Rock und Pop Interpreten Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Rock-Musik fängt vor 1970 an

  

  16.08.2005, 21:18 Uhr von
  topfmops
  Ein streitbarer, alter Zausel, jedoch niemals ein Streithammel, eher ein anarchistischer Pazifist...

  5

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  Pro:

  Das sind meine 10 Lieblingsbands.

  Kontra:

  de gustibus NON est disputandum

  Empfehlung:

  Ja

  Aufruf an das Jungvolk:
  Auch, wenn es bei Todesstrafe verboten ist: Geht mal an Papas Plattenschrank und guckt nach, denn von einigen der nun folgenden Gruppen werden viele noch nie gehört haben.
  Dennoch haben sie Musikgeschichte gemacht und geschrieben, und ohne sie ist moderne Rock-Musik weder zu erklären noch zu beschreiben.
  
  Meine zehn Lieblingsbands:
  Dies ist eine höchst individuelle Auswahl, die ich niemandem aufzwingen, aber jedem empfehlen kann. Das ‚kann’ nehm’ ich zurück; es muss heißen: ‚muss’.
  Anderslautende Meinungen werden wie üblich akzeptiert, jedoch weitestgehend ignoriert
  Die Reihenfolge ist nicht durchgehend eine Rangfolge; ich schreib’ sie einfach so auf wie sie mir in den Sinn kommen.
  
  Ganz oben auf, unverdrängbar ‚THE WHO’!!
  Vor allem weil sie die erste Rock-Oper der Geschichte geschrieben haben: ‚TOMMY’. Insbesondere, da ich mich lebhaft an jenen blöden Deutschen erinnere, der 1966 in ‚Witches Cauldron’ in London auf die Bühne ging, John Entwistle den Bass wegnahm und meinte: „Gib’ her, das kann ich besser als du!“ Konnte er nicht, dennoch besteht seitdem eine Freundschaft zu den Überlebenden der Truppe. Dass die ‚WHO’ das größte Rock-Konzert aller Zeiten mit 102.000 Besuchern im ‚Shea-Stadium’ in New York gegeben haben, was Pete Townshend immer den Worten: „Es gibt Film- und Fernsehaufnahmen davon, ich sehe uns da spielen, aber ich weiß nichts davon, dass wir da waren!“ verleugnete (der medizinische Fachbegriff dafür heißt ‚Alkoholabusus’) und maßgeblich am Gelingen von ‚Woodstock’ beteiligt waren, sei nur am Rande erwähnt.
  1996 haben das mir ehelich angetraute Weib und ich ‚THE WHO’ zum letzten mal in der Dortmunder Westfalenhalle gesehen und gehört.
  Keine ‚Light-show’, keine Vorgruppe, kein gar nichts. Die Jungs kamen auf die Bühne, spielten drei Akkorde und hatten die 15.000 Besucher. Auch die Zwangsrekrutierten der nächsten Generation, die mit den Gebrechlichen dieses Konzert besuchen mussten.
  Sie spielten ‚Quadrophenia’, ihre zweite Oper, wovon alle der Meinung waren, sie könnten es nicht ‚live’ spielen; konnten sie aber doch.
  Hinter der Bühne lernte das Weib einiges aus der dunklen Vergangenheit des Gatterichs kennen, das sie dann doch etwas erschreckte.
  
  Ebenso ganz hoch oben: `JIMI HENDRIX EXPERIENCE mit ihrer Scheibe ‚Are you experienced?’
  Hier möchte ich ausnahmsweise ein Zitat benutzen:
  
  „Mit "Are You Experienced" von Jimi Hendrix begann für die Rockmusik und den Blues ein neues Zeitalter. Hendrix offenbart auf diesem Album ein geradezu unerschöpfliches künstlerisches, musikalisches und spieltechnisches Talent. Die atemberaubenden Sessions wurden erst durch seine Mitstreiter Mitch Mitchell (Schlagzeug) und Noel Redding (Baß) möglich. Erstaunlich nur, daß diese beiden Musiker Hendrix vom Produzenten zur Seite gestellt wurden, nicht aus musikalischen, sondern aus Marketing-Gründen. "Are You Experienced" ist wegweisend - bis heute!
  Olaf Behrens“
  Unvergessen auch seine Demontage einer Nationalhymne, auf die ich aus freundschaftlichen Pietätsgründen nicht näher eingehen möchte. Die Einwohner haben ihren Präsidenten selbst gewählt, jede weitere Behauptung verbietet die Höflichkeit. Aber so zerrissen wie die Hendrix-Version der Hymne ist diese Nation.
  JIMI HENDRIX also in ewigem, ehrenvollen Angedenken!!
  
  Wenn tausend Popmusik-Kritiker jeder ein Liste der 10 besten ‚Pop-Songs aller Zeiten’ aufstellen, bekommen wir tausend verschiedene Listen. Aber wenn ein Lied auf jeder Liste auftaucht und wer den Nerv hat, auf der Geburtstagsparty der englischen Königin – besser bekannt als ‚Themse-Elly’ oder auch ‚Lisbeth von der großen Hallig’ – zu fragen ‚Lady, do you want some vibes?’ und dann in die Tasten haut, der hat ihn, den größten Popsong aller Zeiten:
  ‚Good Vibrations’ von den ‚BEACH BOYS’.
  Diese Gruppe steht einfach für ‚Gute-Laune-Musik’, für ein unbeschwertes Leben, für Strand und Party und allem, was dazu gehört. Angefügt seien noch ‚Surfer Girl’, ‚Help me Rhonda’ oder ‚I Can Hear Music’.
  
  Dann haben wir da noch ‚CCR’, eigentlich eine ‚cover-band’: ‚CREEDANCE CLEARWATER REVIVAL’.
  Die Jungs, die den Schuss nicht gehört haben, die den Einsatz der Elektronik verpasst haben und immer ihren unverwechselbaren Sound von ‚hand-made-music’ durchgehalten haben. Die herrliche Musik gemacht haben. Die Älteren werden sich mit Freude erinnern an ‚Bad Moon Rising’, an ‚Suzie Q’ oder ‚Proud Mary’ und ‚I Put A Spell On You’. Jede Aufzählung muss unvollständig bleiben.
  
  Sicher gehören die ‚ROLLING STONES’ in diese Reihe.
  Gegründet 1962 als Rhythm ‚n Blues Band, nach dem sie einige Zeit bei ‚Alexis Korner Blues Incorporated’ gespielt hatten. Auf den ewigen Streit zwischen ‚Stones-’ und ‚Beatles-Adepten’ möchte ich hier nicht näher eingehen. Jedoch sind ohne jeden Zweifel die dienstälteste Rockband der Erde. Diese Einschränkung mach’ ich nur, weil ich nicht weiß, ob auf anderen Planeten auch Musik gemacht wird. Einzelne Titel oder Alben aufzuzählen, sprengt diesen Bericht.
  
  Noch mal ‚Gute-Laune-Musik’, und wenn ich die nicht erwähne, hab’ ich beim ehelich angetrauten Weibe ganz schlechte Karten: ‚THE MAMAS AND THE PAPAS’. Mit ‚Monday, Monday’ und ‘California Dreamin’’ unverwechselbare Welthits.
  
  Auch zu den besten Zehn – für mich – gehört ‚IRON BUTTERFLY’ mit dem längsten Schlagzeugsolo aller Zeiten, wenn man von Gene Krupa mit Duke Ellingtons ‚Blues for Winnetou’ absieht.
  ‚In-A-Gadda-Da-Vida’ steht exemplarisch für einen Lebensstil, der am besten mit Kopfhörern zu genießen ist, und den Ausdruck ‚genießen’ gebrauche ich ganz bewusst. Leider sind ‚IRON BUTTERFLY’ eines dieser – auf Neudeutsch – ‚One-hit-wonder’, denn schon die Rückseite der Platte ist nichtssagende Hollywood-Schnulze. Wenn ihr jemals an diese Scheibe kommt, nehmt euch die lange Version vor. Es lohnt sich!!
  
  Das Bonner Theater ‚Pantheon’ verleiht alljährlich Preise in verschiedenen Kategorien an Kabarettisten. Ich meine Kabarettisten, nicht diese unsäglichen Witzerzähler, die sich ‚Comedians’ schimpfen. Darunter auch die Ehrung in der Rubrik ‚Reif und Bekloppt’
  Gäbe es so etwas für Rock-Musik, dann gebührt diese Sparte über jeden Zweifel erhaben ‚Dr. HOOK & THE MEDICINE SHOW’ . Die Jungs machen so etwas von bescheuerter und grandioser Musik, dass es unglaublich ist.
  Erinnert sei lediglich an ‚Sylvia’s Mother’, ‚Cover of Rolling Stone’ und ‚Freaker’s Ball’.
  Bei der Gelegenheit für alle Musik-Kenner und Jauch-Bewerber:
  Wie heißt eigentlich Sylvia’s Mother mit Nachnamen?? Googlen ist unfair!
  Erinnert sei auch an unseren alten Freund Max-Hans, der seine 75-jährige Großmutter dazu brachte, um 23.00 Uhr wieder aufzustehen, nur um ein Konzert dieser Band im Radio aufzunehmen.
  Noch mal ans Jungvolk: programierbare Aufnahmegeräte gab es in jenen Tagen noch nicht, allerdings gab es auch schon damals zwischenmenschliche Dinge, die vermeintlich wichtiger waren als Musik hören.
  Hallo, Mäks-Hänz, was machen die ‚Red Hot Cancers’??
  
  Stellvertretend für all die kleinen, exzellenten Gruppen sollen hier ‚THE KINKS’ stehen, die in einem unvergesslichen Sketch so vorgestellt wurden:
  Einladung bei der britischen Königin, ein Lakai nähert sich mit zwei Musikern, es entspinnt sich ein Gespräch:
  „Mylady, may I introduce to You: Ray and Dave Davies!”
  “Oh, the Spencer Davis Group!”
  “No, Mylady, not the ‘Spencer Davis Group’, the Kinks!”
  “A:ha!”
  “No, Mylady, not ‘A:ha’, the Kinks!”
  “Who?”
  “No, Mylady, not the ‘Who’, the Kinks!”
  “Them??”
  “No, Mylady, not ‘Them’, the Kinks!”
  “Fuck”
  “No, Mylady, not the ‘Fugees’, the KINKS!”
  Weiter ist über dieses – in der Folge etwas abgleitende Gespräch – nichts bekannt geworden.
  Sie wurden übrigens nie geadelt.
  Auch hier nur kurz erwähnt: ‚Lola’, ‚Dandy’, ‚Victoria’ und meinen absoluten Liebling ‚Dedicated Follower Of Fashion’, die allesamt für das unbeschwerte Leben im ‚Swinging London’ der ausgehenden 60er – in der viel zu kurzen Zeit zwischen ‚schon Pille’ und ‚noch nicht AIDS’ - stehen.
  
  
  Und ‚last, but never least’: Der ungekrönte König, der einmalige ;Guitarrero’ Carlos, Carlos SANTANA , der einen mit der Gitarre zum Schmunzeln, zum Weinen, zum Träumen und zu vielen menschlichen Beziehungen brachte und bringt. Als ‚pars pro toto’ steht hier ‚Black Magic Woman’
  Wann immer bekannt wurde, dass einer der besten Blues-Gitarristen und –Sänger aller Zeiten, John Lee Hooker, eine neue Aufnahme plante, gingen weltweit unter den Größen die Finger hoch „Ich möchte mitspielen!“, „Ich auch!“, „Ich auch!“.
  John Lee Hooker hatte keine eigene Band, die wurde immer wieder auf Einladung neu zusammengestellt.
  Carlos Santana wurde immer eingeladen, obwohl er sich nie bewarb. Und das ist eine Ehre, die unübertrefflich ist und deshalb trägt er den Beinamen ‚Guitarrero’ mit Fug und Recht. Und den Ausdruck übersetz’ ich nicht.
  
  Wie gesagt, das ist meine Liste, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern individueller Geschmack ist.
  Sicher kann über fehlende Gruppen, die hier auch hingehören, trefflich gestritten werden. Aber ich hatte mir selbst auferlegt, nur die – meiner Ansicht nach – zehn Lieblingsbands zu nennen.
  Und noch mal an die Kinners:
  Ran an Papas Plattenschrank, gewühlt, nachgehört und genießen. Es lohnt sich!!
  
  topfmops, der auch auf anderen Plattformen zu Gange ist, bedankt sich für’s Lesen, Bewerten und Kommentieren. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    sonarmaster, 28.05.2006, 02:26 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Oh yeah..., das sind die Bands, die einem das Gefühl geben, das man zu den Glücklichen gehört, die erlebt haben das Musik noch mit der Hand gemacht wurde und nicht von Maschinen abhing, die Hochglanzrock ausspucken, wenn eine Mücke am Mikrofon vorbeisurrt.

  • 

    campino, 16.08.2005, 23:58 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    (oder heißt das Fanin???) könnte ich mir mal wieder "All Day and All Of The Night" antun. Ich liebe es!

  • 

    anonym, 16.08.2005, 22:42 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    wäre zu wenig gesagt. Das war noch MUSIK!

  • 

    Flute, 16.08.2005, 21:32 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    a Gada Da Vida, das höre ich immer wenn ich mal allein sein will, dann habe ich 17,05 min. Ruhe. dann verlässt mein Mann das Haus :-).LG.Dunja

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• Julio Iglesias - durch keinen zu ersetzen

  

  17.05.2005, 19:05 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  Bewertungen (14) / Kommentar (1)
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  Pro:

  Alles

  Kontra:

  Nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Erfahrungsbericht von Margareta über Crazy - Julio Iglesias
  
  
  Produktbewertung des Autors:
  
  Cover-Design: exzellent
  Klangqualität: ausgezeichnet
  Langzeithörspaß: wird nie langweilig
  
  Pro: Julio - durch keinen zuersetzen
  Kontra: nichts
  
  Empfehlenswert? ja
  
  Schon allein wegen der spanischen Sprache. Ich muß ja sehen, daß ich immer irgendwie am Ball bleibe. Da helfen mir diese CDs immer. Natürlich ist er auch ein sogenannter Schmusesänger. Sehr romantisch und gefühlvoll. Es gibt ja auch viele Leute, die über Julio Iglesias lästern. Aber ich halte viel von seinem Können.
  
  -----------------Die CD mit dem Titel C R A Z Y -------Auf der Vorderseite der CD ist natürlich ein Bild von Julio Iglesias. Darunter steht gross CRAZY.
  Auf der Rückseite steht , daß diese CD produced ist bei Albert Hammond. Es ist eine Co-Produktion von David Foster für Chartmaker Inc.Darunter steht nochmal Produced by Ramon Arcusa, Executive-Producer: Jay Landers
  Darunter steht dann noch COLUMBIA.
  
  -------------------Die Songs------------------
  
  Crazy
  Let it be me
  Mammy Blue
  Fragile
  Guajira/Oye como va
  When You tell that You love me
  Keep telling myself
  Caruso - der absolute Hammer -
  Song of Joy
  
  Den Song Crazy singt er in Englisch. Aber es ist eine tolle Begleitmusik. Vor allem, wenn dann nur das Saxophon zu hören ist. Dann kommt man ins Schwärmen. Er singt es sehr gefühlvoll.
  
  Ich beschreibe jetzt nicht alles von dieser CD, nur das, was mir am meisten gefällt.
  
  Den Song Mamy Blue, den ja schon Ricky Shane gesungen hat, singt Julio ebenfalls in Englisch. Ein Supersound.
  
  Por el Amor de una mujer (durch die Liebe einer Frau) singt er in Portugiesisch. Als ich diesen Titel zuerst hörte, dachte ich, was ist das für eine Sprache. Es klang spanisch, aber ich kam dann dahinter, dass er diesen Song in Portugiesisch singt. Zwischen der spanischen Sprache und der portugiesischen Sprache ist natürlich ein Unterschied. Dies ist ein wirklich schönes Lied.
  
  Dann kommt der Song CARUSO. Er singt es in Italienisch. Es ist wirklich einmalig. Dazwischen das Instrumentale. Es könnte so sein, daß das Herz richtig weint und seine Gefühle rausläßt.
  Man muß es einfach mal selbst hören. Es ist wirklich absolut einmalig.
  
  Das bekannte Lied Song of Joy singt er wieder in Englisch. Ist auch sehr gut gemacht.
  Immer, wenn ich in der Stimmung bin, höre ich mir die CDs von Julio an. Es versetzt mich in meinen Urlaub und in Gedanken an bestimmte Dinge meines Lebens.
  ---------Fazit -------
  Man kann es nicht weiter beschreiben. Ich denke, wem der Sänger gefällt, der sollte sich mal seine CDs anhören. Er macht das wirklich maravilloso - sagen die Spanier - wunderbar.
  Adios Amor y hasta la proxima!!! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    redwomen, 19.01.2006, 09:26 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    *jep* stimmt Musik wenn man diese Richtung mag einfach nur himmlisch ist. LG Maria

• Ein Schatz, der noch gehoben werden muss

  

  08.03.2003, 19:11 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  Bewertungen (29) / Kommentare (3)
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  Pro:

  siehe Text

  Kontra:

  eigentlich nichts

  Empfehlung:

  Nein

  Urban Hyms ist in meinen Augen DAS Meisterwerk von The Verve.
  
  Das Album verfolgt vom ersten bis zum letzten Lied so etwas wie eine Linie. Dabei sind die ersten Songs mehr Balladenartig (bestes (und bekanntestes) Bsp.: Bitter Sweet Symphony - dieses Lied kennt eigentlich jedes Kind!), die Lieder im mittleren Teil werden dann rockiger und schließlich sind die letzten Songs wieder mehr in Richtung Ballade!
  Jeder Song erreicht ein in meinen Augen hohes Niveau; sowohl in melodischer und textlicher Hinsicht! Insbesondere der Text erschließt sich vielfach erst beim zweiten oder dritten hören (am besten zu sehen bei "the drugs don´t work", welches von der britischen Regierung fälschlicherweise für eine Anti - Drogenkampagne genutzt werden sollte, was aber absolut nicht im Sinne von The Verve war)! Dazu die markante und ausdrucksstarke Stimme von Richard Ashcroft, welcher ja zur Zeit mit seiner Solokarriere sein Können unter Beweis stellt.
  
  Meine persönlichen Favoriten auf Urban Hyms sind der zweite ("Sonnet") und der siebte Song ("Space and Time")!
  
  Wenn man dieses Sahnstück britischer Musikkultur in einem Plattenladen entdeckt, sollte man also unbedingt mal probehören und sich überraschen lassen, was Britpop doch für ein hohes Niveau haben kann!
  
  Hier noch die Songliste:
  
  01. Bitter Sweet Symphony
  02. Sonnet
  03. The Rolling People
  04. The drugs don´t work
  05. catching the butterfly
  06. Neon Wilderness
  07. Space and Time
  08. Weeping Willow
  09. Lucky man
  10. One day
  11. This Time
  12. Velvet Morning
  13. Come on
  
  Ein Tip noch: Man sollte die CD bis zum Schluß laufen lassen, denn ein paar Minuten nach Ende des 13. Liedes (in der Zeit hört man nichts), kommt noch so etwas wie ein Bonustrack! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    schweitzman, 03.04.2002, 12:52 Uhr

    Bewertung: weniger hilfreich

    Bischen wenig Info, hättest zumendest was zu den einzelnen Titeln schreiben können...

  • 

    Goregrind, 09.03.2002, 08:55 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    is net ganz meine richtung aber der bericht is ok hehe.. gruß gore

  • 

    Totenmond, 09.03.2002, 07:14 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Hmmm ich muß zugeben bin kein Fan von Britpop aber der Bericht is top hätte mir vielleicht etwas genauere Info´s gewünscht (vielleicht zu den Liedern) für mich hört sich das alles noch etwas oberflächlich an ! Trotzdem

• die Rückkehr des goldenen Reiters

  

  19.12.2002, 06:11 Uhr von
  rider-of-apocalypse
  ich hätet gerne einen Dodge, nen neuen Rechner, ein neues Notebook, eine Eigentumswohnung oder ei...

  5

  Bewertungen (24)
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  Pro:

  s. Text

  Kontra:

  s. Text

  Empfehlung:

  Nein

  Nach einer Karaoke-Party in der Rockfabrik zu Übach-Palenberg (gemeinsam mit einer Bekannten sang ich I GOT YOU BABE und war grottenschlecht) hörte ich erstmalig den Titel EISENHERZ von WITT und am nächsten Arbeitstag kaufte ich mir erst die Maxi-CD zu diesem Titel und später das entsprechende (und gleichnamige) Album.
  
  
  
  DER INTERPRET
  ****************
  
  Zu Zeiten der Neuen Deutschen Welle konnte Joachim Witt bereits mit Titeln wie DER GOLDENE REITER, HERBERGSVATER, und anderen relativ große Erfolge erzielen und sich dabei dennoch ein wenig von den anderen Titeln dieser Zeit abheben.
  Nachdem es dann lange Zeit ruhig um ihn wurde, feierte er vor einigen Jahren mit DIE FLUT (gemeinsam mit Heppner (Wolfsheim)) ein überraschendes Comeback. Nach den Alben BAYREUTH EINS und BAYREUTH ZWEI erschien am 27.05.2002 nun das dritte Album des „neuen“ WITT, EISENHERZ.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  ***************
  
  EISENHERZ wurde (wie bereits angesprochen) am 27.05.2002 bei Sony Music veröffentlicht und ist im Handel nahezu überall erhältlich. Aufgrund des noch sehr jungen Alters dieses Albums dürfte der Preis bei etwa 17,00 € liegen (ich habe beim aktiv Musikshop in Jülich 17,99 € bezahlt).
  Wie alle aktuellen Alben aus dem Hause Sony Music, so ist auch EISENHERZ mit einem Kopierschutz versehen und ist somit nicht am PC und nicht in allen DVD-Playern abspielbar (der Hinweis darauf ist auf der CD kaum zu erkennen).
  Das Cover zeigt den Ausschnitt des Bildes „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch und kann als sehr anspreched bezeichnet werden. Im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen Titeln nachgelesen werden.
  
  
  
  PLAYLIST
  **********
  
  - EISENHERZ (4:13)
  - DU TEUFEL (4:21)
  - WIE OFT MUSS ICH NOCH STERBEN (4:31)
  - FREUNDSCHAFT (4:23)
  - SUPERGESÖRT UND SUPERVERSAUT (4:24)
  - ICH BIN SCHWUL (5:23)
  - STEIF (3:51)
  - DU WIRST NIEMALS MEINE ... (4:00)
  - FLIEGEN (4:28)
  - WIE EIN SCHREI (4:21)
  - SCHWINGENSCHLAG (3:54)
  - TRAUER LIEGT ÜBERM SEE (3:28)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  Im Vergleich zu den beiden Vorgängeralben ist WITT auf EISENHERZ deutlich härter geworden, wobei die Gitarren deutlich von Rammstein inspiriert wirken (was meines Erachtens keinesfalls einen Nachteil darstellt). Dennoch bleibt WITT auch hier seinem grundsätzlichen Stil treu und so ist seine Musik, in der seine Stimme eines der wesentlichen Merkmale ist, nach wie vor unverkennbar.
  Insgesamt ist jedoch festzustellen, dass die Musik Witts im Vergleich zu seinen früheren Alben an Härte gewonnen hat.
  
  EISENHERZ
  Als Single-Auskopplung der zur Zeit wohl bekannteste Titel dieses Albums.
  Sehr eingängige und harmonische Melodie, die durchaus Hitpotential birgt.
  Teilweise wird der Gesang Witts hier durch die Stimme von Nadja Saeger (und dezenten weiblichen Chorstimmen) ergänzt, wobei beide Stimmen hervorragend miteinander harmonieren.
  
  DU TEUFEL
  Recht schneller und schwungvoller Titel, der ohne eingängigen Refrain auskommt und dennoch zu den Highlights des Albums zählt.
  
  WIE OFT MUSS ICH NOCH STERBEN
  Ein eher langsamer Titel mit starken Gitarren. Ohne die Stimme Witts hätte dieser Titel auch Rammstein zugeordnet werden können
  
  FREUNDSCHAFT
  Ebenfalls ein sehr langsamer Titel mit sehr eingänglichem Refrain, bei dem Witt gesanglich von Nadja Jaeger unterstützt wird.
  
  SUPERGESTÖRT UND SUPERVERSAUT
  Wieder ein recht schwungvoller Titel mit recht kritischem Text, der mich allerdings aufgrund der zu offen vorgetragenen Aussage eher weniger anspricht. Auch musikalisch trotz dominanter Synthies kein Highlight des Albums.
  
  ICH BIN SCHWUL
  Gelungener Titel mit eingängiger Melodie und Refrain. Beginnt als Ballade und steigert auch im weiteren Verlauf des Titels die Geschwindigkeit nicht – lediglich die Intensität der Instrumentierung nimmt zu.
  
  STEIF
  Eher ein langweiliger Titel, der in erster Linie durch den Titel, der gleichzeitig Refrain ist auffällt. Nicht wirklich schlecht, auf diesem Album aber eindeutig einer der schwächeren Titel.
  
  DU WIRST NIEMALS MEINE TRÄNEN IN DIR SEHN
  Erneut ein sehr langsamer Titel mit gelungenem und recht traurig klingendem Refrain. Ansonsten aber eher ein wenig langweilig.
  
  FLIEGEN
  Beginnt fast wie ein Schlager mit südländischem Einschlag. Erst zum Refrain (gemeinsam mit Nadja Saeger) setzen Gitarren ein und so steigert sich der Titel langsam aber stetig.
  
  WIE EIN SCHREI
  Beginnt eher weniger überzeugend und sehr langsam, kann dann aber mit sehr gelungenem Refrain doch überzeugen und steigert sich zu einem der Highlights der CD.
  
  SCHWINGENSCHLAG
  Sehr melodiöser und eher langsamer Titel, bei dem Witt im sehr guten Refrain erneut von Nadja Saeger unterstützt wird. Mein persönliches Highlight auf diesem Album.
  
  TRAUER LIEGT ÜBERM SEE
  Ebenfalls recht melodiöser Titel, der über den gesamten Verlauf recht langsam vorgetragen wird und ein wenig an Abwechslung vermissen lässt, wodurch er ein wenig langweilig wirkt.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  *****************
  
  EISENHERZ ist meines Erachtens das bisher beste Album WITTS und so kann ich es hier uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-06-06 17:42:09 mit dem Titel POP AUS FRANKREICH
  
  
  
  
  Wer meine bisherigen Beiträge kennt, dem könnte aufgefallen sein, dass ich ein Album der französischen Band LES RITA MITSOUKO bisher hier nicht vorgestellt habe, was ich jetzt nachhole.
  Bei diesem Album handelt es sich um SYSTEME D.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  ~~~~~~~~~~~~~
  
  Catherine Ringer und Fred Chichin, also LES RITA MITSOUKO veröffentlichten ihr Album SYSTEME D im Jahre 1993 bei Delabel im Vertrieb der Virgin France.
  Im Handel ist dieses Album zwar grundsätzlich noch erhältlich, muss aufgrund der recht geringen Popularität der Band in Deutschland und dem nicht mehr ganz jungen Alter des Albums allerdings in den meisten Fällen wohl bestellt werden, wobei der Preis bei etwa 16,99 € liegen dürfte.
  Das in türkis gehaltene Cover des Albums ist recht unspektakulär, aber dennoch recht ansprechend. Im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen auf dem Album vertretenen Titeln nachgelesen werden.
  
  
  
  PLAYLIST
  ~~~~~~~~~
  
  - AU FOND DU COULOIR (3:45)
  - GET UP, GET OLDER (5 :21)
  - Y´A D´LA HAINE (4 :37)
  - LA STEPPE (4 :39)
  - LES AMANTS (5 :17)
  - L´HOTEL PARTICULIER (3 :36)
  - FEMME D´AFFAIRES (3 :39)
  - MY LOVE IS BAD (4 :53)
  - CHANSON D´A (3:16)
  - ELEVATOR (2 :26)
  - GODFATHER OF SOUL (3 :33)
  - CHERES PETITES (4:31)
  - LA BELLE VIE (5:08)
  - MODERN BALEINE (6 :11)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ~~~~~~~~~~~~~~~
  
  AU FOND DU COULOIR
  Ein recht schneller Titel mit eingänglichem Refrain, bei dem Catherine die Möglichkeiten demonstriert, die ihre Stimme bietet.
  
  GET UP, GET OLDER
  Etwas langsamerer aber recht melodiöser Titel, der in englisch gesungen wird. Zwar ein guter Titel, aber kein Highlight des Albums.
  
  Y´A D´LA HAINE
  Recht avantgardistischer Titel, in dem Catherine Ringer mal wieder die Vielfalt ihrer Stimme zeigt.
  
  LA STEPPE
  Sehr langsamer Titel, der meines Erachtens leider etwas langweilig geraten ist (ohne dabei schlecht zu sein – halt Easy Listening)
  
  LES AMANTS
  Recht langsamer Titel mit deutlichen Anleihen beim klassischen französischen Chanson – mein persönliches Highlight auf dem Album.
  
  L´HOTEL PARTICULIERE
  Erneut ein recht ruhiger Titel mit vergleichsweise dezentem Synthie-Einsatz.
  
  FEMME D´AFFAIRES
  Von Gitarren getragener recht langsamer und melodiöser Titel mit eingänglichem Refrain und ebensolcher Grundmelodie.
  
  MY LOVE IS BAD
  Etwas schnellerer Titel in dem neben Catherine Ringer auch Iggy Pop als Sänger zum Einsatz kommt
  
  CHANSON D´A
  Interessanter Titel, der ausnahmsweise weniger von Catherines Stimme lebt, sondern vielmehr vom abwechslungsreichen Instrumenteneinsatz.
  
  ELEVATOR
  Schneller etwas rockiger Titel mit einprägsamer Melodie – ein weiteres Highlight der CD.
  
  GODFATHER OF SOUL
  Hommage an James Brown, recht schwungvoll und avantgardistisch vorgetragen. Enthält Textpassagen in englischer und in französischer Sprache.
  
  CHERES PETITES
  Recht langsamer und ruhiger Titel, bei dem Catherine Ringer die hohen Regionen ihrer Stimme vorführt.
  
  LA BELLE VIE
  Sehr langsamer Titel, der sich erst im weiteren Verlauf ein wenig steigert und starke Anleihen des französischen Chansons erkennen lässt.
  
  MODERN BALEINE
  Zum Abschluss ein weiterer langsamer Titel mit langem instrumentalen Anfang.
  
  Insgesamt bieten LES RITA MITSOUKO auch mit SYSTEME D ihren gewohnten avantgardistischen Pop, wie es ihn in vergleichbarer Form meines Wissens nicht gibt, allerdings ist die Musik auf diesem Album ein wenig seichter als auf den Vorgängern.
  Auch boten alle bisherigen Alben meines Erachtens mehr Abwechselung, aber dennoch kann kein einziger der auf SYSTEME D enthaltenen Titel auch nur annährend als schlecht bezeichnet werden – wirkliches Hitpotential hat allerdings auch keiner der Titel und so konnte auch keiner dieser Titel in Deutschland nennenswerte Popularität erreichen (was allerdings zu 90 % an der Ignoranz deutscher CD-Käufer gegenüber Musik aus Frankreich liegt).
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  ~~~~~~~~~~~~~~~
  
  Auch wenn SYSTEME D meines Erachtens das schwächste Album von LES RITA MITSOUKO ist, so kann ich es hier dennoch empfehlen.
  Da Ciao keine Zwischennoten kennt und ein Urteil mit GUT der Qualität der Musik nicht gerecht werden würde urteile ich hier mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-04 17:05:21 mit dem Titel ein erfreulicher "Krieg"
  
  
  
  
  Nachdem ich durch den Titel MASCHINE ZEIT auf FUNKER VOGT aufmerksam wurde und mir auch eines der Alben dieser Musiker kaufte, griff ich nun auch sofort zu, als ich die CD THE REMIX WARS STRIKE 4 – VELVET ACID CHRIST VS FUNKER VOGT entdeckte.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  **************
  
  Wie man bereits an der Bezeichnung der CD erkennen kann, handelt es sich hierbei nicht um ein Album von FUNKER VOGT, sondern um eine Gegenüberstellung von je drei Titeln von VAC (VELVET ACID CHRIST) und FUNKER VOGT, die von dem jeweils anderen geremixt wurden.
  Veröffentlicht wurde THE REMIX WARS STRIKE 4 – VAC VS FUNKER VOGT im Jahre 1999 und erschien bei Off Beat/SPV.
  Aufgrund des eher geringen Bekanntheitsgrades beider Interpreten ist die CD im Handel nicht sehr weit verbreitet, sollte aber problemlos bestellt werde können. Ich habe die CD für 11,99 € bei WOM gekauft.
  Das Coverdesign ist schlicht aber gefällig, ohne jedoch in Erinnerung bleiben zu können und das Booklet enthält keinerlei Informationen zu Interpreten oder Titeln.
  
  
  
  PLAYLIST
  **********
  
  - FORTUNES OF WARS (4:37)
  - INTERNATIONAL KILLER (5:31)
  - CIVIL WARS (5:42)
  - MALFUNCTION (5:28)
  - FUTILE (6:47)
  - THE DEAD (7:01)
  
  Bei den ersten drei Titeln handelt es sich um Stücke von FUNKER VOGT, die von VAC geremixt wurden, die anderen drei Titel sind Funker Vogt-Remixe von VAC-Titeln.
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  Sowohl VELVET ACID CHRIST als auch FUNKER FOGT sind Vertreter der Stilrichtung Elektro/EBM (wobei die Musik von VAC aufgrund der Einflüsse anderer Stilrichtungen (u.a. Goa) den Massengeschmack wohl eher treffen dürfte) und so scheint die Auswahl dieser beiden Interpreten für ein „Duell“ durchaus gut gewählt.
  Zwar bin ich grundsätzlich kein Freund von Remixen und ähnlichem, ein solches Duell schien mir aber sehr reizvoll.
  
  FORTUNES OF WARS (VAPORIZED REMIX)
  Harte Synthieklänge zur recht aggressiven Stimme mit eingänglichem Refrain. Hervorragender EBM, der der Originalfassung in nichts nachsteht. Der Remix stellt durchaus eine Bereicherung dar.
  
  INTERNATIONAL KILLER (WE WON THE WARS MIX)
  Schnelle Synthie-Sound, bei dem die Einflüse von VAC deutlich zu erkennen sind, was das Stück aber keinesfalls schlechter macht.
  
  CIVIL WARS (TRIPPING IN BOOT CAMP MIX)
  Im Gegensatz zu den ersten beiden Titeln wurde hier auf den Einsatz der eigenen Stimme verzichtet, sondern statt dessen Samples aus dem Film „Full Metal Jacket“ (die Stimme des Drill-Sergants) eingespielt, die hervorragend mit den harten aber melodischen Synthie-Klängen harmoniert.
  Mein persönliches Highlight auf dieser CD und ein hervorragender Remix eines hervorragenden Originals.
  
  MALFUNCTION (DESTRUCTIVE)
  Recht langsamer Beginn, der aber schnell einem höheren Tempo weicht. Im Vergleich zum Original etwas härter und „elektronischer“, insgesamt in jedem Fall sehr gelungen.
  
  FUTILE (RESISTET)
  Etwas langsamerer Titel, der insbesondere durch die harten und gradlinigen Synthieklänge auffällt und der deutlich die Handschrift FUNKER VOGTS trägt.
  
  THE DEAD (ALIVE)
  Interessantes Stück mit gelegentlichen Tempo- und Melodiewechseln, das durchaus auch vollständig als Titel von FUNKER VOGT durchgehen könnte.
  
  Im Endergebnis ergibt sich eine sehr gelungene CD mit hervorragender tanzbarer elektronischer Musik, die ich mir immer wieder gerne anhöre und deren Titel durch die Bearbeitung der jeweils anderen Künstler zusätzlich an Reiz gewinnt.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  *****************
  
  Ich kann THE REMIX WARS STRIKE 4 – VELVET ACID CHRIST VS FUNKER VOGT all jenen hier uneingeschränkt empfehlen, die elektronischer Musik nicht völlig ablehnend gegenüberstehen und urteile mit SEHR GUT.
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-06 06:56:02 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich
  
  
  
  
  
  
  Wer meine bisherigen Beiträge kennt, wird bemerkt haben, daß mein Musikgeschmack zwar unterschiedliche Stilrichtungen, aber nicht unbedingt den derzeitigen Chartsscheiß umfaßt.
  Zu meinen zur Zeit favorisierten Musikern zählen unter anderem auch die österreichische Band L´AME IMMORTELLE, von denen ich mir vor einiger Zeit das Album DANN HABE ICH UMSONST GELEBT gekauft habe.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  **************
  
  L´AME IMMORTELLE veröffentlichten ihr Album DANN HABE ICH UMSONST GELEBT bei Matrix Cube (Trisol Music GroupGmbH).
  Im Handel ist dieses Album wie alle CDs, die nicht bei einer der großen Plattenfirmen veröffentlicht wurden nicht überall erhältlich, kann aber problemlos bestellt werden. Ich habe mir die CD bei wom.de bestellt, wo ich 16,99 € zu zahlen hatte.
  Das Cover ist sehr ansprechend gestaltet und im Booklet sind die Texte zu allen Titeln nachlesbar. Darüber hinaus ist das Booklet mit zahlreichen Fotografien illustriert (für das Konzept der Fotos (bzw. die Illustration) war übrigen die Sängerin Sonja Kraushofer verantwortlich).
  Zu allen Titeln auf dieser CD stammen sowohl die Texte, als auch die Musik von der Band.
  
  
  
  PLAYLIST
  **********
  
  - ERINNERUNG (2:47)
  - JUDGEMENT (4:12)
  - EPITAPH (4:14)
  - REARRANGING (5:03)
  - SLUT (3:57)
  - UMSONST GELEBT ? (3:36)
  - LICHT UND SCHATTEN (4:39)
  - VOICELESS (3:41)
  - WAS HÄLT MICH NOCH HIER (4:47)
  - FORGIVE ME (4:28)
  - LEAVING (4:29)
  - DEAD ACTORS REQUIEM (2:57)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (3:53)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  Die Musik von L´AME IMMORTELLE läßt sich dem Elektro/Dark Wave zuordnen, wobei dieser Musikstil von der Band in einer meines Erachtens eher gemäßigteren Fassung gespielt wird und in einigen Titeln Anleihen anderer Stilrichtungen wie EBM enthält. Dadurch kann die Musik im Gegensatz zu der Musik von Bands wie DAS ICH, QNTAL oder ähnlichem einen größeren Hörerkreis ansprechen, ohne dabei jedoch zu kommerziell zu wirken.
  An Instrumenten kommen neben den Synthesizern auch Cello, Gitarre, Bass, Geige und Drums zum Einsatz.
  
  ERINNERUNG
  Den Auftakt der CD bildet ein recht langsames Instrumentalstück mit eingängiger Melodie.
  
  JUDGEMENT
  Ebenfalls ein eher langsamer Titel mit eingängigem Refrain, bei dem der Text von Sonja Kraushofer gesungen wird. Eins meiner persönlichen Highlights auf dem Album.
  
  EPITAPH
  Schnellerer Titel mit vergleichsweise härteren Synthies, der von Thomas Rainer gesungen wird.
  
  REARRANGING
  Sehr langsamer Titel, bei dem der Großteil des Textes von Sonja Kraushofer gesungen wird, die aber gelegentlich durch Thomas Rainer unterstützt wird.
  
  SLUT
  Wieder ein schneller Titel, der ein wenig an EBM erinnert und von Thomas Rainer gesungen wird.
  
  UMSONST GELEBT ?
  Hier handelt es sich wieder um einen recht langsames aber auch sehr gelungenes Instrumentalstück.
  
  LICHT UND SCHATTEN
  Wieder ein langsamer Titel, der von beiden Sängern gemeinsam in deutscher Sprache vorgetragen wird.
  
  VOICELESS
  Schnellerer, etwas poppiger Titel, bei dem sich die Stimmen Kraushofers und Rainers hervorragend ergänzen. Mein persönliches Highlight auf diesem Album.
  
  WAS HÄLT MICH NOCH HIER
  Von Geigen eingeleiteter sehr gelungener Titel, bei dem erneut beide Sänger zum Einsatz kommen – ein weiteres Highlight auf dem Album.
  
  FORGIVE ME
  Ein von Thomas Rainer gesungener Titel von mittlerer Geschwindigkeit, eher einer der schwächeren Titel auf dem Album, aber dennoch gelungen.
  
  LEAVING
  Langsamer Titel, bei dem die Stimme Thomas Rainers gelegentlich von Sonja Kraushofer ergänzt wird.
  
  DEAD ACTORS REQUIEM
  Wieder ein langsamer von Sonja Kraushofer gesungener Titel.
  
  LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN
  Sehr schöner, melodiöser und langsamer Titel, bei dem im Refrain weide Sänger zum Einsatz kommen.
  
  Insgesamt scheint Sonja Kraushofer auf diesem Album für die langsameren und ruhigen Titel zuständig zu sein, wogegen Thomas Rainer die meist schnellen und härteren Titel übernimmt.
  Auch wenn dem Album ein herausragender Titel wie beispielsweise GEFALLEN fehlt, so bietet es dennoch über die gesamte Spielzeit hervorragende Musik und leistet sich bei keinem Titel irgendwelche Schwächen.
  Auch ist die Musik stilbedingt zeitlos, so daß ich mir das Album immer wieder gerne anhöre und davon ausgehe, dass ich dies auch in der Zukunft tun werde.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  *****************
  
  Zur Zeit gehört DANN HABE ICH UMSONST GELEBT von L´AME IMMORTELLE zu meinen meistgehörten CDs und so kann ich das Album hier uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT.
  
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-08 05:47:58 mit dem Titel einst die Stimme von SOFT CELL
  
  
  
  
  In der 80ern zählten SOFT CELL (insbesondere der jüngst von MARILYN MANSON gecoverte Titel TAINTED LOVE) zu den absoluten Highlights, doch mit Ende der 80er Jahre wurde es auch um dieses Duo ruhig, doch der Sänger des Duos, MARC ALMOND veröffentlichte seit dem mehrere hervorragende Solo-Alben und trat als Gast bei Titeln anderer Musiker (unter anderem vor einiger Zeit mit beim Berliner Duo ROSENSTOLZ) in Erscheinung.
  Um ein Solo-Album MARC ALMONDs handelt es sich bei THE STARS WE ARE.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  MARC ALMOND veröffentlichte sein Album THE STARS WE ARE im Jahre 1998 bei EMI Records und auch heute noch sollte dieses Album im gut sortierten Fachhandel zu finden sein.
  Ich habe mir die CD vor etwa 2 Monaten bei Saturn Hansa in Düren gekauft, wo ich lediglich 10,99 € zu zahlen hatte.
  Das Cover zeigt Kopf und Oberkörper des Künstlers, ist insgesamt aber eher schlicht., dafür lassen sich im schön illustrierten Booklet die Texte zu allen Titeln nachlesen.
  
  
  
  PLAYLIST
  °°°°°°°°°°°°
  
  - THE STARS WE ARE (3:44)
  - THESE MY DREAMS ARE YOURS (5:28)
  - BITTER SWEET (3:20)
  - ONLY THE MOMENT (4:41)
  - YOUR KISSES BURN (4:43)
  - THE VERY LAST PEARL (4:45)
  - TEARS RUN RIGS (4:21)
  - SOMETHINGS GOTTEN … (4:39)
  - THE SENSUALIST (5:28)
  - SHE TOOK MY SOUL … (6:21)
  - THE FROST COMES TOMORROW (4:18)
  - KEPT BOY (6:18)
  - SOMETHINGS GOTTEN … (4:40)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  MARC ALMONDs Musik auf diesem Album kann problemlos dem Pop zugeordnet werden, der hier perfekt arrangiert wurde und der weniger aufgrund der Melodien oder Instrumentierung in Erinnerung bleibt, sondern viel mehr aufgrund der überragenden Stimme des Sängers.
  
  THE STARS WE ARE
  Der titelgebende Song ist vergleichsweise schnell und sehr melodiös, insgesamt aber eher ein wenig langweilig.
  
  THESE MY DREAMS ARE YOURS
  Etwas langsamerer Titel mit eingängiger Grundmelodie, bei dem die Instrumente deutlich im Hintergrund bleiben und MARC ALMONDs Stimme dominantes Element werden lassen.
  
  BITTER SWEET
  Ein Titel, der bei etwas mehr Synthesizerspiel auch problemlos von SOFT CELL hätte stammen können
  
  ONLY THE MOMENT
  Langsamer und etwas schmalziger Titel, der aber durch Stimme und Melodie zu gefallen weiß.
  
  YOUR KISSES BURN
  Erneut ein sehr langsamer Titel, der eine sehr markante Melodie und eine sehr gelungene Instrumentierung aufweist.
  
  THE VERY LAST PEARL
  Ein etwas schnellerer Titel, der wieder ein wenig an SOFT CELL erinnert.
  
  TEARS RUN RIGS
  Einer der bekanntesten Titel auf diesem Album, der mit schwungvoller Instrumentierung, eingängigem Refrain und eben der hervorragenden Stimme des Sängers gefällt.
  
  SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART
  MARC ALMOND ließ den Klassiker von GENE PITNEY nahezu unverändert und veredelte ihn mit der eigenen Stimme.
  
  THE SENSUALIST
  Ein Titel in mittlerem Tempo, bei dem insbesondere der eingesetzte Chor einen großen Teil des Reizes ausmacht.
  
  SHE TOOK MY SOUL IN ISTANBUL
  Die eingängige Melodie dieses recht langsamen Titels weist einige orientalisch anmutende Klänge auf – eines meiner persönlichen Highlights auf diesem Album.
  
  THE FROST COMES TOMORROW
  Sehr langsamer Titel, bei dem MARC ALMOND zu Geigenspiel singt. Etwas ungewöhnlicher aber auch gelungener Titel.
  
  KEPT BOY
  Eingeleitet von einer Frauenstimme erinnert dieser Titel ein wenig an den Stil der Musik aus der Dreigroschenoper.
  
  SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART
  Hier singt MARC ALMOND den Klassiker gemeinsam mit GENE PITNEY, dem Interpreten der Urfassung.
  
  Insgesamt ist THE STARS WE ARE das meines Erachtens schlechteste Album von MARC ALMOND, was ich damit begründe, das es vergleichsweise „schwülstig“ erscheint und echte Highlights (die bekannteren Titel TEARS RUN RIGS und SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART sind zwar sehr gelungen, aber auch wenig innovativ) vermissen lässt.
  Dies ändert aber nichts daran, dass es sich hier um hervorragende Musik handelt (manchmal habe ich den Eindruck, MARC ALMOND könnte auch deutsche Schlager singen und es würde mir gefallen).
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Ein schwächerer MARC ALMOND ist noch immer deutlich besser, als fast alles, was die derzeitigen Charts zu bieten haben und so kann ich auch THE STARS WE ARE hier empfehlen und urteile MIT SEHR GUT.
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-09 19:33:00 mit dem Titel NEUE SLOWENISCHE KUNST
  
  
  
  
  Eine der Bands, deren Musik ich mir seit über 10 Jahren immer wieder gerne anhöre, ist die (leider) recht wenig bekannte und recht umstrittene Band LAIBACH.
  
  Umstritten sind LAIBACH aufgrund der provokanten Gestaltung ihrer Videos (hier erinnert der Stil stark an Leni Riefenstahl), Cover und Booklet-Illustrationen (die an Plakate totalitärer Regime erinnern), Bühnen-Outfits (häufig ein braunes Hemd mit schwarzer Kravatte) und vielem mehr.
  Trotz der häufig verwendeten entsprechender Symbolik (so bezeichnen beispielsweise LAIBACH ihren Musikstil als Neue Slowenische Kunst, abgekürzt NSK) wäre es völlig falsch, anzunehmen, LAIBACH wären rechtsradikal. Ganz im Gegenteil, vielmehr nutzen LAIBACH diese Symbolik als Mittel der Provokation.
  Schaut man sich Videos und Auftritte von RAMMSTEIN an, so wird man erkennen, daß auch diese teilweise von LAIBACH beeinflußt sind.
  
  
  Im Jahre 1987 veröffentlichten LAIBACH bei Mute Records das Album OPUS DIE, das folgende Titel enthält :
  
  - LEBEN HEISST LEBEN
  - GEBURT EINER NATION
  - LEBEN - TOD
  - F.I.A.T
  - OPUS DIE
  - TRANS-NATIONAL
  - HOW THE WEST WAS WON
  - THE GREAT SEAL
  - HERZ-FELDE
  - JÄGERSPIEL
  - KOZA
  - KRST (BAPTISM)
  
  
  Mit diesen Titeln bietet OPUS DIE fast eine Stunde (59:04 Minuten) hervorragende Musik, die einen sehr eigenen Stil (eben NSK) darstellt und am ehesten noch als Industrial bezeichnet werden kann, bei dem die Pauke (neben dem recht langsamen Gesang) ein tragendes Element ist und auch Instrumente wie Horn und ähnliches zum Einsatz kommen.
  Neben Ihrer Muttersprache bedienen sich LAIBACH für Ihre Texte auch der deutschen und englischen Sprache.
  
  
  Bekanntester Titel auf diesem Album dürfte LEBEN HEISST LEBEN sein, der eine ins deutsche übersetzte und sehr gelungene Coverversion des Titels LIFE IS LIFE der österreichischen Band OPUS.
  Beim Titel OPUS DIE handelt es sich übrigens um die englische Fassung des vorgenannten Titels.
  Mindestens ebenso gelungen ist der Titel GEBURT EINER NATION. Mag man beim Text (... ein Volk, ein Reich, ein wahrer Glaube ...) noch an eine Provokation denken, so wird man (wenn man über ein wenig Musikkenntnis verfügt) schnell feststellen, daß es sich bei dem Titel um eine übersetzte Coverversion des Queen-Klassikers ONE VISION handelt.
  Auch wenn ich diese drei Titel, die meine persönlichen Highlights auf diesem Album sind) hier besonders hervorhebe, so sind auch die anderen Titel hervorragend gelungen und können keinesfalls als schwächer bezeichnet werden.
  
  Das Coverdesign ist ebenso wie die Illustrationen im Booklet in schwarz-silber gehalten, recht provokant (siehe oben) aber insgesamt sehr gelungen.
  Im Booklet können die Texte einiger Titel nachgelesen werden.
  
  Auch heute noch ist OPUS DIE (übrigens das meines Erachtens beste Album LAIBACHS) nahezu überall im Fachhandel erhältlich, wo das Album etwa 15,00 € kostet.
  
  Zweifellos werden LAIBACH mit OPUS DIE niemanden ansprechen, dessen Musikgeschmack ausschließlich auf die jeweils aktuellen Charts beschränkt ist, allen anderen, insbesondere denen, die Musik als Kunst verstehen, kann ich dieses Album hier uneingeschränkt empfehlen und urteile hier mit SEHR GUT !
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-12 16:53:16 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich - Teil II
  
  
  
  
  Österreich ist weder für begnadete Fußballer, noch für begnadete Musiker der Neuzeit bekannt, doch zu mindest letzteres ist nicht ganz berechtigt, den die Alpenrepublik hat immerhin eine hervorragende, aus Thomas Rainer, Sonja Kraushofer und Hannes Medwenitsch bestehende Band hervorgebracht, L´ AME IMMORTELLE, von denen ich mir vor einigen Tagen das Album LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN gekauft habe.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  L´AME IMMORTELLE veröffentlichten das Album LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN Ende der 90er Jahre bei Matrix Cube/Trinity Records und auch heute noch ist die CD im gut sortierten Fachhandel erhältlich, wo der Preis bei etwa 16,00 € liegen sollte. Ich habe mir die CD für 16,99 € bei wom.de gekauft.
  Das überwiegend in grün gehaltene Cover zeigt eine Art Schaltplan vor einem Hintergrund aus Teilen von Gesichtern und wurde von mir als sehr gelungen empfunden.
  Das Booklet enthält neben einigen Konzertfotos auch die Texte der Titel.
  
  
  
  PLAYLIST
  °°°°°°°°°°°°
  
  - LICHT TÖTET SCHATTEN (3:55)
  - FIGURE IN THE MIRROR (4:02)
  - WINTER OF MY SOUL (4:49)
  - INTO MY GENTLE EMBRACE (5:38)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (5:37)
  - FLAMMENMEER (4:21)
  - CRIMSON SKIES (5:33)
  - THE NIGHT IS MY SHELTER (6:26)
  - LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN (3:10)
  - THESE MORTAL FEELING (5:46)
  - DIE ZEIT IN DER DIE FREUNDSCHAFT STARB (5:06)
  - BROTHER AGAINST BROTHER (5:27)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (5:44)
  - DIE TOTE KIRCHE (5:23)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Bei der Musik von L´AME IMMORTELLE handelt es sich elektronische Musik, die als Dark Wave mit Einflüssen aus den Bereichen Elektro/EBM, die von Titel zu Titel unterschiedlich stark ausgeprägt sind, bezeichnet werden kann.
  Einen nicht unerheblichen Reiz der Musik dieser Band liegt darin, dass dieses Album durch die Tatsache, dass sowohl Instrumentaltitel als auch von beiden Sängern einzeln oder gemeinsam gesungene Titel enthält und so sehr abwechslungsreich ist.
  
  LICHT TÖTET SCHATTEN
  Bei diesem die CD einleitenden Titel handelt es sich um ein eher langsameres melodisches Instrumentalstück. Ein sehr gelungener Auftakt für diese CD.
  
  FIGURE IN THE MIRROR
  Sehr schöner, etwas schnellerer Titel, der von beiden Sängern gesungen wird und mir insbesondere durch das Zusammenspiel der hohen und klaren weiblichen mit der aggressiven männlichen Stimme in bleibender positiver Erinnerung geblieben ist.
  
  WINTER OF MY SOUL
  Nach recht langsamen Beginn nimmt der Titel an Geschwindigkeit zu und auch die aggressive (aber vergleichsweise ruhige) Stimme des Sängers setzt erst recht spät ein.
  
  INTO MY GENTLE EMBRACE
  Erneut ein von beiden Sängern gesungener Titel, der trotz recht harter Synthieklänge als eher ruhig bezeichnet werden kann.
  
  LIVE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine überwiegend von Sonja Kraushofer gesungene Ballade. Schon ein Klassiker der Band und ein Highlight dieses Albums.
  
  FLAMMENMEER
  Bei diesem Titel handelt es sich um ein langsames und fast schon besinnliches Instrumentalstück, dass zu meinen Highlights auf diesem Album zählt.
  
  CRIMSON SKIES
  Erneut ein eher langsamer Titel, der durch den Kontrast zwischen der eingänglichen Melodie und der aggressiven Gesangsstimme mehr als nur interessant wird. Allerdings erinnert der Gesang hier ein wenig an PROJECT PITCHFORK.
  
  THE NIGHT IS MY SHELTER
  Hier handelt es sich erneut um ein langsames, melodiöses und sehr gelungenes Instrumentalstück.
  
  LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN
  Der Titel, der dem Album seinen Namen gab beginnt mit sehr dezentem Instrumenteneinsatz und einer Art Monolog des Sängers, der im weiteren Verlauf an stimmlicher Intensität zunimmt.
  
  THESE MORTAL FEELINGS
  Hie handelt es sich um einen sehr schnellen und harten Titel, der insbesondere am Anfang einige Tempowechsel beinhaltet.
  
  DIE ZEIT IN DER DIE FREUNDSCHAFT STARB
  Der Titel beginnt sehr langsam und eher traurig, doch im weiteren Verlauf nimmt das Stück an Tempo zu und die Traurigkeit weicht einer gewissen Aggressivität.
  
  BROTHER AGAINST BROTHER
  Ein insgesamt schneller Titel, der einige Tempowechsel enthält, während denen das recht harte Synthiespiel ein wenig poppiger klingt.
  
  DIE TOTE KIRCHE
  Zum Abschluss des Albums handelt es sich hier um einen Titel mit wesentlich deutlicheren Elementen des Dark Wave als zuvor.
  
  Wie bereits bei DANN HABE ICH UMSONST GELEBT, so ist auch auf diesem Album die Zusammenstellung der Titel sehr gut gelungen und beinhaltet nicht einen Titel, der auch nur annährend als schlecht bezeichnet werden könnte.
  Allerdings übertrifft auch keiner der Titel auf dieser CD meine beiden Lieblingstitel der Band GEFALLEN und NUR FÜR DICH.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Wie bereits DANN HABE ICH UMSONST GELEBT, so kann ich auch LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN von L´AME IMMORTELLE hier all jenen uneingeschränkt empfehlen, die gerne auch Musik abseits des Mainstreams hören.
  Mein Urteil lautet SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-15 16:44:54 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich - Teil III
  
  
  
  
  Nach einigem Suchen ist es mir nun auch gelungen, ein weiteres Album der österreichischen Elektro-Band L´ AME IMMORTELLE zu kaufen, von dem ich mir viel versprach, weil es meine beiden Lieblingstitel der Band (GEFALLEN und NUR FÜR DICH enthält). Dieses Album heißt WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Die aus Thomas Rainer, Hannes Medwenitsch und Sonja Kraushofer bestehenden L´ AME IMMORTELLE veröffentlichten WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT bei Matrix Cube /Trinity Records und leider ist dieses Album im Handel nur noch recht schwer zu bekommen.
  Beim aktiv Musikshop in Jülich erhielt ich ebenso wie bei Saturn Hansa in Düren gar die Auskunft, selbst das Bestellen dieser CD sei unmöglich, doch zum Glück wurde ich im Internet bei www.infrarot.de fündig, wo ich die CD für 15,69 € kaufte.
  Das in schwarz gehaltene Cover zeigt die Fotografie zweier nackter tätowierter Körper in erotischer Pose und weitere dieser Fotografien finden sich im Booklet, das darüber hinaus auch die Texte zu allen Titeln enthält.
  Alle Kompositionen und Texte stammen von L´ AME IMMORTELLE (Texte von Thomas Rainer, Musik von Thomas Rainer und Hannes Medwenitsch).
  
  
  
  PLAYLIST
  °°°°°°°°°°°°
  
  - WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT (03:21)
  - GEFALLEN (4:27)
  - CHANGES (4:54)
  - ANOTHER DAY (3:40)
  - ICH GAB DIR ALLES (4:36)
  - TEARS IN THE RAIN (4:08)
  - STERN (5:13)
  - CLOSE YOUR EYES (5:20)
  - AT THE END (5:09)
  - IN THE HEART OF EUROPE (5:33)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT
  Wie auch die anderen Alben, so wird WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT von einem Instrumentalstück eingeleitet, dass hier dem Album den Namen gab und als sehr langsam und melodisch bezeichnet werden kann.
  
  GEFALLEN
  Herausragendes Merkmal dieses Titels ist neben der recht schwungvollen Melodie das Duett der beiden sehr gegensätzlichen Stimmen. Nicht nur eines der Highlights dieses Albums, sondern auch einer meiner Lieblingstitel überhaupt.
  
  CHANGES
  Hier handelt es sich um einen sehr dynamischen Titel, bei dem der Sänger auf die Aggressivität seiner Stimme, wie sie in zahlreichen anderen Titeln zu hören ist verzichtet und der auch durch den sehr eingänglichen Refrain ein wenig poppig erscheint.
  
  ANOTHER DAY
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine wunderschöne Ballade, bei der die klare Stimme Sonja Kraushofers vor den recht dezenten Synthieklängen im Vordergrund steht. Ein weiteres Highlight auf dieser CD.
  
  ICH GAB DIE ALLES
  Nach einem sehr langsamen und schwach instrumentierten Beginn, der überwiegend von Sonja Kraushofer gesungen wird, leitet eine geschrieene Textzeile nach etwa 2 Minuten ein hartes und dynamisches Synthiespiel ein zu dem nun auch die aggressive Gesangsstimme ergänzend zum Einsatz kommt.
  Wie bereits GEFALLEN ein Highlight des Albums und eines meiner Lieblingslieder.
  
  TEARS IN THE RAIN
  Erneut ein sehr langsames Stück, das von Sonja Kraushofer gesungen wird, das aber auch stärker vom Synthiespiel begleitet wird als ANOTHER DAY.
  
  STERN
  Sehr synthetischer Titel mit recht schnell gespielten Synthies zum eher langsameren melodischen Gesang Sonja Kraushofers. Meines Erachtens einer der besten und interessantesten Titel auf diesem Album.
  
  CLOSE YOUR EYES
  Erneut ein recht langsamer Titel mit recht eingänglicher Melodie, der von Sonja Kraushofer gesungen wird.
  
  AT THE END
  Hierbei handelt es sich wieder um einen schnellen Titel mit recht hartem Synthiespiel zu melodischem Gesang der beiden Sänger im Duett. Durch den erneuten Verzicht auf Aggressivität in der männlichen Stimme wirkt auch dieser Titel ein wenig poppig, was allerdings nicht von Nachteil ist.
  
  IN THE HEART OF EUROPE
  Aggressiver Gesang zu harten und schnellen Synthieklängen, der im Refrain durch den melodischen Gesang Sonja Kraushofers unterstützt wird. Erneut ein Highlight auf diesem Album.
  
  L´AME IMMORTELLE bieten auf WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT hervorragende elektronische Musik, in der Einflüsse aus den Bereichen Dark Wave und EBM hervorragend kombiniert werden.
  Insbesondere auf diesem Album zeigt die Band, wie abwechslungsreich ihre Musik sein kann und welche Möglichkeiten die beiden gegensätzlichen Singstimmen bieten.
  Im Gegensatz zur Musik zahlreicher anderer Bands hat jeder Titel einen eigenen Charakter und wird unverwechselbar. So können beispielsweise die Titel ANOTHER DAY und IN THE HEART OF EUROPE unterschiedlicher kaum sein, hervorragend gelungen sind sie jedoch beide.
  Meines Erachtens handelt es sich bei WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT um das beste Album der Band.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Ich kann WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT von L´ AME IMMORTELLE hier (wie alle anderen Alben der Band auch) uneingeschränkt empfehlen und da mir eine bessere Urteilsmöglichkeit hier nicht zur Verfügung steht urteile ich mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-15 18:42:55 mit dem Titel schwedische Musik und deutsche Literatur
  
  
  
  
  Die schwedische Band COVENANT zählt zur Zeit zu meinen bevorzugten Musikern und insbesondere der Titel DER LEIERMANN ist eines meiner absoluten Lieblingslieder.
  Da ich diesen Titel bisher nur in der live Version auf CD hatte, kaufte ich mir nun die entsprechende Maxi-CD.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  ***************
  
  COVENANT veröffentlichten die Maxi-CD DER LEIERMANN im Jahre 2000 beim hannoverschen Label SPV, das im Bereich alternativer Musikrichtungen zu den wohl wichtigsten Labels gehört.
  
  
  
  PLAYLIST
  **********
  
  - DER LEIERMANN ((Radio Edit) 3:44)
  - DER LEIERMANN ((Club Version) 5:49)
  - WE BREAK DOWN (5:52)
  - LIKE TEARS IN THE RAIN (6:15)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  Stilistisch bieten COVENANT grundsätzlich hervorragende (recht gemäßigte) EBM mit Einflüssen des Dark Wave, der genreüblich durch „härteres“ Synthesizerspiel getragen wird. Hinzu kommt im Falle COVENANT die sehr angenehme Stimme des Sängers.
  
  DER LEIERMANN (beide Versionen)
  Dieser Titel fällt zunächst durch den etwas ungewöhnlichen deutschen Text auf, der aus DIE WINTERREISE des dessauer Poeten Wilhelm Müller (1794 – 1824) stammt und aufgrund des hohen Alters (und dem damals üblichen Sprachgebrauch) in Verbindung mit dem herkunftsbedingten Dialekt des Sängers nicht immer ganz einfach zu verstehen ist.
  Musikalisch konnte ich feststellen, dass beide Versionen ein wenig der Dynamik vermissen lassen, die die Liveversion ausgezeichnet hatte. Auch wurden beide Versionen leicht mit Elementen der Popmusik angereichert, so dass beide Fassungen des Titels ein wenig an Synthie-Pop erinnern.
  Dies tut der ausgezeichneten Qualität des Titels, der sich in beiden Versionen nur sehr geringfügig unterscheidet jedoch keinen Abbruch.
  
  WE BREAK DOWN
  Hier werden COVENANT ihrem eigentlichen Stil meines Erachtens ein wenig untreu. Die Einflüsse populärer Popmusik sind hier noch deutlicher und lassen vermuten, das die Band versucht, ein größeres Publikum anzusprechen (wie es (leider) auch schon bei Maxi-CDs andere Bands wie zum Beispiel SECOND DECAY vorgekommen ist.
  Bei diesem Titel handelt es sich meines Erachtens eindeutig um Synthie-Pop, sehr gelungen ist er dennoch.
  
  LIKE TEARS IN THE RAIN
  Musikalisch ist dieser Titel identisch mit DER LEIERMANN, lediglich der Text weicht schon allein dadurch ab, dass er in englischer Sprache gehalten ist.
  
  
  
  SONSTIGES
  ***********
  
  Im Handel ist DER LEIERMANN von COVENANT aufgrund des relativ geringen Bekanntheitsgrades der Interpreten nicht überall erhältlich. Die CD kann jedoch problemlos bestellt werden.
  Ich habe diese Maxi-CD, die übrigens ein schlichtes aber ansprechendes Coverdesign aufweist, bei Kalles Musikmarkt (aktiv Musikshop) in Jülich gekauft, wo ich 6,99 Euro zu zahlen hatte.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
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  Die Maxi-CD bietet insgesamt erwartungsgemäß sehr gute Musik, die um Klassen besser ist als vieles, was in den derzeitigen Charts vertreten ist (allerdings ist das auch nicht besonders schwer).
  So kann ich hier guten Gewissens eine uneingeschränkte Empfehlung aussprechen, die ich mit dem Urteil SEHR GUT verbinde !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-22 12:46:49 mit dem Titel RAMMSTEIN GOES KRAFTWERK
  
  
  
  Viele Coverversionen von bekannten Liedern grenzen an eine Vergewaltigung der Originalfassung, doch gelegentlich, insbesondere dann, wenn der Stil des Originals verändert wird, entstehen auch sehr gelungene Coverversionen.
  Um eine solche Coverversion eines Klassikers handelt es sich bei der Maxi-CD DAS MODELL von RAMMSTEIN.
  
  
  
  ALLGEMEINES
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  RAMMSTEIN veröffentlichten DAS MODELL in Form einer Maxi-CD im Jahre 1997 bei Motor Records /PolyGram (jetzt Universal), auf einem Album der Band ist dieser Titel bis heute nicht erschienen.
  Das Cover zeigt die Fotografie einer Winterlandschaft und kann meines Erachtens als sehr gelungen bezeichnet werden.
  Im Handel sollte diese Maxi-CD noch immer (ggf. auf Bestellung) erhältlich sein und etwa 5,99 € kosten. Ich habe mir diese CD bereits vor etwa 5 Jahren gekauft und 10,99 DM bezahlt.
  
  
  
  PLAYLIST
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  DAS MODELL (4:46)
  KOKAIN (3:09)
  ALTER MANN (3:35)
  
  Zusätzlich enthält diese Maxi-CD noch ein einfaches Computerspiel für Windows.
  
  
  
  ANMERKUNGEN
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  DAS MODELL
  Der Titel beginnt mit einer Ansage in französischer Sprache, die mit einem Lachen endet. Unmittelbar danach setzen RAMMSTEIN mit ihrem recht harten Gitarrenspiel ein.
  Die Grundmelodie des Originals von KRAFTWERK wurde ebenso wie der Text beibehalten. Bestand das Original jedoch noch aus perfekt gespielten Synthesizern und recht monotonem Gesang, so versehen RAMMSTEIN den Titel mit den ihrem gewohnten Stil entsprechenden recht hart gespielten Gitarren. Trotz dieser Neuinterpretation bleibt das Original jedoch (auch ohne den Text) deutlich erkennbar.
  Mit diesem Titel zeigen RAMMSTEIN, dass sie durchaus auch gekonnt covern können und machen DAS MODELL zu einem meiner Lieblingstitel der Band.
  
  KOKAIN
  Wie bereits DAS MODELL, so handelt es sich auch bei KOKAIN um einen unveröffentlichten Titel der Band, der in gewohnter RAMMSTEIN-Manier mit recht harten Gitarren aufwartet, die jedoch immer wieder von ruhigen Passagen unterbrochen wird und einen eingänglichen Refrain beinhaltet.
  
  ALTER MANN
  Insgesamt ein eher ruhiger Titel, der in erster Linie für den Refrain von hart gespielten Gitarrenklängen ergänzt wird. Meines Erachtens einer der besseren Titel von RAMMSTEIN.
  
  RAMMSTEIN COMPUTERSPIEL FÜR WINDOWS
  Hier handelt es sich um ein einfachstes PC-Spiel, das weder spielerisch, noch grafisch erwähnenswert wäre und dem für mein Befinden auch der Bezug zur Band fehlt.
  Es ist lediglich eine Spielfigur (die eventuell entfernt als Bandmitglied erkennbar ist) ausweichend, hüpfend und schießend durch einige einfachste Level zu steuern.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
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  Wie bereits zuvor erwähnt halte ich DAS MODELL für einen der besten Titel RAMMSTEINS und auch die anderen beiden Titel wissen zu gefallen. So kann ich diese Maxi-CD hier trotz der sehr kurzen Spielzeit (das PC-Spiel ist meines Erachtens völlig uninteressant und findet daher hier auch keine Beachtung) dennoch uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  RAMMSTEIN-Fans sollten diese Maxi-CD schon deshalb kaufen, weil sie zwei Tracks enthält, die nie in anderer Form veröffentlicht wurden.
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-05 18:40:07 mit dem Titel SECOND DECAY GOES MASSENMARKT
  
  
  
  
  
  Ich habe vor einigen Wochen hier bereits zwei Alben des Duos SECOND DECAY vorgestellt und dabei auch erwähnt, daß ich Fan dieser Band bin.
  Dem zufolge war ich freudig überrascht, als ich bei meinem letzten Besuch im hiesigen Saturn Hansa eine neue Maxi-CD von SECOND DECAY entdeckte und diese selbstverständlich sofort kaufte : KALTES WEISSES LICHT.
  
  
  KALTES WEISSES LICHT erschien in diesem Jahr bei Quiet Man Rec. und enthält folgende Titel :
  
  - KALTES WEISSES LICHT (Panik Pop Mix)
  - KALTES WEISSES LICHT (Second Decay Version)
  - FORMAT
  - FÜR IMMER (Egotrip Mix)
  - LAND UNTER MIR (Digital South Mix)
  
  
  Völlig neu sind von diesen Titeln lediglich KALTES WEISSES LICHT und FORMAT, die beiden anderen Titel waren bereits auf anderen Alben vertreten und wurden für diese Maxi-CD in neuen Versionen aufgenommen.
  
  Noch immer machen SECOND DECAY hervorragende elektronische Musik, die vom Synthesizerspiel Andreas Sippels und der Stimme Christian Purwiens Stimme getragen wird, allerdings sind bei allen Titeln auf dieser CD deutliche Einflüsse aus der Populärmusik der Charts hörbar.
  Diese Einflüsse scheinen mir eher schlecht, da so viel von dem was die Musik von SECOND DECAY ausmachte verloren gegangen ist und so ist meines Erachtens auch der schon ältere Titel FÜR IMMER das Highlight dieser CD, da dieses recht dezent verändert wurde.
  Zwar sind alle Titel auf dieser CD noch immer weit besser, als nahezu alles, was die deutschen Charts bieten, ich hoffe jedoch, daß dieser Ausflug in den Bereich der massenkompatiblen Musik nicht zur Regel wird.
  Ohne Zweifel ist es völlig normal, wenn eine Band sich weiter entwickelt und es ist auch verständlich, wenn diese ihre Musik einem Massenpublikum zugänglich machen will, doch sollte sie darauf achten, dadurch nicht ihre Identität zu verlieren.
  
  Das Coverdesign ist wie von der Band gewohnt schlicht, aber ansprechend und diese Schlichtheit setzt sich selbst bei der eigentlichen CD fort, die nur einen sehr kleinen Aufdruck enthält.
  
  Gekauft habe ich diese CD, die eine Spielzeit von knapp über 20 Minuten aufweist beim hiesigen Saturn Hans, wo ich 14,99 DM bezahlt habe. Erhältlich sollte KALTES WEISSES LICHT aber auch sonst nahezu überall im gut sortierten Fachhandel.
  
  Auch wenn es sich bei KALTES WEISSES LICHT nicht um ein Highlight der Band handelt, so kann ich sie hier dennoch empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-05 19:18:01 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet
  
  
  
  
  Wer gerne elektronische Musik hört, und auch vor zum Teil deutschen Texten nicht zurückschreckt, der sollte sich einmal ein Album einer meiner Lieblingsbands anhören, von denen ich hier bereits mehrere CDs vorgestellt habe : SECOND DECAY.
  
  Das aus dem Ruhrgebiet stammende Duo SECOND DECAY besteht aus Christian Purwien (Stimme) und Alexander Sippel (Tasten, Computer) und zeichnet sich seit mehreren Jahren durch hervorragende elektronische Musik aus.
  
  
  Im Jahre 1997 veröffentlichten SECOND DECAY bei Nova / Quiet Man Records das Album THE HUNT, das folgende Titel enthält :
  
  - BRÜCKEN
  - FÜR IMMER
  - MENTAL WINTER
  - VERTAN, VERGEBEN
  - FAMILAR
  - MOONLIGHT LOVESONG
  - DIE GESCHICHTE
  - NOUVELLE VAGUE
  - SPRACH/LABOR
  - DAS REGENLIED
  - THESE BOOTS ARE MADE ...
  - EGOZENTRIK
  - DOGS V2
  
  
  Alle Titel des knapp über 50 Minuten langen Albums THE HUNT bieten hervorragende elektronische Musik (mit teilweise sehr guten Texten), die stilistisch irgendwo zwischen Wave und Synthie-Pop angesiedelt ist.
  Alle Titel wurden von SECOND DECAY sowohl getextet als auch komponiert, lediglich bei THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING handelt es sich um eine sehr gelungene Coverversion des Hazelwood/Sinatra-Klassikers.
  Mit FÜR IMMER und dem bereits angesprochenen THESE BOOTS ARE ... schufen SECOND DECAY zwei Klassiker des Waves aus Deutschland, die beide auf diversen Samplern vertreten sind.
  Diese beiden Titel bilden auch gemeinsam mit MOONLIGHT LOVESONG, DIE GESCHICHTE und SPRACH/LABOR meine persönlichen Highlights und Anspieltips auf diesem Album, wobei auch alle anderen Titel kaum schlechter und keinesfalls als schlecht bezeichnet werden können.
  
  Auch wenn Christian Purwien Sänger des Duos ist, so tritt gelegentlich auch Andreas Sippel vor das Mikrophon, der mir mit seiner „härteren“ Stimme grundsätzlich besser gefällt und bei SPRACH/LABOR ein wenig an PROXIMITY SWITCH/ACCIDENTS IN PARADISE von den INFORMATICS erinnert.
  
  Das Coverdesign des in grün gehaltenen Covers mit der Abbildung eines Hundes kann als sehr ansprechend bezeichnet werden und im Booklet können die Texte zu den Titeln nachgelesen werden.
  
  Aufgrund des eher geringen Bekanntheitsgrades der Band ist THE HUNT im Handel nicht überall verfügbar.
  Fachhändler sollten jedoch in der Lage sein, diese CD bei Bedarf zu bestellen.
  Ich habe mir diese CD bei www.bol.de bestellt, wo sie innerhalb von 4 Tagen lieferbar war.
  Der Preis für diese CD bewegt sich auf üblichem Niveau und beträgt somit etwa 30,00 DM.
  
  Ich kann THE HUNT von SECOND DECAY hier uneingeschränkt empfehlen und urteile daher mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-06 18:14:38 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet - Teil II
  
  
  
  
  
  Im Jahre 1985 gründete Andreas Sippel die Band IMPRECATION, die 1987 durch Christian Purwien ergänzt und zu PROJEKT BLUE VELVET wurde.
  Bereits ein Jahr später gründeten dann Andreas Sippel und Christian Purwien ihre heutige Band SECOND DECAY, die (wie ich bereits in dem ein oder anderen meiner bisherigen Beiträge erwähnte) zu meinen Lieblings-Bands zählen und die 10 Jahre später eine Art Best-Of-Album veröffentlichten, das Album DE LUXE.
  
  Bei der Musik SECOND DECAYS handelt es sich um Wave, der aufgrund seiner gemäßigten Form und den Einflüssen aus dem Bereich Synthie-Pop durchaus ein größeres Publikum ansprechen könnte.
  An Instrumenten kommen diverse Synthesizer und Drumcomputer zum Einsatz, die von Andreas Sippel bedient werden, während Christian Purwien die Stimme des Duos darstellt.
  Bei einigen Titeln tritt allerdings auch Andreas Sippel vor das Mikrophon, der mir mit seiner etwas härteren Stimme grundsätzlich etwas besser gefällt, als der hauptamtliche Sänger.
  
  
  
  DE LUXE von SECOND DECAY erschien im Jahre 1998 bei Nova Tekk und enthält folgende Titel :
  
  - A KIND OF DREAM
  - CHRONOMATIC
  - CLOSE MY HEART
  - HINTER GLAS
  - I´M LEAVING
  - ANDERS SEIN
  - I HATE BERLIN
  - TASTE
  - DER NERV
  - LAMENT
  - KINO
  - LAND UNTER
  - SO CLOSE TO ME
  - SECOND DECAY SWING
  - HINTER GLAS (LIVE)
  - KILLING DESIRE
  - NO TIME TO WAIT
  
  
  Wie man aus meiner Beschreibung als Best-Of-CD bereits schließen konnte, wurden mit Ausnahme der Titel SO CLOSE TO ME und SECOND DECAY SWING alle Titel bereits auf anderen Alben oder Maxi-CDs veröffentlicht.
  Mit den Titeln I´M LEAVING, I HATE BERLIN und DER NERV sind die Klassiker der Band auf diesem Album vertreten. Lediglich das P. Hernandez-Cover BORN TO BE ALIVE, das auch schon auf mehreren Samplern vertreten war, fehlt hier.
  Insgesamt kann die Zusammenstellung der Titel jedoch als sehr gelungen und mit einer Gesamtspielzeit von knapp über 70 Minuten auch als recht großzügig bezeichnet werden.
  
  Für die Texte der Titel, die meist besser sind als vieles, was die derzeitigen Charts so bieten, bedienten sich SECOND DECAY sowohl der deutschen als auch der englischen Sprache.
  
  Die CD ist hervorragend dazu geeignet, die musikalische Entwicklung der Band nachzuvollziehen und das Booklet mit informativen Texten über die Band sowie zahlreichen Fotos erleichtert dieses.
  Auch das Coverdesign, obwohl recht unspektakulär, weiß zu gefallen.
  
  Im Handel ist dieses Album sicher nicht so weit verbreitet wie aktuelle Alben aus den Charts, aber dennoch sollte es im gut sortierten Fachhandel verfügbar sein (ich habe sie bei www.bol.de gekauft), wo sich der Preis für diese CD um etwa 30,00 DM bewegen sollte.
  
  Ich kann DE LUXE von SECOND DECAY hier uneingeschränkt empfehlen (aufgrund der beiden bisher unveröffentlichten Titel auch all jenen, die alle anderen Alben SECOND DECAYS bereits besitzen) und urteile mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-06 20:07:40 mit dem Titel das aktuelle Werk des goldenen Reiters
  
  
  
  
  Mittwoch Abend (es war der Abend vor Vatertag) in der Rockfabrik zu Übach-Palenberg. Kurz bevor ich gemeinsam mit einer Bekannten im Rahmen einer Karaoke-Party I GOT YOU BABE zum besten gab, hörte ich ein mir bis dato unbekanntes deutschsprachiges Lied, das mich sofort begeisterte (kein Wunder also, dass meine eigene Gesangseinlage einer Katastrophe gleichkam).
  Ich rannte also sofort zum DJ um mich nach dem Titel zu erkundigen und so erfuhr ich, dass es sich dabei um EISENHERZ von JOACHIM WITT handelte.
  Keine 48 Stunden später (leider war ja der folgende Tag ein Feiertag) hatte ich die Maxi-CD gekauft.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  **************
  
  Mit dem Titel DER GOLDENE REITER schuf JOACHIM WITT einen der Klassiker der Neuen Deutschen Welle, mit deren Ausklingen es auch um ihn selbst ersteinmal ruhig wurde, bis er im Jahre 1998 (gemeinsam mit Peter –Wolfsheim- Heppner) mit dem Titel DIE FLUT ein überraschend erfolgreiches Comeback feiern konnte. Zwei Jahre später folgte mit BATAILLON D´AMOUR ein weiterer Erfolg und nun, weitere zwei Jahre später (also in diesem Jahr) veröffentlichte WITT (den Vornamen hat er wohl wegrationalisiert) mit EISENHERZ bei Sony Music eine weitere Single (das gleichnamige Album erschien übrigens am 27.05.2002).
  Das Cover dieser nahezu überall erhältlichen Maxi-CD zeigt (wie auch das Album) einen Ausschnitt aus dem Bild „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch und kann als sehr ansprechend bezeichnet werden.
  
  
  
  PLAYLIST
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  EISENHERZ (Single Version (3:44))
  EISENHERZ (Des Teufels Wille Remix (4:48))
  EISENHERZ (EBG Mix (5:23))
  EISENHERZ (Toktok Remix (3:43))
  EISENHERZ (X-tended Version (5:26))
  UND DIE BLUMEN SIND ERFROREN (5:10)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  ****************
  
  Die Einordnung der Musik WITTS fällt nicht ganz einfach, da Elemente unterschiedlicher Stilrichtungen verwendet werden und so einen weitestgehend eigenen Stil bilden. Am nähesten kommt der Musik wohl die Klassifizierung als „poppiger“ Wave.
  
  EISENHERZ - SINGELE VERSION
  Recht langsamer Beginn, bis sich der Titel immer weiter steigert und seinen Höhepunkt jeweils mit dem beginnenden Refrain hat, nach dem er wieder etwas ruhiger wird. Unterstützt wird der Gesamg Witts durch die sehr angenehme Stimme Nadja Saegers, die bereits auf dem Album BAYREUTH zum Einsatz kam.
  
  EISENHERZ – DES TEUFELS WILLE REMIX
  Hie wurden der Urfassung des Titels mehr Elemente populärer Popmusik hizugefügt. Nicht schlecht, allerdings gefällt mir die Urfassung besser.
  
  EISENHERZ – EBG MIX
  Der Anfang dieser Version mit seinem monotonen Synthsizer-Beat, der sich durch den gesamten Mix zieht kann als recht gelungen bezeichnet werden, weitere Änderungen sind dagegen nur minimal. Auch hier gefällt mir die Urfassung besser.
  
  EISENHERZ – TOKTOK REMIX
  Hier wurde der Titel mit viel zu vielen Elementen populärer Popmusik angereichert, so dass der Stil WITTS fast völlig verloren geht. Meines Erachtens ist dieser Remix eine Vergewaltigung der Urfassung.
  
  EISENHERZ – X-TENDED VERSION
  Diese Version ist im Grunde nicht mehr als eine verlängerte Version der Urfassung (etwas anderes, die erfreulicherweise nicht gestreckt wirkt. Insgesamt sehr gelungen.
  
  UND DIE BLUMEN SIND ERFROREN
  Sehr langsamer Titel, der übrigens nicht auf dem Album enthalten ist. Sehr eingängliche Grundmelodie und ein ebensolcher Refrain. Insgesamt eine Bereicherung vfür diese Maxi-CD.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
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  Ich kann EISENHERZ von WITT hier uneingeschränkt empfehlen (aufgrund des letzten Titels auch all jenen, die bereits das Album besitzen) und urteile daher mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-07 17:36:12 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet - Teil III
  
  
  
  
  Im Jahre 2000 besuchte ich mehr oder weniger zufällig ein Konzert der mir bis dahin nur wenig bekannten aus Christian Purwien und Andreas Sippel bestehende Band SECOND DECAY im Bochumer Club ZWISCHENFALL.
  Das Konzert war sehr gut und so kaufte ich mir dort auch sofort das Album HOTELS.
  
  
  
  ALLGEMEINES
  °°°°°°°°°°°°°°
  
  SECOND DECAY veröffentlichten das Album HOTELS im Jahre 1999 bei Quiet Man Records/NovaTekk.
  Im Handel dürfte diese CD (wie eigentlich alle Tonträger der Band) eher scher zu finden sein, allerdings kann sie problemlos bestellt werden (bei BOL.DE oder INFRARORT.DE ist sie ebenfalls erhältlich). Der Preis dürfte auf dem üblichen Niveau von etwa 16,00 € liegen.
  Passend zum Namen der CD zeigt das Cover einige Fotografien von Hotels und im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen Titeln nachgelesen werden.
  
  
  
  PLAYLIST
  °°°°°°°°°°
  
  - LAUF DER ZEIT (3:50)
  - DEEP INSIDE ME (4:56)
  - OHNE DICH (3:57)
  - LAND UNTER (4:17)
  - YOU MARK ON ME (3:21)
  - DIE HERBSTZEITLOSE (3:50)
  - DER MANN IM SPIEGEL (3:25)
  - LAND UNTER MIR (4:05)
  - MEDEA TWIN (4:08)
  - DAS STEHT DIR GUT (4:33)
  - HOTEL (1:45)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  °°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Musikalisch bewegen sich SECOND DECAY irgendwo zwischen den Stilrichtungen Wave und Synthie-Pop, wobei von Titel zu Titel eine der beiden Stilrichtungen mehr in den Vordergrund rückt. Die Texte sind sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache gehalten und sind häufig besser als vieles, was man in den Charts so hören muss.
  Grundsätzlich bedient Andreas Sippel die Synthies während Christian Purwien singt, allerdings wechseln die beiden gelegentlich die Funktionen, wodurch die Musik aufgrund der recht unterschiedlichen Stimmen an Facettenreichtum gewinnt.
  
  LAUF DER ZEIT
  Ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit mit eingänglicher Grundmelodie und eben solchem Refrain. Eines Erachtens einer der besten Titel auf dem Album
  
  DEEP INSIDE ME
  Ebenfalls ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit, ausnahmsweise mal mit einem Text in englischer Sprache.
  
  OHNE DICH
  Eine sehr eingängliche Melodie und ein „mitsingfähiger“ Text (...ich möchte den Tag noch erleben, an dem du nicht nervst ...) machen diesen Titel, der mehr Synthie-Pop als Wave darstellt schon fast zu einem Klassiker. Ein vergleichsweise schneller Titel, der ein weiteres Highlight des Albums darstellt.
  
  LAND UNTER
  Wieder ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit, der mit Melodie und Text zu gefallen weiß. Einer der bekannteren Titel auf diesem Album (gelegentlich auf Samplern vertreten).
  
  YOU MARK ON ME
  Ein sehr langsamer und sehr melodiöser Titel der dem Wave näher ist als dem Synthie-Pop und der zu den wenigen in englischer Sprache gesungenen Titeln auf diesem Album zählt.
  
  DIE HERBSTZEITLOSE
  Ein hervorragender Text ( ... die Zeit ist nur geliehen, ein Teil davon ist dein, am Ende werden Lügen ein Teil der Wahrheit sein ...) zu einer eingänglichen Melodie – erneut ein hervorragender Titel.
  
  DER MANN IM SPIEGEL
  Hier handelt es sich um einen eher ruhigen Titel, der mit recht gutem Text aufwartet und insgesamt als sehr gelungen bezeichnet werden kann.
  
  LAND UNTER MIR
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine deutlich langsamere Fassung des Titels LAND UNTER, der aber ebenso zu gefallen weiss.
  
  MEDEA TWIN
  Von Andreas Sippel mit seiner im Vergleich zu Christian Purwien härteren Stimme gesungener Wave-Titel. Mein persönliches Highlight auf dieser CD.
  
  DAS STEHT DIR GUT
  Das Covern von bekannteren Titeln hat bei SECOND DECAY schon fast Tradition (BORN TO BE ALIVE, THESE BOOTS, ...) und auch diese Fassung des Klassikers von MÜNSCHENER FREIHEIT ist sehr gelungen. Die Band hält sich melodisch dicht ans original und macht diesen Titel zu einem hervorragenden Stück Synthie-Pop.
  
  HOTEL
  Mit diesem sehr langsamen (und sehr kurzen) Instrumentaltitel klingt ein hervorragendes Album aus.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
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  Ich kann HOTELS von SECOND DECAY hier all jenen uneingeschränkt empfehlen, die gerne auch elektronische Musik etwas abseits des Mainstreams hören und urteile mit SEHR GUT !
  
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-08 07:32:18 mit dem Titel Joakim, Clas und Eskil musizieren
  
  
  
  Beobachtet man die jeweils aktuellen Charts, so kann man feststellen, dass diese von Musikern (naja, meines Erachtens kann man nicht annähernd in allen Fällen wirklich von Musikern im Sinne von Künstlern sprechen) amerikanischer oder englischer Herkunft dominiert werden.
  Betrachtet man dagegen die von mir bevorzugte elektronische Musik in ihren verschiedenen Genres, so wird man erkennen, dass Europa hier deutlich stärker vertreten ist. Aus den Bereichen Wave/Elektro Deutschland (DEINE LAKAIEN, QNTAL, ...) aber auch Österreich (L´AME IMMORTELLE) mit den populärsten Vertretern des jeweiligen Genres sehr stark und die EBM hatte ihre „Urväter“ in den Benelux-Ländern (FRONT 242).
  Ein weiterer recht bekannter Vertreter des Elektro/EBM stammt aus Schweden, besteht aus Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson und heißt COVENANT, die insbesondere mit dem Titel DER LEIERMANN einen größeren Bekanntheitsgrad erreichen konnten.
  
  
  
  ALLGEMEINES
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  COVENANT veröffentlichten im Jahre 1997 beim in der niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover ansässigen Label SPV das Album SEQUENCER : BETA.
  Im gut sortierten Fachhandel ist dieses Album noch immer erhältlich und kostet um 16,00 €. Ich habe diese CD für 9,99 € bei INFRAROT.DE gekauft.
  Das in schwarz und blau gehaltene Cover lässt bereits auf den elektronischen Charakter der Musik schließen und kann meines Erachtens als ansprechend bezeichnet werden.
  Im beiliegenden Booklet (eigentlich eher ein Faltblatt) können die Texte zu den Titeln nachgelesen werden.
  Bei SEQUENZER : BETA handelt es sich im Grunde um eine Neuauflage des Albums SEQUENZER, das um den Titel LUMINAL ergänzt wurde.
  
  
  
  PLAYLIST
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  - FEEDBACK (5:49)
  - STALKER (5:27)
  - FIGUREHEAD (8:41)
  - PHOENIX (5:15)
  - SLOWMOTION (4:58)
  - TABULA-RASA (5:43)
  - STORM (5:25)
  - LUMINAL (5:18)
  - FLUX (10:42)
  
  
  
  ANMERKUNGEN
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  FEEDBACK
  Ein eher langsamer Titel mit recht monotonem Synthiespiel, der jedoch mit einer eingängigen Melodie gefallen weiß.
  
  STALKER
  Starke und recht harte Synthieklänge werden von recht melodischem aber auch recht zügigem Gesang ergänzt. Obwohl der Titel im Grunde recht monoton ist, empfinde ich ihn dennoch als sehr gelungen.
  
  FIGUREHEAD
  Nach einer kurzen Anfangspassage, die ein wenig an eine Funkstörung erinnert, setzt ein vom Bass dominierter, stampfender Synthierythmus ein, der im weiteren Verlauf ein höheres Tempo vorgibt.
  
  PHOENIX
  Nach einem eher langsamen Beginn steigert sich dieser Titel im weiteren Verlauf bis zu einer vergleichsweise mittleren Geschwindigkeit. Der eher ruhige Gesang setzt erst nach etwa einer Minute ein. Ein weiterer sehr gelungener Titel.
  
  SLOWMOTION
  Wie man aus dem Titel möglicherweise bereits ableiten kann, handelt es sich hier um einen eher langsamen Titel, der einen ganz leichten Synthie-Pop-Touch aufweist. Einer der besten Titel auf diesem Album.
  
  TABULA-RASA
  Dieser Titel, den ich zu meinen persönlichen Highlights auf diesem Album zähle, ist von vergleichsweise mittlerer Geschwindigkeit und wird von eher ruhigem Gesang begleitet.
  
  STORM
  STORM ist ein recht schneller Titel, der längere Instrumentalpassagen aufweist, aber dennoch immer eine Grundmelodie erkennen lässt.
  
  LUMINAL
  Hier handelt es sich um einen Titel, bei dem der Rhythmus der durch die Synthies vorgegeben wird recht zügig und „pulsierend“ ist
  
  FLUX
  Über die gesamte (und recht beachtliche) Länge dieses Titels weiß dieser durch eingängige Melodie zu gefallen. Das Spiel der Synthies überzeugt dabei mit mehreren Rhythmuswechseln und einem recht großen Facettenreichtum.
  
  Wie von COVENANT gewohnt, so bieten sie auch auf SEQUENZER : BETA elektronische Musik der Stilrichtung Elektro/EBM, die zum besten gehört, was ich in diesem Genre bisher kennengelernt habe. Auch wenn dieser CD ein absolutes Highlight im Stile von DER LEIERMANN fehlt, so bietet sie dennoch über die gesamte Spielzeit hinweg perfekte EBM der Spitzenklasse ohne sich auch nur eine einzige Schwäche zu leisten.
  Im Gegensatz zu vielen anderen Genrevertretern verzichten COVENANT darauf, dem Gesang Aggressivität zu verleihen, was die Musik der Band insgesamt zwar nicht zwangsläufig besser, aber in jedem Fall Newbie-freundlicher macht.
  
  
  
  SCHLUSSWORTE
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  Auch wenn SEQUENZER : BETA nicht das beste Album von COV weiterlesen schließen

• That Girl from Ipanema oder Ich schmelze unterm Zuckerhut dahin

  

  22.11.2002, 01:17 Uhr von
  LeaofRafiki
  Ich lebe mit acht Katzen (2 blaue Somali-Mädchen, 1 Somali-variant Kastrat, 1 Aby-variant-Mädchen...

  5

  Bewertungen (10)
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  Pro:

  eine samtweiche Stimme, die ans Herz greift

  Kontra:

  auch nach vierzig Jahren NICHTS

  Empfehlung:

  Nein

  Rauschender Applaus für eine wundervolle weiche Stimme, die sanft schmeichelnd einen mir unverständlichen Text singt. Der Rhythmus ergreift mich, meine Beine, so daß sie sanft mitwippen...
  Eine schmelzende Sehnsucht ergreift mein Herz
  Olha que coisa mais linda, mais cheia de graca É ela a menina que vem e que passa Num doce balanço, caminho do mar Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema seu balancado é mais que um poema É a coisa mais linda que eu já vi passar Ah, por que estou tão sozinho? Ah, por que tudo é tão triste? Ah, beleza que existe A beleza que não é só minha Que também passa sozinha Ah, se ela soubesse que quando ela passa O mundo sorrido se enche de graça E fica mais lindo por causa do amor Por causa do amor!
  
  Dann, auf einmal, eine junge Frauenstimme singt, für mich verständlich
  Tall and tan and young and lovely
  The girl from Ipanema goes walking
  And when she passes, each one she passes goes a-a-ah!"
  When she walks she is like a samba that swings so cool and sways so gentle,
  That when she passes, each one she passes goes a-a-ah!"
  Oh, but he watches her so sadly,
  How can he tell her, he loves her?
  Yes, he would give his heart gladly
  But each day when she walks to the sea
  She looks straight ahead not at he
  Tall and tan and young and lovely
  The girl from Ipanema goes walking
  And when she passes he smiles, but she doesn't see
  
  eine Stimme, in der ich baden könnte
  sehnsuchtsvoll, verheißungsvoll, die Sinne streichelnd, jung, kokett, pur
  
  und in ferner Erinnerung tauchen Bilder auf
  Bilder an einen Film, der die Geschichte dieses Songs zum Inhalt hatte,
  
  wundervolles Zwischenspiel der Bläser, die das Thema der Melodie wieder aufnehmen
  es umspielen wie die Wellen des Meeres am Strand
  dezentes Schlagzeug
  bevor Astrud ein zweites Mal den englischen Text singt
  und rauschender Applaus zum Ende erklingt.
  Wohlverdient!
  
  
  Dieses Lied, „A Garota de Ipanema" wurde von Tom Jobim komponiert, Vinicius de Mo- raes verfaßte den Text. Der Geschichte nach wurden beide durch eine Frau, Heló Pinheiro, zu diesem Lied inspiriert, mehr noch, Tom Jobim soll tatsächlich in die 19-jährige Schönheit verliebt gewesen sein... Im August 1962 war das Lied das erste Mal zu hören, 1963 wurde in New York eine englische Version von Stan Getz und João Gilberto aufgenommen. 1964 wurde dieses Lied, als Single und von Astrud Gilberto gesungen, zur Single des Jahres gewählt. Mittlerweile gibt es über 200 verschiedene Aufnahmen der verschiedensten Interpreten (z. B. von Louis Amstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nat Cole, Al Jarreau, Catarina Valente, ja sogar von den Wiener Sängerknaben...).
  
  Ich kenne es seit mehr als fünfunddreissig Jahren, entdeckte es diesen Sommer neu, auf einer Doppel CD „Baden Powell & Friends. Millenium collection". Auf dieser ist es gleich zweimal eingespielt. Einmal in der ursprünglichen Version von João und Astrud Gilberto, Stan Getz und Gary Burton sowie in einer reinen Instrumental-Version gespielt von Baden Powell, die auch ihren Reiz hat, zumal sie virtuos gespielt ist, aber...
  
  Aber nichts geht bei diesem Lied über die zauberhafte, mich betörende Stimme von Astrud Gilberto, die auch die „Queen des Bossa Nova" genannt wird, und mit dem Musiker João Gilberto verheiratet war.
  Über ihr Geburtsdatum herrscht Stillschweigen, aber geboren als Tochter eines Deutschen und einer brasilianischen Mutter emigrierte sie Anfang der 60iger Jahre nach Amerika, wo sie bis heute lebt. Mehr Infos über sie unter http://www.astrudgilberto.com/.
  
  Also, dies als mein Beitrag zu klassischen Songs, fernab allen Ketchups! Und wer einmal reinhören möchte, zumindest was die samtene Männerstimme angeht, kann es hier tun:
  http://www.jpc.de/cgi-bin/ram.cgi/d2/022/079/ZLEOAXGYCHBKLMPZEAGCKXRYWHLM.rm
  
  
  (Quelle der Songtexte: http://www.topicos.de/pdfs/2002/1/GarotaIpanema.pdf. Dort auch sehr viel zur Geschichte dieses Liedes incl. einiger netter Anekdoten)
  
  
  © LeaofRafiki 20.11.2002
  
  ***************************************************
  ACHTUNG FAKERSCHUTZ: Ich poste meine Berichte lieber selber und unter gleichem Nick regelmäßig bei Ciao, häufig bei Yopi, ab und an bei talkon, nach dem Relaunch selten Dooyoo, und noch seltener bei Ecomments, Griasdi oder gar Hitwin *grins* weiterlesen schließen

• Unbelievable

  

  14.11.2002, 14:40 Uhr von
  Schmusetiger1706
  Schreibe als made-maus bei Ciao.de ebenfalls meine Meinung.

  5

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  Pro:

  Verschiedene Versionen!! Preis: 19,95 € für die Spanische und 14,95 € für die Nomale Version!

  Kontra:

  Nischts!

  Empfehlung:

  Nein

  Hi@all!
  
  Nach meiner Meinung über Sarah Connor vor einigen Monaten möchte ich euch heute das neue Album von ihr vorstellen.
  
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°"Unbelievable"°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Was ich an dem neuen Album von ihr sehr cool finde ist, dass es viele verschiedene Versionen ihres Albums zu kaufen gibt. Ich habe mir die Version bestellt auf der es 3 exclusive spanische Bonus Tracks gibt, welche auch etwas teurer als die normale Version war.
  
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  Songs:
  
  1. ONE NITE STAND (OF WOLVES AND SHEEP) FEAT. WYCLEF JEAN
  2. HE'S UNBELIEVABLE
  3. I WANNA TOUCH YOU THERE
  4. THE LOVING PERMISSION
  5. WHERE DID U SLEEP LAST NITE?
  6. BOUNCE
  7. SKIN ON SKIN
  8. WAIT ´TIL U HERE FROM ME
  9. 1 + 1 = 2
  10. PUT YOUR EYEZ ON ME
  11. THAT'S THE WAY I AM
  12. BEAUTIFUL
  13. SWEET THANG
  14. TEACH U TONITE
  Bonus Track
  15. FROM SARAH WITH LOVE
  Exclusive Spanish Bonus Tracks
  16. EN MI PIEL
  17. QUIERO ENCENDER TU PIEL
  18. DE SARAH, TU AMOR
  
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Ich möchte erst einmal was zu One Nite Stand (Of Wolves and Sheep) hinzufügen. Viele Leute verstehen den Sinn des Liedes nicht wirklich, da sie nur vom Titel ausgehen und sofort denken, es ist was schweinisches, da sie of Wolves and Sheep falsch übersetzen und deuten.
  Of Wolves und Sheep steht im übertragenen Sinne für das Sprichwort "Ein Wolf im Schafspelz" und somit, dass es nach einem ONS auch ein schlimmes erwachen geben kann.
  
  Skin on Skin ist ja die neue Single von Sarah Connor. Wer sie noch nicht gehört hat, dem kann ich zum Beispiel www.sarahconnor.com empfehlen, denn dort kann man sie sich anhören und auch das wunderschöne Video dazu sehen. In dem Video von Skin on Skin erfüllte sie sich einen großen Traum, nämlich den, bei Nacht auf einem Pferd am Sandstrand entlang zu reiten. Das Video zu Skin on Skin ist sehr sinnlich gestaltet. In ihm, wie auch im Lied, geht es hauptsächlich um Berührungen. Der Titel Skin on Skin (Haut an Haut) sagt eigentlich soweit schon alles. Für Liebhaber der Schmuselieder kann ich dieses Lied sehr empfehlen.
  
  Im neuen Album wirkt Sarah schon viel erwachsener. Das merkt man zum Beispiel an dem Lied "Wait ´til u hear from me". In dem Lied geht singt sie von einer Freundin namens Maria, die in Welt der Stars eintauchte und mit Drogen in Berührung kam und sich nicht mehr gemeldet hat. Ob die Geschichte von ihrer Seite her wahr ist, weiß ich leider nicht.
  
  Auch die anderen Lieder sind sehr schön und zum Teil auch sehr poppig. Besonders schön aber, hören sich die sanischen Titel an, für die sie extra Spanisch gelernt hat.
  Großes Lob an Sarah!
  
  Ich kann das Album "Unbelievable" von Sarah Connor mit gutem Gewissen weiterempfehlen. Wer also Lust hat reinzuhören oder Sarah sowieso schon toll findet, keine Scheu, einfach kaufen, ihr werdet nicht enttäuscht werden!
  
  
  Mit freundlichen Grüßen
  
  
  Madeleine weiterlesen schließen

• Welcher der Backstreet Boys ist nun schwul?!

  

  09.11.2002, 14:05 Uhr von
  Lockheart*
  

  5

  Bewertungen (14)
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  Pro:

  einfach nur lustig!

  Kontra:

  wird schnell langweilig

  Empfehlung:

  Nein

  Einleitung:
  -----------
  
  Heute möchte ich euch einmal über Bob Rivers - "Which Bakstreet Boy is gay" berichten. Ich habe ihn vor geraumer Zeit zum ersten Mal gehört und mir jetzt endlich mal den Song besorgt, weil er einfach total lustig ist. Es handelt sich bei diesem Song nämlich um eine Parodie des Backstreet Boy Songs " I want it that way" bei dem der Text ausgetauscht wurde.
  
  Die Backstreet Boys:
  --------------------
  
  Damit man den Sinn dieses Liedes überhaupt verstehen kann, muss mal erst einmal wissen, wer die Backstreet Boys überhaupt sind. Die Backstreet Boys sind eine Teenie Band, die aus 5 Mitgliedern besteht, oder zumindest in der Zeit ihres großen Chat Erfolges bestanden hat. Diese Band hatte innerhalb der 90ger Jahre einen Hit nach dem anderen und großen internationalen Erfolg. Hier die Namen der Bandmitglieder: Brian, Nick, AJ, Howie und Kevin. Es lohnt sich, bei dem Lied mal genauer hinzuhören, da diese Namen auch fallen.
  
  Der Song:
  -----------
  
  der Song ist einfach nur klasse. Auf genau die Melodie von "I want it that way" einem sehr großen Erfolg der Backstreet Boys, wird ein anderer Text gesungen, und dieser Text hat es wirklich in sich. Es geht in diesem Text um die Frage, welcher der Backstreet Boys schwul ist. Dabei ist es do dargestellt, als würden die Bakcstreet Boys diesen Song wirklich singen, weil sie direkt über sich singen. Aber natürlich singen sie nicht selber. Der Sänger, der auf diese geniale Idee gekommen ist heißt Bob Rivers und ich muss wirklich sagen, dass er die Stimme der Backstreet Boys perfekt nachahmen kann. Ich war wirklch überrascht, als ich den Song zum ersten Mal hörte... ich dachte erst, es wären wirklich die Backstreet Boys. Aber es wäre wohl unvorstellbar, dass sie so über sich singen würden.
  
  Das Lied beginnt, wie "I want it that way" mit einer leisen und harmonische gespielten Gitarre. Dann setzt der Gesang ein und schließlich ein leises Schlagzeug. Man kann den Gesang das ganze Lied gut verstehen. Den Song singt ein einzelner Sänger. Im Refain singt jedoch ein ein kleiner Chor, der sich wie die Backstreet Boys anhört, wenn diese alle zusammen singen. Durch den weichen Ton der Stimme des Sängers und zwischenzeitlichem Japsen wirkt das Lied wirklich absolut schwul.
  
  Würde man das Lied jemandem vorspielen, der vorher noch nie auf den Text von "I want it that way" gehört hat, den könnte man damit total an der Nase herum führen, weil es wirklich so originalgetreu und perfekt ist. Es klingt auf jeden Fall nicht schlechter als die Backstreet Boys, sondern absolut genauso! Der Gesang passt perfekt zu der Musik.
  
  Wie gesagt, es geht in dem Lied darum, welcher der Backstreet Boys schwul ist. Man erfährt im Verlauf des Liedes, das dieses Mitglied gerne Frauenkleider trägt, die Village People hört und Fruchtkekse ist. Am ende outen sich dann alle Backstreet Boys, und geben zu, dass sie alle schwul sind.
  
  Wo kriege ich diesen Song?!
  ----------------------------
  
  Du willst diesen Song nun auch unbedingt einmal hören? Ich muss dich leider enttäuschen, denn ich bezweifle wirklich, dass man ihn in einem normalen Plattenladen kaufen kann. Ich habe ihn mir von Kazaa runtergeladen. Da gab es ihn auch sofort und nach 2 Minuten hatte ich ihn. Ich denke, bei edonkey hat man die gleichen Chancen, ihn zu bekommen, wie bei Kazaa. Also einfach mal ausprobieren.
  
  Der Text:
  ----------
  
  Hier für alle Interessierten der ganze Text zu diesem lustigen Song. Viel Spaß beim Lesen!
  
  We are on fire
  We have desires
  But one is that a way
  One Backstreet Boy is gay
  
  'Cos we don't want to be mean
  Since now he's a queen
  Don't ask please
  Which Backstreet boy is gay?
  
  Tell me who
  Ain't saying that it's A.J.
  Tell me who
  Ain't saying that it's Howie
  Tell me who
  I never want to hear you say
  Which Backstreet Boy is Gay?
  
  Now I can see him
  He's in women's clothes
  But he don't need a I.U.D
  
  He likes Village People
  He's playing crochet
  His dog is a pekinese
  
  He is on fire
  His back perspires
  Won't say (won't say…)
  Who's gay?
  
  He's always saying
  Ain't nothing but a butt ache
  Ain't nothing but a fruit cake
  I never want to hear you say
  Which one of us is gay?
  
  Tell me who
  Ain't saying that it's Brian
  Tell me who
  Ain't saying that it got Kevin
  Tell me who
  He's making up a soup play
  Which Backstreet Boy is gay?
  
  okay, we`re all gay!
  
  
  Meine Meinung:
  ---------------
  
  Der Song ist einfach nur lustig. Ich kann wirklich nur empfehlen, diesen Song einmal gehört zu haben, denn schmunzeln muss man auf jeden Fall. Es lohnt sich auch wirklich mal, den Song anderen Leuten vorzuspielen, und zu testen, ob ihnen überhaupt was auffällt. Sehr oft kann man ihn jedoch nicht hören, da er einfach zu sehr nach den Backstreet Boys hört. Für ein paar Lacher ist er aber auf jeden Fall zu gebrauchen.
  
  Dankeschön fürs Lesen!
  
  eure Lockheart weiterlesen schließen

• P!nk - das Album \

  

  22.10.2002, 15:34 Uhr von
  Ivi87
  

  5

  Bewertungen (19)
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  Pro:

  super Sound, tolle Sängerin, Power!!!

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Hallo liebe Yopi-Leser
  Ich möchte euch das neue Album "Missundaztood" von P!nk vorstellen.
  
  Inhalt
  **********
  Wieso gerade diese CD?
  Tracklist + meine Bewertung der einzelnen Songs
  Auszeichnung
  Empfehlung + eigene Meinung
  
  
  Wieso gerade diese CD?
  *******************************************
  Zu aller erst sah ich die TV Werbung dieser CD, als ich mih einmal durch das gesamte Fernsehprogramm zappte. Ich machte mir jedoch noch keine Gedanken, dass ich diese CD vielleicht irgendwann sogar richtig toll finden würde... Jedenfalls war ich eine Woche später bei einer party eingeladen, bei der sie viele der Tracks dieser CD abspielten. Fasziniert hörte ich mir diese CD dann ín einem CD Shop (Saturn) an. Überzeugt kaufte ich sie mir dann auch.
  
  
  Tracklist + meine Bewertung der einzelnen Songs
  ********************************************************
  Bewertung nach Schulnoten
  
  1. Get the Party started 1
  2. Wheeler 2
  3. Missundaztood 1
  4. Dear Diary 1
  5. Eventually 1
  6. Numb 2
  7. Just like a pill 1
  8. Family portrait 2
  9. Misery featuring Steven Tyler 2
  10. Respect featuring Scratch 1
  11. Don't let me get me 1
  12. Gone to California 1
  13. Lonely Girl featuring Linda Perry 1
  14. My Vietnam 2
  15. Catch-22 2
  
  Auszeichnung
  ******************************
  P!nks "Get the Party started" gewann an den MTV Video Music Awards 2002 sogar gleich 2 Titel: "Best Dance Video" und "Best Female Video"!
  
  Empfehlung + eigene Meinung
  *******************************************
  Also diese CD ist euch wirklich zu empfehlen. Ich finde sie super und das werde ich allen die mich danach fragen, sagen. Wenn ihr euch nicht sicher seid, ob ihr sie kaufen wollt, dann hört sie euch doch wie ich erst einmal im CD Shop an. Oder brennt sie euch einfach...
  Aber hört zumindest mal rein... Es lohnt sich! ich bin sicher sie wird euch gefallen...
  
  Wenn ihr die CD schon kennt und ihr meiner Meinugn seid oder ihr jetzt mal reinhört und sie euch dann auch gefällt, dann lasst mir einen Kommentar oder schreibt mir ins Gästebuch. weiterlesen schließen

• Böhse Onkelz!!! Böhse ja-Rechtsradikal Nein!!!!!!

  

  22.10.2002, 02:02 Uhr von
  Chalida1
  

  5

  Bewertungen (12)
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  Pro:

  gute Texte

  Kontra:

  manche glauben immernoch an die gerüchte

  Empfehlung:

  Nein

  geschrieben /geändert am 13.05.01/14.05.01
  von Chalida1
  Wer hat diese Meinung bewertet?
  Warum ausgerechnet um die Onkelz soviel mehr Trara gehalten wird als über Bands wie Störkraft, Landser, Rhönwacht, Zillertaler Türkenjäger, Endstufe oder Kraftschlag weiß ich nicht!!!
  
  Erst mal die kurz Version der Bandgeschichte:
  Im Herbst `79 lernten sich, Stephan Weidner geb. am 29.05.63 in Alsfeld, Peter (Pe) Schorowsky geb. 15.06.64 in Hösbach und Kevin Russel geb.12.01.64 in Hamburg-Rahlstedt in Hösbach kennen.
  In Stephan´s Zimmer, was aus einen dunklen Kellerloch bestand beschlossen Sie eine Punkband zu gründen. Die Eltern in Hörsbach warnten ihre Kinder immer vor den Bösen Onkels wenn die drei in der Nähe waren und daraus entstand auch der Name für die Band, und da sie ja Punks waren musste es natürlich falsch geschrieben werden also fingen sie als Böse Onkäls (mit umgedrehtem K)mit einer uralten E-Gitarre, einem alten E-Bass und Schlagzeugstöcken an in Stephans Keller Lieder über alles was sie aufregte zu dichten.
  Das erste Lied hieß “Wir scheißen auf den Rock´n Roll“ und bestand so gut wie nur aus diesem text. Die nächsten “Harakiri“, “Mehr Pogo“ und “Türkähn raus“ waren auch nicht viel besser. Im Januar´81 bekam Stephan für Gegenleistungen ein Nagelneues Schlagzeug von einen Nachbarin geschenkt
  Am 20. Februar 81 spielten sie das erstemal im Juz Bockenheim was nicht grade ein erfolg wurde.
  Am Hauptbahnhof trafen dir drei das erstemal auf Matthias (Gonzo) Röhr geb.16.04.62 in Frankfurt-Bockenheim, der im Winter 80/81 seine eigene Punkband gründete “Antikörper“. Die um einiges besser als Ihre war da er richtig Gitarre spielen konnte.
  Am 8. Mai 81 hatten die Böhsen Onkälz ihr zweites Konzert im Juz und sie schafften es Gonzo abzuwerben.
  Gonzo übernahm den Bass, Stephan die Gitarre, Pe das Schlagzeug und Kevin den Gesang.
  Von da an ging es “Bergauf“ mit ihrer Band.
  Ende 81 tendierten sie immer mehr zum Oi und machten neue Lieder wie “Idiot“, “schöner Tag“ und “SS-Staat“ nur Kevin war zu der Zeit noch Punk.
  Im Dezember ´81 nahmen die Onkelz ihre erste Single “Idiot“ auf und es gab noch ein paar Konzerte in der Batschkapp in Frankfurt
  Da Gonzo der bessere Musiker war tauschten er und Stephan die Instrumente.
  83 fing die Skinhead Szene an sich auszubreiten und die Böhsen Onkelz zogen auch da mit es folgten Lieder wie “Bruno Baumann“, “Doc Martens Beat“, “Vereint“ und “Freitag nacht“.
  1984 nahmen die Onkelz ihre erste Lp , “Der nette Mann“ bei Rock`o´Rama auf, und präsentierten sich damit als erste Skinheadband der deutschen Öffentlichkeit. Doch schon neun Monate später die zweite “Böse Menschen böse Lieder“ hatte wenig mit Deutschland zu tun.
  STEPHAN WAR MITLERWEILE DER MEINUNG DAS ES SICH NICHT LOHNT AUF EIN LAND STOLZ ZU SEIN; DAS DIE PROBLEME SEINER JUGEND NICHT ERNST NAHM.
  
  Der Ausstieg aus der Skinheadszene zog sich über ´85/86 in der Zeit nahmen sie noch die “Mexico“ auf und wechselten dann zu Metal Enterprises.
  Dort nahmen sie dann 1987 die “Onkelz wie wir“, 1988 “Kneipenterroristen“, 1989 “Lügenmarsch“ und 1990 die “Es ist soweit“ die wirklich nichts mehr mit rechter Musik zu tun haben, auf!
  Am 16. Juni 1990 wurde der beste Freund, Trimmi, der Böhsen Onkelz bei einer Messerstecherei getötet und verblutete in Kevin´s Armen. Ihm wurde die nächste LP “Wir ham noch lange nicht genug“ gewidmet und “Nur die besten sterben jung“ geschrieben.
  Die Onkelz bekamen ein Angebot von der Plattenfirma Bellaphon Records was sie annahmen, Kevin rutschte nach Trimmis Tod in die Heroinszene ab, kam aber mit der Hilfe der anderen ganz gut wieder raus.
  1994 gingen sie dann auf ihre erste eigene Tour die ein absoluter Erfolg wurde. Es folgten die “Live in Vienna“, “Heilige Lieder“, und das “Schwarze und Weiße Album“ bei Bellaphon. Die nachdem der Vertrag abgelaufen war noch, gegen den Willen der Böhsen Onkelz, eine best of... “Gehast,verdammt,vergöttert“ rausbrachten.
  Die Onkelz wechselten zu Virgin Records wo sie dann 95 die “Hier sind die Onkelz“, 96 die “E.I.N.S“, 97 die “Live in Dortmund“, 98 die “Viva los Tioz“, 2000 die “Ein böses Märchen....“ und 2001 jetzt zuletzt die “Gestern war heute noch Morgen“ best of der letzten 20 Jahre.
  
  So, Scheiße ist doch ne Menge geworden, jetzt mal meine Meinung dazu: Natürlich WAREN die Böhsen Onkelz mal eine Rechte Band aber ich würde sagen das, das eine “Modeerscheinug“ und ein anpassen der Szene war und Sie jetzt ihren eigenen weg gehen und ihre Einstellung, ja wie soll ich das sagen, gefunden haben (?) und nicht mehr dafür Verurteilt werden sollten das sie mal “jung und dumm“ waren!!! Oder???
  Und wer von uns hat nicht schon mal über einen Ausländer gemeckert oder darüber hergezogen das sie unsere Arbeitsplätze wegnehmen oder das die Asylanten auf unsere Kosten Leben???? Denkt mal daran!!!!! weiterlesen schließen

• Phänomenaler Blueser

  

  22.09.2002, 14:10 Uhr von
  Skander
  43 Jahre alt verheiratet 1 Kind. Mein grösstes Hobby is meine Freundin Paula Ich veröffentlich...

  5

  Bewertungen (10)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Wirkliches Bluesfeeling eines Musikers kann man mit den Ohren nicht hören. an muss den verstand ausschalten, das Herz fühlen und den Bauch hören lassen. Besonders bei Keb Mo und seiner CD Just like you, sollte man dies einmal versuchen.
  Ihr werdet sehen.Der fuss fängt an zu wippen mit dem Rhytmus. Der groove geht in die Beine und den Bauch. Der Blues setzt sich in Deinem Herz fest und lässt Dich nicht los.
  Nicht umsonst gewann Keb ` Mo den Award für den besten Acousic Blues Gitarero.Dazu eine eine sanfste,leicht rauhe bluesige Stimme und wirklich tolle Kompositionen.
  
  Die Titel der CD:
  
  1. Thats not love:
  Fingerpicking auf der Dobro, gebleite durch Bluesharp.
  schöner acoustic Blues, tolles pickingriff.
  einprägsame Hooline schöner Refrain.
  
  
  2. Perpetual Bluesmachine
  Acoustic Keb Mo und Blues Harp.
  Intro. Picking auf Dobro.Ein kurzes Riff darin erinnert an Alices Restaurant, ein Kultsong aus dem gleichnamigen film v. Arlo Guthrie.
  
  3.More than one way home:
  sehr moderner Blues, mit schönem Refrain, funkiger groove.
  4.I`m on your side
  eher klassische Bluesstück, Chicago Blues.
  "Yeah talk to me baby!!!!!"(sorry höre das teil gerade über Kopfhörer).
  
  5. Just like you:
  schöne Ballade,
  Es gibt Songs , die bringen Menschen zum Weinen so schön sind sie. Dieser löst das bei mir aus.
  
  6:You can love yourself
  Guitar Picking Blues just Keb anf Guitar.
  Delta Blues
  " If nobody loves you, remember you can love yourself"
  
  7.Dangerous Mood.
  schöner Blues mit viel Piano und keyboard. twelve beat blues.
  
  8. The action
  eingängiges Stück auf der Dobro gespielt mit kompletter Band und backin vocals.
  
  9.Hand it over:
  tol gesungen von Keb. erneut Picking auf der Resonatorgitarre, mit backin Vocals , teilweise a`la Gospelchor
  
  10: Standin`at the station:
  Sehr grooviger Blues mit slide Einlagen und Bluesharp, geil-reinhören, mein Anspieltip Nummer 1 für diese Scheibe.
  "Thats why I`m standing at the station tearddos in my eyes" !!!!! sorry. kann nicht anders.
  
  11.Last fair Deal Gone Done.
  Auch ein Anspieltip zum Reinhören. Deltablues der Superklasse. Just Guitar Dobro Picking and sliding- chicken skin musik.geiler groove.
  
  
  12. Lullbaby Blues:
  Delta stile
  
  Booklet: Einfach in schwarz/weiss gehalten. Passt irgendwie. Die Musik braucht keine Showeffekte. Nichts soll vom eigentlichen Inhalt ablenken.
  Die Texte der Songs finde man innen.
  
  
  
  Diese Musik kann ein süchtig nach Blues machen.Zeitung auschlagen. Wo ist der nächste Blues Gig,denn Live vermittelt immer noch das beste feeling.
  
  Keb Mo`s Art die Dobro Resonatorgitarre zu spielen ist unnachahmlich, seine Stimme, mal rockig groovig dann sanft und sehr bluesig unglaublich schön. nicht nur für den eingeleischten Blues und Rock Fan , wie ich es bin ein Muss diese Scheibe.Sicher auch für Leute die die verschiedenen bluesstiles kennenlernen möchten zu empfehlen. Mancher der es noch nicht hat, wird beim abspielen dieser Scheibe sein Herz an den Blues verlieren. Wer einmal dieses feeling gespürt hat, den wird es niemehr loslassen bis an sein Ende.
  
  Sein Album "Winner" wurde zum acoustic Bluesalbum des Jahres 1995 erkoren. Dieses ist nicht schlechter.
  
  Keb Mo kaufe ich blind, ohne einen Song angespielt zu haben.
  Hat mich nie enttäuscht. weiterlesen schließen