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Tests und Erfahrungsberichte

• Nathan der Weise von Gotthold Ephraim Lessing

  

  12.06.2004, 00:40 Uhr von
  Wunderblume
  Hab keine Zeit mehr, Berichte zu schreiben, hab jetzt ein Medizinstudium begonnen.

  5

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  Pro:

  Weltliteratur, sehr unterhaltsam, viele wichtige Gedanken

  Kontra:

  schwierig zu lesen

  Empfehlung:

  Nein

  Vielen dürfte Nathan der Weise als klassische Schullektüre bekannt sein. Auch ich habe es in der Schule gelesen, hatte es aber bereits vorher einmal gelesen, und muss sagen, dass es mein absolutes Lieblingsbuch ist, das uns, auch wenn es im Jahre 1779 erschien, auch heute noch eine Menge sagen kann. Besonders wenn ich höre, dass Klassenkameraden nicht wissen, ob und wo es heute noch Religionskonflikte gibt, ist es als Lektüre auch für Jugendliche sehr geeignet.
  
  Einleitend muss man sagen, dass Lessing ein Vertreter der frühen Aufklärung war und wegen seiner Kirchenkritik einem Schreibverbot unterlag. Dieses umging er, indem er dieses dramatische Gedicht in 5 Aufzügen schrieb und die Handlung nach Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge verlegte.
  Die Hauptperson ist der reiche Jude Nathan, der seine Frau und seine 7 Söhne verlor, als Christen ein jüdisches Wohnviertel anzündeten. Zuerst haderte er mit seinem Schicksal und hasste alle Christen, bis er wieder zu Verstand kam und sich der Toleranz verschrieb. Wenig später brachte ihm der Reitknecht seines christlichen Freundes dessen Tochter, die er an Kindes statt annahm. Diese, Recha, weiss nicht, dass sie adoptiert ist und hält sich für eine Jüdin. Zum Haushalt des Nathan gehört noch Daja, eine Christin, die mit einem Kreuzzug nach Jerusalem kam und ihren Mann dabei verlor.
  Am Anfang des Buches kommt Nathan von einer Handelsreise wieder und muss zunächst hören, dass sein Haus gebrannt hat, was bei ihm natürlich schreckliche Erinnerungen hervorruft. Aber Daja kann ihn schnell beruhigen, da ein gefangener Tempelritter Recha aus dem Feuer rettete. Dieser Leu von Filnek wurde bei einer Schlacht gefangen genommen und als einziger vom Sultan begnadigt, da er dessen verschollenen Bruder so ähnlich sieht. Nathan eilt natürlich sofort zum Tempelherrn um ihn mit Geschenken zu überhäufen aber dieser begegnet ihm mit Abneigung und Vorurteilen.
  Der Sultan Saladin selbst, ein Muslim, steckt in ziemlich großen finanziellen Schwierigkeiten, obwohl er selbst sehr genügsam ist. Eine erwartete Karawane trifft nicht ein und der Krieg gegen das Kreuzritterheer kostet viel Geld. Seine Schwester Sittah überzeugt ihn davon, durch einen Trick das Geld von Nathan zu erhalten. Sie will ihn unter Druck setzen, indem sie ihn fragt, welche Religion er für die beste hält. Er kann ja nun nicht zum Sultan, der sein weltlicher Herrscher ist, sagen, dass er das Judentum für die wahre Religion hält. Und die Antwort Nathans ist die Kernaussage des Buches, die ich hier nicht verraten möchte.
  
  Die Haupthandlung des Buches ist eigentlich die Erziehung des Tempelherrn, Rechas und des Sultans durch Nathan. Er wendet dabei verschiedene Methoden an, freundet sich erst mit Leu und dann auch mit dem Sultan an. Aber seine Freundschaft zum Tempelherrn wird auf eine harte Probe gestellt, da dieser ihn um seine Tochter bittet und er nicht sofort zustimmt, wofür er allerdings seine Gründe hat. Durch eine Intrige Rechas kommt Nathan in arge Bedrängnis, aber am Schluss wendet sich alles zum Guten. In der großen Schlussszene wird die Verwandtschaft der drei großen Religionen deutlich gemacht.
  
  Durch die Figur der Daja, die schon seit vielen Jahren als Gesellschafterin in Nathans Haus lebt, von seiner Toleranz aber kaum etwas angenommen hat, wird Lessings Kirchenkritik ganz stark deutlich. Mit ihrer Intrige und ihrem Bemühen, Recha wieder der christlichen Kirche zuzuführen, gefährdet sie Nathans Leben und Rechas Seelenfrieden. Sie tut das nicht aus böser Absicht sondern um Recha zu helfen, aber das gerade zeigt ja wieder die Verbohrtheit der christlichen Kirche. Eine weitere Figur, an der die Kritik deutlich wird ist der Patriarch, das Oberhaupt der Kirche in Jerusalem. Obwohl oder vielleicht gerade weil er auf engsten Raum mit Juden und Moslems zusammenlebt, ist bei ihm von Toleranz überhaupt nichts zu spüren. Saladin hat den Christen freie Religionsausübung in seinem Herrschaftsbereich gewährt und träumt von einem muslimisch-christlichen Mischstaat, begründet auf der Eheschließung von seinen Geschwistern mit den Geschwistern von Richard Löwenherz.
  
  Das ganze Stück ist in sogenannten Blankversen geschrieben. Daran und an die altertümliche Sprache muss man sich erst mal gewöhnen, aber dann macht das Lesen richtig Spass. Ich persönlich mag den Stil sogar richtig gerne. Wenn man einige Szenen etwas übertrieben findet (so z.B. die letzte), sollte man sich noch mal vergegenwärtigen, in welcher Zeit und aus welchen Gedanken heraus das Stück entstanden ist.
  
  Das Stück ist als Reclamheft erschienen und kostet 3,20Euro. In einem Anhang werden viele Wörter erklärt und einige Personen näher erläutert. Man sollte sich unbedingt Zeit für dieses Buch nehmen, da sehr viele interessante Gedanken darin stecken. Ich denke, dass jeder noch etwas daraus lernen kann oder sich zumindest beim Lesen einiger Passagen köstlich amüsiert. weiterlesen schließen

• Thomas Manns Tonio Kröger: Ein Mensch wie du und ich?

  

  28.08.2003, 12:52 Uhr von
  Trinity007
  Hallo! Nach ciao.com hab' ich nun also auch Yopi entdeckt ;-). Ich heiße Christine und woh...

  5

  Bewertungen (9)
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  Pro:

  faszinierende und spannende Geschichte, leicht zu lesen

  Kontra:

  nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Darf ich vorstellen? Tonio Kröger! Lasst euch einfach mal mitnehmen auf eine kleine Reise, die die gesamte Entwicklung von einem kleinen Jungen voller Widersprüche bis hin zu einem erwachsenen Mann, der endlich seine Identität gefunden hat, zeigt.
  
  Aber wer ist er nun, dieser ominöse Tonio Kröger? Nun, zunächst einmal ein Mensch, dessen „tiefste und verstohlenste Liebe den Blonden und Blauäugigen, den hellen Lebendigen, den Glücklichen, Liebenswürdigen und Gewöhnlichen gehört.“
  
  Warum? Vielleicht deshalb, weil er nie zu eben diesen gehören wird. Er ist brünett und hat braune Augen, interessiert sich mehr für Kunst und Literatur als für Sport und Reiten, ist eigentlich sein ganzes Leben hindurch nie richtig glücklich (zumindest nicht so, wie wir es heutzutage verstehen) und sicherlich auch nicht gewöhnlich.
  Er ist ein Außenseiter. Ein „Mischlingskind“. Sein Vater: Der strenge Konsul Kröger, stets mit einer Feldblume im Knopfloch; seine Mutter: die feurige Consuelo, die Musik und Kunst liebt. Aber nicht nur äußerlich zeigt sich dieser Gegensatz von Verstand + Bürgertum (Vater) und Gefühl (Mutter), sondern vor allem in seinem Inneren.
  
  Obwohl er in seinen Kinderjahren viel Spott und Hohn wegen seiner Gedichte und seiner großen Blamage in einer Tanzstunde erfahren hatte, war er dennoch glücklich, „denn damals lebte sein Herz“. War er als 14-jähriger in den blonden und blauäugigen Hans Hansen – den beliebten und lebendigen Klassenprimus – verliebt, so war es zwei Jahre später die wiederum blonde und blauäugige Ingeborg Holm, die sein Herz eroberte. Und „obgleich er genau wusste, dass die Liebe ihm viel Schmerz, Drangsal und Demütigung bringen müsse, [...], so nahm er sie doch mit Freuden auf, [...], denn er wusste, dass sie reich und lebendig mache.“
  Nach dem Tod seiner Großmutter einige Jahre später verlässt er seine Heimatstadt gen Süden und feiert dort erste Erfolge als Schriftsteller, aber „sein Herz war tot und ohne Liebe“. An dieser Phrase lässt sich nun Tonios Auffassung von Künstlertum erkennen, die in einem Gespräch mit der Künstlerin Lisaweta Iwanowna (er ist nun etwas über 30 Jahre alt) noch verdeutlicht wird: „Es ist aus mit dem Künstler, sobald er Mensch wird und zu empfinden beginnt.“ Für ihn ist die Literatur nur noch ein Fluch und ein Künstler darf seiner Meinung nach weder empfinden noch sonst irgendetwas Menschliches an sich haben. Aber Lisaweta erkennt damals schon das ganze Problem Tonios und nennt ihn einen „Bürger auf Irrwegen“.
  
  Nach diesem für Tonio vernichtenden Urteil begibt er sich in den Norden in seine Heimatstadt, wo ihn allerdings niemand mehr erkennt (was ihn allerdings auch nicht weiter stört). Nach diesem kurzen Heimataufenthalt macht er sich auf nach Aalsgaard und dort „genoss er tiefes Vergessen“ ohne jede Literatur. Als eines Tages Gäste aus Helsingör in seinem Hotel ankommen, meint er Hans und Inge wieder zu erkennen und erfährt eine Freude, wie er sie lange nicht mehr gefühlt hat.
  
  Und so verwandelt er sich allmählich von einem stolzen und kalten Literaten zu einem Dichter mit Gefühl, wie er Lisaweta auch in einem Brief aus seinem Urlaubsort schildert. Er merkt, dass in der Mischung seiner Eltern große Möglichkeiten, aber auch große Gefahren schlummerten. Aber nun hat er ja zu sich selbst gefunden, auch wenn seine Liebe noch immer den Blonden und Blauäugigen gilt. „Sehnsucht ist darin und schwermütiger Neid und ein klein wenig Verachtung und eine ganze keusche Seligkeit.“
  
  Und was gibt es sonst noch zu dieser Novelle zu sagen?
  Sie ist meiner Meinung nach wirklich sehr leicht zu lesen (vielleicht mit Ausnahme des 4. Kapitels, dem Gespräch mit Lisaweta) und auch nicht sehr lang (73 Seiten). Also sich einfach mal eine Stunde Zeit nehmen und sich irgendwo zum Lesen zurückziehen!
  
  Ich persönlich finde dieses Buch total faszinierend. Thomas Mann verwendet kein Wort ohne Grund und spielt so hinreißend mit Sprache, dass es wirklich ein Erlebnis ist, das alles zu lesen. Mir fielen selbst nach dem 3. oder 4. Mal Lesen noch Dinge auf, die ich früher vielleicht einfach überlesen hatte.
  
  Die Novelle bietet vielleicht nicht so sehr Unterhaltung, aber dafür ganz viel Gefühl. Und das ist ja manchmal auch nicht das Schlechteste.
  Euch allen wünsche ich viel Spaß beim Lesen!
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-08-28 10:52:02 mit dem Titel Patrick Süskind - Das Parfum: Ich hab dich zum Fressen gern...
  
  „Ich hab’ dich zum Fressen gern!“ Wer hat das nicht schon einmal zu jemandem gesagt, ohne es wirklich wörtlich zu meinen? Was aber geschieht, wenn man das Sprichwort ernst nimmt, zeigt Patrick Süskind auf eindrucksvolle Weise in seinem Buch „Das Parfüm“.
  
  Um was geht es in diesem Buch?
  *************************
  Wir schreiben den 17. Juli 1738: Jean-Baptiste Grenouille wird am „allerstinkendsten Ort“ Frankreichs mitten zwischen Fischresten geboren. Seine Mutter will ihn so schnell wie möglich verschwinden lassen, wird aber dabei erwischt und das kleine Baby vor seinem sicheren Tod gerettet, während seine Mutter eben diesem entgegensieht.
  
  Grenouille wird von Amme zu Amme weitergereicht, nirgends bleibt er recht lange. Selbst einem Mönch jagt er nach einiger Zeit so große Angst ein, dass dieser nur noch dafür sorgt, das Kind an eine weitere Amme abgeben zu können, koste es was es wolle. Endlich findet Grenouille bei der Amme Madame Gaillard eine längerfristige Unterkunft. Diese Frau hat vor vielen Jahren ihren Geruchssinn verloren und merkt so auch nicht, dass Grenouille nicht riecht, genau die Tatsache, die alle vorherigen Bezugspersonen beunruhigt hatte. Hier zeigt sich auch der unheimliche Überlebenssinn von Grenouille: „Er war zäh wie ein resistentes Bakterium und genügsam wie ein Zeck“. Außerdem offenbart sich hier auch die Eigenschaft, die ihn zu der „genialsten und abscheulichsten Gestalt“ werden lässt: Er kann mit der Nase sehen. Er kann durch Wände Geld riechen, kann sich mit Hilfe seiner Nase ohne Probleme im Dunkeln zurechtfinden; eigentlich braucht er seine Augen gar nicht.
  
  Als Grenouille acht Jahre alt ist, verkauft ihn seine Amme an einen Gerber und Grenouille macht sich von dort aus auf, die Geruchswelt Paris’ zu erobern. Er erkundet alle Gerüche dieser Stadt und behält sie alle in seinem Gedächtnis. Doch eines Tages wittert er einen neuen Duft und verfolgt ihn durch die ganze Stadt. Er muss diesen Duft haben, diesen Duft, der alles bisher Gerochene übertrifft und so vollkommen scheint. Doch woher kommt der Duft? Die Verfolgung findet ihr Ende bei einem jungen Mädchen, das Grenouille nun einfach so tötet, weil er ihren Geruch ganz in sich aufnehmen will. Jetzt findet Grenouilles auch seine Bestimmung: Er muss einfach der „größte Parfumeur aller Zeiten“ werden.
  
  So gelingt es Grenouille auch nach einiger Zeit, bei einem Pariser Parfumeur unterzukommen und bei ihm die Parfumeurskunst zu erlernen. Nur wie er den Menschen ihren Duft entziehen kann lernt er nicht. Und das machte ihn schwer krank und schier wahnsinnig. Sollte er sein großes Ziel nicht erreichen?
  
  Doch Baldini, sein Lehrmeister, erweckt ihn wieder zum Leben: Im Süden könnte Grenouille noch andere Methoden lernen, auch wie man einem Körper seinen Geruch nimmt.
  
  Bevor sich Grenouille aber endgültig nach Grasse begibt, zieht er sich für 7 lange Jahre in die Berge, in das Massiv Central, zurück. In einer kleinen Grube an einer sehr entlegenen Stelle, die noch kein Mensch vor ihm betreten hat, schlägt er sein Lager auf. Er gibt sich dort den himmlischsten Duftträumen hin und Grenouille zeigt sich als wahres Genie. Er kreiert aus den Abermillionen von Gerüchen, die er alle in seinem Kopf hat, immer wieder neue Düfte, ordnet sie und kehrt nur für das Allernötigste in die Realität zurück. Doch dann ergreift ihn plötzlich die große Ernüchterung: Er merkt, dass er selbst nicht riecht. Eine Welt bricht für ihn zusammen und er hat Angst, „über sich selbst nicht Bescheid zu wissen“. Er, der alle Menschen nach ihrem Geruch einordnet, verliert im Grunde sein eigenes Ich.
  
  Nach dieser Erkenntnis macht er sich auf nach Montpellier und wird sich dort bewusst, dass er die Leute allein durch einen bestimmten Geruch ganz nach seinem Willen steuern kann. Er schafft sich einen menschlichen Geruch und zum ersten Mal in seinem Leben wird er von den Menschen auf der Straße beachtet; er ist nicht mehr unsichtbar für sie und das erfüllt ihn mit großem Stolz.
  
  Nichtsdestotrotz setzt er nach einigen Wochen seine Reise fort und begibt sich nach Grasse. Er kommt bei einem Parfumeurbetrieb unter und eignet sich hier auch die für ihn nötige Methode an, um einem Menschen seinen Duft zu rauben. Aber den Duft welcher Menschen will er überhaupt?
  Der Menschen, „die Liebe inspirieren“. Und einen solchen Menschen findet er auch in Grasse wieder, ein junges Mädchen –Fleur mit Namen-, deren Duft dem in Paris entspricht. Doch diesmal geht er klüger vor: Er muss den Geruch „fassen wie den kostbarsten Edelstein“ und dazu muss er zunächst einmal einen „Duftrahmen“ schaffen . Das Töten beginnt: 24 junge Mädchen müssen in den nächsten Monaten ihr Leben lassen, das ganze Land wird in Angst und Schrecken versetzt, doch der Mörder bleibt verborgen.
  
  Nur der Vater von Fleur durchschaut ein wenig das Spiel von Grenouille und versucht seine Tochter in Sicherheit zu bringen. Er weiß, dass sie das eigentliche Ziel des Mörders ist, und flieht vor ihm. Doch ohne Erfolg. Grenouille raubt den Duft des Mädchens und schafft sich (s)einen „Duftdiamanten“. Kurz darauf wird Grenouille verhaftet und zum Tode verurteilt. Doch die Geschichte ist noch längst nicht vorbei. Aber wie’s weitergeht, müsst ihr jetzt schon selbst herausfinden... Ihr werdet sicherlich überrascht sein!
  
  Meine Meinung zum Buch
  *********************
  „Das Parfüm“ gehört zu meinen absoluten Lieblingsbüchern.
  Vor etwa vier Jahren las ich es zum ersten Mal. Es faszinierte mich vom ersten Moment an. Hier wird die Lebensgeschichte eines Mannes dargestellt von seinem ersten Atemzug bis zu seinem Tod. Ich fand das Buch leicht verständlich und auch nicht allzu schwer zu lesen. Die einzige Stelle, die nach meinem Empfinden etwas langatmig wirkt, ist Grenouilles Aufenthalt im Massiv Central. Auch wenn ich mich damals nicht recht näher mit dem Inhalt auseinander setzte, lies mich Süskinds Idee, einen Menschen mit einer solch herausragenden Fähigkeit zu erschaffen, dennoch nicht mehr los.
  
  Dann lasen wir das Buch heuer zum Abschluss von zwei Deutsch-LK-Jahren. Und ich machte eine überraschende Entdeckung, die das Buch für mich nur noch besser machte: „Das Parfüm“ ist eine literarische Schatzkiste. Man findet Motive aus den verschiedensten Epochen und Werken. Süßkind zitiert fast wörtlich Nietzsche („Also sprach der Große Grenouille...“) oder auch aus der Schöpfungsgeschichte: „Da gebot der Große Grenouille Einhalt dem Regen. Und es geschah. [...]. Und der Große Grenouille sah, dass es gut war, sehr, sehr gut.“
  
  Interessant finde ich, dass die Morde so völlig in den Hintergrund treten. Ja, man empfindet beinahe Verständnis für Grenouille, er muss schließlich töten, um sein Ziel zu erreichen. Man darf nicht vergessen, er ermordet insgesamt 26 Mädchen, doch aus dem Buch wird kein Kriminalroman im eigentlichen Sinne. Man ist viel zu sehr von der außergewöhnlichen Fähigkeit Grenouilles fasziniert, als dass man ihn wirklich für die ganzen Morde verurteilen könnte. So ist es mir zumindest ergangen.
  
  Was ich aber so wirklich von Grenouille halten soll, weiß ich bisher noch nicht so genau. Er war zwar immer der Außenseiter und wurde von allen verstoßen, aber trotzdem empfand ich nie wirkliches Mitleid für ihn. Freilich hat es zunächst den Anschein, als würden ihn die Leute nur ausbeuten, aber im Grunde schlägt er aus allem seinen eigenen Nutzen. Auch fehlt ihm meiner Meinung nach von Anfang an die kindliche „Unschuld“, die Babys ja eigen ist. Doch vor diesem kleinen Baby hat der Pater einfach nur Angst.
  
  Auch zeigt der Roman, wie schnell Menschen immer wieder beeinflusst werden können und ihre Vernunft ausschalten. Und das erschreckt mich. Da ich den Schluss ja offen gelassen habe, kann ich hier nicht recht viel mehr schreiben, aber vielleicht ein anderes Beispiel aus der Mitte des Buches nehmen (auch wenn dies nicht ganz so drastisch ist): Grenouille schafft sich während seines Aufenthaltes in Grasse die verschiedensten Gerüche. Will er beachtet werden, trägt er einen anderen Duft auf, als wenn er Mitleid erregen will. Und die Leute verhalten sich dann auch wirklich so, wie Grenouille es erwartet. Er übt die ganze Macht über sie aus und keiner kann sich seines Einflusses erwehren. Vielleicht auch deshalb, weil niemand darüber Bescheid weiß... weiterlesen schließen

• E.T.A Hoffmann; seine 5 Meisterwerke

  

  10.06.2003, 12:05 Uhr von
  indra
  Hallo ihr Lieben! Freue mich über jede Lesung, Bewertung und Nachricht! Gegenlesungen sind Ehrens...

  5

  Bewertungen (119) / Kommentare (44)
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  Pro:

  spannend, eine ganz andere "Sicht" der Welt

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  ************DAS FRÄULEIN VON SCUDERIE*********
  Das Fräulein von Scuderi ist ein Roman aus der Zeit Ludwig XIV (17. Jhd.). Wer E.T.A. Hoffmann kennt, der weiß jedoch, dass man hier mit keinem Hof-&Königsroman zu rechnen hat.
  Schauplatz des Geschehens ist Paris. Eine Reihe von grausamen Raub- & Giftmorden setzten die Bewohner von Paris in Angst und Schrecken. Besonders der Fakt, dass die Opfer stets Schmuck für ihre Geliebten bei sich hatten, sorgt für Verwirrung.
  Eher unfreiwillig begibt sich ein Detektiv auf die Suche nach einer Aufklärung der Todesfälle. Allerdings ist er kein kleiner & dunkel gekleideter Mann, kein Sherlock Holmes. Eine alte Dame- höchst wohlhabend- beginnt die Suche nach Gerechtigkeit und Aufklärung: das Fräulein von Scuderi. Sie besticht durch ihre Objektivität und höchst vornehme und einvernehmliche Art zu Reden.
  
  
  *Wie wird das Fräulein von Scuderi in den Fall verwickelt?
  Hoffmanns Bücher bestechen durch ihre Spannung und das Verschwimmen von Phantasie und Wirklichkeit, daher soll nicht zuviel verraten werden...
  Während einer dunklen, verregneten Nacht ist die Zofe Mariniere als einzige Angestellte im Haus. Als das Fräulein von Scuderi schon schläft, steht ein unheimlicher, verhüllter Mann vor der Tür der mit aller Gewalt zur Scuderi eintreten möchte. Als die ängstliche Haushälterin standhaft bleibt und sich und das Fräulein verteidigt, überlässt er ihr ein Kästchen, dass die Scuderi auf alle Fälle erhalten soll.
  Die Angst im Nacken, ob es nicht mit Giftgas gefüllt sein könnte öffnet die Scuderi das Kästchen und entdeckt einen unvergleichlichen Schmuck.
  Wie sich herausstellt, kann der Schmuck nur vom besten Goldschmied aller Zeiten- René Cardillac- stammen kann.
  
  Einige Monate später fährt die Scuderie mit der Zofe in ihrer Kutsche durch Paris.
  Plötzlich taucht ein Mann auf, der in die Kutsche springt, der Scuderi einen Zettel zuwirft und wieder vom Erdboden verschwindet.
  Die Mariniere erkennt ihn: Es ist der dunkle Mann, der das Kästchen brachte....
  Er verlangt, dass die Scuderie bis zum nächsten Tag den Schmuck zu Cardillac bringt, es gehe um Leben und Tod.
  
  
  *Die Nebenrolle
  Besonders hervorzuheben ist die "Nebenrolle" des Goldschmiedes Cardillac. Hoffmann stellt in beeindruckender Art und Weise die Charakterzüge eines Genies dar. Cardillacs Genie treibt ihn selbst fast zum Wahnsinn.
  Er ist fähig, den perfektesten und schönsten Schmuck aller Zeiten zu fertigen. Sobald der Auftraggeber das Geschmeide abholen möchte, gibt Cardillac es nicht gern her.
  Er weigert sich fast, selbst, wenn der Auftraggeber ihm ein vielfaches des Preises bietet. Plötzlich sei der Schmuck noch nicht fertig, nicht gut genug und müsse wieder eingeschmolzen werden.
  
  
  *Fazit
  Eigentlich bin ich kein Krimi-Fan, aber als E.T.A. Hoffmann-Liebhaber habe ich das Buch einfach mal ausprobiert...und war begeistert.
  Als Meister des Gespenstigen schafft er es, durch den ganzen Roman eine dürstere, bedrückende Atmosphäre zu ziehen. Die Morde werden nicht blutig beschrieben, sondern eher mit wenigen aber bedrückenden Worten (die sagen oft mehr).
  Durch fantastische und nicht nachvollziehbare Ereignisse wird eine Spannung erzeugt, die den Atem anhalten lässt. Z.B. verschwindet der mögliche Mörder bei einer Verfolgung urplötzlich in der Hauswand.
  Das Fräulein von Scuderi erweckte bei mir zwiespältige Gefühle. Für moderne Menschen wie uns klingt es schon seltsam, eine alte, ehrwürdige Dame als ?Fräulein? bezeichnet zu sehen. Dieser rethorische Zwiespalt spiegelt sich auch in ihrem Verhalten wieder. Mal macht sie einen fast kindlich anmutenden, etwas naiven Eindruck und plötzlich ist sie die alles durchschauende D.etektivin.
  
  Kurz: wieder einmal ein fantastisches Werk E.T.A.- Hoffmanns.
  
  Reclam-Verlag
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-07 15:34:02 mit dem Titel E.T.A.Hoffmann "Die Elexiere des Teufels" - der helle Wahnsinn
  Hallo ihr Yopianer,
  Ich bin seit meiner Abi-Zeit ein riesiger E.T.A. Hoffmann-Fan. Meine Sammlung wächst im grunde jeden Monat ein wenig. Meine neueste Errungenschaft ist "Die Elexiere des Teufels", das angeblich beste Buch (neben der Sandmann) von Hoffmann. Oh ja, wie wahr.
  
  Nachdem meine ersten Bücher "Der Sandmann" und "Das Fräulein von Scuderi" vor Spannung, Überraschung und gespenstischer Atmosphäre fast explodierten, war ich von den nachfolgenden Büchern wie "Klein Zaches" oder "Don Juan" eher enttäuscht. Es fehlte das unerwartete Grauen, das Hoffmann ausmacht.
  
  Mit den Elixieren des Teufels wurden meine Beschwerden jedoch komplett ausgelöscht.
  Interessant, hochspannend und unheimlich erzählt Hoffmann die Geschichte des Mönches Medardus.
  Hoffmanns Werk (so muss man es wirklich nennen) erschien 1815/1816, nach einer für ihn sehr schweren Zeit. Er hatte seine Stelle als preußischer Regierungsrat und Kapellmeister verloren, war dadurch gezwungen von einer minimalen Erbschaft zu leben.
  Vielleicht sind diese Aspekte genau der ausschlaggebende Punkt für dieses gespenstische Werk. Vielleicht war das sein künstlerisches Sprachrohr.
  
  
  **********Die Handlung***************
  
  Der Mönch Medardus ist ein imponierender Redner seiner Zeit. Er wird überall gepriesen und erfährt die höchsten Belobigungen. Plötzlich verliert er seine Gabe der Redegewandtheit. Aus Verzweiflung greift er schließlich zu den Elixieren des Teufels, die er in einer Reliquienkammer gefunden hat; stets in Unsicherheit, was mit ihm passieren wird.
  
  Den Preis, den er für seine Verzweiflungstat zahlen muss, ist unmenschlich hoch.
  Medardus verlässt das Kloster. Langsam ergreifen ihn Wahnvorstellungen und Angstzustände mit unglaublicher Kraft. Er ist von einer dunklen Macht besessen, die ihn, seinen Verstand und sein Leben in die völlige Verzweiflung treiben. Alles, was er anfängt, jeder auf den er auf seiner Reise trifft, entwickelt sich zu einer Katastrophe, wie sie schlimmer kaum sein kann. Medardus wird von einer ihn umgebenen schwarzen Wolke verfolgt, die nicht von ihm weichten will.
  Zusätzlich verfällt Medardus der unsterblichen Liebe zu einer Phantasiegestalt, die ihm immer wieder vor Augentritt. In seinem Wahn sieht er diese Gestalt als die Heilige Maria, was seine ohnehin schon zerreissende Liebe noch stärker werden lässt.
  Nach langer, verzweifelter Suche nach seiner Phantastischen Liebe, stets gefolgt von Angst, Wahn und Schmerz, findet er seine Liebe. Maria entpuppt sich als ein Mädchen namens Aurelie. Doch bevor Medardus und sie sich näher kommen, erblickt sie den dunklen, bedrohlichen Schleier, der den Mönch umgibt.
  Es entwickelt sich eine bedrückende, spannende Geschichte zwischen dem Mönch Medardus, der nunmehr das Werkzeug des Teufels geworden ist, und der antithetischen Aurelie, die ein Sinnbild Gottes darstellt.
  
  
  **********Fazit*********************
  
  Nach dem "Sandmann" hat sich binnen kürzester Zeit dieses Buch für mich zum absoluten Lieblingsbuch von Hoffmann entwickelt.
  Die Abgründe der Menschheit, der ewige Kampf zwischen Himmel und Hölle werden hier in einer atemberaubenden, beängstigenden Stimmung dargestellt, dass selbst ein E.A. Poe dies nicht nachmachen könnte.
  Auch wenn es für Hoffmann-Neulinge zu Beginn schwer ist, sich in die doch etwas altertümliche Weise zu schreiben hineinzuversetzen, so trägt meiner Meinung nach genau diese "altbackene" Rhetorik und Ausdrucksweise zu der klösterlich, düsteren Stimmung der Geschichte bei.
  Man fühle sich hinein versetzt in eine geheimnisvolle Zeit und fühlt beim Lesen in Ruhe, jede Angst, jede Verwirrung, als wäre man selber Medardus.
  
  Besser als jeder Gruselfilm!!!
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-07 15:39:53 mit dem Titel E.T.A. Hoffmann "KLein Zaches genannt Zinnober" - romantischer Terror
  Nachdem ich mir in meinem Bericht über "Die Elexiere des Teufels" das Lästern über "Klein Zaches genannt Zinnober" nicht verkneifen konnte, muss ich Euch jetzt erklären, wirso ich der Ansicht bin.
  Als ich vor einigen Monaten mal wieder nach einem neuen Hoffmann Roman stöberte Im Buchladen begegnete mir das Reclam-Heft "Klein Zachen genannt Zinnober". Ein ganz schöner Zungenbrecher, dieser Titel. Aber genau das löste eine Neugier bei mir aus, wie ich sie selten bei einem Buchtitel hatte...
  
  Klein Zaches genannt Zinnober ist ein Märchen aus dem 19. Jahrhundert. Typisch E.T.A. Hoffmann und typisch romantische Literatur.
  
  **********Die Handlung:***********
  
  Die arme Bauersfrau Liese beklagt ihr Schicksal, dass sie und ihr Mann als einzige im Dorf in Armut leben müssen. Die grösste Last ist ihr dabei ihr Sohn Klein Zaches, eine hässliche Missgeburt: klein, bucklig und hässlich. Die Fee Rosenschön begegnet ihr und hilft. Der abgrundtief hässliche Klein Zaches erscheint nun dem Pfarrer als überaus hübsch, so dass er diesen zur Erziehung übernimmt.
  Die Fee Rosenschön, eigentlich Rosabelverde, ist schon sehr alt. Das Land, in dem sie wohnt und in dem dieses Märchen spielt, war vor langer Zeit unter der Regierung des Demetrius das romantische Paradies schlechthin. Demetrius' Nachfolger Paphnutius führte dann aber die ,Aufklärung' ein, d.h. er liess die Natur ausbeuten und vertrieb die Feen aus dem Land.
  
  Balthasar, ein junger Student (wie er in den meisten Hoffmann-Büchern auftaucht) geht nach den Vorlesungen des Professors Mosch Terpin hinaus in die Natur. Fabian, sein Freund, begleitet ihn zwar, das Geheimnis der Waldeinsamkeit versteht er aber nicht ganz. Balthasar ist ein typischer Romantiker mit Sinn für die Geheimnisse der Natur.
  Eines Tages begegnen sie dem Zinnober, wie er verzweifelt versucht auf ein für ihn zu großes Pferd zu steigen. Fabian macht sich wegen seines Äusseren über ihn lustig. Balthasar dagegen versucht, ihm auf sein riesiges Pferd zu helfen. Der Zinnober reagiert darauf allerdings höchst agressiv und schreit schrill auf.
  Balthasar ist in das Mädchen Candida verliebt. Während einer Tee-Einladung ihres Vaters Mosh Terpentin erscheinen auch Fabian und Zinnober. Fabian trägt ein wunderschönes Gedicht vor, doch Zinnober erntet all das Lob, das Fabian zusteht. Candida wirft sich an Zinnober und küsst ihn dafür.
  Balthasar flieht vor Entsetzen in den Wald und ist nun fest entschlossen, den Zauber des Zinnobers zu brechen. Er erkennt, dass der häßliche Zinnober in den Augen der anderen alle von anderen erbrachten Leistungen und Schönheiten für sich vereint. Er kann nichts, und steckt sich dennoch alles Lob ein.
  Es treten immer neue Opfer auf, die z.B. einen grandiosen Vortrag gehalten haben, das Publikum aber Zinnober zu Füßen lag.
  Zinnober macht durch seine Beeinflussung politische Karriere.
  Balthasar versucht verzweifelt, seine Umwelt über Zinnobers bösen Zauber aufzuklären, wird aber aus Unglaube aus der Stadt verbannt.
  Seine Candida ist abgöttisch in Zinnober verliebt. Das treibt Balthasar fast in den Wahnsinn...
  Ob und wie sich die Geschichte weiterentwickelt, wird nicht verraten. Nur soviel: von Grausamkeiten, Psychoterror, Zauber und Mystik bekommt jeder seinen Teil, den er verdient.
  
  **********Fazit:***********
  
  "Klein Zaches genannt Zinnober" ist ein typisches Hoffmann-Werk. Mit etwas über 100 Seiten ist es jedoch für ein Reclamheft schon ein ganz schöner "Wälzer".
  Für mich war es zwar unterhaltsam, aber nicht wirklich abwechslungsreich. Die nachfolgenden Handlungen der Protagonisten sind in 90 % der Fälle vorhersehbar, so dass der beengende Zauber aus Hoffmanns Büchern ziemlich untergeht. Die typischen Überraschungen und Wendungen in der Handlung sind hier kaum vorhanden. Es fehlt also das, was E.T.A. Hoffmann sonst auszeichnet. Ausserdem zieht sich die Handlung in manchen Passagen wie ein kaugummi in die Länge. Es langweilt!
  Meiner Meinung nach, eines der schlechtesten Hoffmann-Bücher.
  Ihr seht, auch der größte Hoffmann-Fan kann über sein Buch nörgeln.
  
  
  Reclam-Heft
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-09 13:06:23 mit dem Titel E.T.A. Hoffmann "Der Sandmann": das ist der helle Wahnsinn!
  So, nachdem ich euch von diversen E.T.A. Hoffmann-Büchern erzählt habe, komme ich nun zu dem Buch, dass in mir die Versessenheit auf Hoffmann ausgelöst hat: DER SANDMANN!
  
  Natürlich kommt ein normaler (damals noch) Jugendlicher nicht auf die spontane Idee: „Hey, heute lese ich mal ein Buch aus dem 19. Jhd!“. Nein, in den meisten Fällen hat man eine allseits geliebte Deutschlehrerin, die auf diese glorreiche Idee kommt.
  So auch bei mir! Kurz vor dem Abi fiel meiner LK-Lehrerein ein, dass man doch noch Hoffmann lesen könne.
  Um ehrlich zu sein, habe ich bei den ersten Seiten nur verständnislos dagesessen, und mir überlegt, wie ein einziger Mensch so dermaßen beknackte Dinge schreiben kann. Aber nach und nach begeisterte es mich immer mehr.
  
  „Der Sandmann“ ist die wohl berühmteste Novelle von E.T.A. Hoffmann. Als Reclam-Heft ist sie die Länge wirklich gut zu überschauen. Ich glaube es sind in etwa 80 Seiten.
  
  *****Die Handlung*****
  Als Nathanael noch ein kleiner Junge war, wurde er von seinem Vater oft früh ins Bett geschickt, weil der Sandmann kam. Für Nathanael war der Sandmann eine dunkle Schreckensgestalt, vor dem er wahnsinnige Angst hatte. Eines Abends entdeckt Nathanael, dass der Sandmann stets zu seinem Vater ins Büro geht. Aus Neugier versteckt sich Nathanael beim nächsten Treffen der Männer im Büro seines Vaters, um den Sandmann einmal zu Gesicht zu bekommen.
  Der so genannte Sandmann ist ein dunkler Mann namens Coppelius, der mit seinem Vater alchemistische, geheime Experimente durchführt. Coppelius entdeckt den jungen jedoch und tobt vor Wut. Er misshandelt Nathanael und will ihm die Augen ausstechen.Er kann nur durch den Einsatz seines Vaters beruhigt werden, der ihn anfleht, seinen Sohn zu verschonen.
  Als der Sandmann das nächste Mal kommt, stirbt Nathanaels Vater auf mysteriöse Weise im Ofen...
  Die Angst vor Coppelius, dem Sandmann verfolgt ihn nun sein Leben lang.
  
  Als junger Erwachsener studiert Nathanael. Als er die Tochter seines Professors – Olympia - das erste Mal erblickt, verliebt er sich unmenschlich in sie, obwohl er mit Clara verlobt ist. Nathanael bewohnt eine Wohnung direkt gegenüber des Professors, so dass er täglich vor dem Fenster sitzt und Olympia bewundert.
  Eines Tages bekommt Nathanael Besuch von dem Brillenschleifer Copalla, in dem er Coppelius zu erkennen glaubt. Copalla will ihm Augengläser verkaufen, durch die er Olympia besser sehen kann. Stets sagt er die Worte: „Schöne Oke, schöne oke“.
  Allerdings verändert sich Nathanael seit dem. Sein Blick ist getrübt, er verlässt ganz der Realität, steht neben sich.
  
  Als der Professor ein Fest veranstaltet, um Olympia in die Gesellschaft einzuführen, ist Nathanael der einzige, der sich um sie kümmert. Er tanzt und redet den ganzen Abend mit ihr. Bemerkt aber in seiner Liebeswut nicht, dass Olympia sich ganz steif bewegt, stets nur leise „Ach!“ sagt und einen starren, leeren Blick hat.
  ----------------------------------------------------
  ACHTUNG: Wer den Schluss nicht erfahren will, sollte hier jetzt aufhören zu lesen!
  
  Einige Zeit später beobachtet Nathanael von seinem Fenster aus einen Streit zwischen dem Professor und dem Brillenschleifer Copalla. Copalla stielt Olympia! Erst jetzt bemerkt Nathanael, dass Olympia eine mechanische Puppe ist, in die er sich durch seinen getrübten Blick verliebt hat.
  Nathanael steht unter Schock und wird von seiner Verlobten in seine Heimat gebracht, wo er gepflegt werden soll.
  
  Nathanael erholt sich bald. Beide gehen zu einem Aussichtsturm, um sich die Landschaft anzusehen. Vor dort aus erblickt Nathanael plötzlich Coppelius und dreht durch. Er will Clara in die Tiefe werfen, wird aber in letzter Sekunde von einem Freund aufgehalten.
  Nathanael jedoch hält die Angst nicht aus und springt selber in die Tiefe...
  
  ***Der Stil***
  Die Novelle ist in verschiedenen Erzählstilen geschrieben. Zu Beginn verfolgt der Leser Briefe von Nathanael, Clara und seinem Freund Lothar, in denen die Ereignisse der Kindheit erzählt und vor allem von Clara für unwichtig erklärt werden.
  Die zweite Hälfte der Novelle wird von einer Aussenstehenden Person erzählt, die die Ereignisse objektiv und somit noch verworrener und geheimnisvoller darstellt, als es die Briefe tun.
  Ab und an tauchen Worte oder Satzstellungen auf, die heute nicht mehr geläufig sind – eben die Sprache des 19. Jhd. Das behindert ein wenig beim Lesen, macht aber auf der anderen Seite das Geheimnisvolle der Geschichte noch düsterer.
  
  ***Mein Fazit***
  Der Sandmann ist zu Recht das berühmteste Buch von Hoffmann. Die Realität verschwimmt mit der Unwirklichkeit. Der Leser weiß selber irgendwann nicht mehr, was nun wahr und was Nathanaels Einbildung ist. Die Spannung der Mysteriösen wird bis zur letzten Seite gewahrt.
  Durch das Unhappy-End erhält sich die bedrückende Stimmung selbst noch einige Zeit, wenn man das Buch durchgelesen hat.
  Ich persönlich hätte es nach der letzten Seite am liebsten direkt noch einmal angefangen zu lesen (aber die restliche Abitur-Lektüre hielt mich davon ab).
  
  Ein „Wahnsinns“ Buch, im wahrsten Sinne des Wortes!
  
  Infos:
  Raclam-Heft
  ca. 3 €
  
  ------------------------------------------------------HINTERGRUNDWISSEN---------------
  Erklärung des bösen Sandmannes
  
  
  
  Eine inhaltliche Angabe von Hoffmanns „Der Sandmann“ habe ich euch ja schon gegeben (siehe Bericht). Stattdessen erwartet euch jetzt eine möglicherweise wichtige Hintergrund-Information zum Thema "Sandmann", die meinem Verständnis zum Buch im Nachhinein sehr weit geholfen hat.
  
  
  
  *Kurz und knapp: Der Inhalt*
  
  Der kleine Nathanael hat als Kind große Angst vor dem Sandmann. Angeblich streut er den Kindern Sand in die Augen, bis sie irgendwann heraus platzen.
  Eines Abends beobachtet er seinen Vater und einen gewissen Advokaten Coppelius bei alchemistischen Experimenten. Coppelius entdeckt ihn und will ihm zur Strafe die Augen ausstechen. Der Vater schreitet jedoch rechtzeitig ein. Zur Strafe wird der Vater einige Zeit später von Coppelius im Ofen verbrannt.
  Es wird der Eindruck erweckt, dass Coppelius den bösen Sandmann personifiziert.
  
  Jahre später- Nathanael ist erwachsen- tauscht Coppelius wieder auf. Er verkauft Nathanael ein Fernglas, dass seinen Blick trügt und das Unglück nimmt seinen lauf....
  
  
  
  *Die große Frage*
  
  Das ganze Buch hindurch taucht Coppelius als personifizierter Sandmann immer mit anderen Namen auf. Stets als grausamer Bösewicht. Darüber hinaus spielen die Augen die Rolle des grausamen Hauptmotives (sie platzen heraus, sollen ausgestochen werden oder täuschen einem etwas vor).
  Ich habe mich beim Lesen oft gefragt:
  
  *#*#*# WIESO IST DER SANDMANN EIGENTLICH SO BÖSE DAGESTELLT? *#*#*#
  
  Die Frage hat mir keine Ruhe gelassen, schließlich sind die Geschichten vom Sandmännchen doch alle so liebenswürdig...das liebe SandMÄNNCHEN & der böse SandMANN???
  
  
  *Die Erklärung*
  
  Um das Mittelalter herum gab es einen Beruf names „Kessler“. Aufgabe war es, die großen Kessel zu säubern und abzuschaben. Das Werkzeug dazu war wahrscheinlich Sandstein oder ähnliches. Daher sollen sie auch Sandmänner genannt worden sein.
  Laut diverser Quellen hatten diese Kessler das Schicksal, nach ihrer Arbeit stets höllisch brennende und verquollene Augen vom Ruß und Sand zu haben. Teils soll es so schlimm gewesen sein, dass Kessler irgendwann erblindeten.
  Aus Neid auf die „gesunde“ Bevölkerung sollen sie sich nachts in fremde Häuser geschlichen haben. Sie schlichen sich an den Schlafenden heran und stachen ihm die Augen aus um ihr Leid nicht alleine tragen zu müssen.
  Später hieß es, dass sie soviel Sand in die Augen streuten, bis die Leute nichts mehr sehen konnten.
  Im 20. Jahrhundert trat dann eine ?jugendfreie? und liebe Variante des Sandmännchens auf , dessen Sand den Kindern die Träume bringt.
  
  Ob die ganze Geschichte eine Tatsache ist oder nur eine Legende, weiß ich leider nicht. Sie erklärt jedenfalls, dass Hoffmanns „grausamer“ Sandmann geschichtlich begründet ist und hilft Dir, lieben Leser, hoffentlich weiter (egal ob zum Buch-Verständnis oder zum Allgemeinwissen).
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-05-28 13:07:19 mit dem Titel E.T.A. Hoffmann "Der goldene Topf": von Schlangen, Salamendern und Angst
  Hallo yopis!
  Ich hab im Urlaub wieder mal ein neues Hoffmann-Buch gelesen. Das war eine so aussergewöhnliche Story, dass ich die gleich der yopi-Welt mitteilen muss.
  
  ***Vorab***
  Hoffmanns Buch „Der goldene Topf“ erschien 1814. Es war der 3. Band in den sog. „Fantasiestücken“ von Hoffmann.
  In „Der goldene Topf“ wird Hoffmanns Stil der Romantik von allen Büchern am Deutlichsten. Das Buch hat den Zusatz „Ein Märchen aus neuer Zeit“. Tatsächlich ist es ein wahrhaftes Märchen. Auf der einen Seite sind die Ereignisse feenhaft und mystisch, auf der anderen Seite grausam und beängstigend.
  Wie in allen seiner Bücher verschwimmen Realität und Fantasie auf solch verworrene Weise, dass weder die Hauptcharaktere, noch der geneigte Leser Tatsache und Phantasie auseinander halten können.
  ***Die Handlung***
  „Der goldene Topf“ handelt von dem furchtbar ungeschickten Studenten Anselmus. Kaum einer nimmt ihn für voll, denn er ist in Zeiten des ausgelebten Realismus ein wahrer Träumer und Fantast.
  Eines Abends, es ist glaube ich der Himmelfahrtstag, sitzt Anselmus an einem Holunderbuch und schaut auf die Elbe. Plötzlich erblickt er 3 Schlangen, die in grün-goldenen Farben leuchten und ein hypnotisches Lied singen. In diesem Moment wird in Anselmus ein unerträgliches Verlangen nach den Schlangen wach, dass er jedoch unterdrücken muss, da er in Gesellschaft von Konrektor Paulmann und seiner schönen Tochter Veronika ist.
  Bald begegnet Anselmus einem seltsamen Archivarius. Er heißt Lindhorst und stellt Anselmus, trotz seines Ungeschicks ein, arabische und koptische Manuskripte und Schriften zu übersetzen und ordentlich abzuschreiben. Auf die Schönschrift legt Lindhorst extremen Wert. Er verbietet Anselmus vehement, einen Tintenklecks auf das Papier zu bringen, ja er droht ihm sogar. Obwohl Anselmus ein furchtbarer Trottel ist, legt er bei der Arbeit ein ungewöhnliches Geschick an den Tag; es passiert nichts.
  Während seiner Übersetzerarbeit im Archiv des Lindhorst, erleidet Anselmus wieder neue Phantasma, die stetig immer stärker werden. Durch den Archivarius erfährt Anselmus, dass die 3 Schlangen seine eigenen, verwandelten Töchter sind. Anselmus muss zugestehen, dass er sich in die älteste Schlange, Serpentina, verliebt hat.
  Als Anselmus eines Tages im Zaubergarten des Archivarius spaziert, erblickt er Serpentina wieder, die ständig ihre Gestalt zwischen Mädchen und Schlange wechselt. Das treibt seine fast unerträgliche Liebe zu ihr nur noch weiter an. Im garten fällt Anselmus auch der goldene Topf auf. Er ist Serpentinas Mitgift. Beim Blick in den Topf erkennt Anselmus allerhand seltsame, zauberhafte Wesen; inmitten von ihnen er selbst.
  Serpentina erzählt ihm die wahre Geschichte über den Archivarius Lindhorst. Er ist ein Salamander, der in grauer Vorzeit aufgrund eines Verbrechens so lange aus Atlantis verbannt wurde, bis seine Töchter (die Schlangen) heiraten.
  Die Tochter des Konrektors Paulmann ist indessen in Anselmus verliebt. Sie ist eine wahre Realistin und glaubt weder an Anselmus fantastische Erzählungen, noch akzeptiert sie sie. Mit Hilfe einer Hexe versucht Veronika Anselmus von der Phantasie wegzubringen und wieder zu einem normalen Alltagsmenschen zu machen.
  Der Hexenzauber wirkt und Anselmus reagiert auf die seltsam fantastischen Dinge, die er erlebte nur noch abgestossen und unverständig.
  Anselmus verliert nicht nur seine Phantasie, sondern auch sein Geschick für das ordentliche Übersetzen der Lindhorst-Schriften. Er verschmutzt eines der Schriftstücke des Archivarius und wird von ihm in eine Kristallflasche eingesperrt („Ins Kristall, ins Kristall jetzt dein Fall“). Erst hier erkennt Anselmus, wie bedrückend und einengend das bürgerliche Leben mit Veronika ist. Es ist eng wie die Flasche. Er gewinnt wieder an Poesie und Phantasie...
  danach passiert noch eine ganze Menge, die Geschichte erlangt seinen Höhepunkt. Aber diesen, sowie das Ende verrate ich nicht. Ihr sollt ja schließlich wenigstens etwas Neues beim Lesen erfahren *grins*.
  
  ***Hintergrund***
  In „Der goldene Topf“ wird durch den Zwiespalt Anselmus’ der damalige Zwist in der Gesellschaft wiedergespiegelt. Auf der einen Seite gab es die bürgerlichen Realisten, auf der anderen die Romantiker; die Träumer und Fantasten.
  Die Gegensätze von der märchenhaften Serpentine und der bürgerlichen Viktoria sind symptomatisch für die Gesellschaft.
  
  ***Fazit***
  Obwohl die Personen für den heutigen Leser höchst absurd sind (Lindorst ist ein Salamander, Serpentina eine Schlange in die sich tatsächlich jmd. verliebt und Anselmus steckt plötzlich in ner Flasche), werden diese absurden Handlungen so eng in die Geschichte eingebaut, dass man zweifelt, ob es wirklich nur Täuschung ist.
  Bemerkenswert finde ich bei Hoffmann immer wieder; und vor allem hier, dass er sich direkt an den Leser wendet. So wird man von ihm mit „geneigter Leser“ angesprochen und gleich zu Anfang aufgefordert, sich in Anselmus hineinzuversetzen. Besonders zum Ende des Buches greift Hoffmann selber in das Geschehen ein. Er redet persönlich mit Lindhorst und gesteht sich seine eigene Beschränktheit gegenüber Anselmus ein. Hoffmann sagt irgendwann sogar, dass er gerne mal in Atlantis wäre. Dieses Reden mit dem Leser ist ebenfalls eine herausragende Eigenart seiner Bücher. Man fühlt sich, als wäre man selber in einer anderen, märchenhaften Welt.
  An Absurdität und Verwirrung ist dies sicher das ausgeprägteste Buch Hoffmanns (total beknackt möchte ich meinen). Man muss es einfach gelesen haben!
  
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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    ingoa09, 21.07.2008, 21:31 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr ausführlich und hilfreich! Gruß Ingo

  • 

    morla, 18.06.2008, 17:48 Uhr

    Bewertung: besonders wertvoll

    wünsche dir einen sonnigen mittwoch lg. petra

  • 

    bambie34, 18.06.2008, 14:31 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Noch einen schönen Mittwoch. Gruß Tanja

  • 

    MichiStephan, 04.06.2008, 19:19 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ganz liebe Grüße, Michi

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• Das Boot / Lothar-Günther Buchheim

  

  14.05.2003, 21:36 Uhr von
  Tut_Ench_Amun
  Der virtuelle Pharao existiert nun schon seit über 10 Jahren und macht das Netz mit seinem Geschr...

  5

  Bewertungen (26)
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  Pro:

  Einige durchaus interessante Passagen, stimmungsvoll

  Kontra:

  Zu sehr in die Länge gezogen

  Empfehlung:

  Ja

  Wohl kaum jemand kennt ihn nicht, einen der bedeutendsten Filme der deutschen Geschichte, der sogar international Anerkennung fand, die Rede ist natürlich von „Das Boot“, dessen Verfilmung von Lothar-Günther Buchheims Roman über das U-Boot U96 so manchem Schauspieler den wohlverdienten Durchbruch verschaffte. Doch besser als der Film ist meist...na was? Klar, das Buch natürlich!... In Kontakt mit dem Stoff kam ich wie die meisten anderen auch durch den besagten Film und das bereits im zarten Schulalter, als der dreiteilige Fernsehfilm (zu je etwa 2 Stunden) erstmals 1982 in den dritten Programmen über die Schirme flimmerte. Du meine Güte, was haben wir damals auf dem Schulhof gefachsimpelt! Es sollte aber einige Jahre dauern, bis ich - als stadtbekannte und erklärte Leseratte - auch die literarische Grundlage endlich zur Hand nehmen sollte, seither sehe ich den Fernsehfilm und den neueren (aber dafür kürzeren) Director’s Cut nicht weniger gern, doch mit etwas anderen Augen und mit mehr Hintergrundwissen. Dazu muss man sagen, dass ich an Seefahrt generell und speziell U-Booten eh nen Narren gefressen habe, daher findet sich in meinem heimischen Buchregal auch einige Sekundärliteratur zum Thema und nicht alle Autoren von Geschichts- und Sachbüchern (meist selbst Kapitäne oder wenigstens ehemalige U-Boot Fahrer) sind gut auf Buchheim zu sprechen und brandmarken „Das Boot“ als zu übertrieben und unsachlich. Tauchen wir buchstäblich ab und finden raus, was es trotz der Kritik dieser Herren lesenswert macht... ;-)
  
  Der Autor
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  Buchheim ist Jahrgang 1918, in Weimar geboren und galt schon als 14 jähriger als künstlerisches Talent und Wunderkind. Seine Kindheit verbrachte er in Chemnitz, machte Abitur und studierte später Kunst in Dresden. Bereits in seiner Jugend waren seine Zeichnungen und Malerarbeiten in diversen Zeitungen und Kollektiv-Ausstellungen anzutreffen. Heute unterhält er einer der grössten privaten Kunstsammlungen des deutschen Expressionismus in seinem Wahl-Heimatort Feldafing. Kurz nach dem Krieg eröffnete er eine Kunstwerstätte und Kunstgalerie - 1951 hob er sogar einen eigenen Kunst-Verlag aus der Taufe. Während des Krieges diente der schon immer maritim interessierte Buchheim als Marinekriegsberichter auf diversen Schiffen, von Minenräum- und Schnellbooten über Zerstörer bis eben hin zu den U-Booten, die ihm dann letztendlich auch den heutigen Ruhm und natürlich den Stoff für seine zahlreichen Bücher bescherten. Diese Art der Vergangenheitsbewältigung ist aber nicht sein gesamtes literarisches Schaffen, er verfasste auch schon einige Standardwerke über Kunst, speziell des Expressionismus. Gerade aber seine beinahe autobiographischen Romane in denen er seine Fahrten und Erlebnisse auf Schiffen im und nach dem Krieg verarbeitet, sind nicht unumstritten und stiessen gerade bei einigen seiner ehemaligen Kameraden auf teils weniger Gegenliebe...wie sagt er schon selbst im Vorwort?: „Dies ist ein Roman - aber kein Werk der Fiktion“. Einige Veteranen sehen das etwas anders... ;-)
  
  Der Streckbrief
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  Titel: „Das Boot“
  Autor: Lothar-Günther Buchheim
  Genre: (teils autobiographischer) Kriegs-Roman
  Ersterscheinungsjahr: 1973
  Verlag: PIPER - München
  Seiten: 604 (HC)
  ISBN (HC): 3-492-02175-1
  ISBN (TB): 3-492-21800-8
  Preis: 9,90 € (Paperback), 19,90 € (Gebunden)
  
  Die Story
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  Saint Nazaire, Nordfrankreich - Herbst/Winter 1941:
  Der Roman beginnt, wie auch der Film mit der Anfahrt des Kriegsberichters Leutnant Werner, dem „Alten“ (dem Kommandanten von U-96) und dem LI (Leitender Ingenieur) des Bootes auf St. Nazaire, wo Leutnant Werner als Gast des BdU auf dem U-Boot mitfahren soll. Sie werden bereits auf dem Weg über die Landstrasse in die Stadt zur „Bar Royal“ von volltrunkenen Teilen der Mannschaft in ihrem Wagen belästigt. Klartext: sie werden angepöbelt und angepinkelt - was der Kommandant jedoch nur lakonisch kommentiert. Der „Alte“ wird dem Leser als stoischer, ruhiger Dreissigjähriger präsentiert, der aber durch das Erlebte aussieht, als wäre er schon weit über 40. Ganz besonders deutlich wird sein Charakter, als er später am Abend in der besagten Bar nicht - wie so viele andere - dem Suff verfällt, sondern als ruhender Pol das stattfindende und gegen Ende immer mehr ausufernde Gelage der zurückgekehrten „Seehelden“ über sich ergehen lässt. Man ist ausgelassen und überspielt den eigenen Schiss mit demonstrativ zur Schau gestelltem Optimismus und noch mehr Alkohol - Das Leben der U-Besatzungen wird in diesen Tagen des Krieges immer schwerer: die Briten stellen sich auf die U-Boote ein, haben neue Messmethoden sie aufzuspüren und greifen mit Bombern beinahe unablässig die deutschen Marinestützpunkte an der französischen Küste an...Allein wer lebend von der Feindfahrt zurückkehrt ist schon ein Held, wer auch noch Versenkungen aufzuweisen hat, kann sich des Ritterkreuzes schon beinahe sicher sein.
  
  Die Versenkungen durch die U-Waffe nehmen in dieser Phase des Krieges rapide ab, teils durch das von den Alliierten eingeführte Konvoi-System - mit Begleitzerstörern, die über Unterwasserortung (ASDIC) verfügen - teils durch unerfahrene, frisch von der Ausbildung kommende Kommandanten ohne Fronterfahrung. Zudem ist oft die Technik der stählernen Särge von Fehlfunktionen geschüttelt, Torpedos detonieren nicht und allerhand geht an Bord aus diversen Gründen „einfach so“ zu Bruch - ganz zu schweigen von den durch pausenlose Einsätze verbrauchten Mannschaften, einerseits durch nervenaufreibenden, oft wochenlangen Gammeldienst auf Patrouille ohne Feindkontakt oder eben das genaue Gegenteil: Nicht enden wollende Wasserbombenteppiche durchgeschüttelt. Kein Wunder dass die Crews nervlich verständlicherweise vollkommen platt sind. Hinzu kommt natürlich die gnadenlose Enge und hygienische Ausnahmezustand nach unzähligen Seetagen an Bord eines U-Boots. Kurzum: Mensch und Material sind an der absoluten Belastungsgrenze, manchmal sogar bereits weit jenseits davon. Da aber die U-Waffe Hitlers und Dönitz’ liebstes Prestige-Objekt ist, kommen solche Marinekriegsberichter wie Leutnant Werner (das Alter-Ego Buchheims) als Propaganda-Lieferanten zum Einsatz, man will an der Heimatfront ein möglichst gutes Bild präsentieren. Der Leser begleitet den jungen Leutnant mit U-96 auf einer „typischen“ Feindfahrt in den Atlantik - quer durch das volle Programm des gnadenlosen U-Boot Krieges...
  
  Pharaos Meinung
  ---------------------
  Pate für das Material des Romans stehen Buchheims reale Erlebnisse in der deutschen Kriegsmarine (auch auf U96, richtiger müsste es aber heissen: UA), allerdings ist ihm aus berufenen Mündern schon oft der Vorwurf gemacht worden, er betreibe Geschichtsverfälschung. „Das Boot“ ist ein Sammelsurium aus Buchheims gesammelten Erfahrungen im (See-)Krieg und alle die kleinen Geschichtchen und Personen rund um das legendäre U-Boot gehören nicht wirklich alle hierher, sondern sind vom Autor in Romanform nur auf U96 vereint worden.. Die Figur des „Alten“ ist seine Hommage an den Kapitänleutnant, der das betreffende Boot als Buchheim darauf Dienst tat befehligte, doch auch dieser weist einige der geschilderten Vorfälle ins Reich der Phantasie und Übertreibung. Hervorzuheben ist beispielsweise der „Gibraltar-Unfall“ (eine dramatische Schlüsselstelle im Roman sowie im Film), dort sollen sich die Ereignisse weit weniger tragisch und nicht so spektakulär abgespielt haben, als Buchheim sie ausführt - das lässt sich im Nachhinein nur schwerlich belegen, was aber Fakt ist: Das Meer an dieser Stelle ist flach und nicht 300 Meter tief, hier hat Buchheim offensichtlich und eindeutig viel zu dick aufgetragen. Fragt sich wo noch? Insofern tat er jedenfalls gut daran, das Buch nicht als biographisches Werk zu labeln, sondern als „Roman“, wenn er auch steif und fest behauptet, die Begebenheiten seien keine Fiktion - so hat man immer eine passende Entschuldigung parat, wenn mal etwas historisch nicht ganz akkurat beschrieben wird ;-)
  
  Man merkt Buchheim aber an, dass er sich mit der Seefahrt und den technischen Hintergründen exzellent auskennt, Leser, die keine Ahnung vom Bord-Jargon und auch maritimen Begriffen haben, werden den Text eventuell als etwas holperig empfinden - er geht sehr ins seemännische Detail und bedient sich Ausdrücken, die nicht jeder Landratte geläufig sein dürften. Gottseidank befindet sich aber am Ende des Buches ein Glossar, sodass man dort im Zweifelsfall nachschlagen kann, was der eine oder andere Begriff bedeutet. Ansonsten ist der Schreibstil sehr bildhaft-blumig - dann wieder kontrastierend deutlich vulgär - und reich an Ironie, die streckenweise sogar als überzogen heiter zu bezeichnen ist. Die handelnden Charaktere sind sehr ebenfalls detailliert ausgeführt, weswegen mir auch klar ist, warum so einige seiner alten Kameraden aufheulten (die werden sich wohl wiedererkannt haben *g*), wer sieht sich schon gerne als ungewaschener, stets zotenreissender Haudegen und somit Anti-Held beschrieben, von denen das Buch nur so strotzt? Also ich wär auch nicht glücklich darüber so unvorteilhaft wegzukommen ;-).
  
  In meinen Augen sind die dargestellten Personen dennoch realistisch und überaus glaubhaft in ihrem Verhalten in diesen Ausnahmesituationen, die hier beschrieben werden - ich hab keinen Zweifel, dass Buchheim der psychologischen Wahrheit des U-Krieges hier zumindest sehr nahe kommt, auch wenn die ein oder andere Konversation, Figur und Vorfall vielleicht erfunden- oder nicht auf eben diesem Boot geschehen - sein mag. Nebenbei erfährt man auch eine Menge Wissenswertes über U-Boote, deren Technik an sich und im Speziellen natürlich über den legendären Typ VII-C, dem U96 angehört - Buchheim beschreibt gerade während der ansonsten langatmigen ersten 200 Seiten, wo die Mannschaft ohne Feindkontakt Gammeldienst schiebt sehr plastisch, wie ein U-Boot funktioniert.. Hier werden auch die Figuren und ihre Funktionen an Bord etwas näher vorgestellt und immer wieder ergiesst sich der Autor in prosaischer Beschreibung des Meeres und des Himmels - was anderes hat man ja eh nicht zu tun, wenn der Kahn sinnlos durch den Nordatlantik schippert. Zwischendrin werden die Reibereien, Sympathien und Antipathien deutlich, wenn 50 Mann 1 Monat lang stupide ohne eigentliche Aufgabe auf engstem Raum zusammenhocken. Die Mannschaften geben sich vorzugsweise Thema Nr. 1 hin, während die Offiziere gegen die Seekriegsführung und die Politik des Reiches generell (meist verkappt) wettern. Wenn die erste Feindberührung stattfindet ist das alles obsolet, jetzt muss man funktionieren - Politik wird zweitrangig - jetzt gilt das nackte Überleben in der stickigen und verwundbaren Stahlröhre.
  
  Die Ich-Form, in der das Werk verfasst ist, unterstreicht die Ambitionen des Autors sich seine Erlebnisse von der Seele zu schreiben und erleichtert uns Lesern den Einstieg in die Handlung, man empfindet die stickige Enge, die ständig drohende Gefahr entdeckt und mit Wasserbomben belegt zu werden förmlich nach und kann sich in die Rolle eines Crew-Mitglieds versetzen. Ja, man hofft, dass der Zosse den nächsten Angriff trotz aller eingehenden Ausfallmeldungen heil übersteht und möglichst ohne Tote sicher zum Hafen zurückkehren wird. Allerdings besteht auch gerade hier die grosse Gefahr sich mit den Hauptfiguren und ihrem eigentlich menschenverachtenden „Handwerk“ zu sehr zu identifizieren, zu solidarisieren und alle beschriebenen Geschehnisse unreflektiert für bare Münze und tatsächlich stattgefundene Realität zu nehmen - wie wir gesehen haben sind jedoch beim Wahrheitsgehalt des Buches einige Abstriche zu machen. Zudem sollte man nie vergessen, dass auch auf der anderen Seite des Periskops Menschen auf den Schiffen ihr Leben riskieren und im Falle der Versenkung auch qualvoll verlieren - Zwar widmet sich Buchheim auch dem menschlich-moralischem Aspekt des U-Krieges und pflegt neben ein wenig gutem, deutschem Rittertum auch überaus kritische Töne, doch insgesamt ist der Blickwinkel naturgegeben ziemlich einseitig...trotz des Versuchs den Gegner zu ent-anonymisieren...also Vorsicht und Nachdenken ist angebracht, wenn man sich mit der Mannschaft über einen gelungenen Torpedotreffer freut: Die liebgewonnene Mannschaft „unseres“ Bootes ist erfolgreich...stimmt...doch zum Preis des Lebens der „Anderen“.
  
  Fazit
  ------
  Ein stimmungsvoller, in weiten Teilen glaubwürdiger und realistischer Roman über das Bordleben einer WK2 U-Boot Mannschaft, den ich immer wieder gerne lese. Einige Punkte im Wahrheitsgehalt dürfen hier durchaus bezweifelt werden, doch da Buchheim sein Werk ausdrücklich als Roman und nicht als Tatsachenbericht ausgibt, ist das aber völlig legitim. Spannend (ab etwa Seite 200) und lesenswert (über die gesamte Länge) ist das Buch auf jeden Fall - auch wenn manche militärische und seemännische Fachtermini zu verdauen sind, ist es doch dank der sonst locker-gefälligen Schreibweise relativ leichte und kurzweilige Kost, sieht man vom etwas zähen ersten Drittel mal ab. Anspruch kann ich auch vermelden, der begründet sich darin, dass man das Geschriebene nicht einfach konsumiert, sondern sich seine eigenen Gedanken macht - überzogenen Pathos, Kriegsverherrlichung und Deutschtümelei kann man Buchheim nicht vorwerfen, dennoch neigt er verständlicherweise geringfügig zur Parteilichkeit - logisch - handelt es sich doch um ein Buch mit autobiographischen Zügen und wird aus der Sicht eines jungen Kriegsberichters erzählt.
  
  Immerhin gibt er sich redlich Mühe die damalige menschenverachtende Politik und grotesk-unsinnige Kriegsführung - bei der er ja auch ein Zahnrad im Getriebe war - zu illustrieren, hinterfragen und dem sonst so gesichtslosen Haufen von armen Schweinen die dafür den Kopf hinhalten mussten eine Identität zu verleihen. Auch wenn er nachweislich zur Überzeichnung neigt und nicht alle Personen tatsächlich auf U96 Dienst taten, lässt sich schwer sagen, wer davon nun erfunden ist und wer nicht, die Charaktere sind allesamt in sich schlüssig. Gleiches gilt auch für die Handlung als solches: Es KÖNNTE trotz der offensichtlichen Ausschmückungen wirklich so gewesen sein. Hat man erstmal Zugang gefunden (was nicht schwerfällt) legt man den Wälzer so schnell nicht mehr aus der Hand. Relativ geübte Leser ziehen das Buch schätzungsweise in etwa 8 - 10 Stunden reiner Lesezeit durch. Die filmische Umsetzung war bereits ein genialer Meilenstein, das Buch ist noch einen ganzen Tick interessanter und ausführlicher, mal abgesehen davon dass der „Alte“ am Ende...Ach, das lest besser selbst! ;-)
  
  Mast und Schottbruch
  
  Der Periskop-Pharao
  
  Warnhinweis:
  Schnellklicker dürfen noch eben schnell das Deck picobello schrubben, bevor sie über Bord geschubbst werden...
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-05-14 19:36:52 mit dem Titel Der Abschied / Lothar-Günther Buchheim
  
  Der Bücherfrühling neigt sich unerbittlich dem Ende zu, Zeit für Merkwürden noch mal schnell etwas Literarisches aus seinem Regal zu ziehen und zu rezensieren. Die Auswahl ist gross, kein Zweifel, aber wo ich letztens schon „Das Boot“ noch einmal komplett durchgeackert habe fiel mein Blick auf ein weiteres Werk von Lothar-Günther Buchheim, das sich mit der Thematik ebenfalls beschäftigt und von mir letztes Jahr nur kurz angelesen wurde und seitdem Staub sammelt: „Der Abschied“. Alsbald hatte ich nämlich das Buch wegen des arg schleppenden Anfangs auf den ersten 50 Seiten wieder beiseite gelegt und mir immer wieder geschworen, es irgendwann mal GANZ zu lesen – Nun ist es endlich soweit gewesen, der Urlaub ist da und somit hab ich auch mal Ruhe & Muße mir diesen fast 600 Seiten-Wälzer in seiner ganzen Pracht vorzuknöpfen. Vielleicht ist es ja genau, wie bei „Das Boot“, das plätschert auch zunächst vor sich hin, bevor ein wenig Action in die Bude kommt? Naja, wohl eher nicht: Der Buchumschlag lässt schon erahnen, dass es wohl um tiefsinnige Rekapitulation der Vergangenheit zweier vom Seekrieg gezeichneten und geprägten Männer geht, die auch das U-Boot U96 aus Buchheims ersten Roman betrifft. Gut, dann schaun mer mal, was uns der Autor über sich und seinen alten Kommandanten so zu sagen hat... ;-)
  
  Der Autor
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  Buchheim geboren 1918, in Weimar galt schon als 14 jähriger als künstlerisches Talent und Wunderkind. Seine Kindheit verbrachte er in Chemnitz, machte Abitur und studierte später Kunst in Dresden. Bereits in seiner Jugend waren seine Zeichnungen und Malerarbeiten in diversen Zeitungen und Kollektiv-Ausstellungen anzutreffen. In der NS-Zeit besuchte er die Marineschule und wurde als Leutnant vom OKM (Oberkommando Marine) bzw. der PK (Propaganda Kompanie) als Marinekriegsberichter auf unterschiedlichen – vom Zerstörer bis hin zu den U-Booten - Einheiten eingesetzt. Kurz nach dem Krieg eröffnete er eine Kunstwerkstätte und Kunstgalerie - 1951 gründete der nicht immer vom Schicksal begünstigte Buchheim (Augen- und Beinverletzung, Zuchthaus, gescheiterte Ehe) sogar einen eigenen Kunst-Verlag, der sich heute zu einer der grössten privaten Kunstsammlungen des deutschen Expressionismus gemausert hat. Im bayrischen Feldafing, in welchem er in den Wirren der Nachkriegszeit sogar (unfreiwillig) Polizei-Chef war lebte Buchheim seit Kriegsende fest. Neben seinen (teils autobiographischen) Geschichten rund um den Seekrieg und vor allem dem der U-Boote, schrieb Buchheim auch Werke über Malerei/Expressionismus. Seit seiner Zeit auf U96 hat Buchheim immer wieder Kontakt zu dem damaligen Kaleun (bürgerlich: Heinrich Lehmann-Willenbrock) der auch für die Figur des „Alten“ in „Das Boot“ Pate stand.
  
  Der Streckbrief
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  Titel: „Der Abschied“
  Autor: Lothar-Günther Buchheim
  Genre: Roman
  Ersterscheinungsjahr: 2000
  Verlag: PIPER - München
  Seiten: 560 (HC)
  ISBN (HC): 3-492-04273-2
  ISBN (TB): 3-492-23572-7
  Preis: 12,90 € (Paperback) / 24,90 € (Gebunden)
  
  Die „Story“
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  Von einer Story im herkömmlichen Sinn kann man eigentlich nicht reden, das Buch ist eher ein Reisebericht und Vergangenheitsbewältigung zweier Kriegsveteranen zugleich. Auf der einen Seite haben wir den „Alten“, der mittlerweile das Kommando auf seiner letzen Fahrt der „Otto Hahn“ (einem Nuklear-Forschungsschiff) innehat und Buchheim auf der anderen Seite, der seinen alten Kaleun und Freund auf dieser Reise nach Durban (Südafrika) als Passagier begleitet. Buchheim als Künstler und Fotograf interessiert sich immer noch für die Schönheit des Meeres und des Himmels - aber auch ganz besonders für die technischen Aspekte des Reaktors des Schiffes. Dadurch scharwenzelt Buchheim auch quer durch das Schiff, lässt sich alles ên detail zeigen und erklären, beobachtet die Besatzung und vergleicht die Seefahrt damals und heute. Wobei „Heute“ so auch nicht stimmt, denn diese Reise muss schon etwas länger her sein und fällt definitiv hinter die Veröffentlichung von „Das Boot“ aber noch vor die von „Die Festung“. Die Reise ist natürlich durchzogen von Gesprächen der beiden, die sich gegenseitig bei jeweils kleinen Umtrunken unter 4 Augen Informationsbrocken hinschmeissen, was nach den Ereignissen auf U96 nach „Das Boot“ alles mit ihnen in Nachkriegsjahren passiert ist. 3 Wochen haben die beiden Zeit sich über dieses und jenes zu unterhalten, den solange dauert die Fahrt der Otto Hahn in den Zielhafen, wo sie (neben einigen auf der Reise stattfindenden Tests der Manövrierfähigkeit) eine Ladung Steinkohle übernehmen soll. Da dies die offensichtlich letzte Fahrt des „Alten“ sein soll, der schon seinen Ablöser hinter sich weiss, muss Buchheim sich sputen, wenn er Antworten haben will...
  
  Pharaos Meinung
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  Mit einem Wort – Langatmig! Dies ist eigentlich kein Roman, sondern ein Reisebericht, denn es fehlt die Handlung. Action oder aussergewöhnliche Zwischenfälle finden nicht statt, die Otto Hahn schippert zusammen mit den Protagonisten und dem Leser gemächlich in Richtung Südafrika, wobei man sich irgendwie an den Gammeldienst an Bord von U96 erinnert fühlt. Die Gespräche der beiden sind zunächst nicht besonders ergiebig, ist der Alte doch eh als extrem wortkarg bekannt, er druckst bei ihm unangenehmen Themen seiner Vergangenheit gerne rum und beschwert sich dafür lieber subtil über die neuen gesellschaftlichen Zeiten in der Seefahrt – Als Angehöriger einer ganz anderen Generation und der Kriegsmarine seinerzeit sind ihm so manche der demokratischen Gepflogenheiten an Bord scheinbar zuwider. Er fühlt sich wohl damit leicht überfordert, denn als Kapitän eines zivilen Handelsschiffes ist man nicht mehr die mächtige Gestalt des Kaleun, der die alleinige Herrschaft über ein Schiff hat. Gewerkschaften, Krankmeldungen und die im Grund genommenen Sinnlosigkeit der „Otto Hahn“ (sie ist ja kein reines Handels- sondern eher ein Versuchsschiff und muss daher auch nicht wirtschaftlich fahren) zehren an seinen Nerven. Im tiefsten Inneren ist er doch froh, dass dies seine letzte Fahrt als Kapitän ist und er sich dann zur Ruhe setzen kann – ohne auf diesen Kindergarten aufpassen zu müssen.
  
  Dazu insistiert Buchheim immer wieder mit Fragen betreffend der gemeinsamen Vergangenheit und dem Werdegang des Alten, nachdem der Krieg gelaufen ist – Diese Passagen sind dann wieder leidlich interessant zu lesen. Doch auch der Alte will im Gegenzug ein paar Informationen aus Buchheim herausholen, so ist jeder von ihnen mal dran die Ereignisse von damals aufzurollen – Übrigens duzen sich die beiden, seit wann ist nicht erwähnt – doch ist dies auch schon die zweite Reise von Buchheim mit dem Alten auf der „Otto Hahn“. Wenn das Gespräch auf das Thema „Simone“ kommt mauern beide bis fast zum Schluss (Simone ist Buchheims erste Frau, die wohl auch was mit dem Alten gehabt zu haben scheint, sie wird zum ersten Mal bereits im Roman „Das Boot“ immer wieder erwähnt), Apropos: „Das Boot“ und eventuell auch „Die Festung“ sollte man schon gelesen haben, denn solche „Nebenkriegsschauplätze“ in der Biographie der beiden bekommt man sonst nicht mit und überliest sie unter Umständen, was die Geschichte dann noch öder werden lässt. Überhaupt eignet sich „Der Abschied“ nicht als Stand-Alone-Lektüre, trotz Buchheims krampfhaften Versuch durch seine ansonsten trefflichen – fast schon prosaischer - Beobachtungen des Schiffes, des Meeres, Himmels und nicht zuletzt der zivilen Besatzung. Das mag auch einen guten Kontrast zu den Geschehnissen im Krieg darstellen, doch kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass etwas an Zeit und Text zu schinden versucht wird, um von den spärlichen fliessenden Informationshäppchen abzulenken.
  
  Übertragbar sind die Zustände an Bord sowieso nicht vollständig auf unsere Zeit heute, diese Reise muss sich etwa um 1980 oder eher kurz davor angespielt haben, wenngleich Buchheim keinerlei Datumsangaben macht, sondern nur von den „Seetagen“ an Bord spricht. Einige Sätze enthalten dennoch Hinweise auf das WANN der Tour: Aktuelle Nachrichten, seine Uhr (die er „seit 40 Jahren“ - also auch schon 1941 auf U96 - schon hatte) oder auch die Tatsache, dass laut meiner Internet-Recherche, die „Otto Hahn“ 1968 offiziell in Dienst gestellt wurde und der Alte 10 Jahre lang der Kapitän des Schiffes war. Somit ergibt sich ein Zeitfenster von 1978 – 1981, denn der Alte ist nur noch ehrenhalber der Kapitän an Bord dieser Reise und nicht mehr der offizielle Schiffsführer. Warum Buchheim jedoch erst 2000 das Buch veröffentlichte, kann ich nur raten, vielleicht aus Pietätsgründen seinem Freund Heinrich Lehmann-Willenbrocks (dem „Alten“) und dessen Familie gegenüber, der aber auch schon bereits im November 1986 verstarb. Brisante Enthüllungen sind augenscheinlich jedenfalls nicht zu entdecken und somit bleibt das „Warum?“ reine Spekulation, eine weitere Möglichkeit ist, dass Buchheim mit sich selbst vielleicht auch erst Mal ins Reine kommen musste, um diesen Roman zu verfassen – Von ihm erfahren wir auch eine Menge Privatkram, der aber auch nicht unbedingt skandalös sondern allenfalls interessant ist – Nix genaues weiss man nicht ;-)
  
  Fazit
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  Für Nichtkenner der Materie rund um U96 bestimmt nicht geeignetes Buch über den Nachkriegswerdegang von Buchheim und dem Alten, zwar kann man diesen „Roman“ auch als Reisebericht lesen, der Einblick in das erste (und letzte) deutsche Nuklear-Testschiff „Otto Hahn“ erhalten, Schwerpunkt sind aber die Erinnerungen der beiden Kriegsveteranen. Diese ziehen sich aber stellenweise, wie Kaugummi dahin, weil beide Hauptakteure bei bestimmten Themen erstmal Nebelkerzen werfen, sich drücken und das dann auf spätere Kapitel vertagen. Immer wieder muss der jeweils Andere nachbohren zu einem Punkt in der Vita des Gegenübers und zwischendrin wird dann wieder über die „Jetztzeit“ (etwa 1978 – 1980) schwadroniert, was die zivile Schiffsführung und deren Probleme angeht. Das unterbricht den Lesefluss oftmals ganz erheblich und hinterlässt einen konfusen Beigeschmack, selbst bei erklärten Fans von „Das Boot“, wie mir.
  
  Alles in allem ja ganz nett und ein paar wissenswerte Informationen und Anekdoten aus den Biographien finden sich auch – doch ist der insgesamte Stoff arg trocken und übertrieben in die Länge gezogen. Ausserdem wären da noch die bildhaften Beschreibungen des Schiffes,Meeres und des Himmels (und seine bekannten, leicht sexistisch gefärbten Einlagen zum weiblichen Teil der Bevölkerung), in denen sich Buchheim auch schon in seinen anderen „Romanen“ so gern verliert – streicht man dieses ganze unnötige Drumherum auf ein vernünftiges Maß runter, dann bliebe ein Buch mit vielleicht 150 Seiten übrig, die restlichen 400 hätte er sich gerne sparen können – so hart das auch klingt. 3 Sterne für Buchheim und „Boot“ Begeisterte, die hier versteckt in jeder Menge belanglosem Text doch noch einige interessante Facts finden, alle anderen dürfen innerlich noch einen Stern abziehen – denen kann ich „Der Abschied“ auch wirklich und beim besten Willen nicht mit ruhigem Gewissen weiterempfehlen, daher: Nur für Fans.
  
  Mast und Schottbruch
  
  Der Nuklear-Pharao
  
  Haushalts-Tipp:
  Schnellklicker eignen sich hervorragend zum Auswechseln von alten Uranium235-Brennstäben...OHNE Schutzkleidung, versteht sich ;-) weiterlesen schließen

• Hermann Hesse/Kinderseele - Eine Stunde zum Erinnern

  

  29.04.2003, 22:29 Uhr von
  Tiffipania
  Hallo, schön, dass du bei mir vorbeischaust! :-) Ich heiße Heike, bin nun fast 33 Jahre alt und w...

  5

  Bewertungen (5)
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  Pro:

  gut zu lesen, leicht nachvollziehbar, weckt Kindheitserinnerungen

  Kontra:

  kann ich nicht finden

  Empfehlung:

  Ja

  "Manchmal handeln wir, gehen aus und ein, tun dies und das, und es ist alles leicht, unbeschwert und gleichsam unverbindlich, es könnte scheinbar alles auch anders sein. Und manchmal, zu anderen Stunden, könnte nichts anders sein, ist nichts unverbindlich und leicht und jeder Atemzug, den wir tun, ist von Gewalten bestimmt und schwer von Schicksal."
  
  ... so führt Hermann Hesse behutsam in seine Erzählung "Kinderseele" ein. Neugierig machend auf einen Tag in seiner Kindheit, der sich tief in sein Bewusstsein grub.
  
  Um es vorwegzunehmen, er beschreibt hier einen Tag, der wie jeder andere auch hätte sein können. Es geschehen keine außergewöhnlichen, in Erwachsenenaugen dramatischen Dinge. Vielmehr geht es um die Gefühlswelt eines 11 jährigen Kindes.
  
  Am 11. November 1889 soll sich dieser Tag zugetragen haben. Hesse, der im Jahre 1946 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, schrieb diese Erzählung fast 30 Jahre nach dessen Begebenheit und dennoch mit unglaublicher Reflektion auf seine damalige Seelenlage.
  
  Seine damaligen Gedanken, Reaktionen und Handlungsweisen sind auch heute noch nachzuvollziehen, ja sie versetzten mich gar in die eigene Kindheit zurück. An Aktualität haben sie bis heute nichts verloren.
  
  
  Wer kennt sie nicht, die Zweifel, der elterlichen Liebe würdig zu sein, wo man doch grad hinter deren Rücken etwas Verbotenes getan hat. Reue, wenn man doch nur das Geschehene rückgängig machen könnte, aber auch Trotz, das Nichteinsehenkönnen, obwohl man sich im Unrecht weiß. Gefühle, die sich wohl jeder von uns eingestehen muss.
  
  Und genau dies beschreibt Hesse sehr einfühlsam aus der Perspektive des Jungen.
  Die Erzählung beginnt mit dem Nachhausekommen des Jungen aus der Schule. Der Tag begann schon mit einem unguten Gefühl, wenngleich es auch keinen konkreten Auslöser für seine trostlose Stimmung gab. Die Schule mit ihren Zwängen und die Verzweiflung, als Kind ewig dieser "Macht" ausgeliefert zu sein, macht ihm an diesem Tag zu schaffen. Sein Leben kommt ihm hoffnungslos fad vor.
  In seinem Unbehagen sucht er die Nähe seines Vaters, braucht Zuwendung und Trost, doch er trifft seinen Vater nicht wie gewohnt in seinem Arbeitszimmer an. Das "Unglück" nimmt seinen Lauf. Er kann nicht einfach wieder gehen. Sich selbst als Eindringling sehend, erforscht er das "Reich" seines Vaters, kramt in dessen Sachen, entdeckt einen Kranz aus Feigen, von denen er einen großen Teil stibitzt.
  Von seiner Tat erschrocken, fühlt er sich schuldig, gerade am Mittagstisch, an dem seine Familie, die er für bessere und edlere Menschen hält als sich, die sich nie etwas zu Schulde kommen lassen - im Gegensatz zu ihm - sich um ihn sorgt.
  Er versäumt die Turnstunde am Nachmittag, läuft durch die Gegend und traut sich nicht nach Hause. Schlimmer kann es nicht mehr kommen, so seine Gedanken.
  Seine angehäufte Angst und Ratlosigkeit schlägt in Zorn über, es kommt zum Streit und sich anschließender schlimmer Rauferei mit einem Schulkameraden.
  Viel zu spät, so spät wie noch nie, kam er nach Hause, erwartet endlich die Abstrafung für seine Untat (die gestohlenen Feigen), ist bereit für jede Strafe, wenn sie nur kommen möge und die Anspannung ein Ende hätte. Statt dessen erregt er Mitleid ob seiner Verletzungen, die er im Kampfesrausch hinnehmen musste und wurde liebevoll verarztet.
  Erst am nächsten Tag, als die Reue verflogen ist, wird sein Diebstahl bemerkt und er zur Rechenschaft gezogen. Er reagiert trotzig und verstrickt sich in Lügen.
  Sein Vater stellt ihn, wohlwissend, dass sein Sohn ihn belügt, auf die Probe. Natürlich kommt es so, wie es immer kommt, die Wahrheit lässt sich nicht verleugnen.
  Das "Verhör" quält ihn, er leidet darunter, dass er keine Worte findet um sein Verhalten zu erklären. Er wünscht, sein Vater wäre nicht so ein ruhiger, besonnener Mann und er der Unrechte. Würde er ihn doch nur schlagen, betrunken und zornig, dann könnte er ihn verachten. Sein Vater aber möchte ihn verstehen, ist geduldig mit ihm und kann verzeihen.
  
  Das Fazit der Geschichte ist sehr schön herausgearbeitet, berührt wohl jeden und ich möchte es euch nicht vorenthalten:
  
  "Vielleicht zum erstem Mal in meinem kindlichen Leben empfand ich fast bis zur Schwelle der Einsicht und des Bewusstwerdens, wie namenlos zwei verwandte, gegeneinander wohlgesinnte Menschen sich missverstehen und quälen und martern können, und wie dann alles Reden, alles Klugseinwollen, alle Vernunft bloß noch Gift hinzugießen, bloß neue Qualen, neue Stiche, neue Irrtümer schaffen. Wie war das möglich? Aber es war möglich, es geschah. Es war unsinnig, es war toll, es war zum Lachen und zum Verzweifeln - aber es war so."
  
  
  Ich habe diese Erzählung schon so einige Male verschlungen. Ich besitze sie als kleines Suhrkamp-Taschenbuch. Dieses ist in dunkelgrün gehalten und mit einem Motiv von einem Aquarell von Hesse auf der Umschlagseite versehen. Es umfasst gerade mal 70 Seiten. Man könnte meinen, direkt was für unterwegs, aber ich denke, man hat viel mehr von dieser Erzählung, liest man sie in einer ruhigen Ecke, zurückgezogen von allem und konzentriert sich ganz auf das Geschriebene. Keine Angst, eine Stunde Leselust reicht völlig aus, dieses Büchlein ganz und gar in sich aufzunehmen.
  Noch ein Tipp: lasst euch nicht vom Lesen abhalten, auch wenn ihr schon mal versucht habt, Hesses Buch "Das Glasperlenspiel" bis zum Ende zu lesen - ich hab´s bisher noch nicht geschafft. Die "Kinderseele" ist sehr verständlich und überhaupt nicht "sticksig" geschrieben, man braucht kein Gehirnakrobat zu sein, um seinen Gedanken folgen zu können.
  
  Den Preis von 5.50 Euro finde ich zwar ziemlich hoch, allerdings denke ich, geben mir manche 500 Seiten-Schinken nicht annähern so viel, wie diese kleine Erzählung.
  Ich kann also meine uneingeschränkte Empfehlung geben, vor allem für Menschen, die sich im "Versuch" befinden, Kinder zu erziehen bzw. Kinder beim Aufwachsen begleiten.
  
  
  Ein ruhiges, besinnliches Stündchen zum Schmökern
  wünscht Tiffipania weiterlesen schließen

• Thomas Mann: Die Buddenbrooks - einfach zu lesen und doch so viel mehr

  

  22.04.2003, 13:09 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  
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  Pro:

  Für Kafkafans ein Muss: die Lebensbeschädigungen eines Menschen werden deutlich.

  Kontra:

  Kafka ist nicht für jeden etwas - über Geschmack kann man sich jedoch trefflich streiten.

  Empfehlung:

  Ja

  Thomas Manns "Buddenbrooks" sind Thomas Manns meistgelesenes Werk - das liegt u.a. an ihrem klassischen Charakter als Schullektüre und den Verfilmungen. Ihr Ruhm brachte dem Dichter den Nobelpreis ein, und nicht wenige Leser fanden über seine Lektüre den Zugang zu anderen Werken Manns.
  
  Das Buch ist einfach zu lesen, bunt und episodenreich, eine Welt tut sich auf. Dass es nicht ganz so einfach ist, möchte ich hier zeigen. So beschäftigt sich eine umfangreiche Forschungsliteratur mit Fragestellungen wie dem Verhältnis des Romans zur Sozialgeschichte des Bürgertums, der Realismusproblematik, der Verwendung von Leitmotiven und den literarischen und philosophischen Einflüssen auf den Autor. Aber keine Angst - hier wird nich Germanistik betrieben.
  
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  1. Die Entstehung des Romans
  2. Die Hauptpersonen des Romans und der Verfall
  3. Eigene Bewertung
  4. Stimmen der zeitgenössischen Rezeption
  5. Internetadressen und Literaturauswahl
  
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  1. Die Entstehung des Romans:
  
  Die Vorarbeiten zu den "Buddenbrooks" beginnen in Italien (Rom und Palestrina) unmittelbar nach einem Brief des Verlegers Samuel Fischer vom 29. Mai 1897, der Thomas Mann zu einer größeren Arbeit auffordert. Das Manuskript datiert den Beginn auf "Rom Ende Oktober 1897". In München arbeite Thomas Mann bis zum 18. Juli 1900 an dem Roman weiter, d.h. er ist gerade erst 25, als er das Buch vollendet. Dass Thomas Mann dabei aus seiner eigenen Erfahrungswelt schöpfte, dass seine Familie in mehr als nur einer Hinsicht Pate stand, das ist klar. Dennoch geht das Buch nicht in einem Schlüsselroman auf.
  Wer sich näher für den Entstehungsprozeß interessiert, kann das in der sehr gelungenen Biographie von Peter de Mendelssohn (S. 391-594; s.u.) tun, die sehr detailliert ist.
  
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  2. Die Hauptpersonen des Romans und der Verfall:
  
  Die Hauptpersonen des Romans sind u.a. die Chefs des Hauses Buddenbrook. In ihnen ist der Verfall der Familie angelegt. Der Germanist Hermann Kurzke (s.u.) sieht den Grund dafür in der überhandnehmenden Reflexivität. Nicht die wirtschaftliche Situation führe ins Aus, auch nicht Pech, Erbteilungen und Mitgiftjäger, sondern die von Generation zu Generation zunehmende Grübelei. Je mehr die Buddenbrooks von sich selber wüßten, desto kränker würden sie. Das belegt er anhand einer Charakteristik der männlichen Buddenbrooks. Man kann in der Tat zwei gegenläufige Tendenzen in den Figuren erkennen: das klare und praktische Lebensgefühl nimmt ab, dafür steigern sich Grübelei und Antriebschwäche vor allem mit der Hingabe oder besser dem Sich-selbst-Verlieren in Kunst und Fantasie. Indiz dafür sind auch die Krankheiten.
  
  Johann Buddenbrook senior ist überaus heiter, irdisch, praktisch, hat keine Zweifel an sich und seiner Rolle und ist insofern naiv. Alles Irrationale hält er für Flausen. Musik und Poesie sind der Geselligkeit vorbehalten. Gegenüber sich ist er unkritisch, daher käme es ihm nie in den Sinn, für sein eigenes Verhalten das Wort Geldgier zu verwenden, obgleich es zutrifft. Der Vitalität gefährlich ist Kritik, die sich auf die Grundlagen des eigenen Seins richtet und diese durchschaut und damit auch ins Wanken bringt. Das ist hier noch nicht der Fall.
  Johann Buddenbrook junior ist fromm. Das ist aber kein Vorteil, denn diese Frömmigkeit ist ein erstes Anzeichen des Verfallsprozesses. Sie ist dem vitalen Interesse des Geschäfts feindlich, da sie Schätze im Jenseits, nicht im Diesseits anzuhäufen fordert und den Geschäftsmann auf die christliche Mitleidsmoral verpflichtet. Damit kommt es zu Widersprüchen zwischen Geschäft und Christlichkeit. Dennoch ist Jeans Vitalität noch immer ungebrochen genug, so dass er im Konfliktfalle gegen das Mitleid und für das Geschäft votiert.
  Thomas Buddenbrook, der Vertreter der dritten Generation, ist ein Ästhet, der die religiöse Direktheit scheut. Sein Glaube an sich selbst beginnt zu schwinden, und so meditiert er über den Erfolg, den er nicht mehr hat, weil er über ihn nachdenkt. Er kennt nicht mehr die natürliche Arbeitslust seiner Väter und ist im Grunde kein Bürger mehr, sondern nur noch ein Schauspieler, der die Rolle des Bürgers spielt. Dieses Schauspielerische ist die Folge der Nachdenklichkeit: Wenn nichts mehr von selber geht, muss man alles machen. Dieses Machen aber ist anstrengend, denn es bedeutet, dass der Mensch beständig, vom Wollen des Kopfes gesteuert, gegen sein wahres Sein verstoßen und gegen seinen Körper leben muß. Thomas Buddenbrook stirbt deshalb nicht umsonst bereits mit 48 Jahren an einem kranken Zahn.
  Hanno Buddenbrook ist schließlich sogar die Möglichkeit, Bürgerlichkeit zu spielen, verloren gegangen. Er macht nicht einmal mehr Versuche, kaufmännisches Rüstzeug zu erwerben. Er ist kränklich, unpraktisch, ein Träumer. Er mag Musik, Leiden und Tod. Musik ist für ihn aber keine gesellige Unterhaltung, wie für Johann sen., sondern ein einsamer Rausch, der ihn über den Alltag hinwegtröstet und den Ekel an der Wirklichkeit betäubt. Er stirbt mit 15 Jahren, ohne dass er nur den geringsten Widerstand leistet. Bei ihm ist die Reflexivität umfassend geworden. Er hat keine Lebenstüchtigkeit mehr und verweigert den Konkurrenzkampf schon in der Schule.
  
  Ganz anders die männlichen Gegenspieler der Buddenbrooks: Die Hagenströms sind das bürgerliche Gegenmodell. Während sie ihren Geschäften nachgehen, schwelgen die Buddenbrooks noch im Bewusstsein alter Größe und hanseatischer Vornehmheit. Die Hagenströms sind keine Aristokraten, sondern Neureiche und so benehmen sich nicht auch, nämlich normal, gewöhnlich, liberal. Das wird besonders klar in der Gegenüberstellung der Körperlichkeit. Hagenströms erscheinen widerwärtig, die Buddenbrooks vornehm. Aber auch hier ist schon Schauspielerei im Spiel, denn Thomas Buddenbrook muss heftig an sich arbeiten, um diesen Eindruck zu erwecken, während Hermann Hagenström das nicht einmal versucht, dafür aber seine Vitalität auch seine Geschäftstüchtigkeit zeigt.
  
  Auch innerhalb der Familie Buddenbrook gibt es Gegenfiguren, die der Kontrastierung dienen. Christian Buddenbrook, der zu ernsthafter Arbeit unfähige Bruder von Thomas Buddenbrook verstößt gegen den guten Ton, ist schwatzhaft, hat Affären, zeigt großes Interesse für seine Körperlichkeit. Er steht damit für das Verdrängte im Leben der Familie Buddenbrook. Christian kann die unstandesgemäße Aline Puvogel heiraten. Seinem auf die Formen bedachten Bruder Thomas ist das nicht möglich, obwohl er eigentlich ein Blumenmädchen liebt. Er wahrt die Form und findet sich in eine standesgemäße Ehe ein.
  Antonie (Tony) Buddenbrook ist das andere Gegenbild. Während Christian der Bürgerwelt entflieht, bleibt sie von Anfang bis Ende unverändert dieselbe - mit ihr beginnt und endet auch der Roman. Warum stirbt sie nicht, wieso will sie noch am Schluß den Kopf hoch tragen? Der Grund ist: Sie denkt nich nach. Das kann man an der Floskelhaftigkeit ihrer Sprache nachweisen, auch an der naiven Übernahme von Zitaten. Sie ist und bleibt vital, aber gleichzeitig auch beschränkt. Tony ist ein Spielball des Lebens, das sie nicht versteht. Dafür aber ist sie im Grunde glücklich.
  
  Der Verfall wird auch über Symbole und Leitmotive verdeutlicht. Bei den männlichen Buddenbrooks nimmt die Vitalität ab, sie ermüden schneller, haben Herzrhythmusstörungen, nervöse Erscheinungen. Signalwirkung hat die Beschreibung von Zähnen, Vitalität spiegelt sich in einem starken Gebiß. Thomas leidet jedoch schon früh an schlechten Zähnen und stirbt schließlich daran. Hanno erbt diesen Mangel von seinem Vater. Insgesamt sinken auch Lebensdauer und die Zahl der Nachkommen.
  
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  3. Eigene Bewertung:
  
  Die "Buddenbrooks" sind für mich ein Jahrhundertbuch. Ob man der Linie des Autors folgen will oder nicht, ändert nichts am Lesevergnügen. Mich selbst überzeugt die Konstruktion des Verfalls inhaltlich nur bedingt, denn warum sollten nachdenkliche und empfindsame Menschen nicht erfolgreich sein. Aber im Wirtschaftsleben dürften diese Eigenschaften eher von Nachteil sein. Von der Romananlage her ist der Verfallsprozess klar motiviert und in der Umsetzung einzigartig gelungen.
  Man wird sich möglicherweise mit der Sprache und Thematik schwer tun, aber wenn man sich erst einmal eingelesen hat, dann verschlingt man den Roman. Besonders gut sind die detaillierten Schilderungen, der Sprachreichtum (z.B. die sprechenden Namen: Bendix Grünlich - igitt, Vorsicht, Grünspan - der Betrüger; Herr Permaneder - permanent im Wirtshaus sitzend) und einzelne Episoden (z.B. die Revolution in Lübeck). Man kann lachen und nachdenken, einfach vor sich hinlesen oder nach der Bedeutung fragen. Mir hat das Lesen ungeheuren Spaß gemacht, und noch mehr Spaß hatte ich beim zweiten Mal, als ich Literatur zu den "Buddenbrooks" gelesen hatte, die mir so manches deutlicher und klarer erscheinen ließ.
  
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  4. Stimmen der zeitgenössischen Rezeption:
  
  Thomas Manns Roman-Erstling erschien im Oktober 1901 bei S. Fischer, der endgültige Verkaufserfolg kam aber erst mit der 2. Auflage von 1903. Die Besprechung der "Buddenbrooks" zog sich über mehrere Jahre hin, denn die Rezensenten scheuten vor dem Mammut-Roman des relativ unbekannten Neulings zurück. Falsch ist also, dass der Roman gleich nach dem Erscheinen mit einhelligem Wohlwollen aufgenommen wurde. Dennoch sind vor allem die positiven Zeugnisse auch heute noch interessant. Dazu zwei Beispiele:
  
  Samuel Lublinski - "Berliner Tageblatt": "Und darum eben, weil sich in den Buddenbrooks ein erlebtes und tief empfundenes Weltgefühl mit einer bewußten Kunst innig verbunden hat, deshalb bleibt dieser Roman ein unzerstörbares Buch. Er wird wachsen mit der Zeit und noch von vielen Generationen gelesen werden: eines jener Kunstwerke, die wirklich über den Tag und das Zeitalter erhaben sind, die nicht im Sturm mit sich fortreißen, aber mit sanfter Überredung allmälig und unwiderstehlich überwältigen."
  
  Rainer Maria Rilke - "Bremer Tageblatt und General-Anzeiger": "Man wird sich diesen Namen unbedingt notieren müssen. Mit einem Roman von elfhundert Seiten hat Thomas Mann einen Beweis von Arbeitskraft und Können gegeben, den man nicht übersehen kann. [...] Und neben der kolossalen Arbeit und dem dichterischen Schauen ist diese vornehme Objektivität zu loben; es ist ein Buch ganz ohne Überhebung des Schriftstellers. Ein Akt der Ehrfurcht vor dem Leben, welches gut und gerecht ist, indem es geschieht."
  
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  5. Internetadressen und Literaturauswahl:
  
  a) wichtige Internetadressen zum Thema:
  
  http://www.dhm.de/lemo/html/kaiserreich/kunst/buddenbrooks/ - Kurzdarstellung aus Kindlers Literaturlexikon
  http://www.geocities.com/f_oberbichler/Die_Buddenbroo ks_-_Zerfall_ein/die_buddenbrooks_-_zerfall_ein.html - Kurzdarstellung aus Kindlers Neuem Literaturlexikon
  http://www.derkanon.de/roman/buddenbrooks.html - Der deutsche Literaturkanon
  http://www.biblioforum.de/buch_buddenbrooks.php - Schöne Buddenbrooks-Seite
  http://www.teachsam.de/deutsch/d_literatur/d_aut/ma nn_th/bud/mann_th_bud_booktips_ss.htm - Superseite zur Lektürehilfe
  
  b) grundlegende Literatur zum Thema:
  
  Kurzke, Hermann: Thomas Mann. Epoche - Werk - Wirkung. 3., erneut überarbeitete Auflage. München 1997, S. 60-82
  Mendelssohn, Peter de: Der Zauberer. Das Leben des deutschen Schriftstellers Thomas Mann. In drei Bänden. Frankfurt am Main 1996, Bd.1, S. 391-594
  Moulden, Ken, Wilpert, Gero von (Hrsg.): Buddenbrooks-Handbuch. Stuttgart 1988
  
  Mann, Thomas: Buddenbrooks. Verfall einer Familie. Taschenbuch, 758 Seiten, Fischer-Taschenbuch-Verlag 1989; ISBN: 3-596-294312; Preis: 9,90 Euro
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-18 13:33:46 mit dem Titel Heinrich Heine: Deutschland. Ein Wintermärchen
  
  Heinrich Heines Vers-Epos "Deutschland. Ein Wintermärchen" ist wohldem Titel nach sein bekanntestes Werk, sieht man von der "Loreley" ("Ich weiß nicht, was soll es bedeuten ...") ab. Wer aber hat es gelesen? Das ist sehr schade, denn das "Wintermärchen" ist nicht nur ein Zeugnis von Heimatliebe, es ist auch ein Meisterwerk der satirisch-politischen Lyrik.
  
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  1. Der Autor
  2. Die Entstehungsgeschichte
  3. Der Inhalt
  4. Bewertung
  
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  1. Der Autor:
  Heinrich Heine wurde als Harry Heine (bis 1825) am 13.12.1797 in Düsseldorf als ältester Sohn des jüdischen Textilkaufmanns Samson Heine und seiner Ehefrau Elisabeth, geb. van Geldern, geboren. Das Lyzeum/Gymnasium verläßt er 1814 ohne Reifezeugnis.
  Eine kaufmännische Lehre führt ihn 1815 erst nach Frankfurt am Main, er wechselt 1816 dann aber in das Bankhaus seines Onkels Salomon Heine in Hamburg. Dort verliebt er sich unglückliche in seine Cousine Amalie. 1817 veröffentlicht er schließlich unter einem Pseudonym seine ersten Gedichte.
  Nach einem Geschäftskonkurs beginnt er ein Jurastudium, das von seinem Onkel finanziert wird. 1820 erscheint sein Aufsatz "Die Romantik". 1822 wird Heine Mitglied im "Verein für Kultur und Wissenschaft der Juden". Eine Wanderung durch den Harz (1824) bildet den Ausgangspunkt für seine Reisebeschreibung "Die Harzreise", die 1826 erscheint. 1825 tritt Heine zum evangelischen Glauben über. Er promoviert zum Dr. jur., siedelt nach Hamburg über und lebt fortan als freier Schriftsteller.
  1826 begegnet er seinem zukünftigen Hauptverleger Julius Campe. Der 1. Teil der "Reisebilder" erscheint, 1827 der 2. Teil, ebenso "Das Buch der Lieder". Dieser Gedichtband wird Heines populärstes Werk und erlebt allein zu seinen Lebzeiten 13 Auflagen. 1828 stirbt sein Vater in Hamburg. 1830 erscheinen die "Reisebilder III".
  1831 entschließt er sich aufgrund mangelnder Berufsaussichten in Deutschland (eine Professur war von der katholischen Kirche verhindert worden), nach Paris überzusiedeln. Dort arbeitet er als Korrespondent für deutsche Zeitungen und Zeitschriften. Der Abdruck seiner Artikelserie "Französische Zustände" in der Augsburger "Allgemeinen Zeitung" wird aber von Metternich nach einigen Folgen unterbunden. Deren Buchausgabe wird in Preußen verboten.
  1833 und 1834 erscheinen weitere Werke auch auf Französisch. 1835 werden im Zuge des Verbotes des "Jungen Deutschlands" sämtliche Werke Heines (Zitat Metternichs: "Ausgezeichnet, ausgezeichnet. Das muß sofort verboten werden.") im Deutschen Bund verboten. 1836 gewährt die Französische Regierung Heine eine Pension als politischem Emigranten. Er erkrankt an Gelbsucht und 1837 an den Augen. In den Folgejahren erscheinen weitere Werke.
  1841 beginnt er die Arbeit an dem satirischen Versepos "Atta Troll. Ein Sommernachtstraum", das 1843 in der "Zeitung für die elegante Welt" erscheint wie auch das Gedicht "Nachtgedanken" (Zitat: "Denk' ich an Deutschland in der Nacht, dann bin ich um den Schlaf gebracht."). Im selben Jahr reist er nach Hamburg. Nach seiner Rückkehr lernt er in Paris Karl Marx kennen.
  1844 erscheinen "Deutschland. Ein Wintermärchen" und "Neue Gedichte". Nach dem Tod des Onkels Salomon beginnen Erbschaftsstreitigkeiten innerhalb der Familie. Er erhält nur dann weiter eine Familienpension, wenn er in seinen Werken keine Familienangehörigen erwähnt.
  Ab 1845 verschlechtert sich sein Gesundheitszustand immer mehr. Dennoch berichtet Heine 1848 für die Augsburger "Allgemeine Zeitung" über die Pariser Februarrevolution. Er bricht im Louvre zusammen. Eine Erkrankung an Rückenmarkschwindsucht wird diagnostiziert. Nun beginnt sein Krankenlager in der "Matratzengruft" in der Avenue Matignon (bis zu seinem Tod).
  Die letzten Jahre bringen eine ganze Reihe von Werken, so etwa 1851 den Gedichtband "Romanzero" und "Der Doktor Faust", ein Tanzpoem. Am 17.02.1856 stirbt Heine in Paris und wird drei Tage später auf dem Friedhof Montmartre beerdigt.
  
  Heine ist einer der bedeutendsten und einflußreichsten deutschen Dichter und zugleich Mitbegründer des modernen Feuilletons. Zahlreiche seiner Lieder wurden vertont, zum Teil von Schubert, Schumann u.a. Während der NS-Herrschaft galten seine Werke als "jüdisch entartet", so daß sogar seine "Loreley" in den Schulbüchern einem unbekannten Dichter zugeschrieben wurde. Eines seiner Worte ist legendär und fast prophetisch: "Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen."
  
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  2. Entstehungsgeschichte:
  Die Entstehungsgeschichte von "Deutschland. Ein Wintermärchen" ist sehr gut dokumentiert.
  Seit 1831 befindet sich Heine im Exil in Frankreich. Schon damals schreibt er August Varnhagen in Berlin: "Fliehen wäre leicht, wenn man nicht das Vaterland an den Schuhsohlen mit sich schleppte!" Diese Verbundenheit mit seiner Heimat bleibt ihm ein Leben lang, so daß er am 18. Oktober 1843 an seine Mutter nach Hamburg schreibt: "Ich will dich [...] noch in diesem Jahr [sehen]". Die Reise muß aber streng geheimgehalten werden; denn er ist ein verbotener Dichter, dem vorgeworfen wird, "die ganze gesellschaftliche Ordnung in Deutschland, die Religion, die Moral, die fürstliche Gewalt, kurz alles, was dem Menschen heilig ist, stürzen zu wollen". Am 29.10.1843 trifft er in Hamburg ein, besucht seine Familie und alte Freunde. Er reist, ungeachtet der Gefahr, daß er verhaftet werden könnte, durch das Land und erfährt, was sich in Deutschland während seiner Abwesenheit ereignet und verändert hat. Von Hamburg über Hannover, Bückeburg, Minden, Paderborn, den Teutoburger Wald, Hagen, Köln und Aachen geht die Reise - im Versepos werden die Stationen in umgekehrter Reihenfolge durchlaufen. Am 13.12.1843 ist Heine wieder in Paris. Seine Erlebnisse schreibt er anfangs 1844 nieder. Seinem Verleger Campe schreibt er am 20.02.1844: "Hab, seitdem ich zurück, viel gearbeitet, z. B. ein höchst humoristisches Reise-Epos, meine Fahrt nach Deutschland, ein Cyklus von 20 Gedichten, gereimt. Sie werden sehr mit mir zufrieden sein und das Publikum wird mich in meiner wahren Gestalt sehen. Meine Gedichte, die neuen, sind ein ganz neues Genre, versifizierte Reisebilder, und werden eine höhere Politik athmen als die bekannten politischen Stänkerreime [...] Dieses Gedicht wird den hohen Herren Schrecken einjagen - denn sie sehen wessen ich fähig bin, wenn ich will [...]"
  Am 17.04.1844 schließlich steht der Titel "Deutschland. Ein Wintermärchen" fest, für Heine, wie er seinem Verleger schreibt, ein Werk, das "der prosaischbombastischen Tendenzpoesie den Todesstoß geben [...]". Der Verleger fürchtet jedoch die Politik, zurecht wie man daraus erkennen kann, daß das Werk sofort 1844 in Preußen, Frankfurt am Main, Bayern, Württemberg und Hannover verboten wird. Ende des Jahres ordnet der preußische König Friedrich Wilhelm IV. sogar die Verhaftung Heines an, sollte er die preußischen Grenze überschreiten. Die Verbote setzen sich auch im darauffolgenden Jahr fort. Von der katholischen Kirche wird das Buch auf den Index librorum prohibitorum gesetzt.
  
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  3. Inhalt:
  
  Vorwort
  Das Vers-Epos geginnt mit einem Vorwort, in dem Heinrich Heine kurz auf seine Arbeit am Werk eingeht, bevor er sich der aktuellen politischen Situation widmet, der Rheinfrage, in der zum Beispiel "Die Wacht am Rhein" entstand.
  
  Caput I
  Heine beginnt seine Reise und das "Wintermärchen" mit den wundervollen Versen:
  
  Im traurigen Monat November war's,
  Die Tage wurden trüber,
  Der Wind riß von den Bäumen das Laub,
  Da reist ich nach Deutschland hinüber.
  
  Und als ich an die Grenze kam,
  Da fühlt ich ein stärkeres Klopfen
  In meiner Brust, ich glaube sogar
  Die Augen begunnen zu tropfen.
  
  Und als ich die deutsche Sprache vernahm,
  Da ward mir seltsam zumute;
  Ich meinte nicht anders, als ob das Herz
  Recht angenehm verblute.
  
  Wer das liest und glaubt, Heine habe ein Haßgedicht auf Deutschland geschrieben, dem kann nicht mehr geholfen werden.
  Dann wird er programmatisch:
  
  Ein kleines Harfenmädchen sang.
  Sie sang mit wahrem Gefühle
  Und falscher Stimme, doch ward ich sehr
  Gerühret von ihrem Spiele.
  
  Sie sang von Liebe und Liebesgram,
  Aufopfrung und Wiederfinden
  Dort oben, in jener besseren Welt,
  Wo alle Leiden schwinden.
  
  Sie sang vom irdischen Jammertal,
  Von Freuden, die bald zerronnen,
  Vom Jenseits, wo die Seele schwelgt
  Verklärt in ew'gen Wonnen.
  
  Sie sang das alte Entsagungslied,
  Das Eiapopeia vom Himmel,
  Womit man einlullt, wenn es greint,
  Das Volk, den großen Lümmel.
  
  Ich kenne die Weise, ich kenne den Text,
  Ich kenn auch die Herren Verfasser;
  Ich weiß, sie tranken heimlich Wein
  Und predigten öffentlich Wasser.
  
  Ein neues Lied, ein besseres Lied,
  O Freunde, will ich euch dichten!
  Wir wollen hier auf Erden schon
  Das Himmelreich errichten.
  
  Wir wollen auf Erden glücklich sein,
  Und wollen nicht mehr darben;
  Verschlemmen soll nicht der faule Bauch,
  Was fleißige Hände erwarben.
  
  Caput II
  Im zweiten Kapitel überschreitet Heine die Grenze. Dabei wird er kontrolliert:
  
  Während die Kleine von Himmelslust
  Getrillert und musizieret,
  Ward von den preußischen Douaniers
  Mein Koffer visitieret.
  
  Beschnüffelten alles, kramten herum
  In Hemden, Hosen, Schnupftüchern;
  Sie suchten nach Spitzen, nach Bijouterien,
  Auch nach verbotenen Büchern.
  
  Ihr Toren, die ihr im Koffer sucht!
  Hier werdet ihr nichts entdecken!
  Die Konterbande, die mit mir reist,
  Die hab ich im Kopfe stecken.
  
  [...]
  
  Und viele Bücher trag ich im Kopf!
  Ich darf es euch versichern,
  Mein Kopf ist ein zwitscherndes Vogelnest
  Von konfiszierlichen Büchern.
  
  Glaubt mir, in Satans Bibliothek
  Kann es nicht schlimmere geben;
  Sie sind gefährlicher noch als die
  Von Hoffmann von Fallersleben! -
  
  Caput III
  In Aachen sinniert Heine über Karl den Großen und die Vergänglichkeit von Größe:
  
  Zu Aachen, im alten Dome, liegt
  Carolus Magnus begraben.
  (Man muß ihn nicht verwechseln mit Karl
  Mayer, der lebt in Schwaben.)
  
  Ich möchte nicht tot und begraben sein
  Als Kaiser zu Aachen im Dome;
  Weit lieber lebt' ich als kleinster Poet
  Zu Stukkert am Neckarstrome.
  
  Dem Preußischen Militär begegnet er feindlich:
  
  [...]
  Sah wieder preußisches Militär,
  Hat sich nicht sehr verändert.
  
  Es sind die grauen Mäntel noch
  Mit dem hohen, roten Kragen -
  (Das Rot bedeutet Franzosenblut,
  Sang Körner in früheren Tagen.)
  
  Noch immer das hölzern pedantische Volk,
  Noch immer ein rechter Winkel
  In jeder Bewegung, und im Gesicht
  Der eingefrorene Dünkel.
  
  Sie stelzen noch immer so steif herum,
  So kerzengerade geschniegelt,
  Als hätten sie verschluckt den Stock,
  Womit man sie einst geprügelt.
  
  Caput IV
  Köln ist die nächste Station der Reise. Dort setzt sich Heine mit der Rolle der Kirche auseinander:
  
  Ja, hier hat einst die Klerisei
  Ihr frommes Wesen getrieben,
  Hier haben die Dunkelmänner geherrscht,
  Die Ulrich von Hutten beschrieben.
  
  Der Cancan des Mittelalters ward hier
  Getanzt von Nonnen und Mönchen;
  Hier schrieb Hochstraaten, der Menzel von Köln,
  Die gift'gen Denunziatiönchen.
  
  Die Flamme des Scheiterhaufens hat hier
  Bücher und Menschen verschlungen;
  Die Glocken wurden geläutet dabei
  Und Kyrie eleison gesungen.
  
  Dummheit und Bosheit buhlten hier
  Gleich Hunden auf freier Gasse;
  Die Enkelbrut erkennt man noch heut
  An ihrem Glaubenshasse. -
  
  Caput V
  Im fünften Kapitel spricht er mit Vater Rhein, der sich beklagt über seinen politischen Mißbrauch. Er verspricht ihm bessere Lieder über ihn:
  
  Zu Biberich hab ich Steine verschluckt,
  Wahrhaftig, sie schmeckten nicht lecker!
  Doch schwerer liegen im Magen mir
  Die Verse von Niklas Becker.
  
  Er hat mich besungen, als ob ich noch
  Die reinste Jungfer wäre,
  Die sich von niemand rauben läßt
  Das Kränzlein ihrer Ehre.
  
  Wenn ich es höre, das dumme Lied,
  Dann möcht ich mir zerraufen
  Den weißen Bart, ich möchte fürwahr
  Mich in mir selbst ersaufen!
  
  [...]
  
  Gib dich zufrieden, Vater Rhein,
  Denk nicht an schlechte Lieder,
  Ein besseres Lied vernimmst du bald -
  Leb wohl, wir sehen uns wieder.
  
  Caput VI
  Immer noch in Köln begegnet er nächtens einem Geist, der ihm die Umsetzung seiner Gedanken verspricht.
  
  Caput VII
  Dieses Kapitel ist eines der berühmtesten. Heine beschreibt dort den Nationalcharakter der Deutschen:
  
  Man schläft sehr gut und träumt auch gut
  In unseren Federbetten.
  Hier fühlt die deutsche Seele sich frei
  Von allen Erdenketten.
  
  Sie fühlt sich frei und schwingt sich empor
  Zu den höchsten Himmelsräumen.
  O deutsche Seele, wie stolz ist dein Flug
  In deinen nächtlichen Träumen!
  
  Die Götter erbleichen, wenn du nahst!
  Du hast auf deinen Wegen
  Gar manches Sternlein ausgeputzt
  Mit deinen Flügelschlägen!
  
  Franzosen und Russen gehört das Land,
  Das Meer gehört den Briten,
  Wir aber besitzen im Luftreich des Traums
  Die Herrschaft unbestritten.
  
  Hier üben wir die Hegemonie,
  Hier sind wir unzerstückelt;
  Die andern Völker haben sich
  Auf platter Erde entwickelt. - -
  
  In einem Albtraum jagt Heine dann den Aberglauben aus dem Kölner Dom.
  
  Caput VIII
  Die Reise führt weiter über Mühlheim nach Hagen. Heine schwelgt in Erinnerungen.
  
  CAPUT IX
  In Hagen wird zu Mittag gegessen. Dort betrachtet er eine Gans:
  
  Es stand auf dem Tische eine Gans,
  Ein stilles, gemütliches Wesen.
  Sie hat vielleicht mich einst geliebt,
  Als wir beide noch jung gewesen.
  
  Sie blickte mich an so bedeutungsvoll,
  So innig, so treu, so wehe!
  Besaß eine schöne Seele gewiß,
  Doch war das Fleisch sehr zähe.
  
  CAPUT X
  Nachts macht man dann zu Unna im Wirtshaus halt. Hier kommentiert er die Westfalen in Erinnerung an seine Göttinger Zeit:
  
  Der Himmel erhalte dich, wackres Volk,
  Er segne deine Staaten,
  Bewahre dich vor Krieg und Ruhm,
  Vor Helden und Heldentaten.
  
  Er schenke deinen Söhnen stets
  Ein sehr gelindes Examen,
  Und deine Töchter bringe er hübsch
  Unter die Haube - Amen!
  
  CAPUT XI
  Die REise führt weiter durch den Teutoburger Wald. Heine überlegt, was wohl gewesen wäre, hätte Varus die Schlacht gewonnen und nicht Hermann. Er kommt zu dem Ergebnis:
  
  Gottlob! Der Herrmann gewann die Schlacht,
  Die Römer wurden vertrieben,
  Varus mit seinen Legionen erlag,
  Und wir sind Deutsche geblieben!
  
  Wir blieben deutsch, wir sprechen deutsch,
  Wie wir es gesprochen haben;
  Der Esel heißt Esel, nicht asinus,
  Die Schwaben blieben Schwaben.
  
  Diese Verse sind nur dann verständlich, wenn man weiß, das Esel und Schwaben lateinische Lehnwörter sind, die lediglich deutsch aussehen.
  
  CAPUT XII
  Im nächtlichen Wald bricht ein Rad der Kutsche. Heine unterhält sich mit den Wölfen.
  
  CAPUT XIII
  Bei Paderborn denkt Heine angesichts eines Wegkreuzes über Christus nach:
  
  Mit Wehmut erfüllt mich jedesmal
  Dein Anblick, mein armer Vetter,
  Der du die Welt erlösen gewollt,
  Du Narr, du Menschheitsretter!
  
  Sie haben dir übel mitgespielt,
  Die Herren vom hohen Rate.
  Wer hieß dich auch reden so rücksichtslos
  Von der Kirche und vom Staate!
  
  Zu deinem Malheur war die Buchdruckerei
  Noch nicht in jenen Tagen
  Erfunden; du hättest geschrieben ein Buch
  Über die Himmelsfragen.
  
  Der Zensor hätte gestrichen darin,
  Was etwa anzüglich auf Erden,
  Und liebend bewahrte dich die Zensur
  Vor dem Gekreuzigtwerden.
  
  Ach! hättest du nur einen andern Text
  Zu deiner Bergpredigt genommen,
  [...]
  Unglücklicher Schwärmer, jetzt hängst du am Kreuz
  Als warnendes Exempel!
  
  CAPUT XIV bis CAPUT XV
  Die Sonne lenkt Heines Gedanken auf die Kyffhäusersage, und er entlarvt die Barbarossasehnsucht als Ammenmärchen. Er spricht im Traum mit dem Kaiser und erzählt die Geschichte der Revolution. Das Gespräch gipfelt in folgenden Worten:
  
  Der Kaiser fiel mir in die Red':
  "Schweig still, von deiner Maschine
  Will ich nichts wissen, Gott bewahr',
  Daß ich mich ihrer bediene!
  
  Der König und die Königin!
  Geschnallt! an einem Brette!
  Das ist ja gegen allen Respekt
  Und alle Etikette!
  
  Und du, wer bist du, daß du es wagst,
  Mich so vertraulich zu duzen?
  Warte, du Bürschchen, ich werde dir schon
  Die kecken Flügel stutzen!
  
  Es regt mir die innerste Galle auf,
  Wenn ich dich höre sprechen,
  Dein Odem schon ist Hochverrat
  Und Majestätsverbrechen!"
  
  Als solchermaßen in Eifer geriet
  Der Alte und sonder Schranken
  Und Schonung mich anschnob, da platzten heraus
  Auch mir die geheimsten Gedanken.
  
  "Herr Rotbart" - rief ich laut -, "du bist
  Ein altes Fabelwesen,
  Geh, leg dich schlafen, wir werden uns
  Auch ohne dich erlösen.
  
  Die Republikaner lachen uns aus,
  Sehn sie an unserer Spitze
  So ein Gespenst mit Zepter und Kron';
  Sie rissen schlechte Witze.
  
  Auch deine Fahne gefällt mir nicht mehr,
  Die altdeutschen Narren verdarben
  Mir schon in der Burschenschaft die Lust
  An den schwarzrotgoldnen Farben.
  
  Das beste wäre, du bliebest zu Haus,
  Hier in dem alten Kyffhäuser -
  Bedenk ich die Sache ganz genau,
  So brauchen wir gar keinen Kaiser."
  
  CAPUT XVII
  Heine nimmt - aufgewacht - sein Worte zurück, um damit umso mehr die Zustände der Gegenwart zu geißeln:
  
  Das Mittelalter, immerhin,
  Das wahre, wie es gewesen,
  Ich will es ertragen - erlöse uns nur
  Von jenem Zwitterwesen,
  
  Von jenem Kamaschenrittertum,
  Das ekelhaft ein Gemisch ist
  Von gotischem Wahn und modernem Lug,
  Das weder Fleisch noch Fisch ist.
  
  Jag fort das Komödiantenpack,
  Und schließe die Schauspielhäuser,
  Wo man die Vorzeit parodiert -
  Komme du bald, o Kaiser!
  
  CAPUT XVIII
  In Minden wird übernachtet, wo Heine wieder einen Albtraum hat.
  
  CAPUT XIX
  Über Bückeburg geht es weiter nach Hannover.
  
  CAPUT XX
  In Hamburg schließlich besucht Heine seine Mutter. Er weicht klaren Antworten nach seiner Frau aus, wobei das eher den Vergleich von Deutschland mit Frankreich betrifft:
  
  "Mein liebes Kind! in welchem Land
  Läßt sich am besten leben?
  Hier oder in Frankreich? und welchem Volk
  Wirst du den Vorzug geben?"
  
  "Die deutsche Gans, lieb Mütterlein,
  Ist gut, jedoch die Franzosen,
  Sie stopfen die Gänse besser als wir,
  Auch haben sie bessere Saucen." -
  
  Auch die Politik ist Thema:
  
  "Mein liebes Kind! Wie denkst du jetzt?
  Treibst du noch immer aus Neigung
  Die Politik? Zu welcher Partei
  Gehörst du mit Überzeugung?"
  
  "Die Apfelsinen, lieb Mütterlein,
  Sind gut, und mit wahrem Vergnügen
  Verschlucke ich den süßen Saft,
  Und ich lasse die Schalen liegen."
  
  CAPUT XXI und CAPUT XXII
  In diesen Kapiteln geht es um die Zerstörung der Stadt Hamburg durch Brand, noch mehr aber um die Verwüstung ihrer Bewohner.
  
  CAPUT XXIII bis XXVI
  Heine begegnet Hammonia, Hamburgs Schutzgöttin, die ihn führt. Man gerät ins Politisieren. Die Verbindung zu Karl dem Großen stellt sich her. Die Göttin zeigt ihm Deutschlands Zukunft:
  
  "Die Zukunft Deutschlands erblickst du hier,
  Gleich wogenden Phantasmen,
  Doch schaudre nicht, wenn aus dem Wust
  Aufsteigen die Miasmen!"
  
  Sie sprach's und lachte sonderbar,
  Ich aber ließ mich nicht schrecken,
  Neugierig eilte ich, den Kopf
  In die furchtbare Ründung zu stecken.
  
  Was ich gesehn, verrate ich nicht,
  Ich habe zu schweigen versprochen,
  Erlaubt ist mir zu sagen kaum,
  O Gott! was ich gerochen! - - -
  
  [...]
  
  Entsetzlich waren die Düfte, o Gott!
  Die sich nachher erhuben;
  Es war, als fegte man den Mist
  Aus sechsunddreißig Gruben. - - -
  
  [...]
  
  Doch dieser deutsche Zukunftsduft
  Mocht alles überragen,
  Was meine Nase je geahnt -
  Ich konnt es nicht länger ertragen - - -
  
  CAPUT XXVII
  Mit diesem Kapitel schließt das "Wintermärchen". Es endet in Hoffnung und einem Appell:
  
  Es wächst heran ein neues Geschlecht,
  Ganz ohne Schminke und Sünden,
  Mit freien Gedanken, mit freier Lust -
  Dem werde ich alles verkünden.
  
  Schon knospet die Jugend, welche versteht
  Des Dichters Stolz und Güte,
  Und sich an seinem Herzen wärmt,
  An seinem Sonnengemüte.
  
  [...]
  
  O König! Ich meine es gut mit dir,
  Und will einen Rat dir geben:
  Die toten Dichter, verehre sie nur,
  Doch schone, die da leben.
  
  Beleid'ge lebendige Dichter nicht,
  Sie haben Flammen und Waffen,
  Die furchtbarer sind als Jovis Blitz,
  Den ja der Poet erschaffen.
  
  Beleid'ge die Götter, die alten und neu'n,
  Des ganzen Olymps Gelichter,
  Und den höchsten Jehova obendrein -
  Beleid'ge nur nicht den Dichter!
  
  Die Götter bestrafen freilich sehr hart
  Des Menschen Missetaten,
  Das Höllenfeuer ist ziemlich heiß,
  Dort muß man schmoren und braten -
  
  Doch Heilige gibt es, die aus der Glut
  Losbeten den Sünder; durch Spenden
  An Kirchen und Seelenmessen wird
  Erworben ein hohes Verwenden.
  
  [...]
  
  Doch gibt es Höllen, aus deren Haft
  Unmöglich jede Befreiung;
  Hier hilft kein Beten, ohnmächtig ist hier
  Des Welterlösers Verzeihung.
  
  Kennst du die Hölle des Dante nicht,
  Die schrecklichen Terzetten?
  Wen da der Dichter hineingesperrt,
  Den kann kein Gott mehr retten -
  
  Kein Gott, kein Heiland erlöst ihn je
  Aus diesen singenden Flammen!
  Nimm dich in acht, daß wir dich nicht
  Zu solcher Hölle verdammen.
  
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  4. Bewertung:
  Das Epos gehört zu den großen Werken der deutschen Literatur und ist eines meiner Lieblingsstücke. In ihm sind viele Themen aufgegriffen: Religion, Zensur, Geschichte, Heimat ... Über Deutschland zu schreiben, hieß für viele Dichter auch an Deutschland verzweifeln. Ich hoffe, dass es für diese Verzweiflung keinen Anlass mehr geben wird, aber das ist ein "weites Feld" ...
  
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  "Deutschland. Ein Wintermärchen" ist in vielen Ausgaben erhältlich. Wer nur den Text lesen will, der ist mit der Sammlung Gutenberg im Internet ("http://gutenberg.spiegel.de/heine/wintmaer") gut bedient. Alle anderen Möglichkeiten reichen von Reclams Universalbibliothek bis zu bibliophilen Ausgaben. Auf jeden Fall sollte es aber in jedem Bücherregal seinen Platz finden, noch mehr aber in jedem Herzen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-21 19:45:38 mit dem Titel Thomas Mann: Der Tod in Venedig
  
  So manches ist schon über Thomas Mann und seine Novelle "Der Tod in Venedig" geschrieben worden, denn das Werk ist schier unerschöpflich: da gibt es die Homosexuellenproblematik und eine philosophische Deutung - Gegensatz des Apollinischen und des Dionysischen. Zu ergänzen wären biographische Aspekte und die Bedeutung der Ironie, vor allem aber die Traumdeutung. Diese Aspekte möchte ich hier ansprechen.
  
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  1. Thomas Manns Biographie zur Entstehungszeit der Novelle
  2. Knappe Inhaltszusammenfassung
  3. Aschenbach als ironische Selbstdarstellung Thomas Manns
  4. Ironie als Kennzeichen von Thomas Manns Schreibstil
  5. Die Bedeutung der Träume in der Novelle
  6. Fazit
  
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  1. Thomas Manns Biographie zur Entstehungszeit der Novelle:
  Der am 6. Juni 1875 in Lübeck geborene Schriftsteller lebte seit 1894 in München, wobei er allerdings von 1896 bis 1898 in Italien weilte. Die "Buddenbrooks" (1901) brachten den endgültigen literarischen Durchbruch. 1903 erschien die Novellensammlung "Tristan", die u.a. den "Tonio Kröger" enthält. Die Themen in Thomas Manns Frühwerk sind der Gegensatz von Leben und Kunst sowie der Verfall. 1905 heiratete er Katia Pringsheim und richtete sich im großbürgerlichen Leben ein. Er schrieb ein Drama, "Fiorenza" (1907), das den meisten nicht bekannt ist, und seinen zweiten Roman "Königliche Hoheit" (1909). "Der Tod in Venedig" (1912) schließt Manns Frühwerk ab. Allerdings geriet er dann in eine Schaffenskrise.
  
  2. Knappe Inhaltszusammenfassung:
  Eine Schaffenskrise des Schriftstellers Gustav von Aschenbach bildet den Ausgangspunkt der Novelle. Im 1. Kapitel wird Aschenbachs nachlassende Energie beschrieben, die bisher von seinem Willen bestimmt war. Ein Tagtraum bringt ihn dazu zu verreisen, wobei diese Reise eine "hygienische Maßregel" (S. 10) sein soll.
  Im 2. Kapitel werden Aschenbachs Biographie und seine Kunst beschrieben. Seine schwache Konstitution prägen auch seine Kunstauffassung: außerordentliche Leistung lassen sich für ihn durch eisernen Willen, Strenge und Zucht erzielen. Er verbannt alles Nichtrationale aus Leben und Werk und stilisiert es ins Mustergültige, aber: "Blickte man hinein in diese erzählte Welt, sah man die elegante Selbstbeherrschung, die bis zum letzten Augenblick eine innere Unterhöhlung, den biologischen Verfall vor den Augen der Welt verbirgt [...]" (S. 16).
  Das 3. Kapitel bringt die Reise nach Venedig, wo er dem Knaben Tadzio begegnet. In Aschenbachs Leben bricht die bisher vom Willen verdrängte Sinnlichkeit - zunächst unbewußt - ein. Ein halbherzig vorgenommener Fluchtversuch scheitert.
  Vorübergehend gelingt Aschenbach im 4. Kapitel die Überwindung seiner Schaffenskrise. Grund dafür ist Tadzio, in dem Aschenbach das erste Mal das vollkommen Schöne zu erblicken meint. Ihm gelingen "anderthalb Seiten erlesener Prosa" (S. 55). Was als ästhetische Leidenschaft das Werk befruchtet ("Glück des Schriftstellers ist der Gedanke, der ganz Gefühl, ist das Gefühl, das ganz Gedanke zu werden vermag."; S. 55), steigert sich jedoch zu einem offenen Liebesbekenntnis.
  Das 5. Kapitel bringt den völligen Verfall Aschenbachs. Seine Leidenschaft schlägt um in rauschhafte und würdelose Zügellosigkeit. Äußeres Kennzeichen davon ist eine kosmetische Behandlung, die ihn jünger und für Tadzio attraktiver machen soll. Am Ende stirbt er an der - äußerlich zumindest - Cholera.
  
  3. Aschenbach als ironische Selbstdarstellung Thomas Manns:
  Im "Tod in Venedig" greift Thomas Mann Themen seiner frühen Novellen auf, mit ihm verabschiedet er sich aber auch von einigen seiner Pläne. Er schreibt sie als Titel Gustav Aschenbachs Biographie zu:
  "Der Autor der klaren und mächtigen Prosa-Epopöe vom Leben Friedrichs von Preußen; der geduldige Künstler, der in langem Fleiß den figurenreichen, so vielerlei Menschenschicksal im Schatten einer Idee versammelnden Romateppich, 'Maja' mit Namen wob; der Schöpfer jener starken Erzählung, die 'Ein Elender' überschrieben ist [...]; der Verfasser endlich [...] der leidenschaftlichen Abhandlung über 'Geist und Kunst' [...]" (S. 13)
  Alle diese Werke wurden von Mann konzipiert, es liegen sogar Entwürfe vor, aber nicht vollendet. Mit der Übertragung an Aschenbach entledigt er sich ihrer weitgehend.
  Aschenbachs Biographie weist jedoch auch nicht fiktivie Parallelen zu der von Thomas Mann auf. So entspringt er einer "Blutmischung" von pflichttreuen preußischen Beamten väterlicherseits, während die Mutter Tochter eines böhmischen Kapellmeisters ist und feurige Impulse setzt. Thomas Mann selbst bekommt vom Vater hanseatische Nüchternheit, die Mutter bringt südamerikanisches Temperament in die Familie. Auch die Adelung Aschenbachs ("Gustav Aschenbach oder von Aschenbach, wie seit seinem fünfzigsten Geburtstag amtlich sein Name lautete"; S. 7) findet ihre Entsprechung in der 1909 erfolgten Verleihung der Ehrendoktorwürde der Universität Bonn, eine Art bürgerlicher Adelung also.
  Auch die Schauplätze der Handlung sind Thomas Mann nicht nur vertraut, er lebte ja in München und bewunderte Venedig, auch der äußere Kern der Handlung, die Begegnung mit einem polnischen Jungen in Venedig - "Tadzio" - hat es wirklich gegeben.
  Nun ist das für Manns Werk durchaus nichts Ungewöhnliches. Er greift schon von Anfang an auf Autobiographisches zurück, ganz deutlich ist das ja in seinen "Buddenbrooks". Die Ironie der Selbstdarstellung ist hier aber u.a. dadurch gegeben, daß er selbst ja weder negativ auffällt in Venedig noch stirbt. Gleichwohl erscheint seine "würdige" Stellung innerhalb der Gesellschaft ironisch gebrochen. Das betrifft letztlich auch Manns Kunst- und Künstlerverständnis.
  
  4. Ironie als Kennzeichen von Thomas Manns Schreibstil:
  Ironie zu erkennen, fällt schwer. Noch schwerer ist das, wenn sie ihre Wirkung nicht etwa aus der Wortwahl gewinnt, sondern aus der Komposition des gesamten Textes - und genau das ist hier der Fall, denn vergleichbare Situationen treten auf und werden als Entsprechung und Spiegelung gestaltet. Damit verändern sie rückwirkend die Sicht auf das erste Auftreten. Aschenbachs Verachtung eines alternden Gecks (3. Kapitel) schlägt auf ihn zurück (5. Kapitel). Seine Kunstprinzipien (2. Kapitel) tauchen später wieder auf (5. Kapitel), diesmal jedoch in veränderter Situation, was eine ironische Färbung dieser Begriffe, die Aschenbachs Leben prägen, hervorbringt. Gleiches gilt für die Darstellung Venedigs, bei der äußerer Schein und inneres Sein sich nicht entsprechen.
  
  5. Die Bedeutung der Träume in der Novelle:
  Träume sind in literarischen Werken immer Hinweise für den Leser, während die Figuren sie meist nicht oder nur eingeschränkt zu deuten wissen. Das gilt auch für Thomas Manns Novelle, und dies umso mehr als Mann Siegmund Freud intensiv rezipiert hat. Danach zeigt sich in jedem manifesten Traum ein latenter Traumgedanke. Ich will die Deutung hier am ersten Traum Aschenbachs in München exemplarisch zeigen und dies mit einer ausführlichen sprachlichen Analyse vertiefen:
  
  Was bringt Aschenbach dazu, sein wohlgeordnetes Leben zu verlassen? Schon auf den ersten Seiten des Buches wird deutlich, daß er sich in einer Krise befindet, er ist "überreizt" (S. 7). Um sich zu entspannen, unternimmt er einen Spaziergang durch den Englischen Garten; auf dem Rückweg begegnet ihm auf einem Friedhof eine fremdländische Erscheinung, ein Wanderer, der ihm wild entgegensieht, so daß er sich abwendet. Durch diese Begegnung wird Aschenbach aber angeregt, etwas zu empfinden, das er als "Reiselust, nichts weiter" (S. 9) definiert. Diese erscheint aber so "ins Leidenschaftliche, ja bis zur Sinnestäuschung, gesteigert" (S. 10), daß der Schriftsteller eine Vision "wie mit leiblichem Auge" vor sich sieht. Ihm steht eine "ungeheure Landschaft, ein tropisches Sumpfgebiet [...] eine [...] Urweltwildnis" vor Augen, die wild wuchert und von exotischen Tieren, "Vögel von fremder Art" und einem Tiger, nicht aber von Menschen bewohnt wird, ihn scheint sogar der "mephitische Odem" dieser Welt anzuhauchen, so daß er "sein Herz [...] vor Entsetzen und rätselhaftem Verlangen [pochen] [fühlt]". Aus dieser Vision in die Realität zurückgekehrt, nimmt Aschenbach dann aber seinen Spaziergang - wenn auch unter "Kopfschütteln" - wieder auf, denn Reisen ist ihm sonst keine Lust. Die Erscheinung zeitigt trotz dieser Distanzierung Folgen, denn noch auf dem Heimweg entschließt sich Gustav v. Aschenbach zu verreisen.
  
  Der tiefe Eindruck, den die Vision auf Aschenbach macht, wird auch durch erzähltechnische Mittel verdeutlicht. Gibt im vorhergehenden Abschnitt der Novelle ein auktorialer Erzähler daß Geschehen wieder ("Wohl möglich, daß Aschenbach es [...] an Rücksicht hatte fehlen lassen;" S. 9), so ist die Erzählsituation nun personal. Die Vision wird ohne Erzählerkommentar aus Innensicht dargestellt: Aschenbach "sah [...] eine ungeheure Landschaft [...] Dem Schauenden war es, als hauchte der laue, mephitische Odem [...] ihn an" (S. 10). Dies demonstriert in der fehlenden Erzähldistanz den starken Sinneseindruck auf Aschenbach. Auch die erlebte Rede ("Es war Reiselust, nichts weiter;" S. 9), die Aschenbachs Versuch einer Selbstberuhigung zeigt, hat diese Funktion der Eindringlichkeitssteigerung. Der Schriftsteller kann sich der "Sinnestäuschung" (S. 10) nicht entziehen, nicht seine Rationalität, sondern seine "Begierde" (S. 10) zwingt ihn, sich ihr auszusetzen. Er findet auch nicht aus freien Stücken aus der Vision heraus, sie "wich" (S. 10). Aschenbach wird also als passiv dargestellt, er ist der "Schauende" (S. 10). Erst danach kann er wieder selbständig handeln, er schüttelt den Kopf und nimmt seine Promenade wieder auf. Im folgenden Abschnitt informiert nun auch wieder die auktoriale Erzählinstanz, daß Aschenbach sonst nie aus Neigung reist. Der Konjunktiv II ("[...], zum mindesten seit ihm die Mittel zu Gebote gewesen wären", S. 10) demonstriert das Gleiche. Auch der Satzbau zeigt sich als erzählerisches Mittel. So herrscht vor der Vision ein eher einfacher Stil, der sich auch danach wieder einstellt. Die Vision selbst folgt einem verschachtelten Satzbau. Hier spiegeln sich sowohl die Urwaldwildnis selbst als auch Aschenbachs Gefühlsverwirrung wider. Die Sinneseindrücke sind dicht, so intensiv, daß sie nicht gereiht, sondern nur gehäuft wiedergegeben werden können. Diese Eindrücke werden auch in der Wortwahl deutlich. Der Erzähler verwendet aussagekräftige, schildernde und eindrucksstarke Adjektive ("dickdunstig","feucht", "üppig", "haarig", "wunderlich ungestalt") und Substantive ("Urweltwildnis", "Schilffelder"). Er benutzt Vergleiche ("so dick wie Hände") sowie Metaphern ("Pflanzenwerk"). Die Natur erscheint personifiziert, so "haucht" etwa Aschenbach der "Odem dieser geilen und untauglichen Öde" an (S. 10). Diese intensive Schilderung der Natur, die eindrucksverstärkend wirkt, geht in eine bestimmte Richtung, die sich in Aschenbachs Herzklopfen vor "Entsetzen und rätselhaftem Verlangen" (S. 10) äußert. Die Vision ist exotisch, ein "tropisches Sumpfgebiet" mit "Vögeln von fremder Art" und einem Tiger. Aschenbachs Verlangen könnte sich daraus erklären lassen, daß er als Schriftsteller schöpferisch tätig ist, ihm das "Werden" also nahe steht. Gleichzeitig ist in seinem Erschrecken die andere Seite, daß diese Vision vom Gegenpol des Erschaffens, dem "Vergehen", durchdrungen ist, wirksam. Dies zeigt eine Analyse der Wortfelder, denen die Adjektive und Substantive der Vision entstammen. Krankheit ("ungesund", "gequollen", "mephitisch"), Gefahr (Tiger, Sumpf, "Heere von Geharnischten") und Chaos ("Urweltwildnis", "überwuchert", "verworren", "unförmig") sowie Tod (Öde, "Vergehen") prägen sie. Verstärkt wird dieser Eindruck auch vom Vokalismus. Dumpfe und geschlossene Selbstlaute (o, u) dominieren. In der Wortbildung finden sich vor allem bei den Adjektiven negierende (un-geheuer,-förmig, -beweglich) Präfixe, was ebenfalls die Lebensfeindlichkeit dieser Welt zeigt.
  
  Wie ist der Traum nun sowohl erzähltechnisch als auch in verdeckten Hinweisen auf das spätere Geschehen der Novelle zu deuten? Aschenbach befindet sich in einer Krise, er is verwirrt. Diese für ihn untypische Situation ermöglicht es, daß ihn eine ihm sonst fremde Reiselust überfällt, der er sich genausowenig entziehen kann wie der Vision. Diese lockt in in die Ferne, gleichzeitig scheint Gefahr auf. Die Atmosphäre der Urwelt ist ungesund, genauso ungesund wie Venedig. Die Seuche, der Aschenbach zum Opfer fallen wird, stammt aus dem Ganges-Delta (Tiger). Werden somit Krankhelt und Venedig verbunden, so ähnelt auch die Topographie der Wildnis jener Venedigs: Wasseradern, Wirrwarr van Gassen und Inseln. Die todesgeschwängerte Darstellung läßt den schon im Titel der Novelle genannten Ausgang der Handlung erwarten. In der Maße, wie Aschenbach den Boden der Realität unter den Füßen verliert und nicht mehr seiner Vernunft folgt, wie sein Gefühlsleben über ihn Macht gewinnt, kommt er seinem Verderben näher. Sollte er der Vision folgen, also seiner Reiselust, so geht er den Weg in seinen Untergang. Die Gefährdung Aschenbachs wird somit in dem Tagtraum deutlich. Die gefährliche Natur des Traums ist das genaue Gegenteil der eingehegten Natur, in der Aschenbach in übertragenem Sinn lebt. Aschenbachs Reaktion auf diese Vision besteht jedoch im Versuch, sie zu rationalisieren und zu bagatellisieren. Er versteht den Traum nicht als Warnung, der geübte Leser aber sehr wohl.
  
  6. Fazit:
  Thomas Manns Novelle ist mit diesen wenigen Zeilen nicht annähernd ausgedeutet. Das sollte hier auch nicht geschehen, vielmehr sollte der Appetit auf mehr geweckt werden, Appetit auf eines der Hauptwerke Thomas Manns, und da der Hunger beim Essen kommt, auch Appetit auf Manns andere Erzählungen in diesem Band (besonders gelungen ist "Das Gesetz", das uns einen "anderen" Moses als die Bibel vorstellt) und seine Romane. Als "Einstieg" dazu eignet sich "Der Tod in Venedig" genauso wie als eigenständige Lektüre. Und wer sich auf die Traumdeutung in dieser Novelle einläßt, der läßt sich auch auf Thomas Manns Sprachkunst ein, und in diese zu versinken ist nicht bedrohlich, sondern höchst genußvoll.
  
  Anmerkung: Zitiert wird hier nach: Mann, Thomas: Der Tod in Venedig und andere Erzählungen. Frankfurt am Main 1992; Taschenbuch, 328 Seiten, Fischer-Taschenbuch-Verlag; ISBN: 3-596-20054-7; 7,90 Euro
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-04-22 11:09:51 mit dem Titel Franz Kafka: Brief an den Vater
  
  Franz Kafkas "Brief an den Vater" ist für mich eines der ergreifendsten Dokumente der Weltliteratur. Man kann ihn lesen als Ausdruck einer ganz persönlichen Auseinandersetzung zwischen Sohn und übermächtigem Vater, als Generalisierung des Generationenkonflikt, als Anklageschrift oder als Selbstzerfleischung eines psychisch Labilen. Darüber hinaus ist er "der" Schlüsseltext, will man Kafkas Werke biographisch deuten.
  Um den Brief sinnvoll deuten zu können, bedarf es freilich einiger Überlegungen zu Kafkas Leben und zur Gestaltung des Briefs selbst. Daher gliedere ich die Ausführungen wie folgt:
  
  ********************************************************
  
  1. Franz Kafkas Leben
  2. Franz Kafkas Lebensprobleme
  3. Der Vater Hermann Kafka
  4. Der Vater in Franz Kafkas Werk am Beispiel von "Die Verwandlung"
  5. Analyse des Briefs - Hauptlinien
  6. Wertung
  7. Auszüge aus dem "Brief an den Vater"
  8. Quellenangabe
  ********************************************************
  
  1. Franz Kafkas Leben:
  
  Frühe Kindheit: Franz Kafka wird am 3. Juli 1883 als ältester Sohn von Hermann Kafka und seiner Frau Julie, geb. Löwy, in Prag geboren. Als Jude wird er eine Woche nach seiner Geburt in der elterlichen Wohnung beschnitten. Seine frühe Kindheit verläuft unruhig: fünf Umzüge bis zur Einschulung, Existenzsorgen der Eltern wegen ihrer Geschäftsgründung, die ein Jahr vor Kafkas Geburt erfolgte. Da die Mutter arbeiten muß, wird der Sohn von einer Amme großgezogen. So erlebt er seine Mutter kaum, seinen Vater aber als unerbittlicher Tyrann.
  Schulzeit und Studium: Franz Kafkas Schulzeit setzt diese Situation fort. 1889 in der Deutschen Knabenschule am Fleischmarkt eingeschult, bringt ihn die Köchin der Eltern zur Schule, die ihm bedrohlich erscheint. 1893 erfolgt der Wechsel auf das Altstädter Deutsche Gymnasium. In seinen letzten Gymnasialjahren macht Kafka seine ersten Schreibversuche. Da Kafkas Eltern keine gläubigen Juden sind, wird er wenig religiös erzogen.
  Ab 1901 nimmt Franz Kafka ein Studium der Rechtswissenschaft an der Deutschen Universität (Ferdinand-Karls-Universität) in Prag auf, das er 1903 "mit gutem Erfolg" abschließt. Nebenher besucht er germanistische Veranstaltungen. 1902 lernt Kafka Max Brod kennen, der ihm zeit seines Lebens begleitet und posthum seine Werke veröffentlicht. Schon während seiner Studienzeit ist seine Gesundheit angegriffen, so daß er nach dem Examen zur Erholung in ein Sanatorium fährt. Das wiederholt sich ein Jahr später. Dennoch beginnt er seine Promotion zum Doktor der Rechte, die 1906 abgeschlossen ist. Nach einer kurzen Überbrückungszeit in einer Kanzlei absolviert er seine Rechtspraxis am Prager Landgericht.
  Schon während seiner Ausbildung ist er schriftstellerisch tätig. Er beginnt 1904 mit der ersten Fassung der "Beschreibung eines Kampfes" und verfaßt einige Skizzen, 1907 dann das Romanfragment "Hochzeitsvorbereitungen auf dem Lande".
  Die ersten Berufserfahrungen sammelt er ab Oktober 1907 als Angestellter bei der Triester Versicherungsgesellschaft "Assicurazione Generali", wo es ihm aber nicht gefällt, so daß er 1908 schließlich zur halbstaatlichen "Arbeiter-Unfall-Versicherungs-Anstalt für das Königreich Böhmen in Prag" wechselt. Die gesundheitlichen Schwierigkeiten dauern an, trotzdem wird er befördert. Dadurch wächst jedoch die berufliche Belastung, so daß Kafka in dem Dilemma steht, Arbeit und Schreiben miteinander zu verbinden, für ihn ein "schreckliches Doppelleben". Er leidet an dieser so von ihm empfundenen Unverträglichkeit. So erscheinen seine Krankheitsschübe auch als Flucht. Immerhin gelingen ihm in seinen ersten Berufsjahre auch einige Veröffentlichungen in Zeitschriften.
  Prägend für sein weiteres Leben ist die Begegnung mit Felice Bauer am 13. August 1912, einer fünfundzwanzigjährigen Angestellten aus Berlin. Er ist von ihr fasziniert, und eine intensive Korrespondenz entwickelt sich, die einen fast fünf Jahre währenden Kampf zwischen der Sehnsucht nach Nähe und der Flucht vor zuviel Nähe bei Kafka zeigt. Das ständige Hin und Her gipfelt in zwei aufgelösten Verlobungen. Allerdings gehört die Bekanntschaft mit Felice zu den entscheidenden Auslösern für Kafkas literarischen Durchbruch. Er schreibt in einem Zug "Das Urteil" und beginnt den Roman "Der Verschollene" (1927 unter dem Titel "Amerika" veröffentlicht). "Die Verwandlung" entsteht. Eine 1914 erfolgte Aussprache mit Felice wird von Kafka als "Gericht" wahrgenommen und dürfte das auslösende Moment für den Beginn der Niederschrift des "Prozeß"-Romans gewesen sein. Neben der Arbeit am "Prozeß" bringt das Jahr die Niederschrift des letzten Kapitels des Romans "Der Verschollene", daneben die Werke "In der Strafkolonie" und "Vor dem Gesetz". 1915 schreibt er mehrere Erzählungen und "Vor dem Gesetz" und "Die Verwandlung" erscheinen. 1916 verfaßt Kafka u.a. "Der Gruftwächter" und die Fragmente des "Jäger Gracchus"; im Winter 1916/17 entstehen zudem zahlreiche Erzählungen wie "Ein Landarzt", "Auf der Galerie" und "Der Kübelreiter". Kafkas Produktivität hält auch im Frühjahr 1917 an, so schreibt er etwa "Beim Bau der chinesischen Mauer" und "Ein Bericht für eine Akademie".
  Im August 1917 erleidet Kafka einen Lungenblutsturz, der zunächst als Bronchialkatarrh, später als Lungenspitzkatarrh diagnostiziert wird. Die akute Tuberkulosegefahr führt zu einen dreimonatigen Urlaub, den Kafka bei seiner Schwester Ottla in Zürau verbringt. 1918 - nach kurzer Wiederaufnahme seiner Arbeit - erkrankt er schwer an der Spanischen Grippe, im selben Jahr dann erneut. Zur Erholung in Schelesen, lernt er 1919 die dreißigjährige Tschechin Julie Wohryzek kennen und beginnt mit ihr eine Beziehung. Im Sommer verlobt sich Kafka mit ihr, was seinem Vater nicht gefällt. Das ist wohl auch der Ausgangspunkt für die Niederschrift des "Briefes an den Vater". Die geplante Hochzeit scheitert jedoch. Nun folgt eine Zeit ständigen Wechsels zwischen Sanatorium und Arbeit, wobei er 1920 den Roman "Das Schloß" beginnt. Ende September 1921 verfaßt er dann den sogenannten "Tintenzettel", sein erstes erhaltenes Testament, in dem er Max Brod drum bittet, alles Geschriebene aus seinem Nachlaß zu verbrennen. Brod erklärt jedoch, er werde die Bitte nicht erfüllen. 1922 verfaßt er verschiedene Texte, u.a. "Ein Hungerkünstler".
  1922 beantragt Kafka schließlich seine vorzeitige Pensionierung, die bewilligt wird. Er zieht nach Planá an der Luschnitz (Böhmerwald), wo er bei seiner Schwester Ottla wohnt. Im Herbst verfaßt er sein zweites Testament an Brod, den sogenannten "Bleistiftzettel". Er bittet um die Vernichtung alles von ihm schriftlich Überlieferten mit Ausnahme der "Bücher: Urteil, Heizer, Verwandlung, Strafkolonie, Landarzt", der "Betrachtung" und der im Oktober erschienenen Erzählung "Ein Hungerkünstler". 1923 fährt er nach Berlin zu der 19jährigen Dora Diamant, die er bei einem Urlaub kennengelernt hat, und zieht er mit ihr zusammen. Dort entsteht "Der Bau". Kafka will durch Vernichtung alter Manuskripte neue schriftstellerische Freiheit gewinnen, und so muß Dora vor seinen Augen zahlreiche seiner Texte verbrennen. Aber Kafkas Gesundheitszustand verschlechtert sich, so daß er 1923 nach Prag in die Wohnung seiner Eltern zurückkehrt, wo er seinen letzten literarischen Text, "Josefine die Sängerin", verfaßt. Im April wird er in das Sanatorium "Wiener Wald" in Ortmann (Niederösterreich) gebracht, wo Kehlkopftuberkulose diagnostiziert wird. Sein weiterer Leidensweg führt über die Universitätsklinik in Wien in das Sanatorium Kierling bei Klosterneuburg, wo er am 3. Juni 1924 stirbt. Er wird nach Prag überführt und am 11. Juni auf dem jüdischen Friedhof in Prag-Straschnitz begraben.
  Obwohl Kafka verfügt hatte, seine literarische Hinterlassenschaft "restlos und ungelesen zu verbrennen", veröffentlicht Brod postum den Roman "Der Prozeß" und in den kommenden Jahren das "Schloß", "Amerika" sowie weitere Fragmente, Briefe und die Tagebücher seines Freundes.
  
  Diese Kurzbiographie folgt der hilfreichen Online-Biographie bei http://www.literon.de/literatur/kafka/bio/lbio.htm (Kafka-Biographie)
  
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  2. Franz Kafkas Lebensprobleme:
  
  Franz Kafkas Leben war problembeladen.
  Das beginnt bei dem Verhältnis zu seinem Vater (s.u.; "Brief an den Vater") und setzt sich fort in seiner Unfähigkeit, Beziehungen einzugehen beziehungsweise auf Dauer zu stellen. So hatte Kafka in seinem Lebens nur wenige Freunde. Er war zwar dreimal verlobt, eine Heirat scheiterte jedoch immer an dem Grundkonflikt zwischen Bindung an einen anderen Menschen mit den entsprechenden Konsequenzen und Freiheit fürs Schreiben. Erst kurz vor seinem Tod war im ein kurzes Glück mit Dora Diamant beschieden, deren Vater jedoch eine Eheschließung ablehnte.
  Es mangelte Kafka an Selbstwertgefühl, was durch seinen Vaters erzeugt und bestärkt wurde (s.u.).
  Er war darüber hinaus in mehrfacher Hinsicht ein Außenseiter: als Deutscher unter den Tschechen in Prag, als Jude unter den Deutschen. Aber auch mit dem Judentum kam er nicht zurecht, was ihn wiederum heimatlos machte. So war er als Jude unter Juden auch ein Fremder.
  Dazu kommt, daß ihn ein Ohnmachtsgefühl gegenüber Institutionen beherrschte, wie an den Romanen "Der Prozeß" und "Das Schloß" überdeutlich wird. So steht das Wort "kafkaesk" für seine Welterfahrung: Menschen sind machtlos einer Organisation/Institution - kurz: der Welt - ausgeliefert, die sie nicht zu durchschauen vermögen.
  
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  3. Der Vater Hermann Kafka:
  
  Daß der Vater maßgeblich an Kafkas Lebensproblemen beteiligt war, ergibt sich aus dem "Brief an den Vater". Doch muß man zugestehen, daß der Brief natürlich Franz Kafkas Sicht enthält. Andere empfinden nicht so wie er, auf sie wirkt Hermann Kafka völlig normal. Wer war also jener Hermann Kafka?
  
  Er wurde 1852 als Sohn eines Fleischhauers und Schächters in Wossek in Südböhmen als viertältestes von sechs Kindern geboren. Mit seiner Familie wuchs er in großer Armut auf, weshalb auch die Kinder schon früh zum Lebensunterhalt der Familie beitragen mußten. Als Vierzehnjähriger verließ er sein Zuhause, um seinen Lebensunterhalt selbst zu verdienen. Als Zwanzigjähriger trat er in die Armee ein und brachte es bis zum Zugführer. Mit 30 heiratete er die wohlhabende Brauerstochter Julie Löwy und eröffnete wenig später einen Galanterieladen, ein Geschäft für Kurzwaren und Gebrauchsartikel. Später erweiterte er das Geschäft zu einer Großhandlung. Sein oberstes Ziel war das Erlangen und Erhalten einer sicheren sozialen Stellung, Reichtum und Status, was durch die Armut seiner Kindheit erklärlich ist. Dieses Ziel erreichte er jedoch nur mittels Ellenbogenmentalität und Konzentration, was auch seinen Erziehungsstil prägte, der den gesellschaftlichen Normen der Zeit entsprach. Dabei war er nicht dumm, sondern redebegabt und geistesgegenwärtig. Aber er machte gerade den relativen Wohlstand, den er erreicht hatte, seinen Kindern zum Vorwurf oder sprach ihnen die Fähigkeit ab, seine eigene Jugend nachvollziehen zu können. Er wollte Mitgefühl für das, was er erduldet hatte, und Anerkennung für seine Lebensleistung. Leitbild seines Handels waren letztlich eine gesicherte Existenz, ein geregeltes Leben und ein festes Einkommen. Deshalb drängte er auch seinen Sohn Franz zum Jurastudium. Alle Mitglieder der Familie hatten sich dem Lebensstil und den Prinzipien Hermann Kafkas unterzuordnen, so auch seine Frau. Lediglich Franz und seine Schwester Ottilie, die jüngste Tochter, gehorchten nicht seinen Vorstellungen. Während aber Franz sich immer weiter bemühte, ihnen zu entsprechen, aber nicht die Anerkennung fand - schon gar nicht als Schriftsteller -, gelang es Ottilie, sich davon zu emanzipieren.
  
  Eine auführliche Darstellung des Vaters findet sich bei http://www.geo.uni-bonn.de/cgi-bin/kafka?Rubrik=vater&Punkt=kurzbiographie .
  
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  4. Der Vater in Franz Kafkas Werk am Beispiel von "Die Verwandlung":
  
  Neben dem "Brief an den Vater" finden sich auch andere Belege für das Hineinwirken Hermann Kafkas in Franz Kafkas literarische Welt - besonders deutlich ist das in "Die Verwandlung" (Text hier zitiert nach: http://gutenberg.spiegel.de/autoren/kafka.htm). Ich leite in eckigen Klammern von Abschnitt zu Abschnitt über, damit der Sinnzusammenhang erhalten bleibt:
  
  [Gregor Samsa wacht eines Tages auf und findet sich in einen Käfer verwandelt. Zunächst verbirgt er sich. Sein Vater mahnt ihn - man beachte die "Faust"!]
  
  Infolge der Holztür war die Veränderung in Gregors Stimme draußen wohl nicht zu merken, denn die Mutter beruhigte sich mit dieser Erklärung und schlürfte davon. Aber durch das kleine Gespräch waren die anderen Familienmitglieder darauf aufmerksam geworden, daß Gregor wider Erwarten noch zu Hause war, und schon klopfte an der einen Seitentür der Vater, schwach, aber mit der Faust. »Gregor, Gregor«, rief er, »was ist denn?« Und nach einer kleinen Weile mahnte er nochmals mit tieferer Stimme: »Gregor! Gregor!« Das war für Gregor eine große Aufmunterung; aber alle hätten ihm zurufen sollen, auch der Vater und die Mutter: ?Frisch Gregor", hätten sie rufen sollen.
  
  [Weil Gregor nicht zur Arbeit geht, kommt der Prokurist seiner Firma zu ihm nach Hause. Gregors Vater will den Schein wahren:]
  
  »Gregor«, sagte nun der Vater aus dem Nebenzimmer links, »der Herr Prokurist ist gekommen und erkundigt sich, warum du nicht mit dem Frühzug weggefahren bist. Wir wissen nicht, was wir ihm sagen sollen. Übrigens will er auch mit dir persönlich sprechen. Also bitte mach die Tür auf. Er wird die Unordnung im Zimmer zu entschuldigen schon die Güte haben.«
  
  [Der Vater will das Zimmer, in dem Gregor sich verschanzt hat, aufbrechen lassen:]
  
  »Anna! Anna!« rief der Vater durch das Vorzimmer in die Küche und klatschte in die Hände, »sofort einen Schlosser holen!«
  
  [Gregor vermiß Anteilnahme bei den Eltern:]
  
  »Hören Sie nur«, sagte der Prokurist im Nebenzimmer, »er dreht den Schlüssel um.« Das war für Gregor eine große Aufmunterung; aber alle hätten ihm zurufen sollen, auch der Vater und die Mutter: »Frisch, Gregor«, hätten sie rufen sollen, »immer nur heran, fest an das Schloß heran!«
  
  [Als es gelingt, die Tür zu Gregors Zimmer zu öffnen, ist die Reaktion des Vaters bezeichnend:]
  
  Der Vater ballte mit feindseligem Ausdruck die Faust, als wolle er Gregor in sein Zimmer zurückstoßen, sah sich dann unsicher im Wohnzimmer um, beschattete dann mit den Händen die Augen und weinte, daß sich seine mächtige Brust schüttelte.
  
  [Statt seinem Sohn zu helfen, scheucht er ihn später in sein Zimmer zurück:]
  
  Leider schien nun auch diese Flucht des Prokuristen den Vater, der bisher verhältnismäßig gefaßt gewesen war, völlig zu verwirren, denn statt selbst dem Prokuristen nachzulaufen oder wenigstens Gregor in der Verfolgung nicht zu hindern, packte er mit der Rechten den Stock des Prokuristen, den dieser mit Hut und Überzieher auf einem Sessel zurückgelassen hatte, holte mit der Linken eine große Zeitung vom Tisch und machte sich unter Füßestampfen daran, Gregor durch Schwenken des Stockes und der Zeitung in sein Zimmer zurückzutreiben. Kein B weiterlesen schließen

• Die Welt von gestern

  

  09.01.2003, 15:40 Uhr von
  paksekk
  

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  Dieses Buch kann guten Gewissens zur Weltliteratur gezählt werden, Stefan Zweig gehört zu
  den ganz großen deutschsprachigen Schriftstellern, eine Zeitlang war er der meistgelesene
  deutschsprachige Autor. Seine Bücher wurden in unzählige Sprachen übersetzt.
  Bei diesem Buch handelt es sich um mein Lieblingswerk des österreichischen Juden, der
  zeitlebens immer für eine humanistische Weltanschauung gekämpft hat. Dieses Wollen
  zieht sich durch sein gesamtes Werk. Daneben haben ihn immer die etwas skurilen
  Charaktere fasziniert, die vom Durchschnitt abwichen und deren Psychologie er mit
  einer einzigartigen Wortgewalt darzustellen vermochte.
  
  Bei "Die Welt von gestern" handelt es sich eigentlich um eine Biographie Zweigs, bei
  der er sich allerdings sehr zurücknimmt und eher wenig Einblicke in sein persönliches
  Leben zulässt als vielmehr die Zeit, in der er lebte aus seiner persönlichen Sicht
  schildert.
  Zweig wurde 1881 in Wien als Sohn reicher Geschäftsleute geboren. Das Leben während
  Seiner Jugendzeit war bestimmt von der Hingabe zur Kunst, er und seine Klassenkameraden
  schrieben Gedichte, musizierten oder spielten Theater.
  Herrlich wie Zweig das Leben in Wien um die Jahrhundertwende beleuchtet, die verpönte
  Sexualität dieser Zeit anprangert, deren wahre Ausmaße Zweig mühelos schildert und
  Einen schockierten Leser zurücklässt. Geschichtsunterricht vermag nicht annähernd solch
  Detaillierten Einblicke zu geben, wie Zweig die hier schafft. Immer wieder baut Zweig
  Metapher ein, die dem Leser ein perfektes Gefühl für diese Zeit gibt
  Zweig trifft mit vielen berühmten Persönlichkeiten wie z.b. Freud oder Rilke zusammen und gibt
  Dem Leser auch hier sehr intime Einblicke.
  Zweig lebt anschließend in Salzburg, Paris, Berlin und stellt die Eigenheiten seiner temporären
  Heimaten bildgewaltig dar.
  In dem Kapitel über Paris beschreibt, wie es zu dieser Zeit (vor dem 1.Weltkrieg) keine
  Standesunterschiede gab, die Kellner grüßten die Generäle per Handschlag, die Kinder
  Auf der Strasse schenkten den Prostituierten Blumen, Menschen tanzten auf der Strasse
  Und der Polizist lachte dazu, die Strasse gehörte doch schließlich jedem. Jeder war akzeptiert,
  egal, wie er aussah, was er machte, welche Sprache er sprach. Paris führte alle Menschen
  zusammen und vereinigte sie in sich. Die Anziehungskraft, die Paris in dieser Zeit
  auf die Menschen ausübte speiste sich genau aus dieser Toleranz und dem Nichtvorhandensein
  von Konventionen. Die Künstler liebten das inspirative Leben in Frankreichs Hauptstadt.
  Als der Krieg ausbrach arbeitete Zweig dann im Archiv und musste zu Zwecken der
  Berichterstattung auch an die Front. Auch dieser Teil ist des Buches ist hochgradig
  Interessant. An einer Stelle schildert er, wie er auch russische Kriegsgefange traf, die
  Von bayrischen Soldaten bewacht wurden. Die Bewachung erschien ihm ein wenig lax,
  jedoch dachten die Gefangenen nicht im Traum dran, zu fliehen. Ein Bayer näherte
  sich den Gefangenen und zeigte den Russen stolz die Bilder seine Familie, die von diesen
  interessiert und mit Lachen betrachtet werden. Die "Gegner" schwatzen und tauschen Zigaretten,
  den Krieg wollten sie alle nicht.
  Zweig prangert die Regierungen dieser Welt an, die Kriege beginnen und Interessen verfolgen, die denen der meisten Menschen entgegengesetzt sind. Vergleiche zur heutigen Zeit kommen dem Leser dabei sofort.
  Zweig tritt für die Überwindung künstlich erstellter Grenzen ein, da er sich und seine Freunde in aller
  Welt zuerst als Mensch und nicht als Österreicher, Jude, Deutsche, Spanier etc. sieht.
  
  Dieses Buch stellt für mich das größte Buch Zweigs dar, seine humanistischen Überzeugungen
  Werden wunderbar und wortgewaltig geschildert. Ein wahrer Genuß, dieses Buch zu lesen, ich
  Habe es innerhalb kürzester Zeit verschlungen und es zu meinen absoluten Lieblingsbuch erkoren.
  
  Absolut empfehlenswert für historisch und humanistisch interessierte Menschen...
  
  
  Viel Spass beim Lesen
  
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• Peter Weiss - dokumentarisches Theater über die Auschwitzprozesse - ein Weg der Bearbeitung der

  

  25.11.2002, 18:35 Uhr von
  SabineS.
  

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  Volgende Facharbeit habe ich für meinen Deutschkurs zu einem selbstgewählten Thema geschrieben. Ich möchte sie hier veröffentlichen, weil ich denke, dass das dokumentarische Theater viel zu sehr in Vergessenheit geraten ist. Peter Weiss ist ein großartiger Autor und geht mit dem Thema der Völkervernichtung in Auschwitz sensibel und dennoch agressiv um! Sehr empfehelenswert für alle, die sich für anspruchsvolle Literatur mit politischem angagement interessieren!
  
  - 1 -
  
  Einleitung
  
  Es gibt viele verschiedene Gründe dafür, sich mit dem Thema Nationalsozialismus auseinander zusetzen und viele Gesichtspunkte unter denen es beleuchtet werden kann. Welche Ereignisse haben stattgefunden und was resultierte daraus? Wie war es möglich, dass die Nationalsozialisten an die Macht kamen? Warum gab es aus den Reihen der Bevölkerung keinen oder nur wenig Wiederstand? Wie können Menschen aussagen, nichts von der brutalen Ermordung mehrer Millionen Menschen gewusst zu haben? Warum haben junge Männer sich freiwillig dazu bereit erklärt, ihr Leben an der Front aufs Spiel zu setzen? Wie groß muss die Treue zu einem Führer sein, um ihm bedingungslos zu glauben, unschuldige Menschen, darunter Kinder und Alte, seien auf Grund ihrer Nationalität oder Religion Staatsfeinde und müssten umgebracht werden? Warum werden die Schuldigen, die Mörder, Vergewaltiger und Peiniger nach Ende des Krieges nicht alle für ihre Taten belangt oder nur leicht bestraft? Welches System erlaubt es Männern, die während des Krieges Verbrechen an Unschuldigen begangen haben, nach dessen Ende als Lehrer, Rechts- und Staatsanwälte, als Geschäftsführer großer Konzerne oder in anderen gehobenen Positionen tätig zu sein? Diese Fragen haben heute für Viele ihre Aktualität verloren. Sie sind Geschichte. Aber die Frage, die uns auch heute noch beschäftigen sollte ist die nach der Wiederholbarkeit der Geschichte, die nach dem Gegenwartbezug vergangener Ereignisse. Wie können wir uns sicher sein, dass Taten, wie sie zur Zeit des Nationalsozialismus begangen wurden, nicht in gleicher oder abgewandelter Form wiederholt werden können? Wenn man sich anschaut, wie in vielen Teilen der Welt die Menschen unterdrückt werden und kaum Rechte haben, wie Rechtsradikale auf die Straße gehen, um willkürlich Menschen zu verletzten und wenn man darauf achtet, wie man selber sich oft Anderen gegenüber verhält, sollte man nicht derart leichtfertig mit der Geschichte umgehen, wie es heute üblich ist. Wir alle sind dafür verantwortlich, dass sich Ereignisse, wie sie vor und während des zweiten Weltkrieges stattgefunden haben sich nicht wiederholen. Darauf möchte auch Peter Weiss hinweisen, wenn er in "die Ermittlung" versucht, die Völkervernichtung, wie sie sich in vielen Konzentrationslagern ereignet hat, am Beispiel Auschwitz szenisch darzustellen. In dieser Arbeit möchte ich mich in erster Linie mit der Frage nach Weiss´ Motiven und der Darstellbarkeit der Zeitverhältnisse beschäftigen.
  
  - 2 -
  
  „Dokumentarisches Theater“ von Peter Weiss
  
  Peter Weiss bezeichnet sein Werk „die Ermittlung“ als dokumentarisches Theater. Aber was versteht er unter diesem Begriff und wo sieht er die Vorteile gegenüber anderen Informationsmedien?
  Der Autor unterscheidet das dokumentarische Theater von den modernen Massenmedien. Beide Formen haben die Aufgabe die Menschen zu informieren. Während die modernen Medien jedoch abhängig von verschiedenen Faktoren sind, soll das dokumentarische Theater lediglich auf Fakten beruhen und dem Zuschauer die Darstellung eines unverfälschten Konzentrates und ein kompaktes Gesamtbild politisch- gesellschaftlicher Sachverhalte bieten. Weiss geht hier davon aus, dass Presse, Rundfunk und Fernsehen nicht unabhängig arbeiten, sondern Fakten „verschleiern“ und „verfälschen“(Peter Weiss, Notizen zum dokumentarischen Theater), um die Position einzelner Gruppen oder Personen in der Gesellschaft zu stärken und ihnen zum Vorteil zu gereichen. Dagegen grenzt er strikt das dokumentarische Theater ab, „das sich gegen die Tendenz von Massenmedien richtet, die Bevölkerung in einem Vakuum von Betäubung und Verdummung niederzuhalten“ (eb. D.) und sich bemüht aus der Perspektive eines Beobachters ein unparteiisches Bild der Zeitverhältnisse zu kreieren. Trotz der absolut im Vordergrund stehenden Authentizität des dargestellten Materials, soll die dichterische Freiheit des Autors nicht zu kurz kommen. Er soll die Fakten derart ordnen, dass der Betrachter lediglich eine Auswahl an konzentrierten Eindrücken erhält, die es ihm ermöglichen, sich ein genaues Bild der Situation zu verschaffen. Schließlich soll Theater nicht nur politische Handlung, sondern auch Kunst sein. Kann ein Theater den Ansprüchen der Kunst nicht genügen, hält Peter Weiss die politische Aussagekraft und den Wirkungsgrad ebenfalls für nicht garantiert. Nun beschreitet das dokumentarische Theater einen schwierigen Weg. Einerseits will es informieren und darstellen, anderseits möchte es aktiv für seine Ziele eintreten. Peter Weiss versteht diese Form des Theaters als Stellvertreter jedes einzelnen „Bürger des Staates“ (eb. D.), der aktiv am politischen Geschehen teilnehmen möchte und schließlich auf das „Mittel des öffentlichen Protestes“ (eb. D.) zurückgreift, weil ihm sämtliche andere Möglichkeiten zur Mitbestimmung versagt bleiben.
  
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  Es reagiert auf Zeitverhältnisse „mit der Forderung, diese zu klären“ (eb. D.). Das heißt dokumentarisches Theater ist kein Unterhaltungsmedium, das ohne Orientierung ist, sondern es hat eine Richtung, die es aktiv einschlägt und es ist an seinem Erfolg und an seiner Wirkung interessiert. Jedoch geht Peter Weiss auch darauf ein, dass die Darstellung auf der Bühne das Theater in seiner Aktualität und Flexibilität erheblich einschränkt. Alles ist vorhersehbar und vom Autor berechnet, ganz im Gegensatz zu politischem Handeln auf der Straße, wo es durch das Einwirken fremder Elemente, wie ein „Zusammenstoß mit den Ordnungsmächten“ (eb. D.)zu neuen unberechenbaren Situationen kommen kann.
  
  Um nicht nur einzelne Tendenzen oder Perspektiven einzelner Gruppen und Personen zu zeigen, sondern ein repräsentatives Gesamtbild darzustellen arbeitet das dokumentarische Theater nicht mit Bühnencharakteren, sondern oft mit namenlosen Personen, die beispielhaft für die Position ihrer Gruppe stehen. Es erhebt den Anspruch an sich, die Entstehung ungleicher Machtverhältnisse zu beleuchten, Profit neben Verlust zu stellen und die einzelnen Positionen, die in der Gesellschaft vertreten werden einander gegenüber zu stellen.
  
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  „Die Ermittlung“, Themen und Hintergründe
  
  In seinem Drama „Die Ermittlung“ behandelt Peter Weiss die Prozesse, die von 1963 bis 1965 in Frankfurt gegen Angehörige des Lagerpersonals des ehemaligen Konzentrationslagers Auschwitz geführt wurden. Das Konzentrationslager, in dem während des zweiten Weltkrieges mehr als 1,3 Millionen Menschen vergast, zu Tode gequält und durch Hunger und Krankheiten ums Leben kamen, gehörte zu einer der „effektivsten“ (Peter Weiss, Meine Ortschaft) Vernichtungsmaschinerien der Nationalsozialistischen Regierung des dritten Deutschen Reiches. Ziel war es, die Arbeitskraft möglichst vieler Menschen auszunutzen und diejenigen die nicht mehr zur Arbeit fähig waren hinzurichten oder zu vergasen. Im Zuge der Frankfurter Auschwitz-Prozesse versuchte die Staatsanwaltschaft, zumindest einen Teil der für diese Grausamkeiten Verantwortlichen für ihre Taten zu belangen. Hunderte Überlebende traten als Zeugen auf und berichteten über ihre Zeit in Auschwitz. Doch die Angeklagten, die nach dem Krieg meist in gehobene Positionen aufgestiegen waren, wurden entweder gar nicht oder nur leicht bestraft.
  Peter Weiss standen die Originalprotokolle der Verhandlungen zur Verfügung, er verarbeitete sie zu einem Konzentrat des wirklichen Prozesses um die Authentizität zu wahren und die Atmosphäre im Theater der eines Gerichtssaals anzugleichen.
  
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  Gründe und Intention Weiss´
  
  Die wichtigsten Faktoren, die Peter Weiss zum verfassen der „Ermittlung“ veranlassten, sind leicht zu erkennen, wenn man seine Anforderungen an dokumentarisches Theater kennt: Er möchte den Zuschauer informieren, ihn mit reinen Fakten bombardieren und zu einer Auseinandersetzung mit dem behandelten Thema veranlassen. Weiss warnt aber gleichzeitig vor der Wiederholbarkeit der Geschehnisse. Denn die eigene Fähigkeit Befehle nicht zu befolgen wird in Frage gestellt. Das Drama soll zeigen, dass der Mensch dazu neigt, die Eigenverantwortung zu Gunsten der Befehlsgewalt einer Obrigkeit aufzugeben. Es soll ebenfalls auf den Gegenwartbezug der verhandelten Ereignisse hinweisen, denn auch vor Gericht, knapp 20 Jahre nach dem zweiten Weltkrieg scheinen die Angeklagten keinerlei Reue zu zeigen und weisen die Schuld ihren Befehlsgebern zu.
  Doch auch persönliche Gründe sind für die Entstehung der „Ermittlung“ verantwortlich. Weiss ist zwar nicht gläubig, aber er ist Jude. Während des Krieges floh er mit seinen Eltern ins Exil. In „Meine Ortschaft“ beschreibt er einen Besuch in der Gedenkstätte Auschwitz, zu der das ehemalige Konzentrationslager nach Ende des Krieges umgebaut wurde, um das Andenken an die Tausende Tote zu wahren. Es wird deutlich, dass er Auschwitz für das eigentliche Ziel seines Lebens hält, dem er nur wie durch Zufall entkommen ist: „Es ist eine Ortschaft, für die ich bestimmt war und der ich entkam“, „Ich blicke in diese Räumlichkeiten, denen ich selbst entgangen bin“ (Peter Weiss, Mine Ortschaft). Er warnt vor der Gefahr des Vergessens, die dazu führen kann, dass sich die Ereignisse, die an diesem Ort stattgefunden haben wiederholen und weist gleichzeitig auf die „Unveränderlichkeit“ (eb. D.)der Geschichte und damit auch Auschwitz´ hin. Er will also Auseinandersetzung mit der Geschichte zu Gunsten der Gegenwart. Mit seinem Drama möchte er den Zuschauern ermöglichen, sich ins Geschehen einbezogen zufühlen. In Gegensatz dazu stellt er die fehlende Authentizität, die er während seines Aufenthaltes in der Gedenkstätte erlebt. Ein Verkaufsstand für Broschüren und Postkarten, lärmende Schülergruppen und ein Mangel an Vorstellungskraft verhindern das Gefühl von Realität. Die Wagen, die knapp 20 Jahre zuvor Leichen zu den Verbrennungsöfen transportierten, sind "starr und verrostet" (eb. D.) und "Gras [ist] im Schotter der Rampe" (eb. D.) gewachsen, auf der die Häftlinge ankamen. Indem Weiss nicht unmittelbar Auschwitz darstellt, sondern Zeugen und Angeklagte darüber berichten lässt, gelingt es ihm, das Theater nicht überzogen wirken zu lassen und darüber hinaus auch die Problematik der Vergangenheitsbewältigung während der Nachkriegszeit zu thematisieren.
  
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  Wie setzt Peter Weiss seine Ziele im Theaterstück um?
  
  Der Autor nennt sein Werk „Oratorium in 11 Gesängen“ diese elf Gesänge („Gesang von der Rampe“, „Gesang vom Lager“, „Gesang von der Schaukel“, „Gesang von der Möglichkeit des Überlebens“, „Gesang vom Ende der Lili Tofler“, „Gesang vom Unterscharführer Stark“, „Gesang von der schwarzen Wand“, „Gesang vom Phenol“, Gesang vom Bunkerblock“, „Gesang vom Zyklon B“, „Gesang von den Feueröfen“) beschreiben chronologisch den Weg, den die meisten Gefangenen in Auschwitz gegangen sind, von der Einlieferung auf der Rampe bis zum Tod in den Gaskammern. Jeder Gesang ist nochmals in drei Teile aufgespalten. Hiermit möchte Weiss an die „Divina Commedia“ des Dante Alighieri anknüpfen, die aus drei Teilen ( „Inferno“, „Purg atorio“, „Paradiso“) zu je 33 Gesängen besteht. Weiss hielt das „Inferno“ für die geeignete Form zur Darstellung des Infernos Auschwitz.
  Der Begriff des Oratoriums entstammt dem Christentum und bezeichnet eine Totenklage, die undramatisch und aktionslos ist. Auch die „Ermittlung“ besteht nicht im eigentlichen Sinne aus Schauspiel, sondern die Personen führen eine Art Dialog, ohne aktive Handlung. Bei der Bezeichnung des „Oratoriums“ fällt auf, dass Weiss nicht die im Christentum üblichen zwölf Gesänge verwendet hat, sondern das Theaterstück nach dem elften Gesang enden lässt. Die christliche Mythologie beruft sich dabei auf heilige Zahlen. Die Zwölf steht für die Jünger Jesu und die drei weist auf die Dreifaltigkeit des christlichen Gottes hin, was neben dem Bezug auf die „Divina Commedia“ die Dreiteilung der einzelnen Gesänge erklärt. Das Ende des Oratoriums bleibt hinsichtlich des fehlenden Schlusses offen. Vielleicht will der Autor damit einen Hinweis darauf geben, dass derartige Ereignisse nicht abgeschlossen sind und jederzeit wieder stattfinden können. Aber ebenso wahrscheinlich ist ein Zeichen für die Unfähigkeit der Angeklagten ihre Taten einzugestehen und die Opfer als vollwertige Menschen zu erkennen, obwohl die verhandelten Ereignisse schon etliche Jahre zurück liegen und die Opfer ihre Identität wiedergewonnen haben.
  Um diesen Kontrast zu zeigen, und um die Positionen der Beteiligten während der Zeit Auschwitz zu verdeutlichen, tragen die 18 Angeklagten ihre Namen, wobei die neun Zeugen nur durch ihre Nummer zu identifizieren sind, wie auch zu ihrer Zeit im Konzentrationslager.
  
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  Zeugen eins und zwei sind ehemalige Mitarbeiter des Lagerpersonals, Zeugen vier und fünf sind Frauen, die restlichen fünf sind Männer. Die Identität der einzelnen Zeugen wechselt, um dem Zuschauer ein noch größeres Gefühl für
  ihre Anonymität zu geben. Die Anklage, die Verteidigung sowie die Richter nehmen jeweils nur durch einen Vertreter an der Verhandlung teil.
  Die Form des Textes und die klare Sprache tragen zur strengen, kühlen Atmosphäre bei, die auch im Gerichtssaal herrscht. Weiss schreibt zwar in Versen, jedoch ohne jede „Poetisierung“ (Ernst Schumacher, „Die Ermittlung“ von Peter Weiss, über die szenische Darstellbarkeit der Hölle auf Erden“. Damit macht er die Zuschauer seines Theaterstückes zu Zuschauern einer Gerichtsverhandlung. Er zwingt sie geradezu, sich mit den zur Verhandlung stehenden Verbrechen auseinander zu setzten.
  Während der Lektüre der „Ermittlung“ fällt auf, dass Weiss nahezu vollkommen auf Regieanweisungen verzichtet. Lediglich um das Kollektiv der Angeklagten zu verdeutlichen schreibt der Autor „Zustimmung von Seiten der Angeklagten“ (Peter Weiss, die Ermittlung; Seite 172), „Die Angeklagten lachen“ (eb. D.; Seite 144), „Die Angeklagten äußern ihre Empörung“ (eb. D.; Seite 138) oder ähnliche Reaktionen vor. Durch das auslassen genauerer Anweisungen soll beim Zuschauer der Eindruck erzeugt werden, die Handlung auf der Bühne sei spontan und nicht von einem Autor vorherbestimmt. Somit versucht Weiss das Problem zu lösen, dass er dem dokumentarischen Theater zuschreibt, wenn er schreibt, seine politische Wirkung werde durch die Vorhersehbarkeit eingeschränkt. Indem jeder Schauspieler seine Rolle selbst interpretieren und improvisieren muss, wirkt das Stück trotz der fehlenden Aktivität der Handlung, lebendig und authentisch.
  Auf eindrucksvolle Weise zeigt das Stück die Einstellung der Angeklagten. Einerseits durch die Schilderungen der Zeugen, anderseits durch die schablonenhaft wirkenden Antworten der Angeklagten wird ihre Skrupellosigkeit deutlich. Werden sie mit ihren Taten konfrontiert, benutzen sie häufig das "Adverb der Einschränkung ´nur`" (Wolfgang Hädecke, Zur >Ermittlung weiterlesen schließen

• Das Parfum: wie weit man für einen Duft gehen kann...

  

  19.08.2002, 19:21 Uhr von
  Jascherka
  Ich bin eine 18-jährige Abiturientin, die sich zwischenzeitlich mal den Frust von der Seele schre...

  5

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  Pro:

  s.o.

  Kontra:

  s.o.

  Empfehlung:

  Nein

  Das Buch „Das Parfum“ von Patrick Süskind ist eines der interessantesten und ausgefallensten Bücher, die ich je gelesen habe. Ich persönlich wäre gar nicht erst auf die Idee gekommen, es zu mir durchzulesen, wenn mir nicht eine Freundin davon erzählt hätte.
  Das hat mich neugierig gemacht, also bin ich auf zu Bücherei und musste sogar bei der Bibliothekarin danach auch noch fragen, weil ich es auf Anhieb gar nicht erst gefunden habe. Es ist nämlich ein ziemlich unscheinbares Buch mit einem Cover, das mich auch sonst nicht besonders angesprochen hätte. Dort liegt eine junge Frau oder auch Mädchen nackt im Bett, teils teils mit Betttüchern verhüllt.
  Das Buch selbst ist nicht besonders dick, es umfasst nur ca. 300 Seiten, lässt sich dafür aber sehr gut lesen.
  
  Darin geht es um Jean-Babtiste Grenouille, der von seiner Mutter an einem Fischstand in Paris geboren wird. Seine Mutter schmeißt ihn zwischen die Fischabfälle mit der Hoffnung, er würde darin ersticken wie all seine Geschwister auch. Jedoch wird das Baby entdeckt und an Ammen und Klöster zum Großziehen weitergegeben, während die Mutter für ihre Tat hingerichtet wird.
  
  Jean-Babtiste hat jedoch ein seltenes Merkmal, denn er riecht nach gar nichts. Er hat keinerlei Eigengeruch im Vergleich zu anderen Babys. Dafür jedoch kann er die feinsten Düfte wahrnehmen und in alle Teilduftnoten zerlegen.
  
  Der Junge wächst so auf, erträgt zum Teil widerliche Arbeiten z.B. als Gerberjunge und gelangt schließlich zu dem Parfümeriemeister Baldini, bei dem er die Kunst der Konservierung von Düften lernt und nach und nach eine größere Bereicherung für seinen Meister darstellt, denn aufgrund seiner Fähigkeit stellt er selbst Weltklasse-Parfums her.
  
  Während eines Abends schlendert er durch die Stadt Paris, bis ihn ein unbeschreiblich schöner Duft packt, der ihm bisher noch unbekannt war. Er folgt diesem Duft zu seinem Ursprung und stellt fest, dass er einem Mädchen gehört, das in einem Hinterhof seine Hausarbeiten erledigt. Jean-Babtiste ist dermaßen besessen von ihrem Geruch, dass er sie tötet und sie regelrecht ausschnuppert bis keinerlei Geruch von dem toten Körper mehr ausströmt.
  
  Falls Ihr dachtet, dieses wäre der Höhepunkt der Geschichte, muss ich Euch enttäuschen. Wie es weitergeht, werdet Ihr nur erfahren, wenn Ihr Euch das Buch kauft und es lest. Wo bleibt denn dann sonst die Spannung?!
  
  Es lohnt sich wirklich zu erfahren, vor welchen Taten der Mörder in seiner Besessenheit nicht zurückschreckt.
  Das Interessante hieran ist, dass alles aus der Sicht des Mörders geschildert wird und somit seine abstrakten und z.T. krankhaften Denkweisen mitverfolgt werden können.
  
  Also kauft Euch das Buch! Wirklich nur empfehlenswert! weiterlesen schließen

• Bahnwärter Thiel von Gerhart Hauptmann ist das beste was Reclam zu bieten hat!

  

  15.07.2002, 18:24 Uhr von
  MichaelW97614
  Hi. Mein Name ist Michael, ich bin ein 25jähriger Student ind wohne in Marburg.

  5

  Bewertungen (14)
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  Pro:

  einfach zu lesen und zu verstehen,

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Und schon wieder wurde mir im Deutsch Grundkurs eine nette Reclam Lektüre auf den Tisch geworfen mit dem Zusatz, dass ich sie innerhalb von 2 Tagen lesen muss.
  Natürlich war ich erst mal geschockt, denn 2 Tage sind nicht viel Zeit, doch dann fiel mein Blick auf die Lektüre und ich merkte, dass 2 Tage doch genug sein könnten.
  
  Die Lektüre war in dem für Reclam üblichen Gelb und ebenfalls in dem DinA5 Format und hatte nur 43 Seiten.
  
  Gerhart Hauptmann heißt der Autor, das Buch heißt Bahnwärter Thiel und erschienen ist es 1888.
  Naja, nicht gerade interessant und soo alt, aber da muss ich wohl durch, dachte ich.
  
  Also begann ich daheim zu lesen und staunte nicht schlecht, als ich merkte, dass sich das Buch recht zügig und einfach lesen lässt und durchaus verständlich ist, was man ja nicht von allen Lektüren behaupten kann.
  
  Ich habe die ganze Lektüre an diesem einen Tag gelesen und ihre Aussage und Sinn verstanden. Es war also wirklich sehr leichte Kost.
  
  
  Der Inhalt
  Im Bahnwärter Thiel geht es, wie es der Titel schon sagt, um einen Bahnwärter namens Thiel, dessen Welt eines Tages zusammenbricht und er dem Wahnsinn verfällt.
  
  Thiel ist ein extrem pflichtbewusster Mann. Er hat bisher nie bei der Arbeit gefehlt und sich auch sonst nichts nachsagen lassen. Er heiratete eine sehr zierliche Frau namens Minna, die bei der Geburt ihres ersten Sohnes starb.
  Während Thiel arbeitet kümmert sich eine ältere Frau um den kleinen Tobias, doch dass ist nicht das Wahre, da sie ihn schon öfter hat fallen lassen und ihm keine mütterliche Liebe geben kann.
  Deshalb beschließt Thiel knapp ein Jahr nach dem Tod seiner ersten Frau Minna erneut zu heiraten.
  Er heiratet Lene, eine Kuhmagd, die ihm kräftemäßig überlegen ist und von deren prallen Rundungen er sich sexuell angezogen fühlt.
  Auch mit Lene bekommt Thiel nach kurzer Zeit ein Kind.
  Aber Thiels erste Frau ist nicht in Vergessenheit geraten.
  Thiel hat sein tief im Wald gelegenes Wärterhäuschen zu einer Art Schrein verwandelt. Während der Arbeit betet er immer zu seiner ersten Frau. Eines Nachts träumt er auch von ihr, wie sie mit einem blutigen Bündel in den Armen entlang der Bahngleise von ihm wegrennt.
  Seine zweite Frau kümmert sich nur um ihr eigenes Kind, ja sie misshandelt den Tobias sogar des öfteren und Thiel bekommt das mit, traut sich aber nicht etwas dagegen zu sagen, da er sich so zu dieser Frau hingezogen fühlt.
  
  Eines Tagen bekommt Thiel von der Bahn einen Acker an den Gleisen geschenkt, den er doch bebauen könnte.
  Thiel ist das nicht recht, da er weiß, dass dann seine zweite Frau des öfteren bei ihm sein würde und Minna auch noch aus seinem Wärterhäuschen vertreiben würde.
  Doch Lene lässt sich nicht zurückhalten und so ziehen sie eines Morgens alle 4 zu dem Acker.
  Lene macht sich sofort daran den Acker zu pflügen und Kartoffeln zu setzten. Thiel läuft mit Tobias die Gleise entlang und zeigt im die Wälder.
  Da gleich ein Zug kommen wird und Thiel an seinem Posten stehen muss, wenn der Zug kommt, gibt er Tobias zurück zu Lene und sagt ihr, sie soll auf den Jungen aufpassen. Lene nickt und arbeitet weiter.
  Als der Zug kommt steht Thiel an seinem Posten, doch der Zug Pfeift und bremst stark. Thiel schaut natürlich genauer hin, warum der Zug so bremst und sieht nur noch, wie der Zug seinen Tobias überrollt und der leblose Körper des Kleinen auf den Gleisen liegt.
  Thiel bricht still zusammen und Lene schreit vor Unglück. Die Bahnmänner aus dem Zug tragen Thiel in einer Bahre nach Hause und legen ihn in sein Bett.
  Auch Lene und ihr Kind gehen zu Bett.
  Am nächsten Morgen bringen die Bahnleute die Leiche von Tobias in das Hause Thiels, doch sie finden die Türe offen vor. Verwundert betreten sie das Haus und finden Lene mit eingeschlagenem Schädel und ihr Kind mit durchgeschnittener Kehle vor.
  Thiel ist nicht mehr im Hause, doch sie finden ihn kurz darauf an der Stelle wo sein Tobias gestorben ist. Er kauert auf den Gleisen mit der Mütze von Tobias in seinen Händen. Daraufhin wird er in eine Charitè eingeliefert.
  
  
  
  Recht grausam werdet ihr denken. So ist es auch.
  Auch wenn ihr jetzt sagt, dass ihr das Buch nicht mehr lesen braucht, weil ich euch den Schluss verraten habe, dann muss ich euch sagen, dass in diesem Buch nicht der Inhalt zählt, sondern die Beschreibungen der Natur.
  Die Natur spiegelt die Psyche des Bahnwärters wieder und wird immer wieder anders beschrieben. Das ist eine Tatsache die einem nicht unbedingt beim ersten Lesen auffällt, die aber eindeutig ist.
  
  
  Fazit:
  Dieses Buch ist nicht nur einfach zu lesen und zu verstehen, sondern auch realistisch und bewegend. Ich fand, dass es eines der besten Bücher war, die wir gelesen haben, eben aus diesen Gründen.
  Wenn ich da an Faust oder Kabale und Liebe denke, oh Gott oh Gott !
  Bei diesem Buch ist es auch das erste Mal so, dass ich dem Klappentext auf der Rückseite Recht geben kann:
  
  „ In knapp ausgeführten Bildern und straffer Erzählführung entwirft Hauptmann im Bahnwärter Thiel die psychopathologische Studie eines von Triebkräften und unklaren Bewusstseinszuständen bestimmten Menschen. Darstellungskunst und sprachliche Intensität verliehen dem text den Rang von Weltliteratur.“ weiterlesen schließen