Mehr zum Thema Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Learn high, be happy!!!!!!

  

  08.03.2003, 19:41 Uhr von
  ThcChris
  

  5

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  Ja

  Da So High mein absoluter Lieblingsfilm ist, führt auch kein Weg herum einen Bericht über diese Kifferkomödie zu bringen. Weil ich aber oldschoolmäßig keinen DVD - Player besitze, schreib ich über die VHS-Version des Films, was ja auch nichts am Inhalt ändert.
  
  Im Film geht es um die beiden dauerbekifften(!!!) Lahmärsche Silas und Jamal, die von Method Man und Redman gespielt werden, die nebenbei auch noch feste Größen im amerikanischen Rapbiz sind.
  Beide werden dazu ermutigt einen Unieignungstest zu machen. Jamal's Grund dafür ist seine absolut nervenraubende Mutter, Silas hingegen bekommt den (guten) Tipp von seinem (Pflanzen)Freund Ivory, weil er dadurch mehr Chancen hat an seinen Pflanzen zu forschen.
  Bevor die beiden den Test jedoch fliegt Ivory brennend aus dem Fenster seiner Wohnung, weil er beim smoken eingeschlaffen ist. Silas baut auf Ivory's Erde daraufhin das wohl heftigste Gras an, was er je rauchen wird. Vor dem Gebäude für den Eignungstest lernen sich die beiden kennen. Weil Jamal kein Gras mehr hat und Silas keinen Blunt, kombinieren die beiden ihr Equitement und rauchen die erste Ivorytüte, was sie nicht nur heftig flasht, sondern was ihnen Ivory in Form eines Allwissenden Geistes wiederbringt.
  Nun wo sie alle Antworten beim Unieignungstest wissen und ihn mit der höchstmöglichen Punktzahl bestehen, stehen ihnen alle Türen offen und sie entscheiden sich ......... natürlich für Havard.
  Kaum dort angekommen ernten sie auch schon die Antipatie einiger Mitstudenten und Tutoren. Eine Aneinanderreihung von total witzigen Sachen folgt. Nicht nur das sie bei allem bescheißen was sie machen, sie veröffentlichen Studentinnenpornos(selbstgemachte), lassen im Büro ihres stocksteifen Dekans Tauben explodieren und klauen das Wahrzeichen der Uni. Außerdem ist Jamal's Kumpel "I need money" für jeden Scheiß zu haben.
  Als ihnen der yuppiehafte Unipolizist Pickelstein bei einer Party in ihrem Verbindungshaus, dann die Pflanze klaut, fängt der Wahnsinn erst richtig an, aber lasst euch überraschen.
  
  Fazit:
  Für mich persönlich ist der Film ein Hammer, vorallem das Zuhälterduo und die mittelalterliche Bong sind echte Brüller. Außerdem ist der Auftritt von Cypress Hill echt cool.
  Für Leute die was gegens kiffen haben, ist der Film absolut nichts. Für Leute die Wert auf besondere Handlung und Anspruch legen, Finger weg!!!!!!! Wer aber einfach nur ablachen will, der sollte So High nicht verpassen. weiterlesen schließen

• Eine Familie Namens Beethoven

  

  12.02.2003, 22:35 Uhr von
  pep08
  

  5

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  Ja

  Schreibe heute eine Bericht über ein Video.
  Fang ich gleich mal an.
  es handelt sich um die Komödie: eine familie Namens Beethoven. es ist eine Komödie.es ist die Fortsetzung der Erfolgreiche Hundegeschichte Beethoven1.
  
  Inhalt:
  Es handelt sich um eine Familie die einen Bernerdiener,der sich eines Tages in eine Hundedame verliebt ,darauß kommen dann die vier süßen Welpen zur Welt die das Haus der Newtons (so heißt die Familie) auf den Kopf stellt. die Kinde versuchten die Baby vor denn Eltern zu verheimlichen,eine zeit lang ging es auch gut bist von der ältesten die Lehrerin angeruft hat um sich zu Erkundigen wie es denn der Tochter geht, da gestanden die Kinder das mit denn Welpen.
  Wenn er nicht schon genug eigene Sorgen hätte.dann gibt es noch die geldgierige Regiena, die mit denn kleinen Welpen das große Geschäft wittert, aber sie hat die Rechnug ohne Beethoven gemacht,er versucht alles daran es zu verhindern und die Famielie natürlich auch.
  
  freigegeben ohne Altersbeschränkung
  Spieldauer: ca. 85min.
  
  Darsteller:
  
  George Newton............Charles Gordin
  Alice Newton.............Bonnie Hunt
  Ryce.....................Nicholle Tom
  Emily....................Sarah Rose Karr
  Ted......................Christopher Castile
  Regina...................Debi Mazar
  Floyd....................Chris Penn
  
  Regie....................Rod Daniel
  Produzent................Michael C. Gross
  Joe Medjuck
  Ausf. Produzent..........Ivan Reitman
  
  
  eigene meinung:
  
  Ich finde den Film lustig und gut geeignet für die ganze Familie vor allen für die Kinder. filme mit Tieren sind ja immer sehr lustig warum auch nicht muß ja nich immer um was Ernstes gehen.
  
  Fazit:
  
  Sehr lustig auf gemacht
  Kein Gewalt
  Ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie weiterlesen schließen

• Ein alter DEFA-Spielfilm

  

  09.02.2003, 23:15 Uhr von
  Givree
  Gute Mädchen kommen in den Himmel, böse überall hin.Beheimatet bin ich in Niedersachsen,wenn dort...

  5

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  Letztens in der Videothek
  
  Vor ein paar Tagen war ich in der Videothek. Während mein Freund wie immer bei den Actionspielen suchte schaute ich mich einfach mal so um .Und fand einen Film mit dem Titel
  „Die Legende von Paul und Paula“!
  
  Warum mal nicht sagte ich mir und nahm ihn mal mit.
  
  Dieser Film ist in den 70er Jahren in den DEFA-Studio`s entstanden.
  Die beiden Hauptdarsteller sind:
  Wilfried Glatzeder und Angelika Domröse.
  Die Musik im Film ist von den Puhdys. Es sind Titel wie „Laß deinen Drachen steigen“ und „Meine Freundin schläft“.
  
  Die Handlung spielt(wie nicht anders zu erwarten)in der ehemaligen DDR.
  Eine Straße in Berlin, auf der einen Seite wohnt eine junge Frau (Paula) fast noch ein Mädchen mit Kind. Auf der anderen Seite ein junger Mann(Paul).
  Beide gehen eines Abends auf den Rummel(oder Kirmes) ,aber nicht gemeinsam.
  Sie verliebt sich in einen Mann und er in die Tochter eines Schießbudenbesitzers Paul heiratet
  Die Tochter und muß dann zur Armee.
  Paula bekommt auch noch ein Kind und erfährt das sie nie wieder Kinder bekommen darf, da sie es nicht überleben würde. Als sie aus dem Krankenhaus kommt überrascht sie ihren Freund mit einer anderen.
  Auch Paul geht es nicht besser. Er kommt auf Urlaub und findet einen anderen Mann im Ehebett.
  Paula ist konsequent und wirft ihren Freund raus. Paul versöhnt sich mit seiner Frau.
  Paul macht politische Karriere und Paula hat einen väterlichen Freund.
  Beide sind mit ihrem Leben nicht zufrieden und eines Abends treffen sie sich zufällig in einer
  Bar. Es ist Liebe auf den ersten Blick Sie nehmen sich vor es so laufen zu lassen und es so lange dauern zu lassen wie es geht.
  Als Paulas Sohn tödlich verunglückt sieht sie es als Strafe an und trennt sich von Paul.
  Sie beschließt ihren väterlichen Freund zu heiraten. Paul kann das nicht akzeptieren und versucht Paula zurückt zubekommen.
  Er schläft sogar vor ihrer Wohnungstür, bis sich seine Genossen einschalten.
  Es sieht so aus als würde er reumütig zu seiner Frau zurückkehren. Aber es ist nur eine Face.
  In der Nacht geht er zu Paula und erzwingt sich den Zugang zu ihrer Wohnung( unter dem Beifall der Nachbarn).
  Den Beiden bleibt aber nur noch wenig Zeit für ihr Glück, denn Paula stirbt bei der Geburt ihres dritten Kindes.
  
  
  Ich fand den Film sehr schön, wenn er auch ein trauriges Ende hatte.Und ich weiß ich werde ihn mir öfters anschauen.
  
  Ich weiß aber nicht wo es ihn zu kaufen gibt und was er kostet, denn wie am Anfang schon gesagt ich hatte ihn in der Videothek entdeckt.
  
  Besonders gefallen hat mir die Musik von den Puhdys. Es war schön mal wieder Musik aus der Zeit zu hören. weiterlesen schließen

• Was nicht passt wird passend gemacht (DVD)

  

  21.01.2003, 14:21 Uhr von
  0-8-15
  Tja, war lange nicht mehr hier und wundere mich warum hier alles so anders aussieht. Hups, mein A...

  5

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  -

  Empfehlung:

  Ja

  0-8-15, der ja nun auch endlich in die Welten des digitalen Heimkino vorgedrungen ist, hat es neulich doch mal übers Herz gebracht 20€ für eine DVD auszugeben. Meine Wahl fiel auf einen der wenigen Filme, die das Geld auch wirklich wert sind. Aber schauen wir mal, mit was uns Peter Thorwarth da zu unterhalten versucht:
  
  _/__/__/__/__/__/__/__/_
  Der Film
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  STORY:
  
  Philip studiert Architektur. Und da sein Vater im Stadtrat sitzt, kann er ihm ein Praktikum auf einer Baustelle von Werner Wiesenkamp besorgen. Die Baustelle ist, wie auch der Bauleiter ein wenig dubios, gearbeitet wird eigentlich kaum, die drei Arbeiter blödeln nur herum und trinken den ganzen Tag Bier. Aber weil es echte Männer sind und Philip nur ein Student, halten sie ihn natürlich für ein Weichei, und dementsprechend mies wird er dort behandelt. Und weil er sich auch noch in die Tochter des Poliers Horst (Willi Thomczyk) verliebt, hat er gleich ganz schlechte Karten.
  Das alles ist aber noch ein relativ kleines Übel, denn richtig schwierig wird es erst, als Werner W. einen illegalen polnischen Schwarzarbeiter anschleppt, der blöderweise 20 Minuten später gleich tot vom Gerüst fällt. Die Polizei darf auf keinen Fall eingeschalten werden, da sonst am Ende noch einer in Wiesenkamps Bücher schauen würde. Also wird der Pole kurzerhand im Fundament 'begraben'. Und weil er nicht reinpasst, wird er erstmal "passend gemacht" (http://www.wasnichtpasst-derfilm.de/fotos/15.jpg).
  
  Soviel erstmal dazu, denn es soll ja auch spannend bleiben....
  
  Alles in allem ist die Story witzig aufgebaut, interessant dargestellt und sie ist es auf jeden Fall wert, das man aufpasst, dass einem nichts entgeht.
  
  ACTION:
  
  Gibt es eigentlich kaum, lediglich eine kleine Explosion, die man sich auch hätte sparen können. Der Film hat aber definitiv besseres zu bieten, als ein wenig langweiligen Stunt-Szenen, nämlich:
  
  HUMOR:
  
  Ganz klar, hier gibt es die Höchstwertung, und das ist eigentlich noch zu wenig. Da hat uns Senator Film mal wieder ein richtiges Lachfestival beschert. Erstmal ist die ganze Geschichte schon witzig, ohne aber ins Alberne abzudriften. Man kann sich stellenweise so richtig vorstellen, was auf deutschen Baustellen tag-täglich abgeht. Andererseits sind aber auch die Charaktere so mitreissend komisch, das man einfach nicht anders kann als sich zu amüsieren. Wer schon mal gesehen hat, wie Ralf Richter in voller Fahrt aufbraust, der weiß was ich meine. Wenn er uns, bedingt durch sein übertriebenes Hohlkreuz, seinen beunterhemden Bierbauch entgegenreckt und dazu noch unverständliche Sachen schreit, da fällt es mir sehr schwer nicht lauthals loszuprusten.
  
  SPANNUNG:
  
  Naja, der Film ist zwar kein Psychothriller, aber für eine komische Story ist doch genügend Spannung vorhanden. Es ist schon alleine spannend genug zu verfolgend, was im Laufe des Films so alles "passend gemacht" wird. Aber auch die Geschichte hält die ein oder andere Überraschung bereit.
  
  Dann gibt es auch noch ein wenig ROMANTIK, ohne die man anscheinend einfach nicht auskommt. Ob und wie Philip und Astrid zusammenkommen ist zwar für den Film nicht wirklich entscheident, aber immerhin ein wenig romantische Nebenhandlung.
  
  SCHAUSPIELERISCHE LEISTUNG:
  
  Sehr gut! Es fällt mir zwar schwer so etwas zu beurteilen, aber schon der Jupiter 2002 für den gesamten Film, sowie der Jupiter 2002 für Alexandra Maria Lara, sprechen doch für sich. Und natürlich überzeugen auch alle anderen Charaktere:
  
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  Die Schauspieler
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  **Willi Thomczyk alias Horst** Der aufbrausende und um seine Tochter besorgte Polier, immer für einen Anschiss gut
  **Ralf Richter alias Kalle** Zum Brüllen komisch, wenn er seinen Bierbauch über die Baustelle schleppt
  **Hilmi Sözer alias Kümel** Der Quotenausländer auf der Baustelle?
  **Alexandra Maria Lara alias Astrid** Hübsch und revolutionär gegen ihren Vater (hat für diese Rolle den Jupiter 2002 bekommen)
  **Peter Thorwarth alias Philip** Der Regisseur himself, ich mag ihn als Schauspieler zwar nicht, aber er war trotzdem gut
  **Dietmar Bär alias Werner Wiesenkamp** Durch Erbschaft kam er an die Firma, leider wird er aber von seinem Bruder in allen Bereichnen in den Schatten gestellt
  **Armin Dillenberger alias Marek** Zu komisch dieser Typ
  
  
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  Die DVD
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  Die Vorzüge einer DVD kommen bei diesem Film nur begrenzt zu Geltung. Die Bildqualität ist natürlich relativ hoch, was aber aufgrund der fehlenden Spezialeffekt nicht wirklich zur Geltung kommt. Der Dolby Digital Sound ist auch ein wenig misslungen, wenn nicht sogar ablenkend. Wir haben gestern im Laufe des Films sogar auf normalen Stereoton umgeschalten, sonst hätte man den Film nicht entspannt anschauen können. Zu Beginn des Films gibt es eine kleine Gartenparty, bei der die Umgebungsgeräusche einfach zu laut sind, als dass man die Charaktere einwandfrei hätte verstehen können.
  Hier ziehe ich die Punkte wieder ab, die ich bei Humor nicht mehr vergeben konnte, weil die Höchstpunktzahl schon erreicht war ;-).
  Die Sprache der DVD (RC2) ist deutsch, englische Untertitel sind aber auch verfügbar.
  
  Das Bonusmaterial ist ja bei DVDs auch schon Standard, bei "Was nicht passt wird passend gemacht" ist es aber sogar überaus üppig. Angefangen bei Trailern, über Interviews und Teamvorstellungen reicht es bis hin zu geschnittenen Szenen und natürlich (leider nur mäßig witzigen) Outtakes. Alles in allem auch hier volle Punktzahl, schon alleine wegen dem zusätzlichen Kurzfilm (mit Dieter Krebs).
  
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  Fazit
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  Ich persönlich bin von diesem Film begeistert, aber auch wenn ihr nicht gleich 20€ für die DVD ausgeben wollt, so sollte doch zumindest ein Gang in die Videothek Pflicht sein!
  Mein persönlicher Preis: BESTER FILM DES LETZTEN JAHRES!
  
  Gruß 0-8-15 weiterlesen schließen

• "Instinkt" --- Die Gesellschaft als Täter!!!

  

  04.01.2003, 19:58 Uhr von
  TurkishPsycho
  Ich bin ein 18jähriger Schüler aus Flensburg und versuche gerade mein Abitur irgendwie zu erlange...

  5

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  Ja

  USA 1999 mit Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr.
  
  Dieser Film ein sehr, sehr gutes Werk, das durch zwei sensationell besetzte Hauptrollen die heutige Gesellschaft mit ihren Zwängen, mit ihren Mauern und mit ihren Illusionen, alles kontrollieren und beherrschen zu wollen in atemberaubender Handlung wiedergibt.
  
  Zum Film:
  ><><><><><
  Der Anthropologe Dr. Ethan Powell (Anthony Hopkins) unternimmt eine Expedition in den Urwald um die Lebensweise von Berggorillas einzustudieren. Er ist so hingerissen von diesen Tieren, dass er sich nicht mehr von ihnen losreißen kann. Er bewundert ihren Zusammenhalt innerhalb der Familie, er bewundert die Loyalität unter ihnen, er bewundert das ganze Leben dieser Gorillas, die ohne Zwänge ganz in ihrer Freiheit leben. Er bemerkt, dass sein bisheriges Leben, geprägt durch den Willen, Karriere zu machen, ein toller Anthropologe zu werden, Geld zu verdienen, Kontakt mit ihm nützlichen Personen zu knüpfen – kurz, ein Leben, das jeder von uns heutzutage, in unserer Gesellschaft lebt, keinen Sinn hat. Er fühlt, wie er mit jedem Tag näher an die Gorillas herankommt und schließlich spürt er, dass ihn die Tiere akzeptieren, er gehört dazu, er fühlt sich in vollkommener Geborgenheit und verspürt ein durchdringendes Glücksgefühl durch diese Nähe und Geborgenheit. Dr. Powell hat endlich seinen Seelenfrieden gefunden. Nach und nach wird er seine zivilisierten Utensilien los und schließlich lebt er genauso wie die Menschen vor tausenden von Jahren, ein Mensch, der von der Tierwelt akzeptiert und beschützt wird.
  Dabei vergisst Dr. Powell jedoch in den zwei Jahren, die er unter den Berggorillas verbringt, dass wenige Kilometer weiter eine ganz andere Welt herrscht, eine Welt, die sich zivilisiert nennt, eine Welt, in der Geld das wichtigste zu sein scheint, man muss gut aussehen, man muss immer schön lächeln, vor allem, wenn Vorgesetzte vorbeikommen, man muss Karriere machen, und er vergisst, dass er eine Tochter hat.
  Doch diese Realität wird ihm schon bald in bestialischer Art und Weise wieder vor Augen geführt. Gerade haben die Berggorillas Dr. Powell so sehr ins Herz geschlossen, dass sie ihm schon ihre Neugeborenen anvertrauen, da ertönt plötzlich ein Schuss, es sind Männer aufgetaucht, um das Land zu roden und alles zu erschießen, was ihnen im Wege stehen könnte, also in erster Linie die Gorillas. Da erwacht in Dr. Powell das Gefühl, dass seine Familie angegriffen wird, die es zu beschützen gilt. Wie ein Wilder geht der Wissenschaftler auf die Eindringlinge los und erschlägt einen nach dem anderen, doch es sind zu viele, man schafft es ihn zu überwältigen.
  Er kehrt in die Gesellschaft, die er so sehr verabscheut zurück, daher spricht er kein Wort mehr und wird als psychisch labil eingestuft, er kommt in ein Gefängnis für Verwirrte.
  Dort angekommen wird dem jungen, dynamischen und ehrgeizigen Psychologen Dr. Caulder dessen Fall zugetragen, um ihm zu einem weiten Sprung nach vorn bei seiner jungen Karriere als erfolgreicher Seelenklemptner zu verhelfen. Schon bald bemerkt dieser, dass es weit mehr ist als ein einfacher Fall. Nach und nach gewinnt er das Vertrauen des alten Wissenschaftlers und erfährt immer mehr von seinem unnachahmlichen Leben. Schnell begreift er, dass nicht er es ist, der den alten Mann heilt, sondern dass er vielmehr der Schüler des Wissenschaftlers geworden ist. Er beginnt zu begreifen, wie die Gesellschaft, in der er lebt, aufgebaut ist und langsam versteht er, warum Dr. Powell aus diesem System geflohen ist. Die beiden werden zu Freunden und Dr. Culder schafft es den Anthropologen dazu zu überreden vor Gericht eine Aussage zu machen, denn so würde er frei kommen. Doch der fiese Gefängnisaufseher Dicks, der wohl das böse System symbolisieren soll, wird Dr. Powell am Tage seiner Verhandlung noch einmal dazu gezwungen für seine Familie, in diesem Falle für seine Mitgefangenen, Gewalt anzuwenden. Seine Freiheit scheint verloren, doch so ist es nicht. Durch einen Zufall gelingt ihm die Flucht aus dem Gefängnis, er ist frei, frei von Zwängen, frei von Kontrolle, frei von Vorherrschaft, frei von Mauern, die sich der Mensch selbst schafft...
  
  Meine Meinung:
  ><><><><><><><><
  Zum einen muss man mit Sicherheit sagen, dass Anthony Hopkins nicht umsonst einer meiner bevorzugtesten Schauspieler ist. Er hat in diesem Film wieder einmal seine unglaubliche Klasse, seine Professionalität, sein Vermögen, sich in die zu spielenden Rollen wie kein anderer hineinzuversetzen mehr als mit atemberaubender Bravour gezeigt. Auch Cuba Gooding Jr. hat bewiesen, dass er einer der großen von morgen sein wird. Es war ein Film, der wie ich finde, sehr gut gezeigt hat, wie unsere Gesellschaft ausschaut. Dieser Film hat in mir Emotionen geweckt, hat mich gefesselt, gerührt, mich aber auch in Zorn versetzt, wenn ich gesehen hab, dass ich selbst Teil dieser Gesellschaft bin und dass der Ausweg fast unmöglich ist, es sei denn man wählt den extremen Schritt des Dr. Powell.
  Gerade wegen der aktuellen Situation mit dem Inferno von Erfurt sollten solche Filme eine Botschaft sein. Nicht Oberfläche, nicht Neid, nicht Geld, etc. sollten uns wichtig sein, denn diese Sachen führen früher oder später zu Gewalt, zu Hass, zu unbändiger Wut. Diese Wut nimmt uns Menschen so mit, dass wir nicht mehr klar denken, und uns unseren Gedanken hingeben, das tun, woran wir vielleicht bei Zorn denken, nun aber nicht mehr aufhalten können.
  Ich will jetzt nicht predigen oder sonst irgendwas in der Art tun, aber ich will mit diesem Beitrag einfach noch einmal an die Werte erinnern, die uns wirklich wichtig sein sollten, lasst uns unsere Mauern sprengen, uns den Zwängen der Gesellschaft entziehen und aufhören, alles nur kontrollieren und beherrschen zu wollen. weiterlesen schließen

• Men Of Honor, ob der was taucht?

  

  03.01.2003, 19:17 Uhr von
  sandwarrior
  Have you to hus a Waterklosett, or shit you of Eimer?

  5

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  Men of Honor
  
  Da läuft gerade ein Film bei Premiere, da werde ich mal was drüber erzählen, weil er mir sehr gut gefallen hat.
  Zuerst war ich skeptisch, wird wohl wieder so ein Werbefilm der Amis um Rekruten zu locken, aber macht ja de Niro mit und der ist eigentlich ein sehr guter Schauspieler und wird nicht irgendwelchen Mist spielen.
  
  Men of Honor
  
  Mit Robert de Niro und Cuba Gooding Jr.
  
  Mal kurz zur Story.
  Carl Brashear (Cuba), ist der Sohn eines armen Bauern und muss mit ansehen wie sich sein Vater schindet, damit er es mal besser hat.
  Er hat immer die Worte seines Vaters im Gedächtnis
  „ Kämpfe und brich die alten Regeln, wenn es sein muss“
  Es ist mitten in den fünfziger Jahren und Schwarze werden immer noch stark diskriminiert.
  Carl träumt davon ein Marinetaucher zu werden, aber als Schwarzer bleibt nur ein Küchenjob, bis er dem Kapitän beweist, das er der beste Schwimmer an Bord ist.
  Hier kommt es auch zur ersten Begegnung mit Billy Sunday ( de Niro), welcher beim retten eines Tauchers gesundheitliche Schäden davonträgt und darauf nicht mehr tauchen darf und Ausbilder wird.
  Diese Tatsache lässt ihn verbittern und zur Flasche greifen.
  Carl kommt in das Ausbildungslager in dem Billy Chefausbilder ist.
  Carl ist der erste Farbige der zur Ausbildung kommt.
  Er trifft auf totale Ablehnung und es bedarf großer Willensanstrengungen um nicht aufzugeben.
  Billy Sunday versucht alles um ihn zum aufgeben zu zwingen.
  Trotz aller Widrigkeiten und Schikanen schafft es Carl Tiefseetaucher zu werden und sich den Respekt von Sunday zu verdienen.
  Er wird einer der besten und wird zu allen schwierigen Einsätzen geholt.
  Beim bergen eines verlorenen Atomsprengkopfes kommt es zu einem Unfall, wobei ihm sein Unterschenkel fast abgerissen wird.
  Die Erbsenzähler im Pentagon wollen ihn in den Ruhestand versetzen, aber nicht mit Carl, der sich entschließt gegen jeden Rat seinen Unterschenkel amputieren zu lassen um mit einer Prothese wieder als Taucher anzutreten.
  Billy Sunday ist gerade auf Entzug, da liest er davon und entschließt sich Carl zu helfen um es den Ignoranten zu zeigen.
  Carl trainiert wie besessen und sieht es als Frage der Ehre es zu schaffen.
  Bei der Anhörung beweist Carl, das er in der Lage ist, mit einem kompletten Tauchanzug 12 Schritte zu gehen.
  
  Was mir gefallen hat:
  Anders als bei anderen Militärfilmen bei denen nur gewaltsame Drill im Vordergrund steht, wird hier zum größten Teil mit schauspielerischen Mitteln gearbeitet.
  Man weis gar nicht wer besser ist, de Niro als grimmiges Raubein oder Cuba als starrsinniger Rekrut.
  Der Film lebt eigentlich von dem Duell der beiden Hauptdarsteller und ist hervorragend gespielt.
  Die beklemmende Düsternis der Tauchgänge in den alten Monturen ist schon sehenswert.
  Es wird die Rassendiskriminierung angeprangert und die Verhältnisse in der Army in der es farbige schwer haben, sich gegen arrogante Offiziere und Mitrekruten durchzusetzen.
  Hier ist eine Szene prägend, in der Cuba einem Mitrekruten das Leben rettet und derjenige der unter Panik alles zurückgelassen hat, dafür die Tapferkeitsmedaille bekommt.
  
  Was nicht gefällt:
  Es ist natürlich ein Militärfilm und auch noch ein amerikanischer, da wird schon mal heftig geworben.
  Irgendwie kann ich es nicht verstehen, das die Amis da so drauf abfahren wenn es pathetisch wird. Die Amis fahren ja auf Marines ab, hierzulande werden eher Lotsenzivis geehrt.
  Lotsenzivis bringen Schiffe raus.
  Es wird natürlich grell hervorgehoben, das Ehre, Stolz dazu verhelfen einen die tollsten Sachen machen zu können.
  Und wenn ein Mann Ehre hat, kann er alles schaffen.
  Wer es glaubt!
  
  Beurteilung:
  Wenn man das ganze pathetische Geschwafel und den Nationalstolz weglässt hat man einen sehr gut gespielten Film, der mehr durch schauspielerische Leistung glänzt als durch Computertricks und Blutvergießen.
  Dazu kommen noch hervorragend gefilmte Tauchgänge bei denen man vom zuschauen schon Beklemmungen bekommen kann.
  Der Film wurde nach Tatsachen gedreht und die Verhältnisse der damaligen Zeit sind hervorragend dargestellt.
  Die schauspielerische Qualität ist eigentlich tragend und de Niro als mürrischer Ausbilder glänzt mal wieder in einer Paraderolle und Cuba Gooding Jr. steht im in nichts nach.
  Für de Niro Fans ein Fest und für mich mit einer seiner besten Filme.
  Ein Film der durch etliche Highlights glänzt und Szenen die einem im Gedächtnis bleiben.
  Eine packende Heldensaga die man so schnell nicht vergisst.
  
  Fazit:
  Ich kann den Film eigentlich wegen seiner schauspielerischen Leistungen sehr empfehlen.
  Ich setze mal voraus, das sich niemand von euch wegen der Werbewirksamkeit zur Navy meldet.
  Wer nun kein Premiere hat, sollte mal in der Videothek zugreifen um mal einen guten Film zu sehen oder aufs FreeTV warten.
  Wie auch immer, sehen sollte man den Film, denn mir hat er sehr gut gefallen, sogar so gut, das ich mich hier hinsetze um was darüber zu schreiben.
  Schauspielerische Leistung überragend Top.
  Regie Top.
  Filmische Qualität Top.
  Darstellung der Rassendiskriminierung überragend.
  Das Geschwafel von Ehre und Nationalstolz vergessen.
  Den Hauptdarstellern traue ich zu das die noch mal ganz groß rauskommen, so gut sind die.
  
  Unbedingt sehen.
  
  Men of Honor
  USA 2000
  Regie: George Tilman Jr.
  Darsteller: Robert de Niro, Cuba Gooding Jr. und Charlize Theron
  FSK: ab 12 Jahre
  
  Viele Grüße vom Tauchwarrior
  
  PS: Dieser Beitrag ist wie üblich Karl Napf gewidmet, der als Filmstar taucht. weiterlesen schließen

• Die Fehde von Joan und Bette

  

  28.12.2002, 00:24 Uhr von
  Itbabe
  Ich bin eine Anwendungsentwicklerin und ziemlich oft im Net unterwegs. Das nutze ich auch um mein...

  5

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  Ja

  könnte ein Alternativtitel des Films "Was geschah wirklich mit Baby Jane" lauten. In diesem Psychothriller von Regisseur Robert Aldrich können Bette Davis und Joan Crawford endlich einmal vor der Kamera ihre "Intimfeindschaft" ausleben. Aber zuerst ein paar Worte zur Story:
  
  "Baby" Jane Hudson ist ein ehemaliger Kinderstar, der in jungen Jahren durch das Trällern von belanglosen Liedchen sehr erfolgreich war. Jane's ältere Schwester Blanche hat unter den Starallüren der Schwester zu leiden und steht immer in ihrem Schatten. Doch nach Jahren wendet sich das Blatt. Blanche ist längst aus dem ehemals übermächtigen Schatten ihrer Schwester hervor getreten und eine erfolgreiche Schauspielerin. Der Charme von "Baby" Jane ist verflogen. Mangelndes Talent tut
  sein übriges und führt dazu, dass Jane absolut erfolglos ist.
  An einem Abend ändert sich jedoch sowohl für Blanche, als auch für Jane alles.
  Nach einem Autounfall ist Blanche an den Rollstuhl gefesselt. Gerüchte machen die Runde, dass Jane in betrunkenem Zustand ihre Schwester einfach über den Haufen gefahren hat.
  Jahre später... Blanche und Jane wohnen gemeinsam in einem Haus. Blanche ist auf die Pflege durch ihre Schwester angewiesen.
  Bis hier ist das alles noch harmloses Vorgeplänkel und quasi der Wegbereiter für das eigentlich Grauenhafte.
  Jane fällt durch massiven Alkoholmissbrauch offenbar immer mehr dem Wahnsinn anheim. Sie fängt an ihre Schwester zu terrorisieren und entwickelt ihren eigenen Sinn für Realität. Jane fängt an sich wieder wie ein Kinderstar zu kleiden, frisiert ihre Haare wie zu Zeiten der Kindheit. Besessen von dem Glauben an ein Comeback als "Baby" Jane Hudson engagiert sie sogar einen abgehalfterten Pianisten, der sie auf der Bühne begleiten soll. Zusehends wird ihr Verhalten gegenüber Blanche immer unerträglicher. So setzt sie z.B. Blanche deren eigenen Kanarienvogel als Mittagessen vor.
  Das ganze spitzt sich immer dramatischer zu und gipfelt schliesslich in einem bedrückenden, wie auch genialem Ende.
  
  Die Darsteller:
  
  Jane wird absolut überzeugend von Bette Davis, die in diesem Film extremen Mut zur Hässlichkeit beweist, dargestellt.
  Bette Davis schafft es überzeugend die facettenreiche und kranke Persönlichkeit der Jane darzustellen.
  Blanche wird von Joan Crawford dargestellt. Joan schafft es die gesamte Verletzlichkeit und auch Abhängigkeit der Blanche Hudson
  eindrucksvoll darzustellen. In manchen Szenen glaubte ich, dass ich soviel geballtes Leid auf der Mattscheibe kaum noch aushalten könnte. Beiden Hauptdarstellerinnen möchte ich hier noch einmal sehr grossen Respekt zollen.
  In Szene gesetzt wurden die beiden durch Regisseur Robert Aldrich, der später auch bei "Wiegenlied für eine Leiche" (erneut mit Bette Davis in der Hauptrolle) Regie führte.
  
  Fazit:
  
  Dieser Film aus dem Jahr 1962 ist ein Meilenstein und Klassiker des Psychothrillers. Die Spannung wird hier nicht durch gezeigtes Grauen erzeugt, sondern viel subtiler, z.B. durch die Hauptfiguren. Dass der Film Schwarzweiss ist, erzeugt zusätzlich eine Spannung und Düsterkeit, wie ich sie selten gesehen habe. Ich kann diesen Film auf jeden Fall empfehlen. Hier wird grandiose Schauspielkunst mit einer bedrückenden, und zugleich spannenden Geschichte verbunden und sorgt somit für ein einmaliges Filmerlebnis. Also auf jeden Fall ansehen!
  
  Nachwort:
  
  
  Warum die Fehde von Joan und Bette? Joan Crawford und Bette Davis konnten sich im wahren Leben nicht ausstehen und pflegten eine
  passionierte Intimfeindschaft. Bette Davis hat sich mehr als einmal bezüglich Joan geäussert. Hier eine kleine Kostprobe an Zitaten:
  
  "Sie hat mit jedem männlichen MGM-Star geschlafen - außer Lassie."
  "Ich würde nicht mal auf sie pinkeln, wenn sie in Flammen stünde."
  
  Auch bei den Dreharbeiten zu diesem Film haben beide ihre Feindschaft nicht ruhen lassen und damit etliche Leute am Set (auch den Regisseur) auf eine harte Probe gestellt. So musste zum Beispiel Bette in einer Szene Joan durch das Zimmer Richtung Tür schleifen. Joan hatte sich auf diese Szene gut vorbereitet, indem sie sich Gewichte umband die durch das Kostüm verdeckt waren.
  Bette revanchierte sich indem sie in einer Gewaltszene Joan ganz aus Versehen mal vor den Kopf trat. Vielleicht sorgt auch gerade die reale Feindschaft der beiden für eine so überzeugende Darstellung im Film. Auf jeden Fall verdient der Film durch diese Umstände noch eine Extra-Bonus, da Robert Aldrich nicht einfach hingeworfen hat, sondern den Film trotz dieser teilweise widrigen Umstände fertig gestellt hat. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    ingoa09, 28.07.2008, 02:03 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr schön beschrieben! Liebe Grüße, Ingo

• Terminator 3

  

  19.12.2002, 17:49 Uhr von
  hunky
  Sportinteressierte, eifriger, junger Mann, der alles ausprobiern will, was es nur gibt!

  5

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  -

  Empfehlung:

  Ja

  Knapp 20 Jahre nach seinem ersten "Terminator"-Auftritt spielt Österreichs Hollywood-Export Arnold Schwarzenegger wieder den erfolgreichen Action-Hero.
  
  
  Zehn Jahre sind vergangen, seit mit John Connors (Nick Stahl) Hilfe der Weltuntergang verhindert und die Menschheit vor ihrer Zerstörung bewahrt wurde. Heute, im Alter von 25 Jahren, führt Connor ein Leben am Rande der Gesellschaft – ohne Wohnung, Kreditkarten, Mobiltelefon und ohne Job. Damit existiert kein Hinweis auf seine Existenz und er hinterlässt keine Spur, die von Skynet verfolgt werden könnte.
  
  Skynet ist ein hoch entwickeltes Netzwerk von Maschinen, die einst versucht hatten, Connor zu töten und einen Krieg gegen die Menschen zu führen.
  
  
  Connors einzige Chance zu Überleben ist der Terminator (Arnold Schwarzenegger), die legendäre einst auf ihn angesetzte Killermaschine. Um der drohenden Gefahr zuvorzukommen, bleiben ihnen nur zwei Möglichkeiten: Gemeinsam müssen sie den technisch allen überlegenen T-X ausschalten - oder der Apokalypse und dem Untergang der Zivilisationen entgegen sehen. [zum Filmtrailer]
  
  
  Ab Juli 2003 im Kino
  Terminator 3 - Rise Of The Machines ist das mit großer Spannung erwartete zweite Sequel einer der innovativsten und erfolgreichsten Kino-Franchise der Filmgeschichte. Mit fesselnder Dramatik, bewährtem Humor und explosiver Action soll Terminator 3 an seine Vorgänger anknüpfen.
  
  Hochkarätige Besetzung
  Arnold Schwarzenegger übernimmt erneut seine Paraderolle als Terminator. Weiters zu sehen: Nick Stahl (In the Bedroom, The Thin Red Line), Kristanna Loken (Panic) sowie Claire Danes (The Mod Squad, William Shakespeare’s Romeo + Juliet) zählen. weiterlesen schließen

• Ein faszinierender Film

  

  03.12.2002, 20:04 Uhr von
  inki01
  

  5

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  Nach langem warten hat es endlich geklappt, ich habe Karten für die Abendvorstellung gekriegt!
  Leider habe ich nur noch ganz vorne ein Platz gekriegt und das obwohl wir 20 Minuten früher da waren
  
  Ich fand den den Film echt super. Die Schauspieler waren in ihren rollen überzeugend und haben die ganze Geschichte gut rüber gebracht. Man hat kaum gemerkt das der Film 3 Stunden gedauert hat, da er die ganz Zeit über sehr spannend ist.
  
  So nun erst mal zur Geschichte:
  In der Geschichte handelt es um einen Ring, der einst mal dem bösem Sauron aus Mordor gehört hatte. Dieser Ring war genau so wie sein Herr böse und könnte seinen Träger unsichtbar machen. Nachdem er besiegt war ging er verloren. Und wurde von dem Wesen Gollum gefunden und in eine Höhle gebracht. Dort
  Wird er von dem Hobbit, das sind kleine Wesen, kleiner als Zwerge, Bilbo Beutelin gefunden. Dieser macht sich an seinem 111 Geburtstag auf den Weg, weg von der Heimat Hobbingen. Den Ring hinterließ er, nach Rat von dem Zauberer Gandalf, seinem Erben Frodo. Frodo musste dann, nachdem Gandalf einiges über den Ring heraus gefunden hatte, mit dem Ring fliehen.
  Mit Sam Gamdschie machte er sich auf den Weg unterwegs traf er dann bekannte Hobbit Pipin Tuck und Merry Brandybock mit ihnen zusammen gingen sie dann fort und mussten viele Gefahren bewältigen, bis sie dann erführen das sie den Ring in Mordor ,dort wo er geschmiedet wurde, vernichten mussten . Sie schlossen sich mit anderen zu einem Bund zusammen und gingen los. Sie müssen aber noch einige Gefahren überwinden, da sie von den Ring geistern und einigen anderen Geschöpfen verfolgt werden, weil diese verhindern sollen das der Ring zerstört wird und sie sollen ihn zu Sauron dem Herrn Mordors wiederbringen.
  
  Positives:
  Der Film hat fast nur positive Sachen. Zunächste mal das nur relativ unbekannte Schauspieler gewählt wurden damit man besser auf die Geschichte achtet. Die Spezialeffekte sind alle super und logisch. Man kann die Geschichte super verstehen auch wenn man das Buch nicht gelesen hat das nur wirklich relative unwichtige Stellen rausgekürzt würden. Die Schauspieler spielen alle überzeugend.
  Ich fand die Schauspieler von Frodo, Gandalf und Aragon am besten weil sie am meisten den im Buch geschilderten Charakteren ähneln. Im wesentlichen ist der Film trotz einiger Veränderungen Originalgetreu und so habe ich mir die Geschichte auch ungefähr vorgestellt.
  
  Negatives:
  Es gibt nicht viel zu meckern eigentlich nur das die drei Folgen immer ein Jahr auseinander sind!
  
  Fazit:
  Der Film ist sehr Empfehlenswert da er gut gemacht ist und sehr gut verständlich gemacht wurde.
  Für diesen Film Braucht man keinerlei Hintergrund wissen und er ist auch nicht zu anspruchsvoll für 12 Jährige. weiterlesen schließen

• Die Reifeprüfung The Graduate DVD mit Dustin Hofman Genial

  

  20.11.2002, 16:24 Uhr von
  djaba
  

  5

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  Heute möchte ich einen Bericht über einen meiner absoluten Lieblingsfilme schreiben. Die Rede ist von „Die Reifeprüfung“ (Im Original „The Graduate“). Ich habe diesen Film ohne Übertreibung an die fünfzig Mal gesehen (Im Kino, im Fernsehen und immer und immer wieder auf Video) und kann teilweise die Dialoge synchron zum Film auswendig mitsprechen. Ich liebe einfach diesen Film und wenn ihr auch kennt und nur ein Funken Leidenschaft in eurem Herzen wohnt dann werdet ihr das auch. Aber zunächst zum Aufbau meines Berichtes, denn ich gegliedert hab in:
  
  ***Gliederung***
  
  1. Die Gliederung
  2. Die Entstehungsgeschichte von die Reifeprüfung
  3. Die Story von die Reifeprüfung
  4. Unterschiede zum Buch
  5. Die Musik zu die Reifeprüfung
  6. Links zu Reifeprüfung
  7. ShortFacts zu Reifeprüfung
  8. Fazit von der Reifeprüfung
  9. Die Besonderheiten der DVD Version
  
  *** Die Entstehungsgeschichte von die Reifeprüfung***
  
  „The Graduate“ beruht auf dem gleichnamigen Roman von Charles Webb (*1939) aus dem Jahre 1963 und war das Erstlingswerk des Autors. Der Roman war von Anfang an ein kommerzieller Erfolg und da lag natürlich eine Verfilmung nah. Hollywood zögerte jedoch ganze vier Jahre, bis sie den Jugendprotest der 60er gegen das Establishment endlich veröffentlichten. Am 21. Dezember 1967 war es dann endlich soweit: „The Graduate“ feierte Premiere, Regie führte der bis dahin unbekannte Mike Nichols (Führte auch Regie bei „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“) und Dustin Hoffman (spielte u.a. in „Rain Man“, „Tootsie“, „Asphalt Cowboy“, „Papillon“ und „Wer Gewalt sät“ mit )kam zu seiner ersten Hauptrolle und wurde quasi über Nacht zum Star einer ganzen Generation. Der Film wurde auch Dank des Soundtrack von Simon and Garfunkel („Mrs. Robinson“ „The Boxer“ „I am a Rock“) zu einem riesigen Erfolg (Nach sieben Monaten hatte er bereits 30 Millionen Dollar eingespielt) der den Film 1968 auch den Oskar für die beste Regie, sowie 4 Golden Globes einbrachte.
  
  ***Die Story von der Reifeprüfung***
  
  „The Graduate“ erzählt die Geschichte von Benjamin Braddock (gespielt von Dustin Hofman) einem 21 Jährigen, der gerade sein College-Examen mit Bestnoten abgeschlossen hat (darum auch der Titel des Films!). Benjamin war sein Leben lang ein guter Sohn gewesen und hat immer das gemacht, was seine Eltern von ihm erwarteten und jetzt hat er die Schule abgeschlossen. Seine Eltern wollen, dass er nach den Ferien anfängt zu studieren, doch Benjamin kann sich nicht dafür begeistern. Die ganzen Jahre, die er davor in Klassenräumen und Schulbibliotheken verbracht hatte, um zu den Besten gehören, kommen ihm auf einmal verschwendet und unsinnig vor. Er möchte nicht so werden wie seine Eltern.
  Aufgrund seines Examen geben seine Eltern eine glanzvolle Party, zu der auch die befreundeten Robinsons (Mr. Robinson ist der beste Freund von Benjamins Vater) eingeladen sind. Im Laufe des Abends bittet Mrs. Robinson (gespielt von Anne Bancroft u.a. auch zu sehen in „Der Elefantenmensch“, „Sein und Nichtsein“) Benjamin sie nach Hause zu bringen. Dort angekommen, versucht sie ihn zu verführen, was nicht gelingt, da ihr Man schon bald nachkommt, aber sie sagt Benjamin, dass sie ihm jederzeit zu Verfügung steht. Natürlich kann Benjamin diesem Angebot nicht lange widerstehen und so hat er schon bald eine Affäre mit Mrs. Robinson, wobei sich die Affäre hauptsächlich auf Sex reduzieren läßt (Mrs. Robinson will mit Ben nicht reden). Doch eines Tages geht Benjamin auf Bitten seiner Eltern mit Elaine (Gespielt von Katharine Ross u.a. zu sehen in Zwei Banditen) aus, der Tochter von Mrs. Robinson - ein Abend mit Folgen: Elaine und Ben verlieben sich ineinander. Mrs. Robinson will aber mit allen Mitteln verhindern dass die beiden zusammen kommen und so behauptet sie Benjamin hätte sie vergewaltigt. Ihr Plan scheint aufzugehen. Elaine will Benjamin nicht mehr sehen, geht in eine andere Stadt, ohne ihm etwas zu sagen und plant den schmierigen Carl Smith Jurastudent und Universitätssportler zu heiraten. Doch Benjamin gibt nicht auf und nachdem er Elains Aufenthaltsort ausfindig gemacht hat kommt er gerade noch rechtzeitig zu Trauungszeremonie zwischen Elaine und Carl. Hier kommt es zum Showdown.
  
  ***Unterschiede zum Buch***
  
  Der Film übernimmt nicht alles Szenen aus dem Buch, so wird Benjamins Trip quer durch Amerika komplett gestrichen und auch ein paar andere Szenen müssen dran glauben. Diese Szenen sind nicht etwa schlecht, im Gegenteil sie sind wie das ganze Buch ausgezeichnet, aber hätte man versucht alle Szenen des Buchs im Film unterzubringen wäre es quasi unmöglich gewesen ihn auf die Standartkinolänge (etwa 2 Stunden) zu bringen ohne größere Qualitätsverluste. Das Weglassen dieser Szenen ist zwar schade wirkt sich aber auf den Film nicht wirklich negativ aus, da die Grundproblematik (+++) erhalten bleibt und genauso überzeugend bearbeitet wird wie im Buch. Einziger Nachteil ist das der Vater im Vergleich zum Buch ein wenig an Kontur verliert. Ansonsten eine sehr geschickte Romanverfilmung.
  
  ***Die Musik zu die Reifeprüfung***
  
  Der Soundtrack von „The Graduate“ stammt von „Simon & Garfunkel“ bestehend aus Paul Simon (Gesang, Gitarre und Text) und Art Garfunkel (Gesang). Die beiden die zu den erfolgreichsten Popduos der Musikgeschichte zählen lernten sich bereits in den 50er Jahren in der Highschool in Forest Hills (New York) kennen. Sie gründeten „Tom und Jerry“ und scheiterten 1957 nur knapp mit ihrem Hit „Hey, Schoolgirl“ an den Top 50 konnten aber immerhin 150.000 Platten verkaufen. Nach der Trennung kamen sie 1962 wieder zusammen diesmal unter dem Namen „Simon & Garfunkel“ und wurden von Tom Wilson produziert (arbeitete hauptsächlich mit Bob Dylan, Jonny Cash u.a.). Dank dessen Hilfe landete ihre Single „Sounds of Silence“ 1966 an die Spitze der Charts. Wenig später kamen weitere Welthits dazu wie „Homeward Bound“ und „I`am a Rock“. Viele weitere Hits kamen im Lauf der erfolgreichen Zusammenarbeit hinzu wie z.B. „Cecilia“ „Bridge over troubled Water“ „El condor pasa“ und „The boxer“. Doch die zwei gingen einander zunehmend aus dem Weg und Art Garfunkel widmete sich vornehmlich seiner Schauspielkarriere (zu sehen in „Catch 22“) während Paul Simon weiter der Musik frönte. Am 19. September 1981 gaben die beiden ihr letztes gemeinsames Konzert seitdem arbeiten die beiden allein. Paul Simon ist Produzent und Solokünstler („Call me Al“) und Art Garfunkel ist Schauspieler und singt gelegentlich die alten Hits von Paul Simon. An den Erfolg von früher kamen die beiden jedoch nie wieder ran. Dennoch sind einige Songs der beiden richtige Klassiker geworden darunter auch Mrs. Robinson das auch auf dem Soundtrack von „The Graduate“ enthalten ist. Daneben sind noch so tolle Songs wie „April come she will“ „The Sound of Silence“ und „Scarborough Fair“ enthalten.
  
  
  ***Links zu die Reifeprüfung***
  
  Da ich im deutschsprachigen Internet keine guten Seiten gefunden hab, müßt ihr euch wohl oder übel mit den englischsprachigen Seiten begnügen, sind dafür aber zum größten Teil auch ganz hübsch:
  
  http://www.geocities.com/Hollywood/8200/graduate.txt (Das Drehbuch zu „The Graduate“ zum freien Download. Ich übernehme keine Verantwortung für die Links.)
  
  http://www.geocities.com/Hollywood/8200/graduate.html (nette Fanpage mit einigen Downloads, wie Musik, Videos, Fotos usw.)
  
  http://www.salon.com/feb97/graduate970221.html sowie
  
  http://home.att.ne.jp/iota/baken/ sind auch einen Blick wert.
  
  
  ***Shortfacts zu Reifeprüfung***
  
  Regie: Mike Nichols
  Drehbuch: Calder Willingham nach einem Roman von Charles Webb
  Kamera: Robert Surtees
  Darsteller: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Elizabeth Wilson
  Preise: Oscar für 1967 für Mike Nichols (Regie)
  Oscar-Nominierung für 1967 für "Die Reifeprüfung" (Bester Film)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Calder Willingham, Buck Henry (Drehbuchbearbeitung)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Dustin Hoffman (Hauptdarsteller)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Anne Bancroft (Hauptdarstellerin)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Robert Surtees (Kamera)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Karharine Ross (Nebendarstellerin)
  4 Golden Globes
  
  ***Fazit***
  
  Der Film begeistert vor allem durch seine sehr gelungen Dialoge, die auch beim zehnten Mal hören, nichts an ihrer Frische verloren haben, hinzu kommt eine tolle Musik und ein alles überragender Dustin Hofman in der Rolle seines Leben. Ich bin normalerweise kein großer Freund von Komödien, aber dieser Film ist wirklich überragend. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen gewinnt „The Graduate“ durch mehrfaches Sehen sogar noch an Klasse und Tiefe. Ich kann diesen Film wirklich jeden empfehlen.
  
  ***Die Besonderheiten der DVD Version***
  
  Die deutsche DVD von Arthaus präsentiert den Film in Englisch (Stereo), Deutsch, Italienisch und Spanisch (Mono) sowie im Bildformat 1:2,35 / 16:9. Untertitel sind in Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Türkisch, Dänisch, Norwegisch, Schwedisch und Finnisch verfügbar. Als Bonus sind auf der DVD der Originaltrailer, eine Fotogalerie, ein Interview mit Dustin Hoffman und das Special "The Graduate at 25"zu finden. Dieses Spezial besteht im Grunde aber nur aus einem weiteren Ausschnitt aus dem vorigen Interview in dem Hoffman eine nicht verwirklichte Idee für eine Fortsetzung des Filmes unterbreitet.
  
  Erstellt am 22.01.2002 bei djaba 1388 Wörter weiterlesen schließen