Testberichte und Erfahrungen zum Die Piratenbraut (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Die Piratenbraut (DVD)

• Mel1984 Kurzmeinung

  alles muss sein

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch durchschnittlich
  • Romantik hoch
  • Humor durchschnittlich
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro die andere geschichte des Piratenlebens...mit gefühl
  • Kontra er ist natürlich nicht so spannend aufgebaut da es ja mehr um die liebe geht.
  • Empfehlung Ja

  Die Piratenbraut bassiert mal auf eine ganz anderer basis.
  wie die herkömlichen Pritaenfilme...dort sieht man das ergebnis einer wahren liebe unter Piraten und erkennt wie schwer es auch sein kann ein Pirat zu sein.
  Vorallem als frau hatte man es echt schwer

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• autobus5769

  Die Piratenbraut

  • Pro x
  • Kontra xx
  • Empfehlung Ja

  Hallo zusammen,
  da mein mann viel arbeitet, haben wir den gestrigen Tag mal wieder mit einer DVD ausklingen lassen. Es war die DVD: Die Piratenbraut.
  
  Daten:
  Regie: Renny Harlin
  Regionalcode: 2
  FSK: 12
  Laufzeit: ca. 119 min
  
  Extras / Ausstattung:
  Trailer von anderen Filmen
  Making Of
  Animiertes Menü
  Menü mit Soundeffekten
  Interviews
  Audiokommentar von Renny Harlin
  Behind-the-Scenes
  Storyboards
  Einleger mit Kapitelübersicht
  
  Inhalt:
  Der gewaltigste Piratenschatz aller Zeiten. Eine Schatzkarte, deren Teile sich im Besitz von drei Brüdern befinden. Und der ungesühnte Mord von einem der Brüder an dem anderen. Morgan Adams, die Tochter des ermordeten Piratenkönigs, will den Schatz heben. Hilfe findet die Piratin aber nur bei dem Dieb William Shaw, den sie in einer gewagten Rettungsaktion vor der Versklavung bewahrt. Bald haben die zwei Kartenteile gefunden. doch während eines schweren Sturms meutert die Bsatzung. Morgan wird samt ihren Anhängern in einem Ruderboot ausgesetzt. Wie es der Zufall will, überleben sie das Unwetter und stranden auf der geheimnisvollen Schatzinsel. Aber es fehlt der letzte Teil der Karte. Und den hat niemand anderer als der brutale Brudermörder Dawg Brown.
  
  Bild:
  Bildformat: 16:9 (2.35:1) anamorph
  Der Vollbild-Transfer entspricht dem der alten Auflage von Kinowelt. Das erkennt man daran, dass der deutsche Vor- und Nachspann in den Film integriert wurden. Qualitativ ergibt sich daraus ein deutlicher Unterschied, denn die Schnipsel besitzen einen zu steilen Kontrast und wirken auch sonst deutlich weniger scharf als der Rest. Dieser glänzt durch eine gute, aber etwas schwankende Schärfe mit relativ wenig Grain. So kommen Details und Kanten gut zur Geltung. Die Kompression arbeitet unauffällig und tendiert nur selten zu Blockbildung – wenn, dann auch nur auf Hintergründen. Der Kontrast gibt sich ebenfalls kaum eine Blöße und zeigt viele Grauabstufungen, welchen ein Schwarz mit ordentlicher Tiefe zur Seite steht. Einzig negativ fallen die vielen Verschmutzungen und Kratzer auf, welche sich permanent durch das Bild ziehen. Alles in allem wird hier sicherlich kein schlechtes Bild geboten.
  
  Ton:
  Audio: Deutsch: Dolby Digital 5.1
  Englisch: Dolby Digital 5.1
  Spanisch: Dolby Digital 2.0 Surround
  Italienisch: Dolby Digital 2.0 Surround
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch, Holländisch, Italienisch, Französisch, Portugiesisch
  Neben der deutschen Synchronisation hält die Disk auch noch die originale Audiospur in Englisch und anderen Sprachen bereit. Diese wurden in Dolby Digital enkodiert. Die Titelmusik zu Beginn klingt etwas verzerrt. Danach wirkt zumindest der Originalton recht warm und harmonisch, während die Synchronisation weiterhin leicht blechern daherkommt. Letztere tendiert dann auch leichter zu Verzerrungen. Die Tracks besitzen keinen Bass und betonen die Höhen. Die Stimmen bleiben aber zu jedem Zeitpunkt immer verständlich. Kleinere Störgeräusche fallen nicht sonderlich ins Gewicht.
  
  Bonus:
  Die Ausstattung dieses Filmes ist recht gut. Ein animiertes Menü mit Soundeffekten. Interviews, Audiokommentar von Renny Harlin, Making Of, Behind-the-Scenes und Storyboard runden die DVD noch ab. Natürlich dürfen Trailer von anderen Filmen nicht fehlen, damit man sehen kann, was man sch noch kaufen kann.
  
  Fazit:
  Genau der richtige Film für einen gemütlichen Abend mit Popkorn und Chips. Vom Inhalt klasse, tolle Filmkulissen, eine aufregende Schatzsuche, natürlich Liebe und auch Kampfszenen. Die Schauspieler spielen ihre Rollen einfach klasse.

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• catmother

  Ein weiblicher Piraten-Kapitän läßt es krachen!

  • Pro rasant, witzig, Action, Geena Davis
  • Kontra eben ein Actionfilm
  • Empfehlung Ja

  Fazit Genau der richtige Film. Er bietet 2 Stunden Unterhaltung pur ohne die geringste Langeweile, Witz, Action, Bösewichter und Helden, Gauner und Piraten, Abenteuer und klasse Musik. Sogar ein wenig Liebe ist dabei. Was will man mehr für einen kurzweiligen Fernsehabend?
  Von mir gibt es deshalb eine eindeutige

  Heute gibt es, wie versprochen, wieder einen TV-Tip für den Fernsehabend, falls er denn geplant ist. Wer auf Kostümfilme, viel Action, Wortwitz und jede Menge Kracher steht, für den ist dieser Film genau das Richtige.
  Weil ich ihn so mag, hab ich ihn mir sogar auf Video aufgenommen, denn für einen grauen Winterabend ist diese Art Abenteuer immer genau das Richtige. Ob er heute gegen Fußball ankommt? Vielleicht bei den Frauen.
  Er kommt um 20.15 auf SAT1
  
  Die Story
  Jamaika 1668: Morgan Adams (Geena Davis) wird jäh bei einem Schäferstündchen gestört. Man ruft sie zurück auf die Morning Star, das Schiff ihres Vaters, des Piraten Black Harry (Harris Yulin), weil da was im Gange ist. Tatsächlich, ihr Onkel Dawg Brown (Frank Langella) hat Black Harry in seiner Gewalt. Er verlangt die Herausgabe eines Stückes einer Karte, nachdem er schon einen Teil dem gemeinsamen Bruder Richard abgenommen hat. Als Harry sich weigert, erschießt Dawg ihn eiskalt. Vor seinem Tod kann der alte Pirat seiner Tochter jedoch noch das Versteck der Karte verraten - sie ist auf seinem Schädel tätowiert. Das dritte Teil ist in Besitz des Bruders Mordechay.
  
  Nachdem sie in einer halsbrecherischen Aktion auch das Teil ihres Onkels Mordechay erobert hat, stellt sie fest, daß sie damit nichts anfangen kann. Keiner von ihrer Truppe, auch sie selbst kann nämlich nicht lesen. Dazu ist die Karte noch in Latein geschrieben, wie der heruntergekommene Möchtegern-Autor und Chronist der Piraten John Reed (Maury Chaykin) behauptet.
  Also sucht sie jemanden, der des Lesens mächtig ist. Sie findet ihn in dem schlitzohrigen Dieb und angeblichen Arzt William Shaw (Matthew Modine), der wegen verschiedener Vergehen auf dem Sklavenmarkt versteigert werden soll. Morgan kriegt zwar den Zuschlag für ihren Sklaven, wird aber erkannt, weil auch ihr Steckbrief überall in der Stadt aushängt. Bei ihrer Flucht legt sie die halbe Stadt Port Royal in Schutt und Asche.
  
  Zurück auf dem Schiff, über das sie seit dem Tod ihres Vaters nun das Kommando hat, findet Shaw glücklicherweise heraus, daß man kein Latein können muß, nur einen Spiegel braucht man, denn die Schrift ist lediglich seitenverkehrt geschrieben.
  
  Nun suchen sie nach einer Insel namens Cutthroat Island, die auf keiner Karte verzeichnet ist und inmitten eines Gewirrs von kleinen Inselchen und Riffen liegen soll, wohin der Weg nicht gerade ungefährlich ist.
  Und leider sind auch die Königliche Armee unter dem Kommando von Lewtenant Trotter, denn der hinterhältige Reed konnte seine Klappe nicht halten, und natürlich Morgans Onkel Dawg Brown (Frank Langella) auch hinter diesem Schatz her und sie sind ihnen dicht auf den Fersen.
  Doch kann Morgan überhaupt irgendjemandem trauen? Dem Gauner Shaw, der nur auf seinen eigenen Vorteil bei der Geschichte bedacht ist? Ihrer Mannschaft, der es nicht so recht paßt, von einer Frau befehligt zu werden und die kurz vor reiner Meuterei steht?
  
  Darsteller
  Die Hauptrolle spielt hier Geena Davis (Thelma und Louise) und der Film wird ganz stark von ihrer Präsenz getragen. Es ist beileibe keine anspruchsvolle Rolle und sie hat bisher schon niveauvollere Darstellungen abgegeben. Was allerdings auffällt, ist, daß sie ihre Rolle mit viel Vehemenz, Spaß und Engagement spielt. Eine Entwicklung der Figur findet nicht statt, aber das kann man von diesem Genre auch nicht erwarten.
  
  Der zweite im Bunde ist Matthew Modine (Birdy, Fremde Schatten). Zunächst unsympathisch für den Zuschauer, wird er bald zum Verbündeten für die Heldin, auch wenn man seine gänzliche Wandlung zum rechtschaffenen und ehrlichen Mann nicht recht glauben mag.
  
  Frank Langella (Dave) hat es zwar noch nie zum Hauptdarseller geschafft, aber in seinen Nebenrollen ist er richtig überzeugend, Seltsamerweise ist er auf fiese und unsympathische Rollen abonniert.
  
  In weiteren Rollen sehen wir Maury Chaykin (Verlockende Falle) und Stan Shaw (Daylight)
  
  Filmkritik
  Seit wir als Kinder immer „Die Piraten von Saint Malo“ sahen, liebe ich diese Filme. Ich hatte es nur vergessen. Aber kaum hat man mal wieder einen vor sich, kommt die alte Begeisterung zum Vorschein, Träume von versunkenen Schiffen und versteckten Schätzen werden wach.
  
  Insofern ist der Film, obwoh er einer von Renny Harlins gigantischen Flops war, eine spritzige Hommage an die beliebten Kostüm- und Degenfilme.
  
  - Was mir gut gefiel -
  Von Anfang an hat der Film Schwung und Witz. Eigentlich jagt hier eine Katastrophe, eine Schlacht und Schlägerei die andere; es kracht und explodiert an jeder Ecke. Das ist ja heute in den meisten Actionfilmen der Fall. Allerdings gibt es hier nicht ganz so viele Leichen, denn hier kämpfen die Männer noch mit den Fäusten, statt mit Maschinenpistolen, auch wenn man hier durch eine leichte Modernisierung des Genres schon etwas mehr Brutalität findet und die Figuren schräger und greller sind als in den Klassikern der 60er Jahre.
  
  Alle Elemente eines guten Piratenfilms sind hier vertreten: Schiffe, Seeschlachten, Schatzinseln, gejagte Piraten und Piraten jagende Briten. Auch ein dressierter Affe auf der Schulter des Kapitäns Morgan Adams gehört dazu. Und King Charles ist wirklich süß: die kleine Meerkatze ist intelligent, begreift scheinbar immer, was gesagt wird, salutiert standesgemäß vor seiner Vorgesetzten, und manchmal kümmert er sich um Morgans Wohl, wenn sie wieder mal zuviel Rum konsumiert.
  
  Stimmig sind auch Ausstattung und Kostüme. Irgendwo hab ich gelesen, daß sie genau der Mode des 17. Jahrhunderts entsprechen, handgenäht sind und in einer aufwendigen Aktion sogar noch einem Alterungsprozeß unterzogen wurden. Selbst bei der Herstellung der Waffen legte man viel Akribie an den Tag.
  
  Auch die tolle Kulisse und die Landschaften der Drehorte sind gut ausgesucht und bieten was fürs Auge. Die anfänglichen Szenen wurden auf Malta gedreht, einen Ort für Cutthroat Island fand man in der Phang Nga Bucht nahe Phuket in Thailand. Das ruft natürlich gerade bei mir die Erinnerungen wach, denn ich liebe diese Gegend über alles mit ihren Inseltürmen und Felsen.
  Auf Malta befinden sich die Mediterranean Film Studios mit den größten Wassertanks der Welt. Hier wurden die Szenen mit den Schiffen und den Seeschlachten gedreht, wobei die beiden Schiffe Morning Star und Reaper in Originalgröße nachgebaute Galeeren waren.
  
  Eigentlich ist alles richtig stimmig: Kulisse, Kostüme, Action- und Stuntszenen, die immer wieder beeindrucken, selbst die Musik untermalt die Handlung effekt- und stimmungsvoll.
  
  - Was nicht ganz so gut war -
  Man darf keinen tiefgründigen oder sinnvollen Film erwarten. Hier wird lediglich Wert auf rasante Unterhaltung gelegt, die zwei Stunden vergnügen soll. Und das tut es. Die Charaktere und Figuren haben dabei keine Zeit, irgendeine Entwicklung zu erfahren, die Dialoge bleiben flach und dienen nur dem Fortgang der Geschichte.
  
  Aber, und das kann man dem Film zugute halten: wenn ich Tiefgang will, dann schaue ich mir „Portrait of a Lady“ oder „Tod in Venedig“ an, oder suche mir irgendeine andere Literaturverfilmung. Genau das wollte ich aber nicht. Insofern ist der „Mangel“ des Films genau seine Stärke für seine Zielgruppe.
  
  Meine Meinung
  Genau der richtige Film in einer tristen Jahreszeit. Er bietet 2 Stunden Unterhaltung pur ohne die geringste Langeweile, Witz, Action, Bösewichter und Helden, Gauner und Piraten, Abenteuer und klasse Musik. Sogar ein wenig Liebe ist dabei. Was will man mehr für einen kurzweiligen Fernsehabend?
  Von mir gibt es deshalb eine eindeutige Empfehlung.
  
  Daten
  USA 1995
  Originaltitel: Cutthroat Island
  Regie: Renny Harlin
  Musik: John Debney
  FSK ab 12
  
  Die DVD
  Format: Dolby, PAL, Surround Sound
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1) Französisch (Dolby Digital 5.1)
  Bildformat: 16:9, 2.35:1
  DVD Erscheinungstermin: 12. Juni 2001
  DVD Features:
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Türkisch
  Trailer, Making of, Interviews, Audiokommentar von Regisseur Renny Harlin
  
  Am interessantesten fand ich noch das Making of, wo es um die Schauplätze geht, an denen der Film gedreht wurde sowie um Kulissen, Kostüme und Tricks sowie Stunts. Das gibt doch einen recht guten Einblick in die Entstehung des Streifens.
  
  Da lohnt es sich schon, die DVD zu kaufen.

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• G Gemeinwesen

  Klingt besser als er aussieht

  • Pro Die Filmmusik von John Debney ist wirklich toll
  • Kontra Der Rest kann leider nicht mit John Debneys toller Filmmusik mithalten; Geena Davis als Piratin ist in meinen Augen eine ganz große Fehlbesetzung
  • Empfehlung Ja

  Bis Johnny Depp den Beweis antrat, dass Filme über verschollenes Piratengold sehr wohl Geld in die Kinokassen spülen können, galten Piratenfilme geradezu als Garant für finanziellen Misserfolg. Das war ziemlich lange so, und auch Renny Harlins Film aus dem Jahre 1995 macht dem Ruf des Freibeuterkintopps als einem veritablen Kassengift alle Ehre. Tatsächlich ging nicht nur der Film an der Kinokasse ziemlich sang- und klanglos unter, sondern zog im Sinken auch noch das Produktionsstudio mit. Mit anderen Worten: „Die Piratenbraut“ ist einer der größten Flops der jüngeren Filmgeschichte.
  
  Die Frage nach dem Warum lässt sich in diesem Falle aber gar nicht so einfach beantworten. Tatsächlich mauserte sich „Die Piratenbraut“ mit den Jahren dann nämlich noch ganz gewaltig: Das, was im Kino kaum jemand hatte sehen wollen, erfreute und erfreut sich im Heimkino umso größerer Beliebtheit. Was „Die Piratenbraut“ im Kino nicht eingespielt hatte, holte sie mit den Jahren durch Vermietung und Verkauf endverbraucherfreundlicher Bildtonträgern wieder herein. Im Klartext: „Die Piratenbraut“ scheint ein Film zu sein, den viele Leute sich lieber zu Hause ansehen wollten als im Kino (So was kommt vor: Der bekannteste „sleeper“, der erst in der Zweitvermarktung so richtig zu seiner vollen Form auflief, ist wahrscheinlich Frank Darabonts „Die Verurteilten“ (1992), der zeitweise den Rekord als der in Videotheken am häufigsten verlangte Leihfilm hielt).
  
  Auch ich gehöre zu den Leuten, die „Die Piratenbraut“ im Kino nicht sehen wollten, die den Film dann aber im Nachhinein doch noch kennen gelernt haben. Wenn ich mich recht erinnere, habe ich den Film zum ersten Mal gesehen, als er im Fernsehen ausgestrahlt wurde, und ich fand ihn sogar ziemlich unterhaltsam. Das hat aber wohl auch ein bisschen mit den besondern Umständen zu tun, unter denen ich „Die Piratenbraut“ kennen gelernt habe. Soweit ich mich erinnere, lief der Film eines schönen Frühlingsabends im Fernsehen. Das spielt insofern eine Rolle, als die Brauerei Einbeck ihr Maibock-Bier eben nicht das ganze Jahr über braut, sondern nur im Frühjahr.
  
  Ich finde zwar nicht, dass Geena Davis, die im Film die Hauptrolle spielt, eine atemberaubende Schönheit ist, aber unsympathisch ist sie mir nun auch nicht gerade (in „Beetlejuice“ habe ich sie zum Beispiel gern gesehen). Die Rede lang, der Sinn kurz: Nach sechs Bouteillen Einbecker Mai-Urbock hatte ich mir Geena Davis noch ein bisschen sympathischer und Geena Davis als Piratenbraut sogar regelrecht schöngetrunken.
  
  Ich glaube, dass genau hier der Seehase im Pfeffer liegt: Ich mag Geena Davis, aber als Piratenbraut Morgan Adams finde ich sie wirklich spektakulär fehlbesetzt. Regisseur Renny Harlin muss das anders gesehen haben, aber das muss man ihm nachsehen: Liebe macht bekanntlich blind, und immerhin ist Harlin damals noch mit seiner Hauptdarstellerin verheiratet gewesen. Vielleicht ist die Piratenbraut ursprünglich nicht einmal eine Braut gewesen, sondern eher ein Bräutigam – und man hat das Drehbuch den Eheleuten Harlin und Davis zuliebe geändert, weil’s schlicht opportun erschien?
  
  Ich weiß von mindestens einer Piratin, die es wirklich gegeben hat: „pirate queen“ Grace O’Malley, die im 16. Jahrhundert vor den Britischen Inseln ihr Unwesen trieb, muss eine Ehrfurcht gebietende Person gewesen sein, denn immerhin heißt es, selbst Königin Elizabeth I. habe vor der Piratin einen Hofknicks gemacht. Allerdings stelle ich mir so eine Piratenkönigin wohl nicht unbedingt wie Geena Davis vor. Vor meinem geistigen Auge taucht da eher jemand vom Schlage einer Bette Midler auf (meinethalben darf’s auch Sophie Marceau sein; die hat schon als Musketier-Tochter keine schlechte Figur gemacht).
  
  Geena Davis fehlt es, finde ich, am letzten Quentchen Burschikosität, vielleicht auch einfach an Ausstrahlung oder schlicht an dem, was man wohl Präsenz nennt: Es gibt im Film zwar kaum eine Szene, in der Geena Davis nicht auftaucht, aber irgendwie ist darunter kaum eine Szene, in der mich Geena Davis wirklich überzeugt. Und dabei ist Davis noch die sprichwörtlich Einäugige unter den Blinden, denn ihre Ko-Darsteller wirken auf mich sogar noch eine Spur blässlicher. Das gilt selbst für „Dawg“ Adams (Frank Langella), der zum einen Morgans Onkel, zum anderen aber ihr Gegenspieler ist, da er Morgans Vater auf dem Gewissen hat. Leider wirkt Langella wie die Karikatur des bösen Piraten, und leider ist auch Matthew Modine als Davis’ “love interest“ William Shaw unterm Strich eine ziemlich uninteressante Figur.
  
  Dabei lässt sich alles durchaus vielversprechend an. Zum Auftakt gibt’s eine von Action-Spezialist Harlin mit ordentlich Remmidemmi in Szene gesetzte Verfolgungsjagd, hübsch anzusehende Bilder von Berittenen, dazu geht die Sonne rot im Meer unter, in der Bucht ankert ein Segelschiff, und auch sonst wird kein Klischee ausgelassen.
  
  Irgendwann, so gegen Halbzeit, geht der Piratenbraut dann aber doch die Luft aus: Irgendwie hat man das alles so oder ähnlich doch schon ein paar Mal gesehen und sich dabei auch gut amüsiert. Warum das diesmal nicht auch so ist, kann man nicht einmal genau sagen: Liegt’s daran, dass Geena Davis und der Rest der Besetzung letztlich einfach nicht überzeugen? Oder hätte man vielleicht im Schnitt noch etwas retten können?
  
  Die Zutaten stimmen ja, aber leider ist „Die Piratenbraut“ nie mehr als die Summe seiner Teile: Irgendwie mutet das alles an, als habe man versucht, gewissenhaft jedes Piraten-Klischee abzuklappern und abzuhaken. Was dabei herausgekommen ist, ist ein Film, der es nie über das Mittelmaß hinausbringt. Einzig John Debneys Musik ragt da heraus: „Die Piratenbraut“ ist ein Film, der auf CD weitaus großartiger klingt, als er auf der Leinwand aussieht.
  
  D i e _ D V D
  
  Zunächst auf einer DVD bar jedes Zusatzmaterials veröffentlicht, gibt es “Cutthroat Island” (Originaltitel) mittlerweile auf einer DVD des Labels Kinowelt, die neben dem Hauptfilm in vier Sprachen (Englisch und Deutsch im Tonformat Dolby 5.1, Spanisch und Italienisch im Format Dolby Surround) außerdem eine für Fans interessante Zusatzausstattung bietet.
  
  Neben einem eigens für die DVD produzierten Audiokommentar von Regisseur Renny Harlin wartet der Silberling mit Making of, Interviews, einem „Behind the Scenes“ und diversen Storyboards auf; außerdem gibt’s den obligaten Kinotrailer sowie optionale Untertitel auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch und Türkisch. Mit Musik unterlegte animierte Menüs runden den positiven Gesamteindruck ab, den die DVD hinterlässt.
  
  R e s ü m e e
  
  „Die Piratenbraut” bietet rund zwei Stunden langes, konventionelles Popcornkino, das leider nie zur vollen Form aufläuft und letztlich mehr verspricht, als es einlösen kann. Wer den Film mag, ist mit der DVD von Kinowelt allerdings gut bedient: Bild und Ton des im 16:9-Format präsentierten Films überzeugen ebenso wie die Zusatzausstattung.

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