Zum Inhalt springen

Testberichte und Erfahrungen zum It's All About Love (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum It's All About Love (DVD)

  • LilithIbi

    Endlich was geboten für die horrende GEZ-Gebühr?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Nicht nur einmal habe ich mir überlegt, ob ich auf "Gut Glück"; was ich mit solchen Aktionen allerdings doch eher selten habe, mir den Film "It's all about Love" zu bestellen; eben weil ich doch recht besessen von dem Hauptdarsteller dieses Werkes bin und auch die Hauptdarstellerin nicht zu verachten ist.

    Da sich die aktuellen Angebote jedoch nicht als sonderlich günstig erwiesen und das Filmchen obendrein in die Sparte "Sci-Fi" gehörte, nahm ich davon abstand ~ und freute mich totalitär, als letztens jener Film im TV ausgestrahlt wurde. Endlich was geboten für die horrende GEZ-Gebühr!

    //DIE STORY//

    klang trotz des Genres recht ansprechend. Die Geschichte spielt im Jahre 2021; wo sich John (Joaquin Phoenix) zum Flughafen New York begibt, damit seine Noch-Frau Elena (Claire Danes) endlich die Scheidungspapiere unterzeichnet. Nach diesem kurzen Aufenthalt will er sofort weiter; da er noch berufliche Termine wahrnehmen muss. Doch wie so oft kommt es anders als geplant ~ entgegen der Abmachung trifft John auf die Manager seiner Eiskunstlauffrau, die ihn erst mal ins Hotel schleppen, wo er von der Familie regelrecht überrannt wird.

    Doch bereits der Weg dorthin offenbart, dass etwas ganz und gar nicht in Ordnung ist: in der Stadt sterben die Menschen wie die Fliegen, brechen einfach zusammen ~ aufgrund eines "gebrochenen Herzens" wie es in den Nachrichten heißt. In anderen Weltkontinenten spielt das Gesetz der Schwerkraft keine Rolle mehr ~ und zur Überraschung aller ist man im Clone-Verfahren auch ein ganzes Stück weiter gekommen.

    Der Plan der Familie Elanas offenbart sich schleppend: Elena wird "schlechter" auf dem Eis, und somit soll sie von einem ihrer Doubles jeweils "ersetzt" werden. Dass John und Elena demnach von der Bildfläche verschwinden müssen, liegt auf der Hand....

    //DIE UMSETZUNG//

    ist grauenhaft; um nicht zu sagen passend zur derzeitigen Hitzewelle: schleppend, trocken, trist und ermüdend! Ich hatte mir wunder-weiß-was vorgestellt, als John auf die ersten Leichen trifft; da er anscheinend nichts von der "Problematik" des Massensterbens mitbekommen hatte. Sein "oh mein Gott, da liegt ein Toter" impfte mir den Eindruck eines mitfühlenden Menschens ein; doch nachdem der Manager sagt, er solle einfach drübersteigen tut John genau das jedes Mal ~ und vollkommen regungslos.

    Dass John und Elena sich wieder näher kommen ist so klar wie der Umstand, dass Elena eigentlich nur das arme Opfer ist; schließlich hat sie keine Lust mehr zum Eiskunstlaufen; doch das Management zwingt sie zum weitermachen. Oder beschließt vielmehr, Elena bzgl. ihrer Vergangenheit auszufragen, damit die Doubles im Falle des Falles Rede und Antwort stehen können. Warum Elena nicht einfach zustimmt entbehrt sich meiner Meinung nach jedweger Logik; denn wenn sie "aufhören" will und die Familie die Patentlösung hat um weiterhin zu verdienen, wäre doch alles prima.
    Anscheinend ist es das aber doch nicht ~ jedenfalls sehen nicht nur John und Elena dass so, sondern auch Elanas Bruder Michael (Douglas Henshall), der den beiden zur Flucht verhilft. Die, wie hätte es auch anders sein sollen, in ihrem ersten Versuch, schneller endet als sie begann.

    Geendet hat auch hier mein Mitgefühl oder Verständnis für John; eben weil ich es doch für recht weit hergeholt halte dass er zum einen so schnell wieder über Elena drüber rutscht und zum anderen zwar ständig beteuert, dass er berufsbedingt nicht bleiben könnte; dann aber doch genau das tut und offensichtlich seinen Job, sein Hab, Gut und Bleibe aufgibt um mit Elena in einen Schneesturm zu flüchten.

    Es war mir nichtmal wirklich möglich, Sympathie für die von mir doch sonst so geliebte Claire Danes bzw. Elena aufzubringen, da mich ihre Rolle hier derartig genervt hat, dass ich regelrechte Monologe auf den Fernseher einprasseln ließ. Der gesamte Film wirkt derart trantütig, dass ich nicht mal geschockt und / oder gerührt war, als Elena im Schneesturm zu erfrieren droht und John sie immer weiter schleppt. Die ewige Telefoniererei von Johns Bruder (Sean Penn) mit dessen Mailbox, die uns quasi die eigentliche Intention des Films näher bringen soll, verfehlt meines Erachtens nach völlig deren Wirkung und ist nur ein weiterer Punkt auf der Liste, die ich als "Top 10 der Unausgereiften Umsetzungsidee" betiteln würde. Meine Herren, ich bitte euch ~ Schnee im Sommer, um auf die Gefühlskälte der Menschen hinzuweisen; obendrein die x-te Wiederholung des Hinweises "es ist das Herz, dass den Menschen zu schaffen macht. Es hält irgendwann einfach still, da es die Kälte nicht mehr aushält" und last but not least der irgendwie doch irreführende Titel "It's all about love", der uns vormachen soll, dass die Liebe das einzige ist, was uns - und den gesamten Planeten - am Leben halten kann ist einfach zu plakativ um noch ernstgenommen werden zu können. Die weinenden Kinder in den Nachrichten, dass sie nicht fliegen wollen, sind noch mal eine besondere (Anti-)Krönung des ganzen Machwerks.

    Der Umstand, dass der Film bezeiten nicht nur unter der Sparte "Science-Fiction-Drama" vertrieben wird, sondern auch in den Ländern USA, Japan, Schweden, UK und Dänemark produziert wurde dürfte ansatzweise darauf hinweisen, dass es hier schwer fällt, überhaupt von einer konsequenten Richtung auszugehen. Genauer gesagt, wirkt "It's all about love" während der gesamten 104 Minuten Spiellänge so, als hätte sich der Macher Thomas Vinterberg nicht so recht entscheiden können, in welche Richtung er den Handlungsstrang, den Hintergrund oder gar die einzelnen Charaktere formen sollte.

    //ERGO//

    Aufgrund der vorgenannten "Eigenschaften" konnte ich mich tendierend zu "gar nicht" mit dem Film anfreunden bzw. mich auch nur darauf einlassen. Ein wenig "Schuld" könnte man natürlich auch der x-ten Werbeunterbrechung zuschieben; denn wer kann sich noch auf ein Endzeitdings einlassen, wenn eine Politesse von "Becherchen" schwärmt.

    Nichtsdestotrotz ist es nun mal Fakt, dass die gesamte Umsetzung weder ausgereift, noch wirklich durchdacht wirkt ~ von einer "beängstigenden Zukunftsversion" kann man hier jedenfalls nicht sprechen; dafür kommen die Bilder bzw. Ereignisse einfach zu platt rüber.

    Vielleicht lag es in der Absicht des Filmmachers, dass sich der Zuschauer darüber erschreckt, wie egal es ihm selbst ist, dass das gesamte Eiskunstlaufmanagement heilfroh über die Möglichkeit des Doubelns ist ~ und auch, wie wenig er mitfiebert, als ein vermeintlicher Profikiller auf Elena angesetzt wurde. Doch ehrlich gesagt, halte ich diesen Gedanken für eine Art "versuchen wir, den Karren irgendwie aus dem Dreck zu ziehen" Idee.

    In wortgenialer Art und Weise wird ein verhunzdümpelndes Resümee folgendermaßen auf den Punkt gebracht:

    "Was bleibt, ist ein Gefühl der Bedeutungslosigkeit, der Distanz, der Unnahbarkeit, ein Gefühl, das im Laufe des Films wächst. Symbolik, Metaphern, triviale Aussagen ersetzen zusehends, was doch zu entwickeln, auszupacken, darzustellen wäre, wie es Vinterberg in "Das Fest" vorgeführt hatte. Die Gefühle der Figuren geraten so nicht nur in den Geruch des Klischees, sie stinken förmlich nach Abziehbild und banaler Psychologie. Die vorgetäuschte Schwere des Films entpuppt sich als Blendwerk, als trügerische Fassade einer propagierten Aussage - "Nur die Liebe zählt" -, der niemand widersprechen, mit der aber in dieser Art und Weise auch niemand etwas anfangen kann."
    (zu finden unter www.follow-me.de)

    --> Trefflicher hätte man es kaum formulieren können!

    Ergo des Ergos: Heilfroh bin ich, dass dieser Film im TV kam und ich somit von der Versuchung, die DVD zu erwerben, geheilt bin. "It's all about love" ist zweifelsohne ein Film, den ich mir wahrlich nicht nochmal ansehen möchte. Dafür ist mir sogar der Strom zu schade.



    Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt:

    Man merkt, wie senil man ist, wenn man lange lange Zeit einer Gelegenheit entgegenfiebert, eine DVD zu erhalten, dessen Filminhalt man einstig bereits im TV als grottig abstempelte.

    Es ist, wie es ist ~ der ein oder andere Darsteller legt mein totalitäres Denkvermögen lahm.

    Frohen Mutes, dass ich seinerzeit einfach die „falsche Stimmung“ für

    “It's all about Love"
    aufwies; puzzelte ich mich mit einer mittelprächtigen Tüte Chips vor den heimischen Fernsehapparat und tötete mir ein paar weitere Gehirnzellen ab. Nicht wegen irgendwelcher verteufelten Geschmacksverstärker oder gar fraglichem Alkoholkonsum ~ nein; vielmehr reichte in diesem Fall eine recht hanebüchene Geschichte aus, um mich mal wieder arg zweifeln zu lassen, warum ich mir eigentlich nicht bis zu Ende aller Tage ausschließlich Barbiefilme angucke.

    Die DVD selbst startet mit einer Trailershow, die sich in diesen Fall immerhin „wegdrücken“ lässt. Das Menü hingegen wurde mit einer arg eindringlichen Musikuntermalung ausgeschmückt, dass man nur allzu gerne zum Hauptfilm gelangen möchte. Wer sich im weiteren Zusammenhang für die DVD-Extras interessiert, der kann sich hier über diverse Trailer, Interviews und Filmografien freuen (vgl. Foto 2+3). Hierzu kann ich wie so oft nichts sagen; aus dem einfachen Grund des berühmt-berüchtigten eben wegen weil halts.

    Die Handlung an sich klang trotz des Genres recht ansprechend.
    Die Geschichte spielt im Jahre 2021; in dem sich John (Joaquin Phoenix) zum Flughafen New York begibt, damit seine Noch-Frau Elena (Claire Danes) endlich die Scheidungspapiere unterzeichnet. Nach diesem kurzen Aufenthalt will er aufgrund beruflicher Termine sofort weiter ~ doch wie so oft kommt es anders als geplant. Völlig überrumpelt trifft John auf die Manager seiner Eiskunstlauffrau, die ihn erst mal ins Hotel schleppen um ihn mitsamt der beinahe kompletten Familie regelrecht zu überrennen.

    Nicht minder brachial der dezent-aufdringliche Hinweis, dass scheinbar etwas ganz und gar nicht in Ordnung ist: in der Stadt sterben die Menschen wie die Fliegen, brechen einfach zusammen ~ aufgrund eines "gebrochenen Herzens" wie es in den Nachrichten heißt. In anderen Weltkontinenten spielt das Gesetz der Schwerkraft keine Rolle mehr ~ und zur Überraschung aller ist man im Clone-Verfahren auch ein ganzes Stück weiter gekommen.

    Was das ganze mit unseren Protagonisten zu tun hat... nun, Elana scheint auf dem Eis nicht mehr das zu sein, was sie mal war, und so soll sie von einem ihrer Doubles jeweils "ersetzt" werden. Dass John und Elena demnach von der Bildfläche verschwinden müssen, liegt auf der Hand....

    Die Umsetzung
    steht der zwanghaft konstruierten Idee in beinahe nichts nach, übertrifft diese vielmehr. Grauenhaft, schleppend, trocken, trist und buchstäblich ermüdend.

    Ich hatte mir wunder-weiß-was vorgestellt, als John auf die ersten Leichen trifft; da er anscheinend nichts von der "Problematik" des Massensterbens mitbekommen hatte. Sein anfängliches "oh mein Gott, da liegt ein Toter" impfte mir den Eindruck eines mitfühlenden Menschens ein; doch nachdem der Manager sagt, er solle einfach drübersteigen tut John genau das jedes Mal ~ und vollkommen regungslos.

    Dass John und Elena sich wieder näher kommen ist so klar wie der Umstand, dass Elena eigentlich nur das arme Opfer ist; schließlich hat sie keine Lust mehr zum Eiskunstlaufen; doch das Management zwingt sie zum weitermachen.
    Oder beschließt vielmehr, Elena bzgl. ihrer Vergangenheit auszufragen, damit die Doubles im Falle des Falles Rede und Antwort stehen können. Warum Elena nicht einfach zustimmt entbehrt sich meiner Meinung nach jedweder Logik ~ wenn sie "aufhören" will und die Familie die Patentlösung hat um weiterhin zu verdienen... dann wäre doch alles prima....?

    Stattdessen verhilft Elenas Bruder Michael (Douglas Henshall), dem eigentlichen nicht-mehr-Paar zur Flucht, die, konsequenterweise, alles anderes als perfektiös gelingt.

    Geendet hat an dieser Stelle mein Mitgefühl oder gar Verständnis für John. Für mich persönlcih ist es nur schwer nachempfindbar, dass er trotz gewollter Scheidung sich fluchs wieder mit Elena (buchstäblicherweise) verpaart, sodann zigfach betont, dass er berufsbedingt aber nun wirklich weiter muss... und trotzdem bleibt. Bzw. sodann auf die wahrlich ungünstigste Wettersituation wartet, um mitsamt Weib zu flüchten.

    Ne, Kinder, das war nix.

    Es war mir nichtmal wirklich möglich, Sympathie für die Figur der Elena aufzubringen, obschon diese von der von mir regelrecht verherrlichten Claire Danes dargestellt wird. Elena jedoch hat mich ihrer Rolle hier derartig genervt, dass ich nicht umhin kam, regelrechte Monologe auf den Fernseher einprasseln zu lassen.

    Der gesamte Film wirkt auf mich persönlich derart trantütig, dass ich nicht mal geschockt und / oder gerührt war, als Elena im Schneesturm zu erfrieren droht und John sie immer weiter schleppt.

    Die sich stetig wiederholenden „Telefonate“ seitens Johns Bruder (Sean Penn) mit dessen Mailbox, die uns quasi die eigentliche Intention des Films näher bringen soll, verfehlt meines Erachtens nach völlig deren Wirkung und ist nur ein weiterer Punkt auf der Liste, die ich als "Top 10 der Unausgereiften Umsetzungsidee" betiteln würde.

    Meine Herren, ich bitte euch ~ Schnee im Sommer, um auf die Gefühlskälte der Menschen hinzuweisen; obendrein die x-te Wiederholung des Hinweises

    "es ist das Herz, dass den Menschen zu schaffen macht. Es hält irgendwann einfach still, da es die Kälte nicht mehr aushält"

    und nicht zuletzt der irgendwie doch irreführende Titel "It's all about love", der uns vormachen soll, dass die Liebe das einzige ist, was uns - und den gesamten Planeten - am Leben halten kann ist selbst für mich zu überbordend plakativ, um hier ernstgenommen werden zu können. Die großaufgenommenen Kinder in den Nachrichten, die quengelig in die Kamera heulen, stellt meines vernichtenden Erachtens nach noch mal eine besondere (Anti-)Krönung des ganzen Machwerks dar.

    ~ Selbst der Umstand, dass der Film bezeiten nicht nur unter der Sparte "Science-Fiction-Drama" vertrieben wird, sondern auch in den Ländern USA, Japan, Schweden, UK und Dänemark produziert wurde dürfte – mit viel Phantasie, wohlgemerkt - ansatzweise darauf hinweisen, dass es hier schwer fällt, überhaupt von einer konsequenten Richtung auszugehen.
    Genauer gesagt, wirkt "It's all about love" während der gesamten 104 Minuten Spiellänge so, als hätte sich der Macher Thomas Vinterberg nicht so recht entscheiden können, in welche Richtung er den Handlungsstrang, den Hintergrund oder gar die einzelnen Charaktere formen sollte.

    Summa summarum
    konnte ich mich aufgrund der vorgenannten Begleiterscheinungen ganz und gar nicht mit dem Film anfreunden oder mich gar nur gefühlsmäßig darauf einlassen.

    Ein wenig hegte ich die Hoffnung, dass sich das Ganze auf DVD und nicht zuletzt Jahre nach dem erstmaligen ansehen anders auf mich auswirken würde ~ man reift schließlich selbst auch innerlich fallobstähnlich ~ doch leider bestätigte sich lediglich der erstgefasste Eindruck des Ganzen.

    Schätzungsweise lohnt es in diesem Fall nicht, in ein paar Jahren einen wiederholten Blick auf den Film zu werfen ~ an dem Fakt, dass die gesamte Umsetzung weder ausgereift, noch wirklich durchdacht wirkt, ändert sich wohlweislich nichts. Von einer "beängstigenden Zukunftsversion" kann man hier meiner Meinung nach tatsächlich eher nicht sprechen, was allerdings nicht mal an der Idee selbst liegt; vielmehr sind es die Bilder bzw. Ereignisse en detail, die schlicht und ergreifend zu platt vorgebracht werden.

    Vielleicht lag es in der Absicht des Filmmachers, dass sich der Zuschauer darüber erschreckt, wie egal es ihm selbst ist, dass das gesamte Eiskunstlaufmanagement heilfroh über die Möglichkeit des Doubelns ist ~ und auch, wie wenig er mitfiebert, als ein vermeintlicher Profikiller auf Elena angesetzt wurde. Doch ehrlich gesagt, halte ich diesen Gedanken für eine Art "versuchen wir, den Karren irgendwie aus dem Dreck zu ziehen" Idee.

    Ein Pflichtstern, keine Empfehlung.

  • Totale Verwirrung

    • Pro Story, Schauspieler
    • Kontra --
    • Empfehlung Ja

    Vor längerer Zeit (der Film ist grad angelaufen)war es nun soweit, ich hatte mir fest vorgenommen den neuen Streifen mit meinem Lieblingsschauspieler Joaquin Phoenix zu sehen.

    Ich war ja schon etwas vorbereitet und wusste, dass es sich bei diesem Film nicht um leichte Kost handeln würde. Meinen Freund hatte ich trotz aller bedenken mitgeschleppt, um mir den Film anzusehen, doch was wir dann sahen, ließ uns den ganzen Film wirklich verwirrt sein. Ich überlegte die meiste Zeit, was will Thomas Vinterberg mit diesem Film sagen.
    Aber lest selbst...

    Story

    Mein Name ist John M. (Joaquin Phoenix) und ich erzähle ihnen jetzt von den letzten 7 Tagen meines Lebens ...

    John ist auf den Weg nach New York, um die Scheidungspapiere von seiner Frau Elena (Claire Danes) unterschreiben zu lassen, die am Flughafen auf ihn warten soll. Anstatt Elena sind aber ihre Bodyguards da, die John in das Hotel bringen, in dem Elena wohnt. Auf dem Weg aus dem Flughafen sieht John eine Leiche auf der Rolltreppe liegen und macht die beiden Bodyquards darauf aufmerksam. Diese sind von der Tatsache wenig beeindruckt und sagen ihm, dass er einfach drüber wegsteigen soll. John ist über diese Reaktion und Antwort mehr als erstaunt. Die Bodyquards sagen, dass das hier keine Seltenheit ist, das die Menschen einfach an gebrochenem Herzen sterben.
    Im Hotel angekommen freuen sich alle sehr über seine Ankunft und begrüßen ihn herzlich.
    John möchte, dass Elena so schnell wie möglich die Scheidungspapiere unterschreibt, da er dringend wieder zur Arbeit muß und bittet den Bruder von Elena, Michael, dafür zu sorgen das Elena die Papiere unterschreibt.
    Elena, die die ganze Zeit versucht sich darum zu drücken, die Papiere zu unterschreiben, vertraut John an, dass sie Angst hat, dass ihr etwas zustößt und sie seine Hilfe benötigt.
    John und Elena, die seit über einem Jahr getrennt leben, kommen sich wieder näher und als John das Geheimnis um Elena und dem Management erfährt, beginnt ihre Flucht.

    Eigene Meinung / Interpretation

    Ich muß sagen, dass der Film einen ziemlich nachdenklich stimmt. Bis zu einer gewissen Wendung im Film, fragt man sich eigentlich die ganze Zeit, was die Aussage des Film sein soll. Ich habe die ganze Zeit versucht irgendwelche Zusammenhänge, irgendeinen Sinn dieser Handlungen zu finden.

    Menschen liegen tot auf der Rolltreppe, im Mülleimer, auf der Straße. Im Sommer fängt es plötzlich an zu schneien oder es friert alles ein. O.K., diese Message ist ja noch einfach zu verstehen. Die Kälte, die Aggressionen der Menschen in der heutigen Welt ist sehr traurig. Wieso achten wir nicht mehr auf unsere Mitmenschen. Etwas mehr Sensibilität, etwas mehr Nächstenliebe, dazu möchte Thomas Vinterberg wohl aufrufen. Die Menschen sind so egoistisch geworden, sie achten nur auf ihr eigenes Vorankommen, auch wenn sie dabei über Leichen gehen müssen.

    Der einzig kleine Wink, dass Menschen dies noch schaffen können, reflektiert wohl die Beziehung zwischen John und Elena. John, der eigentlich schon mit der Beziehung abgeschlossen hat und die Scheidungsmodalitäten nur noch als Bekräftigung oder offizielle Bestätigung sieht trifft nun wieder auf seine „noch Ehefrau“, die mit der ganzen Sache noch nicht abgeschlossen hat. So zeigt dieser Film hier, auch wenn man denkt, dass es zu Ende ist, kann es einen neuen Anfang geben.

    John´s Bruder Marciello (Sean Penn), der früher unter Flugangst litt und eine Spritze dagegen bekommen hat, kann plötzlich nicht mehr aufhören zu fliegen. Warum Thomas Vinterberg dies so dargestellt hat, kann ich mir eigentlich nicht erklären. Vielleicht um die Extremen aufzuzeigen „entweder oder“. Das von Marciello auf ein Band gesprochene Tagebuch gibt lediglich noch Antworten auf einige offene Fragen.

    Aber, warum in Uganda die Menschen auf einmal der Schwerkraft trotzen kann ich mir eigentlich nur damit erklären, dass durch das Verhalten der Menschen gegenüber anderen Menschen, der Umwelt u. s. w. die Welt auf einmal Kopf steht. Andere Schlüsse konnte ich hier noch nicht ziehen.

    Joaquin Phoenix und seine Kollegin Claire Danes waren wie immer brillante Schauspieler. Ich fand, dass sie die Charaktere gut zum Leben erweckt haben und dem Film das gewisse etwas verliehen.

    Vor allem der Charakter-Schauspieler Joaquin Phoenix hat sein Repertoir an Mimiken wieder voll ausgeschöpft. Ich finde es ist einer der talentiertesten Jung-Schauspieler unserer heutigen Zeit und ich halte immer den Atem an, wenn seine Szenen dran sind. Er war auch der Grund, warum ich mir den Film überhaupt angesehen habe.

    Ja, Ja es ist unschwer zu erkennen, dass ich ein Fan von ihm bin! :)

    Wie oben schon geschrieben, regt der Film sehr zum Nachdenken an und ich finde, solche Filme muss es auch geben. Vielleicht seht ihr ihn euch ja an und findet wie ich, den Sinn des Films.

    Darsteller:
    Joaquin Phoenix..........John
    Claire Danes.............Elena
    Douglas Henshall.........Michael
    Alun Armstrong...........David
    Margo Martinale..........Betsy
    Mark Strong..............Arthur
    Geoffrey Hutching........Mr. Morrison
    Sean Penn................Marciello
    Sean Michael Smith.......Pete

  • wildheart

    Filmtod im Eis

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Als Thomas Vinterberg in „Das Fest“ 1997 daran ging, in kaum zu überbietender, fast schon dokumentarischer Klarheit die Fassade der bürgerlichen Familie einzureißen, da wirkte dies wie ein Folgeprojekt des traditionellen Totentanzes skandinavischer Literatur, eine Demaskierung von Personen, deren Wunden sich nie schließen werden und deren Schuld nie vergeben werden würde. Die Badewanne war das Symbol dieser Schuld, der Vergewaltigung zweier Kinder durch den Vater, aber ein Symbol, dessen reale Handfestigkeit so tragisch im Raum stand, dass Objekt und Symbol sich zu einer unverbrüchlichen Einheit verschmolzen. Die Enthüllung des Verdrängten kontrastierte mit dem Versuch der Verkleisterung und des Tot-Schweigens.

    Auch in seinem neuen Film, abseits von Dogma-Regeln, spielt Symbolik eine tragende Rolle. Vinterberg geht in „It’s All About Love“ geradewegs dazu über, eine Geschichte in bedeutungsschwangerer Symbolik zu erzählen, die Symbole erzählen zu lassen – so scheint es zumindest, und der Film verkündet die Bedeutung von Symbolen in einer fast schon unerträglichen Aufdringlichkeit. Sicher, Joaquin Phoenix und Claire Danes spielen das getrennt lebende Ehepaar, das sich nach Monaten wieder trifft, nach Kräften gut. Auch die teilweise unheimliche Stimmung erzeugt ein Frösteln angesichts der mehr oder weniger verborgenen Geheimnisse hinter dem Handeln der Figuren. Und trotzdem: Gegenüber „Das Fest“ scheinen sich das Dramatische und die Symbolik, das Tragische und seine Metaphern in ihrer Bedeutung und Kausalität verkehrt zu haben.

    Inhalt
    John (Joaquin Phoenix) kommt im Jahr 2021 in New York an. Seine Frau Elena (Claire Danes), eine weltberühmte Eiskunstläuferin, soll die Scheidungspapiere unterschreiben. John hat wenig Zeit, ist auf der Durchreise, hat wichtige geschäftliche Termine. Seinen Weg durch New York pflastern Leichen, zuerst eine am Ende der Rolltreppe auf dem Flughafen, später in den Straßen. An gebrochenem Herzen sollen sie gestorben sein. Niemand kümmert das. Im Fernsehen werden Bilder aus Uganda gezeigt, wo die Menschen über dem Boden schweben, weil die Schwerkraft nicht mehr so funktioniert, wie sie es sollte. Mitten im Sommer fängt es in Amerika an zu schneien. Hoch oben in einem Flugzeug sitzt Johns Bruder Marciello (Sean Penn) und philosophiert über den Zustand und das Ende der Welt. Und Elena? Müde vom Eiskunstlauf ist sie von anderen abhängig, die an ihr viel Geld verdienen. Elena hat Angst, sucht bei John Schutz, fühlt sich verfolgt. Auch ihr Bruder Michael (Douglas Henshall) scheint in die korrupten Machenschaften eines Teils ihrer Familie und eines dubiosen Mr. Morrison (Geoffrey Hutchings) verstrickt zu sein. John und Elena kommen sich wieder näher. Er muss seine Weiterfahrt verschieben, flüchtet mit Elena, doch die dubiosen Gestalten aus ihrem Umkreis lassen nicht locker.

    Das Klima verändert sich. Es schneit, es friert. Marciello ist sich bewusst, dass er sterben wird, weil sein Flugzeug nirgendwo mehr landen kann. Das Ende naht. John und Elena flüchten erneut, wieder mit Hilfe von Michael, der allerdings einiges zu verbergen hat ...

    Inszenierung
    Die Ausgangssituation des Films könnte spannender nicht sein: eine korrupte, innerlich eiskalte Welt, in der nur noch das Geschäft zählt, in der eine berühmte Eiskunstläuferin von skrupellosen Leuten ausgenutzt wird, die Klone von Elena herstellen, um das Geschäft in die Zukunft zu verlängern. Dagegen steht der Versuch Johns und Elena, die wieder zueinander finden, dieser brutalisierten Welt zu entkommen. Die Liebe gibt ihnen die Stärke dazu. Die Liebe und der Tod ringen miteinander.

    Doch was sich in der ersten halben Stunde des Films als Möglichkeit für eine spannende wie bedeutsame Geschichte anlässt, wird sodann in einer selten gesehenen Mischung aus Metaphern, Symbolik, ja Trivialität und – der Filmtitel deutet es bereits an – klischeehafter Sprache geradezu ertränkt. Nach dem Motto „Nur die Liebe zählt“ philosophiert Sean Penns Marciello im Flugzeug auf Courths-Mahler-Niveau oder schlimmer mit Binsenweisheiten und Wahrheiten, denen niemand widersprechen kann. Eis und Schnee durchziehen in unerträglicher Weise als Symbole für eine emotionslos gewordene Welt den gesamten Film bis zum Showdown, in dem die beiden Liebenden vergleichbar der trivialen Dramaturgie von Groschenromanen den Eis-Tod finden. Die Botschaft, wenn sie denn eine sein soll, ist aufdringlich und deshalb nichtssagend. Es hätte nur noch gefehlt, Sean Penns Marciello direkt über den Liebenden mit dem Flugzeug abstürzen zu lassen.

    Man könnte Vinterberg den Versuch unterstellen, an einer Rekonstruktion der Liebe zu arbeiten. Aber selbst wenn dies so sein sollte, erstickt er diesen Versuch gleich selbst in: EIS. Die Eiswürfel im Glas, das Eis im Stadion, der Schnee, in dem sich John und Elena tummeln – alles in dieser Welt löst sich in Eis auf. Der Weltuntergang als Vereisung – dabei gehen sämtliche erzählerischen und dramaturgischen Möglichkeiten der Geschichte schonungslos unter. Traumsequenzen – auch so könnte man diesen Film deuten. Als Traum, Alptraum in einer Welt, in der die Liebe nur noch ein Nischendasein führt, bis das Eis auch diese Nischen endgültig schließt. Doch auch unter einem solchen Aspekt gesehen destruiert die Metaphorik alles Erzählerische, Inhaltliche, etwa wenn man das Eis für eine Art globale Antwort auf globale Ent-Emotionalisierung deuten würde. Ebenso verhält es sich in bezug auf die durchaus ansehnlichen schauspielerischen Leistungen der beiden Hauptdarsteller. Selbst die werden im Eis eingefroren.

    Fazit
    Was bleibt, ist ein Gefühl der Bedeutungslosigkeit, der Distanz, der Unnahbarkeit, ein Gefühl, das im Laufe des Films wächst. Symbolik, Metaphern, triviale Aussagen ersetzen zusehends, was doch zu entwickeln, auszupacken, darzustellen wäre, wie es Vinterberg in „Das Fest“ vorgeführt hatte. Die Gefühle der Figuren geraten so nicht nur in den Geruch des Klischees, sie stinken förmlich nach Abziehbild und banaler Psychologie. Die vorgetäuschte Schwere des Films entpuppt sich als Blendwerk, als trügerische Fassade einer propagierten Aussage – „Nur die Liebe zählt“ –, der niemand widersprechen, mit der aber in dieser Art und Weise auch niemand etwas anfangen kann.

    Wertung: 2 von 10 Punkten.

    It’s All About Love
    (It’s All About Love)
    Dänemark 2002, 104 Minuten
    Regie: Thomas Vinterberg

    Drehbuch: Mogens Rukov, Thomas Vinterberg
    Musik: Nikolaj Egelund, Zbigniew Preisner
    Director of Photography: Anthony Dodd Mantle
    Schnitt: Valdis Oskarsdóttir
    Produktionsdesign: Ben Van Os, Jette Lehmann
    Hauptdarsteller: Joaquin Phoenix (John), Claire Danes (Elena), Sean Penn (Marciello), Douglas Henshall (Michael), Alun Armstrong (David), Margo Martindale (Betsy), Mark Strong (Arthur),Geoffrey Hutchings (Mr. Morrison), Sean-Michael Smith (Pete)

    Offizielle Homepage: http://www.itsallaboutlove-derfilm.de
    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0273689

    Weitere Filmkritik(en):
    „Süddeutsche Zeitung“ (Hans Schifferle):
    http://www.sueddeutsche.de/aktuell/sz/getArticleSZ.php?artikel=artikel3233.php

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

  • Dogmatisch undogmatisch !

    • Pro Tolle erste Hälfte, schöne Ästhetik
    • Kontra Nach der atemberaubenden ersten Hälfte wirds todlangweilig und hemmungslos kitschig... schade! :(
    • Empfehlung Nein

    Was für ein Kontrast! Thomas Vinterberg hat seinen ersten Film nach DOGME 1:FESTEN nun wirklich auf jeder denkbaren Ebene gegen die Richtlinien des berühmt-berüchtigten Filmregelwerks gestaltet: Die Handlung wurde in die nahe Zukunft, ins Jahr 2021, verlegt, die Bilder des Filmes sind durchkomponiert, es gibt Set Designs, Studiobauten und einen eigens eingespielten Score. Kurzum, mit jeder Einstellung scheint sich IT?S ALL ABOUT LOVE von den formalästhetischen Dogma-Grundsätzen distanzieren zu wollen. Im Falle von Thomas Vinterberg, der das Dogma-Konzept einst mit Lars von Trierins Leben gerufen und mit am vehementesten proklamiert hatte, kann das nur im Zusammenhang, vor allem aber als Statement gelesen werden.

    Ein weiteres Indiz einer ganz bewussten Distanzierung: bei IT?S ALL ABOUT LOVE handelt sich um einen Genre-Film, einen Paranoia-Thriller, um genau zu sein, angesiedelt irgendwo zwischen Hitchcock, an den der Film aufgrund seiner nostalgischen Interieurs oft erinnert, Lynch und Polanski. Zumindest gilt dies für die erste Hälfte des Filmes, in der die Geschichte von John, der seine Noch-Ehefrau, die weltberühmte Eiskunstläuferin Elena, in New York kurz zum Vollzug der Scheidung besuchen kommt, noch voll zu überzeugen weiß. Aus dem geplanten Kurzaufenthalt wird jedoch ebenso plötzlich wie unverhofft ein längerer, denn Elena kann John nicht am Flughafen treffen, sie müsste ja eh nur kurz die Scheidungspapiere unterschreiben, dann könnte John auch sofort weiterfliegen. Nein, anstelle ihrer Person warten zwei Männer auf John, eher verschwiegen statt kooperativ. Sie könne nicht persönlich kommen, sagen sie, er solle doch bitte mitkommen, Elena habe heute Abend eine Premiere, wünsche ihn dort dringend zu sehen. Ehe er sich also versieht steckt John auch schon mittendrin in der Paranoia, findet sich selbst in einem nahezu undurchdringbaren Komplex wieder, bestehend aus einer mysteriösen wie allmächtig anmutenden Großfamilie, einem uralten, labyrinthähnlichen Hotel, das mittels seines Ambientes eher wie eine Enklave außerhalb des Zeitflusses wirkt, und so seltsam-flüchtigen wie geisterhaften Mädchenerscheinungen in den dunkelsten Ecken des Hotels. Als auch Elena von dieser Paranoia ergriffen wird, sie vor all dem Trubel fliehen, sich und ihr Leben in Sicherheit bringen will, beginnt eine surreale Reise durch eine Welt, die im Begriff ist, mit jedem Tag mehr aus den Fugen zu geraten: Menschen sterben auf den Straßen, bleiben dort unbeachtet liegen, in New York beginnt es mitten im Sommer zu schneien, überhaupt kühlt der ganze Globus gefährlich ab und in Uganda versagt die Schwerkraft, die Menschen schweben davon. Eine Welt, die, wie wir hören, von der Liebe verlassen wurde.

    ?It?s like in a dream?, hört man im Abspann eine Frau singen, dieser Satz ist bezeichnend für den Film. Nicht nur die Ästhetik des Filmes - ausgeblichene Creme-Farben, getaucht in weiches Licht, Set-Designs, die ständig zwischen Nostalgie und postmodernem Popzitat pendeln, an Märchen erinnernde Bildmotive ? scheint einen Traum Film werden zu lassen, auch die Geschichte und die Art, mit der sie vorgetragen wird, legen dies nahe. Nicht wenige der Paranoia-Mysteries der ersten Hälfte des Filmes werden nur halb oder gar nicht aufgelöst, einige Wendungen der Story erscheinen sprunghaft und weder psychologisch noch narrativ, sowohl im Vorfeld wie auch im Nachhinein, legitimiert. Vieles scheint darauf hinzudeuten, dass nicht etwa die Protagonisten, auf welcher Seite des paranoiden Systems sie auch stehen mögen, die Handlung vorantreiben, sondern dass allein die Geschichte selbst es ist, die sich fort- und weiterdenkt, mit dem Geschehen und den Protagonisten spielt. Wer nun aber träumt ? ein Mensch aus dem Film, der Regisseur, der Kinobesucher ? wird nicht ausformuliert, es wird auch nicht angedeutet. Es wird lediglich nahe gelegt, dass unter Umständen ein Traum stattfindet.

    Nun hat David Lynch mit MULHOLLAND DRIVE ein eindrucksvolles Experiment durchgeführt, wie man die Logik des Traumes, wie man die Verschiebungen subjektiver Wacheindrücke in neurotische (Alp-)Traumwelten filmisch nachzeichnen könnte. Bei Vinterberg indes scheint eher die Devise zu herrschen, dass ein als Traum interpretierbarer Film dem Regisseur einen Freibrief zur Willkür, zur Beliebigkeit von Form und Handlung ausstellt. So sackt der Film nach der ästhetisch wie narrativ äußerst eindrucksvollen ersten Hälfte mit einem Male rapide ab, verlässt die Pfade des Paranoia-Thrillers mittels einer eher unspektakulären wie banalen Lösung nahezu vollkommen, drosselt das Tempo zum Beinahe-Stillstand und vergeistigt sich in einen ebenso kitschigen wie unfreiwillig komischen Liebesfilm, dessen seltenen, lichten Momente mit etwas weniger Lust am überbordend Theatralischen vielleicht sogar recht ansehnlich geworden wären.

    Nach dem Kino bleibt ein äußerst unbefriedigender Film in Erinnerung, der seine zahlreichen Möglichkeiten auf narrativer und ästhetischer Ebene zugunsten zweifelhafter Ambitionen verschwenderisch verschenkt. Künstlerische Wiederholungen, so Vinterberg, die wolle er um jeden Preis vermeiden, neue Wege wolle er gehen, sich selbst weiterentwickeln und mit dem Alten brechen. In der Logik seiner Filmographie entspricht dies genau jener willkürlichen Phantastik, wie sie IT?S ALL ABOUT LOVE darstellt. Das ist sehr schade, ist Vinterberg doch unter dem Druck eines rigiden Regelkorsetts, wie wir alle wissen, zu Höchstleistungen fähig. Auf der offiziellen Website von Dogma?95 findet sich als letzter Newseintrag schlicht: ?The Dogmesecretariat is closing, June 2002? .

    Thomas Groh, 2003

    It\'s All About Love
    Dänemark, 2003
    Regie: Thomas Vinterberg
    Drehbuch: Mogens Rukov, Thomas Vinterber
    Kamera: Anthony Dod Mantle
    Schnitt: Valdís Óskarsdóttir
    Darsteller: Joaquin Phoenix, Claire Danes, Sean Penn, Douglas Henshall, Alun Armstrong, u.a.

    Internet Moviedatabase
    http://us.imdb.com/Details?0273689

    Linkliste bei filmz.de
    http://www.filmz.de/film_2003/it_s_all_about_love/links.htm

    Kritiken bei rottentomatoes.com
    http://www.rottentomatoes.com/m/ItsAllAboutLove-10002358/reviews.php

    Disclaimer:
    Diese Kritik erschien zuerst online in der Berlinale-Berichterstattung der Zeitschrift \"F.LM - Texte zum Film\" ( www.f-lm.de ), sowie in Ausgabe 52 der Filmzeitschrift \"Splatting Image\" ( www.splatting-image.com ).

  • Die Apokalypse naht...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Inhalt:

    Sieben Tage im heißen Sommer des Jahres 2021. John (Joaquin Phoenix) ist auf dem Weg nach New York, um seine Ehe mit Elena (Claire Danes) zu beenden. Von der weltberühmten Eiskunstläuferin lebt er schon lange getrennt, jetzt müssen nur noch die nötigen Papiere unterzeichnet werden. Elena will John noch einmal sehen. Der Weg zu ihr führt durch ein gespenstisches New York. Vereinsamte Menschen, die auf der Straße an gebrochenem Herzen tot zusammenbrechen, und unvermittelte Klimaschwankungen widersprechen der aufreizenden Teilnahmslosigkeit, mit der sich die New Yorker durch ihre Stadt bewegen. Als Vorzeichen der Apokalypse mag niemand diese Zeichen deuten. In Elenas Team, das in der Suite eines leeren Luxushotels lebt, ist die Stimmung aus einem anderen Grund angespannt. Als John dem Geheimnis allmählich auf die Spur kommt, flieht er mit Elena. Sie finden wieder zusammen. Doch für ihr Glück ist es im heißen Sommer des Jahres 2021 zu spät. In einer Zukunft ohne Liebe ist auch ihre Liebe ohne Zukunft.

    Kritik:

    Thomas Vinterberg versucht mit \'It´s all about love\' sein filmisches Gegenstück, sein Anti-Dogma zu schaffen. Mit statischen Bildern, einer fast ausnahmslos im Studio geschaffenen New York Kulisse und einer Vielzahl von symbolischen Anspielungen auf den Zustand der Welt schafft Vinterberg sein eigenes Reich der Träume. Dieser Traum von der Zukunft offenbart sich schon bald als wahres Schreckgespenst der nahenden Apokalypse. In Uganda schwindet die Schwerkraft, in Brooklyn schneit es sogar im Hochsommer und die Straßen der Metropole sind übersät mit Leichen von Menschen, die alle an gebrochenen Herzen gestorben sind. Menschen, denen selbst im Tode niemand Beachtung schenkt. Sie werden liegengelassen und man steigt einfach drüber, falls sie im Wege liegen sollten. So sieht sie aus die kalte zur Teilnahmslosigkeit verdammte Welt des Jahres 2021.

    Dies ist die Grundlage für einen Science-Fiction Krimi dessen Hochglanzbilder und nachgebaute Kulissen ein unechtes, ein plakative Bild der Stadt und ihrer Bewohner zeigen. Man könnte dies mit surrealen Traumbildern erklären, denn der Film schafft mehrerer solcher Situationen. So wandern mysteriöse Kopien der Eiskunstläuferin Elena auf dunklen Fluren umher, es tauchen rätselhafte Figuren auf deren Geschichte wir nie erfahren und über den Wolken schwebt Johns Bruder Marciello (Sean Penn), der eigentlich Flugangst hat, doch durch eine zu hohe Dosierung des Medikaments sich jetzt ständig über den Wolken bewegen muss. Kafkaeske Figuren, die leider zu realistisch geraten sind, um surreal zu wirken.

    Vinterberg will uns eine unsichere, unkontrollierbare Welt zeigen. Eine Welt, in der sich die Menschen auf den Boden festbinden müssen, um nicht in den Himmel zu fliegen. Eine Welt, in der die Elemente und Naturgewalten verrückt spielen und die sich dadurch in seinen Bewohnern wiederspiegelt. Die Ideen faszinieren und irritieren zugleich, doch sie sind nie zu Ende gedacht. Vielmehr wird dieses Szenario dazu missbraucht, um einen gewöhnlichen Science-Fiction Krimi darzustellen. Die Geschichte, um Elena und ihren Ex-Mann John ist so einfach gestrickt, dass man nie einen echten Zugang zu den Figuren und deren Ängsten erhält. Die Drogenabhängige Elena, soll allmählich durch Doubles ersetzt werden und hat Angst davor, irgendwann sterben zu müssen. John ist natürlich der einzige, der ihr zur Flucht verhelfen kann und auf ihrem Weg die Liebe wieder zu finden müssen sie Verrat und Mord hinter sich lassen. Alles schon mal da gewesen und auch nicht wirklich überzeugend gespielt. Wenn Caire Danes eine ihrer Kopien anschreit sie möge doch verschwinden, möchte man sich nur schnell die Ohren zuhalten.

    Einzig Sean Penn scheint seine Rolle, des abgedrehten Bruders ein wenig genossen zu haben. Voller Ehrfurcht sinniert er über das Leben und die Liebe und bildet so den moralischen Hintergrund in dessen Rahmen die Geschichte abläuft. Zwar sind seine Äußerungen weder tiefsinnig noch hintergründig, doch halten gerade diese einfache Sätze den Film und dessen viele einzelnen Teile halbwegs zusammen. Die große Schwäche von \'It´s all about love\' ist dessen Inkonsequenz. Weder die Verschwörungsgeschichte, noch die Darstellung einer aus den Fugen geratenen Zeit finden jemals zu einer Gesamtkomposition zusammen. Selbst der lyrische, tief beeindruckende Soundtrack von Zbigniew Preisner passt nicht so richtig ins Bild. Erst zum Finale auf dem Eis entfaltet sich die volle Kraft und Schönheit seiner Komposition.

    Nicht nur durch Preisners Filmmusik liegt der Vergleich zu Krzysztof Kieslowski nahe. Viele der Bildkompositionen und der Farbspiele in \'It\'s all aubout love\' erinnern an den Stil des polnischen Regisseurs. Seine kühlen, rauen Bilderwelten waren immer Abbild der Seelenzustände seiner Charaktere, bei Vinterberg jedoch finden sie noch nicht zueinander.

    Der Film wird sein Publikum mit Sicherheit polarisieren. Die einen werden seine Traumvisionen bejubeln, andere werden durch die banale Story sich gelangweilt dem Ende entgegen sehnen. Nur ein einziges Mal gelingt es Vinterberg, ähnlich wie in seinem ersten Dogma Film \'Das Fest\', den Zuschauer zu treffen. Als nämlich auf die Doubles von Elena geschossen wird. Durch die so realistisch wirkende Darstellung ist man erschrocken und angewidert zugleich. Eine Wirkung die hier allzu selten stattfindet.

    Man sollte sich \'It\'s all about love\' auf jeden Fall anschauen. Er bietet viel Gesprächsstoff und lässt niemanden unberührt. Die Frage, die sich dabei stellt ist nur: Auf welche Weise schafft er dies?

    Wertung: 5/10

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Tolle erste Hälfte, schöne Ästhetik
  • Story, Schauspieler

Nachteile

  • Nach der atemberaubenden ersten Hälfte wirds todlangweilig und hemmungslos kitschig... schade! :(