrr!) an.

    Erst in dieser Woche hat das Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ Leans Blick wieder gewürdigt. In einem lesenswerten Artikel über die gähnende Langeweile, die computeranimierte Sequenzen in Realfilmen mittlerweile bei einem immer größeren Teil des Publikums bewirken, erwähnt der Autor unter anderem jene denkwürdige Szene in „Lawrnece von Arabien“, in der sich aus einer Luftspiegelung langsam die Figur herauslöst, die Omar Sharif im Film spielt. Das ist beileibe nicht die einzige denkwürdige Szene des Films, aber schon im ersten Drittel des Werks ist Lean und seinem Kameramann Freddie Jones damit eines der denkwürdigsten Entrees der Filmgeschichte gelungen – solche Momente sind von jeher selten im Kino, und manchem Regisseur gelingt es im Laufe seiner gesamten Karriere nicht, auch nur einen einzigen solchen Moment zu erschaffen.

    Die Bildfolge, in der Lawrence (Peter O’Toole) zunächst ein Streichholz ausbläst und in der dann, nach einem Schnitt, die Sonne über der Wüste aufgeht, ist auch einer dieser Momente ungeheurer Bildgewalt – um wie viel wirkungsvoller der harte Schnitt zwischen beiden Szenen gewesen sein muss in einer Zeit, in der weiche Überblendungen als das allein selig machende Stilmittel zur Überleitung zwischen Szenen galten, lässt sich nur erahnen.

    Ganz nebenbei wird in dieser Szene auch sehr schön deutlich, dass „Lawrence von Arabien“ nicht nur visuell ein Meisterwerk ist: Wie Komponist Maurice Jarre da musikalisch die Sonne immer heißer brennen lässt, ist ebenfalls ganz, ganz groß. Sein Soundtrack für „Lawrence von Arabien“ zählt sicher nicht nur für mich zum Besten, was Jarre im Laufe seiner langen Karriere hervorgebracht hat. Was fehlt noch, um aus einem Film einen wirklich großen Film zu machen?

    Großartige Schauspieler und ein hoffentlich nicht minder großartiges Drehbuch. „Lawrence von Arabien“ hat beides. Der junge Peter O’Toole verkörpert die Figur des großspurigen T.E. Lawrence perfekt, und das Drehbuch von Bühnenautor Robert Bolt legt ihm eine Reihe wunderbarer Sätze in den Mund. Drei kleine Wörtchen genügen Lawrence zum Beispiel, um die vor Ort herrschende Weltordnung auf den Kopf zu stellen. Als beim nächtlichen Ritt durch einen besonders berüchtigten Todesstreifen der Wüste einer der Mitstreiter aus dem Lawrence’schen Kommandounternehmen unbemerkt von seinen arabischen Waffenbrüdern zurückbleibt, ist für die nämlich alles sonnenklar: Dass der übermüdete Kamerad vom Kamel gefallen ist, war genauso Allahs Wille wie der einsame Tod in der Wüste, der ihn nun erwartet – Schicksal eben, vorausbestimmt und unabänderlich: “It is written“, heißt es achselzuckend.

    Gegen solchen Defätismus stemmt sich nur einer: “Nothing is written!“, ruft Lawrence aus, lenkt sein Reittier zurück in die soeben mit Müh und Not durchquerte Todeszone und trotzt dem Schicksal und der Wüste den Gefährten ab, der von seinen Landsleuten längst aufgegeben worden war. Das tragische Ende kommt viel später, als Lawrence das Todesurteil mit eigener Hand vollstreckt: Ausgerechnet der Gerettete sorgt für Blutvergießen und beschwört damit eine unheilvolle Fehde heraus – die sich nur durch finalen Schuss aus Lawrences Pistole abwenden lässt. Und natürlich fühlen sich die, die alles schon immer gewusst haben, bestätigt: Es stand eben doch geschrieben, dass Gasims Zeit gekommen war.

    Ich könnte, wie gesagt, noch lange schwelgen und schwärmen, wie sehenswert und immer wieder sehenswert dieser Meilenstein der Filmgeschichte aus dem Jahre 1962 ist – aber das gehört ebenso wenig hierher wie eine ausufernde Inhaltsangabe, Schauspieler-Filmographien oder eine Auflistung von Preisen und/oder Bezugsquellen.

    D i e _ D V D

    Was sehr wohl an diese Stelle gehört, sind ein paar lobende Worte für die Bild- und Tonqualität, die der DVD-Transfer von „Lawrence von Arabien“ bietet.

    Wenige Filme kenne ich so gut in- und auswendig wie diesen, dessen Dialoge ich mittlerweile über weite Strecken mitsprechen kann. Bereits 1992, als der Film anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums die längst überfällige Restauration erfahren durfte, habe ich frohlockt. Es hat dann zwar noch geraume Zeit gedauert, bis ich die restaurierte Fassung endlich mal auf einer großen Kinoleinwand zu sehen bekam, aber schon damals war ich sehr angetan von den Ergebnissen des Restaurationsprozesses.

    Den Film zum ersten Mal auf DVD zu sehen war, und das sage ich nicht leichtfertig, allerdings schlicht überwältigend.

    Die Hoheitsabzeichen auf den Tragflächen-Unterseiten der türkischen Doppeldecker-Flugzeuge, die das Camp des Fürsten Feisal bombardieren, waren mir Jahrzehnte lang nie ins Auge gefallen. Dass der Wüstensand in einigen Szenen glitzert, war mir neu. Und wie ungemein farbig die Zeltstadt des Auda Abu Tayi in Wadi Rumm ist, wusste ich bis dato auch nicht. Mit anderen Worten: Das Bild der DVD enthüllt einen ungeahnten Detailreichtum. Auch der Ton hat profitiert und mir das eine oder andere Aha-Erlebnis beschert – ich liebe zum Beispiel das Geräusch des Windes, der um die Düne zischt, auf der Lawrence die Nacht zubringt, im Laufe derer er seinen Aquaba-Plan schmiedet. Was mir lange Zeit nicht klar war: Offensichtlich sind für die restaurierte Fassung sämtliche Dialoge neu eingesprochen worden, und für manche Teile, die erst in diesem Director’s Cut wieder zu sehen sind, wurde der Ton so nachbearbeitet, dass die Stimmen der Schauspieler tunlichst so klingen wie dreißig Jahre zuvor – auch hier wurde ganze Arbeit geleistet.

    Hinter meinen Erwartungen zurückgeblieben ist hingegen das Bonusmaterial – hier vermisse ich schmerzlich einen filmhistorischen Kommentar, dessen Fehlen auch das Making of und sieben kurze Filmchen nicht wettmachen. Otto Normalverbraucher wird das, was vorleigt, sicher genügen; bekennende Fans des Films werden sich sicher ebenso wundern wie ich, dass ausgerechnet Hauptdarsteller Peter O’Toole in den filmbegleitenden Beiträgen auf der Bonus-DVD so gut wie keine Rolle spielt, ja fast überhaupt nicht auftaucht – von einem Interview jüngeren Datums ganz zu schweigen.

    R e s ü m e e

    Der Film ist ein Meilenstein, Bild- und Tonqualität der DVD sind atemberaubend gut. Die Ausstattung lässt, finde ich, zu wünschen übrig; das Covermotiv finde ich ebenfalls nicht sonderlich gelungen. Trotzdem: 5 Sterne für eine Veröffentlichung, die im Regal eines jeden Liebhabers anspruchsvoller Spielfilme nicht fehlen darf.

  • Brillanter Film - faszinierende Persönlichkeit

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Lange habe ich darauf gewartet, und im April ist mein Wunsch endlich in Erfüllung gegangen. Der Film Laurence von Arabien ist endlich auf DVD erschienen. Schon als Kind hat mich dieser Film fasziniert, ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich ihn schon gesehen habe. Ich habe ihn natürlich auf Video aufgenommen, als ich dann endlich im Besitz eines Videorecorders war.

    Dann hörte ich vor ein paar Jahren, das dieser Film als restaurierte Fassung wieder in die Kinos kommt. Leider hatte ich dort nicht die Möglichkeit ihn zu sehen, was ich sehr bedauert habe. Aber als mein Mann sich vor gut einem Jahr dann seinen DVD – Player gekauft hat, da wartete ich dann auf diesen Film. Obwohl mir jeder der diesen Film im Kino gesehen hat immer wieder predigte, das man solch einen Film nur auf der großen Kinoleinwand richtig genießen kann. Egal, ich wollte diese DVD unbedingt haben.

    Nun, jetzt steht sie in meinem Regal, und vor ein paar Wochen haben wir uns diesem Film auf unserem Heimkino angesehen. Die Leinwand ist zwar nicht so groß wie im Kino, aber ein Bisschen Kinofeeling kommt doch rüber. Kann auch an der großen Schüssel Popcorn gelegen haben :o)

    Doch nun zum Film:

    „Lawrence von Arabien“ ist aus dem Buch von T.E. Lawrence „Die sieben Säulen der Weisheit „ entstanden. Sam Spiegel und David Lean, die bereits „Die Brücke am Kwai“ zusammen produziert hatten, sicherten sich die Rechte an diesem Buch. Aus dem Buch dann dieses Meisterwerk von Film zu machen, war allerdings nicht so einfach. Gemeinsam mit dem Drehbuchautor Robert Bolt erarbeiteten sie dann ein Drehbuch, das die Geschichte von T.E. Lawrence detailgerecht darstellen sollte.

    T.E. Lawrence was sicherlich eine erstaunliche Persönlichkeit, die jedoch immer ein Rätsel bleiben wird. Der exzentrische britische Offizier, bekannt für seine Fähigkeit Schmerzen zu ertragen, dem es gelungen ist die Wüstenstämme Arabiens während des ersten Weltkrieges gegen die Türken zu vereinen.

    Gelungen ist ihm das, weil er die Araber als Menschen gesehen hat, weil sie für ihn nicht nur schmutzige Barbaren waren. Er hat unter ihnen gelebt wie ein Araber, er hat mit ihnen gekämpft wie einer von ihnen, das war der Weg zu seinem Erfolg. Das sich die Araber letztendlich nicht als ein Volk sehen konnten, ist für mich tragisch. Aber für einige Zeit ist es T.E. Lawrence gelungen, sie zusammen zu führen.

    Ein großes Problem für die Filmemacher war sicherlich die Besetzung der Hauptrolle dieses Filmes. Für diesen ungewöhnlichen Mann musste auch ein passender Schauspieler gefunden werden. Mit der Wahl von Peter O´Toole ist ihnen meiner Meinung nach ein wirklicher Glücksgriff gelungen. Peter O´Toole ist Lawrence von Arabien, er verkörpert ihn wirklich unübertrefflich. Wenn man in seine gequälten blauen Augen sieht, dann glaubt man ihm den inneren Zwiespalt, die Zerrissenheit seiner Persönlichkeit.

    Unterstützt wird Peter O`Toole übrigens von so berühmten Kollegen wie Alec Guinness (Prinz Feisal), Anthony Quinn als eigenwilliger Auda ibu Tayi (perfekt besetzt) und Omar Sharif als Scheich Ali ibn el Kharish. Auch wenn letzterer zu diesem Zeitpunkt noch nicht so berühmt war. Auch für Peter O´Toole war es die erste Hauptrolle.

    Gedreht wurde dieser Film zum größten Teil in Jordanien, an den Originalschauplätzen. Der junge König Hussein, ein Verwandter von Prinz Feisal, hat diesen Film im Rahmen seiner Möglichkeiten tatkräftig unterstützt. Durch ihn bekam das Filmteam die Unterstützung von Kameltreibern der Wüstenpatrouille, und unter seinem Schutz konnten sie sogar einige Hundert Beduinen zur Mitarbeit bewegen.

    In der Wüste wurden dann zum Beispiel die Szenen der Eroberung von Aqaba gedreht, und das ganze 250 km weit entfernt von der nächsten Wasserstelle. Das Filmteam hat einige Entbehrungen auf sie genommen, um diesen Film realitätsgetreu zu drehen.

    Leider konnte das Team nicht in den Städten Kairo, Damaskus und Jerusalem drehen, diese Städte waren inzwischen viel zu modern geworden. Deshalb wurden viele Szenen in Spanien gedreht. Der alte Hafen von Aqaba wurde komplett in Spanien nachgebaut. Die atemberaubenden Schlachtszenen wurden dank König Hassan II in Marokko gedreht. Er stellte dem Team tausend Männer der Kavallerie, dazu Kamele und Pferde zur Verfügung.

    Was mich an diesem Film immer wieder fasziniert sind die wunderschönen Bilder der Wüste. Ich kenne keinen anderen Film, dem es gelungen ist die Weiten der Wüste mit einer solchen Kraft und Erhabenheit darzustellen. Man kann verstehen, das Lawrence davon fasziniert war und sich mit ihr identifizierte. Jedes mal wenn ich mir diesen Film ansehe habe ich ein großes Glas mit kaltem Wasser neben mir stehen. Denn man meint förmlich die Hitze zu spüren, den Durst, wenn Lawrence und seine Mannen die Wüste durchqueren. Mich macht dieser Film immer sehr sehr durstig :o)

    Aber nicht nur für das Auge ist dieser Film ein Genuss, nein auch für die Ohren. Die Filmmusik von Maurice Jarre ist einfach ein Hochgenuss und absolut passend zu diesen Bildern. Bevor der Film beginnt ist die Leinwand schwarz, damit man die Musik ohne Ablenkung auf sich wirken lassen kann.

    Wenn man diesen Film bisher nur im Fernsehen gesehen hat, dann ist man erstaunt, wie viele Szenen in der restaurierten Fassung wieder eingefügt wurden. Aus Angst, das der Film für das Kinopublikum zu lang wäre, wurden 1962 ganze 40 Minuten herausgeschnitten. Doch auf der DVD ist der Film in seiner ursprünglichen Fassung zu sehen, und jetzt bekommen einige Szenen doch eine ganz andere Bedeutung.

    Die geschnittenen Szenen wurden natürlich nicht synchronisiert, so das man sie nun in der deutschen Fassung in Originalton zu hören bekommt. Wer der englischen Sprache mächtig ist, der sollte sich diesen Film auf jeden Fall in der englischen Fassung ansehen.

    Berechtigter Weise hat dieses Meisterwerk 1962 ganze 7 Oskars gewonnen. Die begehrten Auszeichnungen wurden für den Film als bester Film verliehen, für die beste Ausstattung, für die Kamera-Farbe, die Musik, die Regie, den Schnitt und den Ton. Peter O`Tool wurde zwar als bester Hauptdarsteller nominiert, hat aber den Oskar nicht bekommen. Aber mit Gregory Peck hatte er auch einen großen Konkurrenten. Dieser bekam 1962 den Oskar für seine Darstellung in „Wer die Nachtigall stört“.

    Besonders möchte ich noch die Ausstattung dieser DVD hervorheben. So viel an Bonusmaterial, da könnte sich manch andere DVD noch eine Scheibe voll abschneiden. Da haben wir eine einstündige Dokumentation über die Geschichte des Films inklusive der Restauration, den Trailer, Reisebeschreibungen, Web-Link und vier historische Kurzberichte von den Dreharbeiten. Außerdem ein sehr ausführliches kleines Heft mit einem Einblick in die Persönlichkeit von T.E. Lawrence und in die Entstehung des Filmes. Was will man noch mehr.

    Die DVD´s, es sind bei dieser Masse an Film und Informationen zwei an der Zahl, ist in Dolby Digital 5.1 in 3 Sprachen zu sehen bzw. zu hören. Außerdem gibt es die Untertitel in 19 verschiedenen Sprachen. Sie hat eine Laufzeit von insgesamt ca. 218 Minuten, Regionalcode 2 und ist freigegeben ab 12 Jahren.

    Gekauft habe ich die DVD für ganze 30,00 Euro, aber sie ist auch jeden Cent davon wert.

    Empfehlen kann ich auch die Homepage www.columbiatristar-homevideo.de, dort wird diese DVD und auch andere Neuerscheinungen kurz vorgestellt.

    Wer sich für die Person T.E. Lawrence interessiert, der sollte sich sein Buch „Die sieben Säulen der Weisheit“ kaufen. Dieses ist bei amazon.de als Taschenbuch für 15,00 Euro zu kaufen. Empfehlen kann ich auch die Biografie von Jeremy Wilson „Lawrence von Arabien“. Auch dieses Buch ist bei amazon zu kaufen, und zwar für ca. 11,00 Euro.

    Ich denke, das ist jetzt genug geschrieben über diesen Film und diesen Mann. Obwohl ich mich kurz fassen wollte, ist dieser Bericht doch lang genug geworden. Wer sich für T.E. Lawrence interessiert, der sollte sich eines oder auch beide der angegebenen Bücher zulegen. Wer einen wirklich guten Film auf DVD genießen möchte, der kaufe sich die wirklich topp ausgestattete DVD. Ich kann diesen Film nur jedem weiterempfehlen, er ist auch nach fast 40 Jahren immer noch mehr als sehenswert.

    Gruss von Eurer durstigen BigManu

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Bild und Ton sind 1A.
  • Die Storyline, die Besetzung

Nachteile

  • Die Ausstattung der DVD macht mich leider nicht wunschlos glücklich.