Tim Burton's Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche (DVD) Testbericht

Die Story:
Im viktorianischen England soll der junge Victor, Sohn neureicher Eltern, Victoria heiraten, eine Tochter aus altem Adel, deren Familie aber verarmt ist und sich nur durch diese Heirat vor dem Armenhaus retten kann. Die beiden lernen sich erst bei der Probe der Hochzeit kennen, und wider Erwarten verlieben sie sich ineinander. Doch Victor ist bei der Probe so aufgeregt, dass er sich immer wieder verhaspelt und schließlich das Kleid seiner künftigen Schwiegermutter in Brand steckt. Völlig verzweifelt läuft er weg und probt allein im Wald seinen Hochzeitsschwur. Als es endlich perfekt klappt, steckt er allerdings den Ring dem Skelett einer jungen Frau an den Finger, die in ihrer Hochzeitsnacht umgebracht wurde und seither auf ihre wahre Liebe wartet. Sie nimmt Victor mit ins Totenreich, ohne ihm eine Chance zu geben, den Irrtum aufzuklären.
Im Totenreich geht es wesentlich lebendiger zu als in der Welt der Lebenden. Und Victors „Corpse Bride“ stellt sich als ausgesprochen liebenswerte junge Frau heraus. Doch Victor sehnt sich nur nach Victoria und setzt alles daran, zu ihr zurückzukommen.
Währenddessen wird bekannt, dass Victor „mit einer anderen Frau“ gesehen wurde und verschwunden ist. Victorias Eltern sind außer sich, sie beschließen, Victoria statt mit Victor lieber mit dem neu aufgetauchten Bewerber Barkis Bittern zu verheiraten, der allerdings dem Irrtum aufsitzt, Victoria sei reich, und nichts Gutes im Schilde führt.
Bis Victor und Victoria endgültig heiraten können und auch die Corpse Bride ihren Frieden findet, muss noch einiges geklärt und in Ordnung gebracht werden ...

Der Film ist ein Animationsfilm, genauer gesagt eine Puppenanimation in Stop-Motion-Animation (was soviel heißt wie: jedes Bild – 24 pro Sekunde – wird einzeln aufgebaut und aufgenommen). Er erinnert schon stark an den älteren Tim Burton-Film „Nightmare Before Christmas“, geht aber sowohl animationstechnisch als auch was die Story angeht weit darüber hinaus. Jeder, dem „Nightmare Before Christmas“ gefallen hat, findet mit „Corpse Bride“ einen würdigen Nachfolger.

Wie in „Nightmare Before Christmas“ spielt auch hier die Musik wieder eine große Rolle, allerdings gibt es nicht ganz so viele Gesangsnummern und dementsprechend etwas mehr gesprochenen Text, so dass „Corpse Bride“ nicht mehr wirklich als Musical einzuordnen ist, sondern nur als Film mit viel Musik. Diejenigen, die „Nightmare Before Christmas“ wegen zu viel Gesinge kritisiert haben, können sich daher mit „Corpse Bride“ sicher eher anfreunden.

Wäre der Film nicht in so einem unheimlichen gothic Milieu angesiedelt, dann wäre er mir vermutlich viel zu kitschig. Die Hauptfiguren – Victor, Victoria und die Corpse Bride – sind allesamt sehr naiv und natürlich geradezu fürchterlich lieb und nett. Aber im Ambiente dieses Films wirkt das wundervoll, liebenswert und gar nicht zu kitschig.

Ich hatte erst nur das Kinoplakat gesehen und mich gar nicht für den Film interessiert. Die Figuren waren mir einfach zu dürr und „barbiemäßig“. Aber als ich den Film dann doch sah, störten mich die Figuren gar nicht – sie sind zwar durchweg wirklich extrem (extrem dick, dünn, groß, klein, mit extremen Proportionen, extrem „verkrüppelt“ – und bisher spreche ich nur von den Figuren der Welt der Lebenden!), aber sie passen hervorragend in den Stil des Films und können durchaus als (gelungene) Karikaturen betrachtet werden.
Jetzt muss ich sagen: Das war der schönste Film, den ich in letzter Zeit gesehen habe – und wie ihr an meinen Filmkritiken sehen könnt, habe ich durchaus ne Menge Filme gesehen, die mir gefallen haben!

Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben, ich glaube aber, dass er nicht wirklich für Kinder gedacht ist (Kern der Geschichte ist schließlich eine Liebesgeschichte) und sich für 6-jährige auch noch nicht eignet. Vieles dürfte für sie nicht verständlich sein, und dadurch kann manches unheimlich wirken, was für Erwachsene nur süß oder witzig ist.
So ab etwa 10-12 Jahren halte ich den Film für verständlich – aber wie gesagt: eigentlich ist es kein Kinderfilm, sondern für Erwachsene gedacht.


DVD-Ausstattung:
Auf der DVD befindet sich die Originalaudiofassung sowie eine Audiofassung auf Deutsch, außerdem Untertitel in Deutsch und vielen verschiedenen anderen Sprachen.
Wie so oft möchte ich euch auch hier die Originalfassung empfehlen, nicht nur weil bei der Übersetzung einige Gags verloren gehen, die sich einfach nicht übersetzen lassen, sondern auch, weil die Originalfassung hervorragende Sprecher hat, mit so großartigen Schauspielern darunter wie Johnny Depp und Christopher Lee. Gerade Johnny Depp schafft es, Victor wunderbar lebendig und liebenswert zu machen!

DVD-Specials:
“Zwischen zwei Welten” (4’03): In diesem Feature geht es um den Kontrast zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten im Film und wie dieser Kontrast in den Figuren, den Schauplätzen und der Farbgebung der Szenen umgesetzt wurde. Leider sehr kurz, da hätte ich gerne mehr erfahren.
„Danny Elfmans Interpretation der zwei Welten“ (4’55): Danny Elfmann ist der Komponist des Films. Hier erzählt er, wie er an die Komposition herangegangen ist, wovon er ausging und was seine Gedanken bei der unterschiedlichen Musik für die Welt der Lebenden und die Welt der Toten waren.
„Die Animatoren“ (6’38): Wie der Titel sagt, geht es hier um die Animation und die Leute, die daran arbeiten. Etwas merkwürdig scheint es mir, dass erst die Animatoren gelobt werden, und dann, erst im Mittelteil dieses Features, ein bisschen erklärt wird, was Stop-Motion-Animation überhaupt ist. Wer das nicht vorher wusste, der wird das Feature vermutlich mindestens zweimal sehen müssen, um es zu verstehen. In jedem Fall finde ich das, was gezeigt wird, und auch den Kommentar dazu sehr interessant.
„Tim Burton: Hell versus Dunkel“ (3’39): Leider geht es hier um etwas ganz Anderes als ich unter dem Titel erwartet hatte. Der Film spielt nämlich sehr geschickt mit Hell und Dunkel, Bunt und Schwarzweiß – die Unterwelt scheint wesentlich bunter und heller als die victorianisch-strenge Welt über der Erde. Aber darüber erfährt man gar nichts (jedenfalls nicht in diesem Feature – was man erfährt, erfährt man in „Zwischen zwei Welten“), auch nicht, was der Regisseur und alle anderen Kreativen des Films sich dabei gedacht haben. In Wirklichkeit geht es hier um Tim Burton als Regisseur. Er kommt selbst zu Wort, überwiegend werden aber andere an dem Film Beteiligte zu ihm befragt – vor allem die Originalsprecher und die Leute, die für die Animation zuständig sind. Wie zu erwarten war, sagen sie natürlich alle nur das Beste über Tim Burton ... (auch wenn ich dem, nach allem, was ich über ihn weiß, nur zustimmen kann).
„Stimmen aus der Unterwelt“ (5’58): Hier erfährt man ein bisschen über die Sprecher der englischen Originalversion und darüber, was sie von den Figuren und vom Sprechen von Trickfilmfiguren halten. Dieser Teil ist sehr interessant, weil die englischen Originalstimmen größtenteils absolut großartige Schauspieler sind – Johnny Depp als Victor, Helena Bonham Carter als Corpse Bride und Christopher Lee als Paster Galswell, um nur einige zu nennen. Ich würde mir nur wünschen, noch viel mehr darüber zu erfahren, was sie über ihre Figuren denken und was sie hineinzulegen versuchen.
„Wie die Puppen zum Leben erweckt wurden“ (6’33): Das ist ein Feature darüber, wie die Puppen entworfen und fabriziert wurden, welche filmischen Aspekte dabei zu berücksichtigen waren (z.B. in Bezug auf die schnelle Erkennbarkeit für die Zuschauer) und insbesondere welche Mechanik dahinter steckt. Man erfährt auch, dass beispielsweise seit „Nightmare Before Christmas“ erhebliche Verbesserungen in Bezug auf die Mimik der Figuren entwickelt wurden. Neben Tim Burton kommen vor allem die Puppenmacher zu Wort.
„Die Stimmen der Puppen“ (7’35): Hier sieht man die Sprecher der Originalstimmen bei den Synchronaufnahmen, und zwar in einem geteilten Bildschirm: in einem Teil die Sprecher, im anderen die fertige Filmszene. Leider ist dieser Teil unkommentiert. Er schließt sich aber quasi an das Feature „Stimmen aus der Unterwelt“ an und zeigt das, was dort erklärt wurde, in Bildern von den Aufnahmen.
„Corpse Bride – Produktionsfotos“ (13’27): Der Titel ist irreführend! Dies ist ein Feature, in dem man die technische Seite der Animation vorgeführt bekommt. Es ist zwar auch unkommentiert (stattdessen mit Musik aus dem Film unterlegt), aber schon rein optisch sehr interessant und für alle, die sich für Animation interessieren, auch informativ. Es werden Animationsversuche mit praktisch allen im Film vorkommenden Figuren gezeigt, auch den kleinen Rollen. Und es sind nicht nur Animationsversuche mit den endgültigen Modellen (die man ja in verschiedenen Making Ofs schon sehen konnte), sondern es werden, nicht für alle Figuren durchgehend, aber über das ganze Figurenensemble verteilt, alle Phasen der Animationsversuche gezeigt, angefangen von ersten (gezeichneten) Animationen auf Papier über Mimikanimation nur mit den Köpfen, Körperanimation ohne Köpfe und teilweise Animation von Gelenkmodellen der Figuren. Am Ende dieses Features wird noch ein einer Szene gezeigt, wie die Schritte vom Storyboard über verschiedene Animationsschritte bis zur endgültigen Szene ablaufen, und anhand einer anderen Szene wird das Storyboard in einem geteilten Bildschirm der endgültigen Animation gegenübergestellt. Das alles ist natürlich fachlich hochinteressant (und gibt einen Eindruck in Arbeitsschritte, die nicht jedes Studio veröffentlichen würde!), sondern ich denke auch für Fans des Films sehr sehenswert.
„Tonspur nur mit Musik“: Ob das soviel Sinn macht, scheint mir ja zweifelhaft: Hier sieht man den Film, aber ohne gesprochenen oder gesungenen Text, nur mit der Instrumentalbegleitung.
„USA Kinotrailer“ (1’50): Schöner Trailer. Wer unsicher ist, ob er die englische Fassung versteht und ob es sich für ihn lohnt, kann es hier ausprobieren – es ist auch schon mindestens ein Gag enthalten, der auf Deutsch nicht wirklich funktioniert.

Die DVD-Ausstattung ist hervorragend. Zwar hätte ich mir an der einen oder anderen Stelle noch mehr oder ausführlichere Extras gewünscht, aber das liegt vor allem daran, dass die Extras, so wie sie sind, schon hervorragend gelungen sind. Es gefällt mir auch gut, dass die Specials statt ein großes „Making Of“ zu bringen, dieses in kleine thematische Features unterteilen, die man einzeln aufrufen kann, so dass man genau das anschauen kann, was einen am meisten interessiert. Nur die Überschriften der einzelnen Features könnten manchmal etwas treffender gewählt sein! (Ihr könnt euch ja an meinen Inhaltsangaben der Features weiter oben orientieren, um herauszufinden, was davon euch interessiert.)


Fazit:
Toller Film, absolut sehenswert, auch wenn er mich nach den Plakaten gar nicht so angesprochen hat!
Auch die DVD-Ausstattung lässt nur wenige Wünsche offen! Klar, die DVD ist momentan noch ein bisschen teuer, aber sie bietet dafür auch sehr, sehr viel!
Unbedingt anschauen!