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Testberichte und Erfahrungen zum The Bends - Radiohead

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum The Bends - Radiohead

  • Schöner Fake

    • Cover-Design sehr gut
    • Klangqualität sehr gut
    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Wahrscheinlich werden mich einige Radiohead-Fans für diese Aussage steinigen g, aber das beste Album der Band um Thom Yorke aus Oxford in England ist definitiv "The Bends" aus dem Jahre 1994/5 - na ja, meiner Meinung nach.
    Bekannt war die Band durchaus schon zu diesem Zeitpunkt - zumindest in der Alternative-Szene. Dies hatten sie vor allem "Creep" zu verdanken, dem Übersong ihres Debuts "Pablo Honey", welcher der Band auch in den USA zu Popularität verhalf. Und "The Bends" war ein würdiger Nachfolger, der die Melancholie, die bei Radiohead von Anfang an vertreten war, die Platte perfektionierte den Stil sowohl in musikalischer als auch textlicher Hinsicht. Viele musikalische Experimente sollte man allerdings 1994 in der Frühphase noch nicht erwarten, diese Zeit begann eigentlich erst 1997 mit der Veröffentlichung von OK Computer, das allerdings kommerziell auch ein ziemlich großer Erfolg war. Die letzten beiden Werke dann brachen allerdings endgültig mit der Frühphase der Band, endgültig machten Radiohead das, was sie wollten: sie machten experimentelle Musik, brachten bei ihrem vorletzten Album erst gar keine Single auf den Markt, und eine Tournee gab es auch nicht. Dennoch reichte es noch für eine Spitzenposition in den britischen Albencharts. Immerhin, bei dem letzten Studioalbum, "Kid A", gab es wieder Liveauftritte und Singles.

    Eine richtige Singlesband waren Radiohead allerdings nie. Ihre Alben überzeugten weniger durch einzelne Songs - von "Creep" einmal abgesehen - als vielmehr duch ihre in sich geschlossene und stimmige Komposition. Bemerkenswert ist, dass Thom Yorke "Creep" bei Live-Auftritten nicht -oder zumindest nur selten - spielt, schon der unterwürfige und teils auch depressive Text scheint ihm nicht mehr so recht zu schmecken: "I'm a creep...I'm better off dead", Eigentlich schade, denn der Song hat meiner Meinung nach ein nicht zu unterschätzendes Live-Potential. Diese Qualitäten will ich diesem Werk zwar nicht gänzlich absprechen, doch klingt es im ganzen einfacher ruhiger - und melancholischer, ein Wort, das sich eigentlich durch das ganze Album hindurchzieht, es ist, wie ich finde, eher für einsame, ruhige Stunden geeignet.

    01 - planet telex (4:19)
    Fängt irgendwie so an, als ob Nebel vertont würde. Und gibt gleich schon die Richtung des Albums vor: gitarrenbetont, melodiös. Denn in die mystischen Anfangstöne platzt sogleich eine etwas schräge, aber durchaus nicht unangenehm klingende Melodie. Die Stimme von Thom Yorke klingt zwar leicht angestrengt, vor allem bei den etwas lauteren Stellen, doch bei den langsameren ist sie allemal wandlungsfähig genug, um auch ganz sanft aus den Boxen zu ?schleichen'. Verbreitet irgendwie eine düstere Stimmung, dies wird auch vom Text unterstützt: "You can break all the rules but still everything is broken, everyone is broken, why can't you forget?"

    02 - the bends (4:06)
    Der Titelsong, fängt etwas härter an als der erste Song, wechselt dann aber öfter zwischen schnelleren und langsameren Passagen. Thom legt sich aber etwas mehr ins Zeug als beim ersten, mal ist es mehr Sprechgesang, mal - vor allem beim Refrain - wird er auch laut. Gegen Ende des Songs zeigt Johnny Greenwood, was er so drauf hat an der Gitarr: kurzes Solo, gefolgt vom Refrain - und Stille. Auch wieder recht melancholisch klingend, was auch vom Text wiedergespiegelt wird.

    03 - high and dry (4:18)
    Das erste Highlight des Albums, wie man schon vom Titel her vermuten könnte... ein eher ruhiger Song. Im Gegensatz zu den übrigen Stücken entstand er bereits 1993, doch fügt er sich nahtlos ein auf diesem Album. Vor allem der Refrain "don't leave me high, don't leave me dry" und das jeweils darauffolgende Solo von Greenwood gibt dem ganzen eine düstere Note. So muss intelligenter Gitarrenrock klingen. Man merkt bereits jetzt: Radiohead haben den Weg von "Pablo Honey" nicht einfach fortgesetzt, damals haben einige sie in die Grunge-Ecke gesteckt, doch dieses Album gehört sicher nicht in diese Schublade. Es ist eher düstere, hymnenhafter Gitarrenpop, wie man bereits beim folgenden Song bemerkt.

    04 - fake plastic trees (4:51)
    Jedes Album hat einen Übersong? Nicht unbedingt, doch dieses hat ihn. War auch ein recht großer Hit, wie ich hab nachlesen dürfen. Mir war dieser Song allerdings nicht geläufig, erst, als ich mir 1998 dieses Album kaufte, hörte ich ihn das erste Mal - und seitdem unzählige Male, aber aufhören kann ich nicht damit, ist wie eine Sucht. Steht fast scbon exemplarisch für dieses Album, wer er alles enthält, was es ausmacht: Gitarrensolo, ruhige Stellen, schnellere Passagen, einfach unheimlich eben - und natürlich unendlich melanchlisch. Eben diese Melanchlie, die Radiohead so gerne verbreiten, hier ist es perfekt gelungen. Und ein Ohrwurm ist es obendrein auch noch, kann man es noch besser machen? Gesanglich passt sich Thom Yorke der Stimmung des Songs einfach perfekt an,wirkt er doch so richtig deprimiert:
    ...
    She looks like the real thing
    She tastes like the real thing
    My fake plastic love

    But I can't help the feeling
    I could blow through the ceiling
    If I just turn and run

    And it wears me out, it wears me out
    It wears me out, it wears me out

    And if I could be who you wanted
    If I could be who you wanted
    All the time, all the time

    Irgendwie ist doch alles nur Fake - .... bittersweet...

    05 - bones (3:09)
    Welch ein schräger Kontrast zum eben gehörten. Erinnert ein wenig an einen alten Song der Simple Minds aus den ganz früher 80ern: "Chelsea Girl" und vor allem "Factory". Verwundert vielleicht einige jetzt. Doch beim nähere Hinhören wird das Wunder dann doch etwas geringer... war doch John Leckie, der hier Produzent, spielte an so einigen Frühwerken der Simple Minds beteiligt, die man damals eher der News Wave/ Punk-Richtung zuordnen konnte. Verzerrt klingende Gitarren und insgesamt etwas weniger von Melodie geprägt, eben eher Rocksong als Ballade.

    06 - (nice dream) (3:53)
    1998 war es, in einem Pub, die so oft in diesen Örtlichkeiten sich befindende Jukebox spielte einen Song. Ich hörte nicht mehr dem zu, was andere sagten, ich hörte auch kaum noch das Stimmengewirr, ich hörte einen Song, den ich bis dato noch nie gehört hatte, wusste nicht, wer das sein könnte. Doch zum Glück brauchte ich nur aufzustehen und zu der Quelle zu gehen: Radiohead: (Nice Dream). Verträumte, zuckersüße Melodie, dazu die eindringliche, einfach unverwechselbare Stimme von Thom Yorke, die ich allerdings kaum kannte, war mir doch nur "Creep" bekannt - doch mit jener Indie-Hymne aus dem Jahre 1993 hat dieser Song nicht viel gemein. Gegen Ende des Songs tauchen dann wieder etwas verzerrte Gitarren auf, um den Hörer dann ganz ruhig aus diesem fasat schon bombastisch klingenden Song in seine Träume zu entlassen.... und dass die im Song beschworene und gegen Ende als Träumerei (nice dream) entlarvte Harmonie vielleicht doch keine ist... war übrigens der Grund, weshalb ich mir erst "The Bends" und dann auch "OK Computer" und "Pablo Honey" kaufte, in England, obwohl CDs dort nicht grade günstig sind.

    07 - just (3:54)
    Mal wieder ein leichter Richtungswechsel: fängt direkt etwas rockiger an, ohne dabei aber an Melodie zu verlieren. Nach einigen Sekunden wird dann der Song etwas ruhiger, und der Gesang setzt sein. Klingt schon - mal wieder - melancholisch. Auch ein Gitarrensolo darf natürlich nicht fehlen, welches so nach 2 Minuten einsetzt. Ist aber kein Song, bei dem ich sofort die Repeattaste betätigen würde, braucht durchaus Eingewöhnungszeit, weil er auf eine gewisse Art widersprüchlich wirkt, ohne dass ich sagen könnte, warum und wieso.

    08 - my iron lung (4:36)
    Ich weiß gar nicht, ob dies nur mir so geht, aber dieser Song klingt wie die logische Fortsetzung von "just". Auch das Grundgrüst des Songs ist sehr ähnlich. Melancholisch ruhige Parts wechseln sich ab mit verzerrten Gitarren - als ob sich die Lunge wehren würde nachdem sie still das ganze Leid ertragen hat und eben zu Eisen geworden ist. Naja, etwas weit hergeholt, zugegeben. Ebenfalls nicht grade Hitparadentauglich.

    09 - bullet proof.. i wish i was (3:29)
    Ziemlich ruhig geht es weiter, vor allem die Akustikgitarre und die traurig wirkende Stimme von Yorke dominieren dieses Stück. Ist somit auch eines der Stücke, dass stellvertretend für dieses Album stehen könnten. Es hinterlässt nämlich eigentlich zunächst keinen bleibenden Eindruck, doch je öfter man es hört, umso besser wird es eigentlich, ohne dabei überaus eingänig zu werden. Sehr verträumte Melodie.

    10 - black star (4:07)
    Der Song beginnt derart, dass ich zunächst an eine Fehlpressung glaubte. Der Song wird nämlich quasi richtig eingeblendete und knüpft exakt da an, wo "bullet proof.. i wish i was" aufhört. Allerdings wird er dann doch etwas weniger balladesk im weiteren Verlauf. Obwohl sicher kein schlechter Song, hinterlässt er bei mir doch keinen so wirklich bleibenden Eindruck, einer der etwas schwächeren, wie ich finde, weil er etwas dahin plätschert.

    11 - sulk (3:43)
    Dieser Song klingt schon wieder wesentlich verspielter und interessanter. Elektronische Spielereien, Gitarre, mal ruhig, dann urplötzlich wieder etwas lauter, viel Melodie und Melancholie, eben genau das, was man von Radiohead erwartet, und doch ist es immer wieder neu und ungewöhnlich, wird nie langweilig. Man entdeckt bei jedem hören wieder neues. Das Ende des Stückes klingt dann schon ziemlich rockig, Very nice.

    12 - street spirit (fade out) (4:12)
    Eines der schönsten Stücke überhaupt beschließt dieses Album. Es fängt schon einfach bezaubernd an, verbreitet aber auch irgendwie eine gewisse Endzeitstimmung:

    "i can feel death can see it's beady eyes
    all these things into frution
    all these things we'll one day swallow whole
    and fade out again and fade out again"

    Diese bedrückende Stimmung kommt auch gut durch die monoton wirkende Meldodie und Gitarre herüber - Monotonie heißt aber keineswegs Langeweile. Der Song deutet so einige Songs von OK Computer bereits an (Exit Music For a Film, No Surprises oder v.a. The Tourist). Traurig an diesem Song ist vor allem, dass er verdammt schnell vorbei ist - und damit das Album auch am Ende ist.

    Das Fazit fällt denn auch ziemlich eindeutig aus: Ein wunderschönes Album, dass durch seine Texte nachdenklich stimmt, die verträumten Melodien und die getragene Melancholie tun ihr übriges. Wer "The Man Who" von Travis oder "Urban Hymns" von The Verve gerne hört, liegt hier absolut richtig. Ob man aber Radiohead gerecht wird, wenn man sie mit dem Schlagwort "Britpop" in einen Topf wirft, möchte ich doch stark bezweifeln. Immerhin, erschienen 1995 auf der britischen Insel sind doch einige Kriterien erfüllt... allerdings nur äußere.

    Booklet: Alle Texte sind abgedruckt. Vom Cover möge sich ein jeder selbst ein Bild machen (Abb s.o.)
    Die Texte gibt es übrigens hier: Texte: http://www.greenplastic.com/lyrics/index.html
    Offizielle Seite der Band: www.radiohead.com
    Kaufpreis: ~ £ 7 (in UK)

  • "Kid A" - Meine Erwartungen wurden noch übertroffen

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Lange hatte ich auf die neue CD von Radiohead gewartet, nachdem ich eigentlich schon seit „The Bends“ überzeugter, spätestens aber seit „OK Computer“ enthusiastischer Konsument ihrer Songs bin. Viel wurde im Vorfeld über das Album geschrieben und gesprochen. Kaum etwas konnte man hören, denn es gibt weder Single-Auskopplungen noch Videos zu den Songs. Bevor ich die CD endlich in meinen Händen halten konnte, las ich die ersten Kritiken, vor allem auch hier bei ciao. Einige davon waren überraschend negativ, das Wörtchen „unhörbar“, das ich in Zusammenhang mit „Kid A“ des öfteren gehört oder gelesen habe, klingt mir noch in den Ohren. Ich war mehr als gespannt.

    Dann war es endlich so weit: Ich befand mich ebenfalls in Besitz von „Kid A“. Und mich hat die CD sofort in ihren Bann gezogen. Gleichzeitig unverkennbar Radiohead (wer das anzweifelt, der hat nicht richtig zugehört), aber auch eine Weiterentwicklung. Wohin dieser Weg noch führt, das wissen die Mannen um Thom Yorke wahrscheinlich selbst noch nicht so genau, das zeigt wohl erst das nächste Album, das schon im nächsten Jahr erscheinen soll.

    Wie man die Songs auf „Kid A“ als unhörbar bezeichnen kann, ist mir jedoch unbegreiflich. Klar einige der Stücke sind sehr experimentell. Aber es ist doch nicht so, dass Radiohead plötzlich alles auf den Kopf gestellt haben, was für ihre Musik vorher galt. Vielleicht klingt das jetzt überheblich, aber wer auf belanglose Hintergrundmusik steht, der sollte vielleicht wirklich nicht zu dieser CD greifen! „Kid A“ ist ein Gesamtwerk, das es verdient, dass man sich der Musik vollkommen widmet, sich in sie hinein versetzt. Wer dazu keine Zeit oder Lust hat, dem empfehle ich weiterhin den ganzen Tag das Radio laufen zu lassen.

    Waren „Pablo Honey“ und „The Bends“ noch Alben, die man ohne Weiteres dem einst so populären Genre „Britpop“ zuordnen konnte, natürlich weit vor den meisten anderen Vertretern dieser Richtung (wobei ich nie wirklich verstanden habe, was für eine Musikrichtung das fest legen soll; populäre britische Musik? Nicht besonders einschränkend.), so zeigte „OK Computer“ schon an, dass sich Radiohead nicht auf Dauer dem Gitarrengeschraddel verschreiben wollten. Neue Wege wurden gesucht und gefunden, ohne dass dabei das verloren ging, was den typischen Radiohead-Sound ausmacht (ich habe noch immer nicht heraus gefunden, was das ist; vielleicht kanns mir wer sagen!). Auch bei „OK Computer“ wurde schon sehr viel mit Computern gearbeitet, bei „Kid A“ nimmt das noch größere Ausmaße an, Gitarren oder ein „echtes“ Schlagzeug sind da in einigen Liedern kaum auszumachen. So lange aber mit Computersounds so kreativ umgegangen wird und sich die Ergebnisse so anhören wie bei Radiohead, so lange kann ich damit mehr als gut leben. Das lässt mich vergessen, wie viel Käse man ertragen muss, weil es heute - dank der deshalb oft von mir verfluchten Computer - so einfach geworden ist, eine Platte zu machen und einen Hit zu landen, dass man dazu nicht einmal mehr mit einem Instrument umgehen können muss.

    Radiohead haben mittlerweile eine Position, die es ihnen erlaubt zu machen, was sie wollen. Durch ihren Kultstatus in der ganzen Welt (außer in Deutschland!), werden sie sicher immer Käufer für ihre CDs finden. Manch einer wird ihnen vorwerfen, dass sie genau darauf spekulieren und sich deshalb erdreisten diese „unhörbare“ (was soll das eigentlich heißen???) Scheibe abzuliefern. Sicherlich werden gerade viele Radiohead Fans so denken, die etwas wie „The Bends“ erwarten - fetzige, zumindest zum Teil tanzbare Musik, oder den ein oder anderen Song zum Mitsingen - und zunächst von „Kid A“ sicher enttäuscht sein werden. Ihnen kann ich nur raten: Hört euch die CD einfach noch einmal an, völlig unvoreingenommen, und lasst euch darauf ein. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass man sich dieser atmosphärischen Dichte auf Dauer entziehen kann.

    Ich glaube auch nicht, dass man Radiohead daraus einen Vorwurf machen kann. Ich habe hier schon irgend wo gelesen, dass gerade das Zurschaustellen der NICHT-Vermarktung dieser CD und die gleichzeitige Ankündigung einer neuen CD im nächsten Jahr, die cleverste Promotion war. Das glaube ich einfach nicht. Wie gesagt, wenn eine Band einen derartigen Kultstatus erreicht hat, dann ist es egal wie oder wo promotet wird, die CD wird erst einmal gekauft. Ob die Verkaufszahlen bei der nächsten Scheibe jedoch auch wieder so hoch liegen werden, möchte ich bezweifeln, denn ich fürchte trotz allem, dass „Kid A“ einige potenzielle Käufer erst einmal verschreckt hat. Schade eigentlich.

    Zu den Songs:
    1. Everything in its right place
    Die erste Nummer beweist schon, was ich vorhin geschrieben habe. Dieser Song hört sich für meine Begriffe so radiohead-typisch an wie kein anderer und könnte genau so von „OK Computer“ stammen. Auf Gittarren wurde hier verzichtet, statt dessen lebt „Everything...“ hauptsächlich von Thom Yorks charismatischer Stimme. „Unhörbar“ ist dieses Stück sicher nicht, im Gegenteil, ich finde es sehr eingängig, fast schon ein Ohrwurm. Gerade der richtige Einstieg.

    2. Kid A
    Der Titelsong kommt ziemlich schräg und verschachtelt daher. Nicht wirklich eingängig öffnet er sich dem geneigten Zuhörerohr erst nach ein paar Mal Hören.

    3. The National Anthem
    Natürlich täuscht der Titel, denn unter einer Nationalhymne stellt man sich doch etwas anderes vor. Abgesehen vielleicht von den zum Schluss einsetzenden Bläsern und Streichern. Ansonsten ist das Stück ziemlich groovig und baut vor allem auf eine dominante und durchgehende Basslinie.

    4. How to disappear completely
    Ein wunderschöner Song, traurig und sehnsüchtig. Auch er könnte genau so oder zumindest so ähnlich auf „OK Computer“ zu finden sein.

    5. Treefingers
    Dieser Song ist der unaufwendigste der CD und trotzdem der, der am schwierigsten zu beschreiben ist. Ich kann nur sagen, ich liebe dieses Lied, wobei ich es als solches kaum bezeichnen mag. Ein Instrumentalstück, bei dem man vergeblich nach einer Melodie sucht. Statt dessen ist es mehr eine Art von Stimmung (eine Stimmung mit Nebengeräuschen!), die man hier hören kann. Ich könnte bei „Treefingers“ mehr als bei jedem anderen Stück der CD verstehen, wenn es jemand nicht leiden kann, aber mich hat es sofort in seinen Bann gezogen. Jetzt im Moment, wo ich das schreibe und an „Treefinger“ denke, läuft es mir schon kalt über den Rücken!

    6. Optimistic
    Auch dieser Song sehr eingängig, beinahe schon popig.

    7. In Limbo
    Klassisch mit viel Gitarre instrumentiert baut „In Limbo“ durch das ständige Gegenspiel zwei verschiedener Rhythmen eine enorme Spannung auf. Ebenfalls ein Gänsehautsong (nicht vor Schrecken!). Zumindest für mich.

    8. Idioteque
    Ein Song mit vielen Geräuschen, die durch Thom Yorkes Stimme zusammen gehalten werden, die zum Teil mehrschichtig zu hören ist. Wow, auch hier gibt’s Schauer auf dem Rücken. „Idioteque“ geht übrigens direkt in den nächsten Song über, ein weiteres Zeichen dafür, dass „Kid A“ als Einheit verstanden werden soll.

    9. Morning Bell
    Ein wunderschön melancholisches Stück. Besonders bei „Morning Bell“ hört man, dass Radiohead bei allen Experimenten nicht ihre Linie verloren haben.

    10. Motion Picture Soundtrack
    Der einzige Song, von dem ich lange nicht wusste, was ich davon zu halten habe. Versehen mit ziemlich kitschigen Elementen - Harfen und ein Harmonium oder so etwas Ähnliches - zeigt er eine von Radioheads großen Stärken auf: Sie machen schöne Musik, die aber niemals nur schön ist. Sie geben ihren Songs reichlich Ecken und Kanten und lassen das Hören niemals langweilig werden, da es immer wieder Neues zu entdecken gibt.

    Nach dem letzten Song nicht gleich ausschalten, denn nach einer Pause folgt noch so etwas wie ein kurzer Epilog. Über den gibt es nicht viel zu sagen, aber er rundet „Kid A“ auf bemerkenswert einfache Weise zu einem Gesamtkunstwerk ab.

    Ich weiß, über Geschmack lässt sich nicht streiten, aber um „Kid A“ zu mögen, muss man Zeit und Konzentration mitbringen. Diese CD verdient mehr als eine Chance. Wenn ihr sie ihr gebt, werdet ihr das sicher nicht bereuen.

  • Radiohead - Amnesiac

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Radiohead – Amnesiac

    Intro:

    Gut 1 halbes Jahr war es her, da bescherten uns Radiohead „Kid A“. Und im Sommer 2001 dann gleich noch eine neue Platte? „Kid B“? Nee, „Amnesiac“ heißt das Teil. Inhaltlich recht nahe an „Kid A“, das muß man mal zugeben. Sind die Aufnahmen ja auch Überbleibsel der vorherigen Platte.

    Ok, bevor ich mich der CD zu wende, erstmal was zur Band:

    Radiohead sind im Einzelnen:

    Thom Yorke – Sänger und Songschreiber, Gitarre.
    Colin Greenwood– Bass.
    Phil Selway – Drums.
    Jon Greenwood – Gitarre.
    Ed O’Brien – Gitarre.

    Bekannt geworden direkt mit ihrem 1992er Debutalbum “Pablo Honey” auf dem sich nämlich die Hitsingle “Creep” befand. Eine Hymne, welche Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ nicht ganz unähnlich sein dürfte. Danach folgte 1995 „The Bends“, welches Radiohead über den Status eines Geheimtipps weit hinaus hob. Darauf zu finden auch mein Lieblingslied der Band, „Street Spirit (Fade Out)“. 2 Jahre später dann der großé Wurf, „OK Computer“, ein Album wie es anders nicht hätte sein können. Experimenteller, waghalsiger, verspielter, besser, als alles zuvor gebrachte der Band. Ein Stück Musikgeschichte. „Kid A“ aus dem Jahr 2000 geht weiter diesem Weg. Weg vom Mainstream, hin zu Experimenten. So auch das letzte aAlbum, die Fortsetzung „Kid A“s, nämlich „Amnesiac“.

    Cover & Booklet:

    Cover und Booklet sind das was man normalerweise bei CDs leider recht selten findet – Kunst. In schwarz und rot gehalten sieht man auf dem Cover eine weinende Figur gezeichnet. Recht hübsch, hätte ich gern an meiner Wand hängen. Darüber Radiohead / Amnesiac in weißen Lettern stehen. Das Booklet selbst birgt dann weitere solcher kleinen Kunstwerke: Photos, Zeichnungen, Texte (die der Lieder?), Computergrafiken werden verschmolzen, collagenartig verbunden zu lauter kleinen Pieces of Art. Nochmals: würden gut in meine Wohnung passen. Danach folgen auf dem Backcover des Booklets die Credits und Danksagungen, die Radiohead typisch seltsam anmuten; „Nothing to fear. Nothing to doubt.”

    Hier aber nun ein Blick auf die 11 Songs; stellenweise etwas abstrakt formuliert in meiner Beschreibung, da weder Texte noch Musik bei Radiohead eindeutig werden und so auch die Magie der Musik für den Hörer bestehen bleibt:

    - Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box – Hämmern, dazu ein elektronischer Beat, los geht’s. Der Song gibt die Richtung der Platte an. Und stellt auch die Verbindung nach hinten, zu Kid A, her. Yorke klingt deprimiert, das Lied verliert sich in einer Geräuschkulisse, bleibt verstörend.
    - Pyramid Song – Die erste Single. Wie Schwimmen unter Wasser, dramatisch, orchestral. Episch. Jazzig sogar. “Nothing to fear. Nothing to doubt.” Tolles Lied und wohl eines der besten Stücke der Bandgeschichte.
    - Pulk/Pull Revolving Doors – Gebrochene Beats, Unterbrechungen, dazu eine verzerrte Stimme. Positive Highlights immer zwischendurch, die Auflockerung des Bedrohlichen.
    - You And Whose Army? – Deprimierend, dann ansteigend. “You think you drive me crazy”, mag gut sein. So klingt Yorke vielleicht auch schon. Gleichzeitig aber auch wunderschön, wie er da über Untergänge, Wahnsinn, Macht sinniert. Die Stegerung dann aus der Depression erhebt sich über alles, das Stück lebt auf, die Stimmung auch, man erhebt sich aus der Finsternis...
    - I Might Be Wrong – Rockiger als der Rest der Platte. Treibend. Das sind wohl die Drums schuld. „Lets go down in a waterfall“, gerne doch. Wieder einer meiner Favorites.
    - Knives Out – Mein Lieblingsstück, war ebenfalls eine Single des Albums. Tolles Video btw. , so was macht nicht jeder. Eine Tolle Melodie, anders als der Rest der platte nicht beatdurchtränkt, elektronisch bearbeitet. Leidend, Gott, wie ich so was liebe, „I’m not coming back“. Ein Lied für ne Beerdigung. Ich mag Beerdigungen...
    - Morning Bell/Amnesiac – Die neue Fassung des Stücks von Kid A, etwas leichter, beschwingter. Positiver. Braucht man 2 mal das selbe Lied? Jetzt schon, ja, denn außer Text und Titel ist das Lied doch völlig neu, eigenständig.
    - Dollars And Cents – Bedrohlich, sich verlierend. Durcheinander, so ist halt auch Yorke öfters. Man merkt Radiohead eben an das sie nicht mehr in herkömmlichen Songstrukturen denken wollen. Dieses Lied ist das bete Beispiel dafür.
    - Hunting Bears – Eine Gitarre, einsam, fast ein Solo, darunter ein wenig Mollklänge, fertig ist der Song.
    - Like Spinning Plates – Auf & nieder webt sich der Sound durch das Stück, eklig, verstörend, aber irgendwie schon cool, dazu dann Yorke und es klärt auch etwas auf, nicht viel, aber genug um das Ekelgefühl beiseite zu schieben...
    - Life In A Glasshouse – Soundteppiche schweben dahin und kommen in diesem Track nieder. Dazu ein Klavier, etwas jazzig, locker, getragen, Baratmosphäre. New Orleans läst grüßen...

    Songs produziert von Nigel Godrich, Produzent u.a. auch von Travis „The Man Who“ oder „The Invisible Band“.

    Fazit:

    Wahnsinns Album, um es einmal kurz zu machen. Länger: Radiohead knüpfen unmittelbar an die Struktur „Kid A“s an. Was besonders deutlich bei Liedern wie „Morning Bell/Amnesiac“ wird, ist das doch schon auf „Kid A“ in einer anderen Fassung enthalten. Verwirrend, versponnen kommen die Songs daher.

    Einhören ist zweifellos gefragt, aber das ist bei guter Musik ja oft so. So auch hier. Die Schönheit der Platte eröffnet sich nicht sofort, aber man wird stets neue Details finden und sie lieben lernen. Soundbites, Effekte, die aus den Songs hervor tretten wo man dann denkt: wow, Wahnsinn, was für ein Album.

    Tipp:

    Noch mehr zu Radiohead gibt’s auf: www.radiohead.com , eine Site die ich nur jedem empfehlen kann, auch wenn sie nicht gerade einfach zu verstehen ist & dies manchmal eben auch gar nicht sein will.

  • Für all die Daheimgebliebenen.....

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Einleitung
    War es pure Abzockerei oder einfach nur ein „Geschenk“ für viele „ausgeschlossene“ Radiohead-Fans ? Im November 2001 veröffentlichte die britische Band eine Live EP, gespickt mit acht Tracks und einer für Live-Verhältnisse guten Qualität. Abschreckend ist allerdings der Preis dieser EP von knapp 30DM, welcher auf die Spieldauer (knapp 40 Minuten) bezogen eigentlich eine ziemliche Unverschämtheit ist - „simply blame the record company“.....
    Dass sich Radiohead gerade auf dem europäischen Festland eher rar machen, dürfte mittlerweile vielen bekannt sein. Auf der letzten aktuellen Tour gab es beispielsweise nur 1(!) Konzert in Deutschland....(Berlin)
    Von daher ist ein Live-Dokument dieser Band ein wahres Ereignis.

    Das Album
    Wer bei diesem Album wieder auf die „alten“ Radiohead hofft, dürfte wohl wieder einen herben Dämpfer erleben. Sieben der insgesamt acht Songs stammen von den letzten beiden Alben „Kid A“ und „Amnesiac“, und sind allesamt nichts für „zartbesaitete“ Musikhörer.
    Schon beim Opener „The national anthem“ werden bereits viele Nostalgiker enttäuscht, denn auf diesem Album begegnen einem die Songs in einem noch rauerem und abstrakterem Gewand, als man es von den Studioversionen her gewohnt ist. Mit einem wahren Arsenal an „altertümlichen“ Musikequipment (Synthies, ein uraltes Fender Rhodes etc.) holen Radiohead bei ihren Klanggebilden das Äußerste heraus.
    Der Song „Spinning plates“ vom aktuellen Album „Amnesiac“ wurde komplett umgekrämpelt, jedoch in eine zuhörerfreundlichere Version - ein altes Klavier, ein Synthesizer und Thom Yorke´s Stimme geben diesem Lied ein völlig neues Gesicht. Gerade wenn man sich im Vergleich dazu die doch recht sperrige Albumversion zu Gemüte führt.
    Ein weiteres Highlight ist „Everything´s in the right place“, welcher schon auf „Kid A“ extrem experimentell interpretiert wurde, und live zu seiner vollen Entfaltung heranwächst. Thom Yorke´s Stimme wird live gesampelt, zerhäckselt und mit wirren und konfusen Effekten übersäht.......wie gesagt live. Wo andere sich tagelang im Studio verschanzen, um die ideale Mischung aus Kreativität und technischer Perfektion zu erlangen, improvisieren Radiohead aus dem „Stehgreif“ besser mit elektronischem Equipment, als vielleicht mancher Live-Act aus dem Electronic Genre.

    Playlist
    1.) The national anthem
    2.) I might be you
    3.) Morning bell
    4.) Spinning plates
    5.) Idioteque
    6.) Everything´s in the right place
    7.) Dollars & Cents
    8.) True love waits

    Fazit
    Sicherlich ist der Preis von knapp 30DM für dieses “Mini-Album” abschreckend, jedoch gerade wenn man bedenkt, dass sich Radiohead hierzulande ziemlich rar machen, ist man dankbar für jedes Live-Dokument. Bestimmt gibt es auch gute „Bootlegs“ („illegale“ Liveaufnahmen“), jedoch sind diese meist von der Aufnahmequalität eher durchschnittlich. Wer nicht gerade zu der Minderheit an Leuten gehört, die ein begehrtes Ticket für ein Radiohead -Konzert ergattern konnte, sollte das Geld für diese CD schon aufbringen. Für Leute, die Radiohead noch nicht wirklich kennen, wäre es aber bedenklich, da die Live-Versionen dieser Songs noch skuriler und abgedrehter sind, als die Studioaufnahmen. Also....wirklich keine Musik zum „Kurzmalreinhören“, sondern eher eine Platte für den „intensiveren Konsum“.
    Vielleicht tut ihr es euch ja mal an.
    MfG
    Yorke

  • Amnesiac - ein Meisterwerk

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Die neue Radiohead-CD kam am 5.6. auf den Markt. Hier meine Kurzbeschriebung:

    Radiohead - Amnesiac

    Das Artwork:
    Das ist wie immer erste Sahne, auch wenn es diesmal anscheinend kein verstecktes Booklet gab. Die Graphiken sind spitze, wie man es eigentlich von Radiohead gewohnt ist.

    Hier die Tracks im Einzelnen:

    01. Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box
    Sehr komplizierter Titel für einen Opener, aber der Song vermittelt dann doch ganz gut das Gefühl, in einer überfüllten U-Bahn.

    02. Pyramid Song
    Die erste Singleauskopplung. Wer das Video gesehen hat, der weiß wovon ich spreche. Es kommen zwar keine Pyramiden drin vor, aber sicher einer der besten Tracks des Albums.
    Dem Track habe ich auch einen eigenen Beitrag gegönnt: DT8P4C152E

    03.Pulk / Pull Revolving Doors
    Ein sehr undurchsichtiger Track, vielleicht der komplizierteste auf dem Album. Eine Stimme, die so verzerrt ist, daß man auch nach dem zehnten Hören nichts versteht, und eine Instrumentierung, die sehr an Aphex Twin erinnert.

    04. You And Whose Army?
    Ein langsamer, sehr getragener Song, der beweist, daß Radiohead immer noch wissen, wie man Ohrwürmer produziert, auch wenn sie es nicht so gerne zeigen.

    05. I Might Be Wrong
    Irgendwie lässt sich von diesem Song eine Verbindung zu Depeche Mode herstellen, was aber nicht heissen soll, daß er schlecht ist.

    06. Knives Out
    Ein schöner Song im Stil der OK Computer. Hätte gut draufgepasst. Erinnert sehr an Paranoid Android.

    07. Morning Bell / Amnesiac
    War schon auf der Kid A drauf. Aber jetzt leicht verändert, so daß der Song noch eingängiger geworden ist, aber nicht besser.

    08. Dollars And Cents
    Langsam und bedächtig, wie eigentlich der Großteil der Songs. Vom Text her an Fitter Happier von der OK Computer angelehnt.

    09. Hunting Bears
    Ein Instrumental. 2 Minuten kurz aber sehr intensiv.

    10. Like Spinning Plates
    Beginnt mit wummerndem Bass, der auch den ganzen Song über erhalten bleibt. Aber die Stimme von Sänger Thom Yorke schwingt sich in ungeahnte Höhen und brilliert über der spärlichen Instrumentierung.

    11. Life In A Glasshouse
    Sehr entspannt. Mit viel Blues, was aber auch an dem Bläserset liegen könnte. Sehr langsam und getragen. Ein Lied, das ich auf meiner Beerdigung spielen lassen würde.

    Fazit:


    Ein sehr schönes Album, auch wenn es mit der Kid A nicht mithalten kann. Hörbarer, aber nicht mehr so eindringlich.
    Meine Anspieltips:
    Auf jeden Fall Pyramid Song, auch wenn der ohne das Video nicht so gut wirkt.
    You And Whose Army?, Knives Out und Like Spinning Plates.

    Viel Spaß damit

    minterwute

    p.s.: wieso Radiohead unter Crossover zu finden sind, wird mir wohl ein Rätsel bleiben.
    URL http://

  • Amnesiac - Ein neues Meisterwerk von Radiohead

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Als ich zufällig im Internet laß, daß Radiohead wieder
    ein neues Album auf den Markt wirft, war ich etwas
    verblüft! Schließlich war ihr letztes Album vom Herbst
    doch noch ziemlich frisch! Umso gespannter war ich,
    was mich auf der neuen scheiber der fünf erwarten
    würde. Was kann man erwarten, wenn die Jungs nichtmal
    ein Jahr verstreichen lassen, ehe sie ein neues Album
    auf den Markt schieben?

    Mit ihrem neuem Album Amnesiac ist Radiohead mal
    wieder ein brilliantes Album gelungen! Als ich das
    Album heute zum ersten Mal hörte dachte ich, vorallem
    zu Beginn, die Songs sind schwer verdaulich. Aber
    nachdem ich das Album heute mehrmals gehört habe
    stellte ich fest, daß ich es bei jedem hören etwas
    mehr kennenlernte. Man taucht in eine beachtenswerte
    Klangwelt ab und genießt einfach!

    Mir scheint es so, als wenn sich Amnesiac mehr auf
    akustische Elemente sowie Songs orientiert ist als Kid
    A. Direkt als das selbe wie Kid A würde ich das neue
    Album auch nicht hinstellen, sondern eher sagen, es
    macht da weiter wo Kid A aufgehört hat. Bei "i might
    be wrong" und you and whose army?" wurde fast auf
    Elektronik verzichtet und hört sich so an, wie sich
    Songs von ihnen früher angehört haben, eben
    Handarbeit. Trotz des manchmal gesprochenen oder etwas
    gesungenen Texten verliehren die Lieder nie ihren
    Schwung.

    Der Song, der mir selber am besten gefällt ist
    "Pyramid Song". Es ist ein schönes, ruhiges Lied. Man
    erkennt wundervoll die Stimme von Thom York und noch
    einpaar Klaviertöne. Sehr einfach und simpel wirkt der
    Song und doch lößt er in mir ein Gefühl des
    nachdenkens aus.

    "Pulk/Pull Reyolving Doors" hingegen wirkt wie ein
    krasse Gegenstück zum "Pyramid Song". Dieses Lied ist
    sehr schnell vom Beat her und die Stimme von Thom
    vermittelt einem eine gewisse Hin- und
    Hergerissenheit.

    Radiohead hat auf jedenfall den Dreh raus, wie man
    Rockmusik sehr interessant mit Elektronik verbinden
    kann ohne das es kopflos wirkt und man sich vorkommt,
    als wenn bei der Loveparade wäre...schlechtes
    Beispiel...

    Mit Amnesiac ist Radiohead ein super Nachfolger
    gelungen. Wer erwartet, daß Radiohead zu alten Werten
    wie bei "OK Computer" zurückkehren, irrt! Aber trotz
    der vielen Elektronik ist ihnen eine super Mischung
    gelungen, die nicht nach Anfänger wirkt. Die Jungs
    wissen was sie uns mitteilen wollen und das schaffen
    sie. Allerdings muß man sich die Zeit nehmen und
    versuchen die CD zu verstehen. Aber es lohnt sich auf
    jeden Fall!

    Trackliste:

    01. packt like sardines in a crushd tin box
    02. pyramid song
    03. pulk/pull revolving doors
    04. you and whose army?
    05. i might be wrong
    06. knives out
    07. amnesiac/morning bell
    08. dollars and cents
    09. hunting bears
    10. like spinning plates
    11. life in a glass house