Filmkritiken Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Ocean´s Eleven: Nur Erfolg wegen Stars?

  

  22.09.2002, 21:03 Uhr von
  metthew-perry
  schreibe auch bei ciao als raccoonX

  5

  Bewertungen (27) / Kommentare (5)
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  Pro:

  Story,Schauspieler,Musik

  Kontra:

  ---

  Empfehlung:

  Nein

  "Ocean´s Eleven" habe ich auf DvD. Ich schreibe nun aber über den Film selbst. Der Film hat mich in allen Punkten überzeugt. In diesem Bericht könnt ihr euch ein Bild von meinem Gefallen am Film machen.
  
  - - - - - - - - - - - - - - Story - - - - - - - - - - - - - - -
  DANNY OCEAN ist ein Krimineller, wie es ihn kein zweites Mal gibt. Im Gefängnis hat er den Coup seines Lebens geplant. Sein Ziel:
  Die drei größten Casinos der Stadt Las Vegas ausrauben und somit 160 Millionen Dollar verdienen. Als er aus dem Knast rauskommt erzählt Danny seinem Freund RUSTY RYAN davon. Rusty ist einverstanden. Nun suchen sie sich die 9(+Rusty und Danny) geschicktesten der Branche. Dazu gehören unter anderem LINUS COLDWELL und BUSHER TARR. Nun hecken sie ihren Plan detailiert aus, wie sie die Casinos von TERRY BENEDICT ausrauben. Ich will nicht zu viel verraten, doch er ist mehr als knifflig. Bis jetzt scheint alles OK zu sein.
  Doch Danny trifft seine Ex-Frau TESS wieder. Sie hat einen neuen Freund. Terry Benedict ist ihr Freund. Nun versucht Danny seine Frau mit allen Mitteln zurückzuerobern....
  
  Die Story ist wirklich sensationell. Ich war mehr als überrascht als ich den Film sah. Bei "Ocean´s Eleven" muss man immer aufmerksam zu schauen. Erst am Ende habe ich bemerkt, was eigentlich passierte. Dass spricht aber wohl für den Film, weil es ja dann bedeutet, dass es spannend bis zur letzten Szene ist.
  
  - - - - - - - - - - - - - Schauspieler - - - - - - - - - - - -
  Die Schauspieler finde ich absolut spitze. Ich kann mir vorstellen, dass die Schauspieler einen Mega-Batzen Geld gekostet haben.
  
  DANNY OCEAN - George Clooney
  George Clooney hat das Super-Los gezogen. Er darf den schlimmsten Verbrecher spielen. In seiner Rolle hat er mich wegen seinem Charme und Witz überzeugt. Sein Auftreten ist absolut cool.
  
  RUSTY RYAN - Brad Pitt
  Brad Pitt zeigt sich ebenfalls cool und lässig. Er verhält sich etwas kindisch z.B. als er einen Schokoriegel isst und seine Finger ableckt.
  
  LINUS COLWELL - Matt Damon
  Matt Damon ist der Neuling der Branche. Er scheint sehr locker, aber auch schüchtern. Im Film spielt er eine nicht ganz so große Rolle, wie Clooney und Rusty.
  
  TERRY BENEDICT - Andy Garcia
  Terry Benedict verkörpert das Böse in Person. Als Casino-Leiter ist er sehr gut. Er ist sprachlich begabt und kennt alle Angestellten mit Namen. Für mich Ok.
  
  TESS OCEAN - Julia Roberts
  Julia Roberts ist die Schöne. Sie wird von zwei Männer angehimmelt. Ihre Kleider sind sehr elegant. Sie hat keine große Rolle, doch überzeugt micht trotzdem.
  
  Das waren die Hauptdarsteller. Es gibt sehr viele Nebendarsteller, die ich hier aber nicht nennen möchte. Wenn das Fehlen der Nebenrollen ein Grund für eine schlechte Bewertung wäre, dann bitte einen Kommentar verfassen.
  
  - Mein Fazit -
  Ich kann "Ocean´s Eleven" auf jeden Fal empfehlen. Mir gefällt einfach alles am Film. Die Story ist perfekt, die Schauspieler aus Hoolywood und die Musik 1A. Ich finde keinen einzigen Mängelpunkt. Wäre nächstens eine DvD für einen Video-Abend sucht, der sollte sich den Film mal ansehen. Ich vergeb eine 1+++++.
  
  Kommentare und Bewertungen sind bei mir immer willkommen weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    wir_2, 08.02.2008, 12:15 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    mir gefällt allerdings nur der erste Teil... die anderen sind meiner Meinung nach die gleiche Story etwas aufgewärmt

  • 

    Turbotisl1, 05.02.2008, 16:43 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh und lg

  • 

    Striker1981, 05.02.2008, 13:49 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH ..mfg STRIKER

  • 

    MarpeX, 06.01.2008, 18:25 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr hilfreicher Testbericht, viele Grüße vom Gegenleser MarpeX.

  alle Kommentare und Bewertungen anzeigen

• Smooth - Die neue Dimension der Coolness

  

  18.09.2002, 03:56 Uhr von
  eulenfan
  Eulen, Eulen, Eulen! Das ist so ziemlich mein Lieblingsgebiet überhaupt. Mittlerweile bevölkern ü...

  5

  Bewertungen (15)
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  Pro:

  sehr gute Schauspieler, sehr gute Ausstattung

  Kontra:

  Musik kommt etwas zu kurz, wieder mal ist die Synchronisation nicht so gut wie das Original...

  Empfehlung:

  Nein

  So, nun wird also ein Versuch unternommen, das legendäre Rat Pack zu toppen. Und mit „Ocean’s Eleven“ gelingt das gar nicht mal so schlecht, auch wenn es einen gravierenden Unterschied gibt: Frankieboy und seine Kumpanen waren „cool“, echt cool. George Clooney und Konsorten sind dagegen schlicht und ergreifend „smooth“.
  
  „Smooth“ ist das Word, das für mich den Film am besten umschreibt. „Cool“ reicht da nicht aus – oder ist zu viel des Guten, je nach Sichtweise des Einzelnen. Ich selbst bin hin- und hergerissen.
  
  Seien wir mal ehrlich: „Frankie und seine Spießgesellen“, das „Original“ war kein sonderlich guter Film. Es war einfach eine Hommage oder Zurschaustellung des Rat Packs. Nicht mehr, nicht weniger. Zwar hatte der Film eine Story, aber die war so dünn, dass man ein ganzes Knäuel Stopfgarn zum stopfen gebraucht hätte. Doch niemand, der in den Film ging, scherte sich auch nur einen Dreck um die Story. Es ging allen darum, das Rat Pack zu sehen, die coolsten Typen, die Hollywood seinerzeit zu bieten hatte.
  
  Auch O11 bietet die heißesten Typen Hollywoods. Frauen werden reihenweise dahinschmelzen beim Anblick einer ganzen Reihe von attraktiven Kerlen, und für die Männer gibt es SIE: Julia Roberts als obligatorische Gangsterbraut. Was will Mann oder Frau mehr?
  
  Die Story ist gut, in allen Belangen. Gut durchdacht und gut umgesetzt. Danny Ocean hat nach seiner Knastentlassung nix Besseres zu tun, als in ein Casino zu gehen und Leute für seinen nächsten Coup anzuheuern. Die illustre Riege besteht aus Profizocker Dusty Ryan, Superlangfinger Linus Zerga, Hochstapler Saul Bloom, Meisterbomber Basher Tarr, die mormonischen Rennfahrerbrüder Virgil und Turk Malloy, Überwachungsspezialist Livingston Dell, der chinesische Zirkusakrobat Yen, Falschspieler und Casinokartengeber Frank Catton und Ex-Casionobesitzer Reuben Tishkoff.
  
  Eben jene Riege hat sich vorgenommen, ohne Blutvergießen oder Gewalt drei Casinos in einer Nacht auszurauben, in der Nacht, in der Lennox Lewis gegen Vladimir Klitschko kämpfen soll. Alle drei gehören Terry Benedict. Ob es Zufall ist, dass Benedicts Freundin gleichzeitig Dannys Exfrau Tess ist? Wohl eher nicht.
  
  Was das gute an der Story ist: Es wird weniger das Drumherum erzählt, als vielmehr die Entstehung und Vorbereitung des Coups. Wie Danny und Dusty ihre Mannen finden, wie sie die Casinos ausspionieren und wie sie letzten Endes den Coup durchziehen.
  Mit Argumenten, die schlagkräftig sind, ködern sie ihre Kollegen, und vor allen Dingen mit dem Hauptgrund: Geld. Generalstabsmäßig, aber nicht ohne die nötige Coolness und Ruhe, werden Terry Benedict und die Casinos ausgelotet. Der hypernervöse Livingston brilliert als Technikguru, und Basher Tarr beweist seine ganze Genialität als Sprengstoffexperte. Jeder der elf ist ein absoluter Topman auf seinem Gebiet. Allein die Szene, in der Linus in der U-Bahn einen Banker beraubt und kurz darauf von Danny beraubt wird, macht den Film schon sehenswert.
  
  Und genau dies ist es, was den Film „smooth“ macht. Es sind nicht die Stars, sondern die Fähigkeiten des neuen Rat Packs und der Coup, um die es geht, und der Raubzug ist einfach genial. Getreu dem Motto: Raube nur aus, wer es auch verdient hat. Wer schon einmal Geld in einem Casino verzockt hat, dem wird der Film doppelten Spaß bereiten. So einfach, wie die Elf um Danny Ocean Terry Benedict die Millionen unter dem Hintern wegklaut, ist einfach herrlich.
  
  Zusätzlich zu dem Coup lebt der Film aber auch von einer Menge Wort- und auch Bildwitz, den man nicht in Worte fassen kann.
  
  Und da sind natürlich auch die Stars, die Soderbergh zusammengerufen hat: George Clooney ist unheimlich charmant und verschmitzt als Danny Ocean. Wie er mit seinen Gegnern und aber auch mit seinen Freunden umspringt, ist so nett, dass man ihm bei allem, was er tut, nicht böse sein kann, und sei es noch so schlecht.
  Brad Pitt als Dusty ist das, was er am besten kann: Schön. Schön beim Zocken, schön beim Streiten oder Diskutieren, selbst schön mit dämlicher Perücke oder einem Hemd, über das Danny treffend sagt: „Cliff Richard hat angerufen, er will sein Hemd zurück...“
  Matt Damon bringt den Youngster Linus herrlich grünschnäbelig rüber, und Don Cheadle gibt Basher Tarr genial straight-forward. Auch Saul-Darsteller Carl Reiner nimmt man jede seiner Maskeraden ab, und der bis dato völlig unbekannte Quin Shaobo spielt die Rolle des Yen nicht nur, er ist Yen. Wer mir am besten gefiel, war allerdings Edward Jemison als paranoider Livingston Dell, und auch Casey Affleck und Scott Caan, zwei der vielversprechendsten Jungtalente der Traumfabrik als Mormonenbrüder sind einfach herrlich. Und Elliott Gould ist als Reuben Tishkoff so verschroben und exzentrisch, dass man Tränen lachen möchte.
  
  Aber die Gegenseite sei ebenfalls angesprochen: Andy Garcia habe ich noch nie so ölig und aalglatt gesehen wie als Terry Benedict. Nichts, wirklich nichts ist diesem Typen wichtiger als das Geld in seinem Safe. Am blassesten wirkt in der ganzen Riege noch Julia Roberts, die als biedere Kunstkuratorin irgendwie fehlbesetzt scheint, auch wenn ihr Lächeln wieder vieles aufwiegt.
  
  Was bleibt also zu sagen? Ein genialer Coup, der trotz seines Umfanges und seiner Tücken so wunderbar einfach scheint, die heißesten Männer, die ihn durchführen, und eine absolut wundervolle Musik, die das ganze passend umrahmt – all das macht den Film zu dem, was er ist … „smooth“ eben.
  
  
  
  Diese Meinung wurde von eulenfan auch bei dooyoo.de und ciao.de veröffentlicht.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-09-18 01:56:26 mit dem Titel Brisantes Thema - grandioser Film
  
  Ihr habt es sicherlich schon gemerkt: Ich schreibe nicht nur über „alltägliche“, sondern auch schon einmal über Filme, welche etwas abseits der Norm liegen. Heute soll es wieder einmal um einen solchen Film gehen: „Maurice“.
  
  Auch diesen Film entdeckte ich im Rahmen meiner Räumaktion wieder und schaute ihn mir sofort an – wie bei den vielen Malen zuvor, die ich diesen Film schon gesehen hatte, so war ich auch dieses Mal begeistert.
  
  DIE STORY:
  
  Wir schreiben das beginnende 20. Jahrhundert in England. Homosexualität gilt als Kapitalverbrechen, als ansteckende Seuche, und Homosexuelle werden strafrechtlich verfolgt und mit schweren Haftstrafen, „Wiederholungstäter“ sogar mit dem Tode bestraft. In dieser Umgebung kommt der junge Maurice Hall nach Cambridge an eines der renommierten Colleges dort.
  
  Durch einen Studienkollegen lernt er den Aristokratensohn Clive Durham kennen und entdeckt mit ihm die Liebe. Die beiden verbringen praktisch jede freie Minute miteinander, und Maurice wird sogar vom College geworfen, weil er die Vorlesungen schwänzt.
  
  Doch wie schon erwähnt, die Zeiten sind hart: Als ein ebenfalls homosexueller Kommilitone der beiden zu einer Haftstrafe verurteilt wird, gerät Clive ins Grübeln, mehr noch: Er verfällt in panische Angst, so sehr, dass er seine Neigungen unterdrückt, Maurice verlässt und statt dessen Anne Woods, eine Tochter aus ebenfalls aristokratischem Hause heiratet.
  
  Maurice will dem Beispiel seines einstigen Liebhabers folgen und begibt sich sogar in die Behandlung eines Psychiaters, um seine sexuellen Neigungen zu unterdrücken, doch bei einem Besuch auf Clives Landsitz trifft er auf den Jagdaufseher Alec Scudder – jung, gutaussehend – und homosexuell...
  
  DER FILM
  
  Genug also von der Story! Mehr wird nicht verraten über diese dramatische Geschichte, die wirklich super in Szene gesetzt wurde. Es ist wieder einmal einer dieser Filme, die ich so gerne als „Stille Filme“ bezeichne, denn er kommt ohne Pathos, ohne Skandale, ohne Action oder sonstiges aus. „Maurice“ setzt vor allen Dingen auf Authentizität, und hier wurde an alles gedacht: Die Kleidung, die Ausstattung der Häuser, die Wagen, selbst die Sprache. Die nämlich kommt teilweise hochtrabend und ab und zu in verschachtelten Sätzen daher, wie es kurz nach der Jahrhundertwende üblich war.
  
  Auch wurde auf die Bräuche an Cambridges Colleges gedacht, in welche der geneigte Zuschauer einen kleinen Einblick erhält. Es geht opulent zu, eine Vorlesung mit dem Dekan wird bei Tee und Schnitzel abgehalten, die Mahlzeiten werden in einem großen holzvertäfelten Saal auf Tischen mit weißen Tischdecken, Porzellantellern und Silberbesteck von Butlern in Livrees serviert, vor dem Essen muss einer der Studenten ein (lateinisches) Tischgebet vorlesen.
  
  Wie aber wird oben angedeutete Story umgesetzt?
  Hervorragend! Selten konnte ich eine einfühlsamere Verfilmung eines so heiklen Stoffes bewundern wie diesen Film! Nicht nur die Protagonisten, sondern auch die anderen Darsteller brillieren in ihren einzelnen Rollen und geben ihnen eine unglaubliche Tiefe und Glaubwürdigkeit.
  Regisseur James Ivory hielt sich recht genau an die literarische Vorgabe von E.M. Forster (Howard’s End, Room With A View, Passage To India) und verarbeitete das brisante Thema zu einem beeindruckenden kleinen Film.
  
  Was fasziniert mich an diesem Film am meisten?
  Ich kenne Homosexualität aus meinem eigenen Umfeld und gehe daher „stinknormal“ mit Schwulen oder Lesben um, da ich es von jeher nur so kenne. Doch noch heute gibt es viele Leute, deren Einstellung zur Homosexualität ähnlich puritanisch ist wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dass diese Menschen krank sind, dass sie Verbrechen begehen, dass man ihnen (den Schwulen) den Sch... abschneiden sollte, solche und ähnliche Sprüche habe ich schon oft gehört – eine Schande!
  Wenn ich mir „Maurice“ ansehe, so sehe ich nicht unbedingt das England von 1909 – 1919 (etwa in diesem Zeitrahmen spielt der Film), sondern ich sehe auch schon einmal die heutige Welt. Zwei Männer, die eng umschlungen durch die Straßen gehen, werden nach wie vor komisch angeschaut und rufen noch immer Getuschel hervor. Schrecklich!
  
  „Maurice“ erzählt von den Qualen zweier Menschen, die ihre sexuellen Neigungen in ihnen hervorrufen, und wie sie damit umgehen. Während Clive sich in ein „normales“ Leben flüchtet und seine Neigungen leugnet, steht Maurice zu seiner Homosexualität und ist am Ende sogar bereit, sein gesamtes bisheriges Leben dafür zu riskieren. Wer von den beiden ist klüger?
  
  Keiner, würde ich sagen. Beide haben Recht, zumindest in der damaligen Zeit. Die Aussicht, in ein Zuchthaus zu kommen, ist keine sonderlich angenehme, besonders als Homosexueller. Somit ist Clives Entscheidung, diesem Leben und dieser Gefahr zu entsagen, durchaus nachvollziehbar.
  Doch genauso verständlich ist Maurice’s Wahl, zu seinen Neigungen zu stehen und sie auch auszuleben, und es ist Männern wie ihm zu verdanken, dass Homosexuelle heute offen dazu stehen können „anders“ zu sein.
  
  DIE SCHAUSPIELER
  
  „Maurice“ hat eine ganze Riege von hochkarätigen Darstellern zu bieten, die meisten von ihnen in kleineren Rollen. So spielt zum Beispiel Ben Kingsley („Ghandi“) den Psychiater, bei dem Maurice seine Neigung zu heilen sucht. Simon Callow (Gareth aus „Vier Hochzeiten und ein Todesfall) stellt einen alten Lehrer von Maurice dar, der ihn (theoretisch) in die körperliche Liebe einweiht. Diese Szene, übrigens die Eingangssequenz ist absolut sehenswert! Doch nun zu den drei Hauptdarstellern:
  
  Da wäre zunächst James Wilby („Howard’s End“) in der Titelrolle. Er ist das absolute Highlight des Filmes und absolut glaubwürdig. Die Zerrissenheit Maurice’s, die Verwirrung, als er seine Liebe zu Clive entdeckt, die Enttäuschung und Wut, als Clive ihn zurückweist – alle Gefühle stellt Wilby mit Tiefgang und Einfühlungsvermögen bestens dar.
  
  Der Mann, der Maurice aus Angst vor Verfolgung verlässt, wird von einem grandiosen Hugh Grant (About a Boy, Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Notting Hill) dargestellt. Zwar behauptet Hugh Grant inzwischen, dass ihm dieser Film nur noch peinlich ist, doch ich bin der Meinung, das muss er nicht sein. Grant, da noch deutlich jünger, macht seine Sache prima. Auch ihm nimmt man alle emotionalen Regungen ab, die er der Figur des Clive gibt. Clive ist für mich die tragischste Figur, und diese Tragik kommt hervorragend rüber. Wer nur auf das Augenklimpern und tollpatschige Stammeln von Hugh Grant steht, sollte aber diesen Film nicht auf seine Liste setzen – beides gibt es NICHT.
  
  Der junge Jagdaufseher Alec Scudder wird von einem weiteren Topstar der britischen Schauspielszene dargestellt: Rupert Graves (The Forsyte Saga, The Madness of King George) spielt den einfachen, aber keinesfalls dummen jungen Mann ohne aristokratischen oder wohlhabenden Hintergrund, der seine Liebe ähnlich einfach wie sein Leben auf den Punkt bringt und auslebt. Auch er ist grandios in seiner Rolle.
  
  WER SOLLTE DEN FILM ANSEHEN?
  
  Alle ab 12 Jahren, die offen sind für Homosexualität und all jene, die es werden wollen. Wer sich den Film nur anschauen will um zu sagen: „Bäh, das ist ja abartig!“, oder sich nur – verzeiht mir dieses Wort – aufgeilen will, der sollte es auf alle Fälle sein lassen. Sexszenen gibt es nicht, mal abgesehen von ein paar für heutige Verhältnisse harmlosen Knutschszenen. Zwar wird mehrfach der Sex angesprochen, aber nie offen gezeigt. Der Film ist schließlich kein „Erotikstreifen“, sondern ein verdammt gut gemachtes Drama um den Weg zweier Homosexueller in ihren jeweiligen Leben. Clive und Maurice sind wie zwei Seiten ein und derselben Medaille, und das ist auch das vorherrschende Thema des Filmes.
  
  MEIN FAZIT
  
  Viel habe ich mal wieder geschrieben, hoffentlich habe ich nicht zu viel von der Story verraten. Sie ist weder vorhersehbar noch billig gemacht und zielt nicht auf billige Effekte oder Emotionen. Statt dessen ist „Maurice“ ein ausgereiftes, einfühlsames Drama, ohne auf die Tränendrüse zu drücken. „Maurice“ hinterlässt ein gutes Gefühl in der Magengegend und wird dem Zuschauer hoffentlich einiges an Intoleranz nehmen.
  
  FILMFACTS
  
  Originaltitel: „Maurice“
  Filmverlag: Concorde / Merchant Film
  Darsteller: James Wilby, Hugh Grant, Rupert Graves, Simon Callow, Ben Kingsley
  Regie: James Ivory
  Produzent: Ismail Merchant
  VÖ: 1987 weiterlesen schließen

• Mullholland Drive - Lynch at his best...

  

  04.09.2002, 15:40 Uhr von
  northstar
  Be prepared, the best is yet to come...

  5

  Bewertungen (17)
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  Pro:

  gute Schauspieler, tolle Kameraführung und Atmospäre; der Film bezieht den Zuschaer extrem mit ein...

  Kontra:

  Bruchstücke einer Story müssen selbstständig vom zuschauer ergänzt werden; wer\\\'s nicht mag...

  Empfehlung:

  Nein

  Intro
  
  Heute möchte ich mich einer Filmbesprechung widmen. Oder besser: ich probiere mich in einer. Ob das gelingt, seht selbst...
  
  Warum so zurückhaltend, so unsicher? Nun, ich will einen David Lynch Film besprechen, nämlich Mullholland Drive, welchen ich mir gestern Abend zu später Stunde an sah. Und wer Lynch Filme kennt weiß, eine Auseinandersetzung mit dem Film, gar eine Nacherzählung seines Inhaltes ist nicht sondelrich einfach. Dennoch probiere ich das nun...
  
  
  Inhalt
  
  Eine dunkle Landstraße, hoch über L.A. Der Mullholland Drive. In einer schwarzen Limosine fährt eine elegant gekleidete Frau. Die Fahrer halten an, sie ist überrascht, der eine zückt eine Pistole, zwingt sie zum aussteigen. Da kommt dem geparkten Wagen ein Auto entgegen. Ausweichen ist unmöglich, ein lauter Knall, beide Fahrzeuge verkeilen sich ineinander, keiner überlebt den Unfall. Außer jene dunkelhaarige Schönheit, die eine leichte Platzwunde am Kopf davon trägt und hinab zu den Lichtern der Stadt taumelt, leider ohne jegliche Erinnerung wer sie ist und was sie hier tat....
  
  Am nächsten Morgen kommt Betty in LA an. Sie ist Schauspielerin, genau wie ihre Tante, in deren Wohnung sie einzieht. Dort angekommen findet sie die Frau ohne Gedächnis vor. Sie nennt sich fortan Rita, nach einem Namen den sie auf einem Filmplakatt entdeckt. Beide Frauen beschliessen Rita’s Vergangenheit, ihr Leben und was passiert ist auf zu spüren.
  
  Währenddessen unterhalten sich 2 Männer in einem Imbiss. Der eine erzählt von seinem Traum. Darin sind sie beide eben in genau diesem Imbiss. Sie haben beide Angst. Vor einem Mann, einem Wesen, welches man selbst durch die Wände des Hauses sehen kann. Es lauert hinter dem Imbiss. Im Traum? Oder auch in der Wirklichkeit? Man geht hinter das Haus und tatsächlich, dort ist es, ein Wesen, schwarz, unheimlich, grausig. Der eine Mann bricht zusammen; ist er tot?
  
  Woanders. Jemand erschiesst seinen Bruder. Nimmt ihm Ed’s Notizbuch ab. Das bekommt eine Frau mit, die dann auch sterben muss, ebenso der Hausmeister. Lief alles nicht ganz glatt. Dann verschwindet der Unbekannte.
  
  Wieder woanders. Ein Regisseur wird gezwungen Camilla Rhodes für seinen nächsten Film in der Hauptrolle zu besetzen. Zunächst weigert er sich. Dann, nach einem nächtlichen Treffen mit einem Cowboy irgendwo im Nirgendwo, stimmt er doch zu. „Sie ist es“ sagt er beim nächsten Casting und schon scheinen seine Probleme auf zu hören, oder beginnen sie erst?
  
  Rita und Betty finden derweil einen blauen Schlüssel, eine tote Frau, Männer, die sie verfolgen, ein Theater der Stille und sie finden – sich.
  Betty und Rita verbringen eine Nacht zusammen, Betty verliebt sich in Rita. Im Theater der Stille, wo sich zeigt das Ton und Bild oftmals eben nur Illusion sind, das Gezeigte selten das Gemeinte ist, finden sie einen blauen Würfel.
  Diesen öffnet Rita mit dem Schlüssel und verschwindet, ebenso Betty. Und die Geschichte fügt sich zusammen, die Realitäten kommen zusammen...
  
  Betty wacht im Zimmer der toten Frau auf, die sie in Rita zuvor fanden. Aber sie ist nun diese Frau, Diana. Und Rita ist Camilla. Bei stehen sich wie zuvor sher nahe, aber Camilla ist eher Adam, dem Regisseur verfallen. Diana ist eifersüchtig...
  
  Und so nimmt der Film seinen Lauf, werden Paare getrennt, neue zusammen geführt, mysteriöse Figuren tretten auf und ab und der blaue Kasten hat alles geändert...
  
  Ich verate an dieser Stelle das Ende nicht. Obgleich es fast egal wäre, denn Mullholland Drive sollte man mit eigenen Augen sehen und ihn so versuchen zu verstehen.
  
  
  Meine Meinung
  
  Verstörend ist das erste Wort was mir zum Film einfällt. Wirr (so wie wohl letztlich meine Beschreibung oben zum Inahlt des Films) war das erste Wort, welches mir gestern Abend noch in den Sinn kam. Und als ich so im Bett lag und noch 2 Stunden über das gerade gesehene nach dachte, da wußte ich, der Film ist nicht etwa schlecht, nein, der Film ist sehr, sehr gut. Er regt zum Nachdenken, zum Mitdenken, zum Weiterdenken an. Was ist passiert? Man muss seine eigene Lösung dazu finden. Was war die Handlung des Films? Das muss selbst zusammen gesetzt werden. Bruchstücke gibt es. Diese zu verbinden, das Puzzle lösen, ein (ganzes?) Bild zu bekommen, das liegt am Zuschauer selbst.
  
  Nun gut, mag sein das dass nicht jedem liegt. Wer einen Film mit klarer Struktur mag, der sollte Mullholland Drive fern bleiben. Zeitsprünge, Sprünge der Personen, in deren Köpfen, in unseren Köpfen, all das findet in den 146 Minuten Film statt. Ähnlich wie auch in Lynch’s Lost Highway oder in Ansätzen in seiner Serie Twin Peaks. Wer sich drauf einlassen kann und will, dem kann der Film gefallen. Mir hat er gefallen, auch wenn ich nicht alles verstanden habe, naja, eher gar nichts. Oder vielleicht doch...?
  
  Wenn doch, dann hier meine eigene, zugegeben wirre und bestimmt falsche, Interpretation des Gesehnen (wow, das man nun schon Filme interpretieren muss, wer hätte das gedacht....); nicht lesen wenn man den Film noch nicht kennt, ok?
  
  Betty kommt nach Hollywood, trifft dort eben Rita. Betty sieht aber Hollywood wie sie's sehen möchte: mysteriös, geheimnisvoll, hinter jeder Ecke eine Überraschung, wie im Fernsehen eben. Und sie denkt auch dennoch: hier kann ich mein Glück machen, hier bekomme ich Rollen, hier werde ich ein Star. Wird sie aber nicht. Und Rita, die sie haben will, bekommt sie auch nicht. Die bekommt Adam. Betty wird dadurch leicht gestört, man möchte sagen wirr im Kopf & tötet sich am Ende selbst. Das tolle, nette Hollywood hat sie auf dem Gewissen.....
  
  Ob das nun so stimmt. Wer weiß? Vielleicht sollte man David Lynch einmal fragen. Wenn der denn jemals mit der Sprache zu seinen Filmen raus rücken würde und sie eben nicht bewußt offen für Interpretationen liesse....
  
  Filmisch ist Mullholland Drive briliant. Genial gespielt. Perfekt gefilmt. Bilder, die schön und verstörend zugleich sind. Wie üblich bei Lynch. Der eben hinter Fassaden blickt in seinen Werken. Und von Lynch erwarte ich eben nichts anderes und war so auch von Mullholland Drive begeistert.
  
  
  ----------------- by Northstar `02 ----------------
  
  
  Tipp:
  
  Die DVD zum Film erscheint in Deutschland am 2. Oktober 2002. Deutsche und US-Kinotrailer sind enthalten, sowie vier weitere Trailer, ebenso Produktionsnotizen, Informationen zu Darstellern und Filmteam und DVD-ROM Features.
  
  
  Linktipps:
  
  www.davidlynch.com - Offizielle Seite David Lynchs.
  
  www.davidlynch.de - Deutsche Seite zum David Lynach. Mehr als nur einen Besuch wert.
  
  
  Cast:
  
  Adam Kesher – Justin Theroux
  Betty Elms – Naomi Watts
  Rita Laura – Elena Harring
  Coco Lenoix – Ann Miller
  Vincenzo Castigliane – Dan Hedaya
  Joe – Mark Pellegrino
  Studio Singer – Brian Beacock
  Det. Harry McKnight – Robert Forster
  
  
  Crew:
  
  David Lynch – Regie & Buch
  Peter Deming – Kamera
  Aneglo Badalamenti – Musik
  
  
  Filmographie David Lynchs:
  
  
  1967 – Six Figures Getting Sick
  1968 – The Alphabet
  1970 – The Grandmother
  1977 – Eraserhead
  1980 – The Elephant Man
  1984 – Dune
  1986 – Blue Velvet
  1990 – Wild At Heart
  1990 – Twin Peaks (TV-Serie)
  1992 – Twin Peaks: Fire Walk With Me
  1996 – Lost Highway
  1999 – The Straight Story
  2001 – Mullholland Drive weiterlesen schließen

• *Lolita*: Ein Dämon in Nymphengestalt (zur DVD)

  

  20.08.2002, 14:07 Uhr von
  mima007
  

  5

  Bewertungen (14) / Kommentare (2)
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  Pro:

  poetisch, gut gespielt, sinnlich, gut erzählt; gute DVD-Ausstattung

  Kontra:

  keine

  Empfehlung:

  Nein

  LOLITA (1997) dreht sich um eine rückwärts gewandte Utopie von erfüllter, erlösender Liebe. Es ist zweifellos einer der witzigsten Filme über erotische Anziehung und Begehren, die es gibt, endet aber natürlich ebenso tragisch. Das Besondere an "Lolita" ist, dass dieses Begehren sich auf eine 14jährige richtet (bei Nabokov ist sie erst 12) und somit ungesetzlich. Leider scheint sich aber das Leben nicht an die Gesetze zu halten, denn die Begehrenswerte selbst hat es bereits faustdick hinter den Ohren.
  
  Die DVD bietet eine Filmfassung, die keine Überraschungen mehr enthält, obwohl sie erst ab 18 Jahren freigegeben ist. Es ist einfach nichts zu sehen, was diese Altersgrenze rechtfertigen würde; selbst ein Zwölfjähriger hätte nichts daran auszusetzen. Also macht sich auch das Limit der FSK an der moralischen Frage fest, und darüber ließe sich trefflich streiten.
  
  Handlung
  °°°°°°°°
  
  1950: Humbert Humbert, der Ich-Erzähler (Jeremy Irons, meist mit hilflosem Hundeblick), fährt in Schlangenlinien über die Landstraßen Neuenglands, verfolgt von mehreren Polizeiwagen. Sirenen, Blaulicht, Verbrecherjagd. Auf seinem Beifahrersitz liegt eine blutverschmierte Pistole, in seinem Gesicht befinden sich Blutspritzer. Die Frage lautet nicht: Was ist geschehen, sondern: Wen hat er umgebracht? Die Antwort auf diese Frage löst eine Spannung aus, die fast den ganzen Film über andauert.
  
  Das Verhalten des Humbert Humbert gegenüber der jungen Miss Dolores Haze, die er in liebevollen Augenblicken "Lolita" nennt, lässt sich ohne seine Vorgeschichte nicht erklären. 1921 verliebte sich der Jüngling unsterblich in die schöne minderjährige Annabelle, doch die starb bereits vier Monate später an Typhus. Sein Herz war gebrochen. Fortan stand er nur noch auf Nymphen.
  
  1947: Als er 26 Jahre später eine Stellung am Beardsley College in Neuengland, USA, antreten soll, muss er eine Ausweichunterkunft annehmen. Doch Mrs. Haze, ausgezeichnet gespielt von der gut erhaltenen Melanie Griffith, nimmt ihn auf. Die Witwe macht sich Hoffnungen auf eine baldige Heirat. Vielleicht hofft sie auch, dass etwas männliche Autorität einen guten Einfluss auf ihre missratene Gör" Dolores hätte, mit dem sie sich täglich streiten muss, etwas wenn es um den Kirchgang geht. Doch mit Humbert gerät sie an den falschen, denn kaum ist sein Blick im Garten auf Dolores gefallen, ist es um ihn geschehen. Die Vergangenheit hat ihn eingeholt. In Sekundenschnelle verfällt er der vitalen, kessen und fantasievollen Nymphe, seinem "Dämon" (Dominique Swain, s.u.).
  
  Nachdem Mrs. Haze ihren Untermiter geheiratet und ihre Tochter ins Ferienlager geschickt hat, bricht sie seinen Schreibtisch auf, um sein Tagebuch zu lesen. Nachdem sie die grausame Wahrheit über dieses "Monster" in ihrem Haus erfahren hat, läuft sie aus dem Haus und wird prompt überfahren. Oh Glückes Geschick! Von glücklichen Vorahnungen schier geblendet holt Humbert das Objekt seiner Begierde aus dem Ferienlager ab. Während er noch rätselt, wer der "Charlie" sein könnte, der sie dort besucht, fällt sie ihm schon um den Hals.
  
  Die erste Nacht, die sie gemeinsam verbringen, in einem Hotel mit dem wunderbar passenden Namen "The Enchanted Hunter" (Der bezauberte Jäger), bringt für Humbert und Dolores die Erfüllung (hier wurde eine lange Szene von erotischen Fantasien geschnitten), aber auch eine dunkle Vorahnung. Denn auf der Veranda sitzt ein gewisser Mr. Quilty (von Frank Langella gebührend schmierig dargestellt), der seltsamerweise weiß, dass Dolores nicht Humberts Tochter ist. Möglicherweise ist er sogar der geheimnisvolle Charlie.
  
  Der Drehbuchautor Stephen Schiff hat seine Lolita-Fassung als Road Movie aufgefasst. So kommt es, dass zahlreiche Sequenzen in irgendwelchen Motels (siehe Design) spielen, denn "der Ausgstoßene muss immer unterwegs sein, damit man sein Verbrechen nicht erkennt", wie Humbert weise realisiert. Nicht lange danach merkt Humbert, dass sie verfolgt werden: Quilty? Er lässt seine Komplizin zwar die kennzeichen aufschreiben, doch muss er entdecken, dass sie die Notizen heimlich unkenntlich gemacht hat. Noch unheimlicher wird's für ihn, als sie mehrmals für kurze Zeit verschwindet und mit einem fremden Mann spricht. Er kommt einfach nicht hinter ihr Geheimnis und vermag sie nicht zu zwingen, es ihm zu verraten. Nach einem Intermezzo am Beardsley College, wo sie in einem Quilty-Theaterstück auftritt, gehen sie wieder auf Tour, doch diesmal verliert er sie endgültig: "Onkel Gustav" hat sie aus dem Hospital abgeholt.
  
  1950: Drei Jahre später, er arbeitet immer noch am "toten, kalten" Beardsley, erhält er von Dolores einen Bettelbrief. Sie sei verheiratet und erwarte ein Baby, ob er nicht ein paar hundert Dollar schicken könne? Humbert, immer noch liebeskrank, packt seine alte Pistole aus und macht sich auf den Weg nach Texas. Showtime!
  
  Die Darsteller
  °°°°°°°°°°°°°°
  Dominique Swain stand zuvor noch nie vor einer Filmkamera, dennoch wurde sie aus rund 2500 Bewerberinnen ausgewählt. Sie strahlt beide Seiten einer 14jährigen aus: das Kindliche einerseits, das Frauliche, ewig Weibliche andererseits. Kurzum: Man nimmt ihr ab, dass sie einen gebrochenen Mann wie Humbert jederzeit zu manipulieren vermag, doch "just like a woman" auch hemmungslos weinen kann. Dolores nascht laufend Süßigkeiten und ist süchtig nach Kinofilmen und Liebesromanzen-Comics. Dies ist die Schnitstelle zu ihrer dunklen Seite, die sie vor ihrem Lover verbirgt.
  
  Jeremy Irons (Humbert Humbert) liebt es, interessante, quasi gespaltene Persönlichkeiten zu spielen. Leider übertreibt er aber diesmal die Darstellung des liebeskranken Lovers mit dem hilflosen Hundeblick. Allerdings kann dies auch am Schnitt liegen. Denn in den entfallenen Szenen zeigt er Humbert Humbert als humorvollen Menschen, der auch kritische Ansichten äußert (leider über das falsche Objekt, nämlich die Amerikaner - tsts!). Doch sein Humbert mit der Pistole in der Hand ist gebührend furchteinflößend.
  
  Melanie Griffith (Mrs. Haze) ist ungefähr im gleichen Alter wie Humbert, also um die 40. Sie glaubt an die christlich-sozialen Werte. Ihr Haus spiegelt ihre Persönlichkeit wider: Aufgeräumt, proper, sozialkompatibel. Schade, dass sie keine dunkle Seite hat.
  
  Frank Langella spielt den Medienmann und Pornoproduzenten Quilty, "die dunkle Seite Humberts", wie Irons andeutet. Er sei der Humbert, der keine Erlösung/Befreiung erhalte. Sein Tod erscheint unausweichlich. Er erinnert an den Pornoproduzenten in "L.A. Confidential".
  
  Die Musik
  °°°°°°°°°°
  Wehmütige Klavier- und Streichernoten passen durchaus zum Thema, doch entstammen die Sequenzen einer Zeit, die für 1947 unpassend ist. Es ist die Musik, die Humbert in seinem Kopf hört, wenn er an Liebe denkt, also die Liebe von 1921. Kein Wunder, dass sie an Gustav Mahlers 5. Symphonie und ihr Adagietto gemahnt, die im Viscontis Film "Der Tod in Venedig" so eindrucksvoll eingesetzt wurden - auch dies eine Geschichte der Besessenheit eines alternden Mannes von der Jugend.
  
  Im krassen Gegensatz dazu steht die moderne Musik, die Dolores immer und überall, wohin sie auch kommt, auflegt. Sie ist süchtig danach, Blues, Jazz, schmalzigen Pop zu hören. Dies ist 1947, der Krieg ist gerade mal eineinhalb Jahre vorüber, und das Leben der Amerikaner richtet sich auf neue Horizonte. Gemeinsam mit Humbert erkundet sie das amerikanische Territorium, erobert es, indem sie sich "dort draußen" fortpflanzt. Humbert, der Mann der Alten Welt, kann da nicht mithalten. Es ist so einfach, ihn zu benutzen und dann loszuwerden.
  
  Das Produktionsdesign
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  Wie die Produktionsnotizen auf der DVD verraten, haben die leute von Adrian Lyne und des Produzenten Mario Kassar lange suchen müssen, bis sie bei den Locations fündig wurden. Lolitas Haus etwa steht nicht in Neuengland, sondern in Wilmington, Delaware, also viel weiter südlich. Und Motels, die wie indianische Wigwams aussahen, gab es wirklich. Kurzum: Das Setting ist immer und überall hundertprozentig stimmig. Denn "Lolita" ist ein historisch erzählender Film; seine Akteure sind nur aus ihrer Zeit heraus zu verstehen.
  
  Die Regie
  °°°°°°°°°
  Adrian Lyne wollte wieder einmal, nach "Die verhängnisvolle Film", einen Film machen, der Kontroversen auslöst. Das ist ihm voll gelungen: Er hatte ewig zu kämpfen, bis eine zurechtgestutzte Endfassung von den jeweiligen nationalen Zensurbehörden in die Kinos gelassen wurde. Schließlich geht es ja um ein heißes Thema, nicht wahr? Und er hatte zudem drei Drehbuchschreiber zu verschleißen, bis eine schlüssige Story zustandekam, von einem Journalisten! Immerhin ein Journalist, der für den "New Yorker" schrieb: Stephen Schiff.
  
  DVD-Infos
  °°°°°°°°°°
  Video: LBX 1.85:1, anamorph
  Audio: Deutsch (DD 5.1), Englisch (DD 5.1)
  Untertitel: Deutsch, Englisch
  
  Die DVD-Extras
  
  Audiokommentar des Regisseurs Adrian Lyne
  Making-of-Featurette
  Kinotrailer
  Hinter den Kulissen
  Produktionsnotizen
  Interviews
  Darsteller und Mitarbeiter (Cast & Crew)
  
  Fazit
  °°°°°
  
  Adrian Lynes "Lolita" ist ebenso witzig wie die Fassung von Stanley Kubrick. Doch wenigstens erschöpft sich Humberts Liebesdienst an Lolita nicht im Lackieren ihrer Zehennägel. Bei Lyne darf Humbert viel weitergehen, und so wird plausibel, dass er sie schließlich auch bezahlt, wenn sie nur mit ihm zusammen ist.
  
  Doch die geschmackvolle Oberfläche des Films, die edle Musik und das stimmige Ambiente der Szenen, sie täuschen den Zuschauer über das, was darunter liegt und was Lolita erst bei Humbets letztem Besuch enthüllt: Schon vor ihrer ersten Nacht mit Humbert war Dolores eine "gefallene Unschuld" und führte dieses Leben auch weiter. (Interessanterweise geschah dies erst, nachdem ihre Mutter sie quasi "verstoßen" hatte.) Demzufolge war die Vernarrtheit in dieses Mädchen von Anfang bis Ende eine grandiose Selbsttäuschung. Am Ende steht Humbert blutbespritzt irgendwo in Neuengland und schaut in das französische Städtchen des Jahres 1921 hinab, wo er Annabelle liebte.
  
  Man kann es Adrian Lyne ankreiden, dass er den Zuschauer so lange über die Wahrheit täuscht. Doch man sollte auch bedenken, dass wir alle Ereignisse aus dem Blickwinkel Humberts betrachten. Wir bekommen nur seine Illusionen zu sehen, als wäre er ein Bühnenmagier. Wer die Wahrheit bemerken will, der muss um Humberts Blickwinkel "herumsehen", und das erfordert eine nochmaliges Betrachten des Films.
  
  Unterm Strich
  °°°°°°°°°°°°°
  Viele Bilder dieses schönen Films bleiben im Gedächtnis haften, insbesondere der erste Anblick von Dolores, als Humbert sie im Garten bei ihrer Lieblingsbeschäftigung sieht: dem Bewundern von Hollywoodstars. Ein Europäer wie Bunuel "Das Objekt der Begierde") hätte die Story vielleicht nicht so gelackt erzählt, sondern noch doppelbödiger.
  
  Von der DVD kann man kaum mehr verlangen: Sie ist komplett ausgestattet und mit schönen Animationen versehen.
  
  Michael Matzer (c) 2002ff
  
  Info: 1990 weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    MisterBomber, 29.12.2002, 14:57 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr guter Bericht und gut gegliedert. Hoffe man ließt sich.

  • 

    cnighthawk88, 24.08.2002, 00:18 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ich halte den Film für sehr gut. Die Besetzung ist in meinen Augen auch klasse, aber man muß sich mit der Geschichte auseinandersetzen.

• Donnie Darko - Hoffentlich bald auch in Deutschland....

  

  29.07.2002, 23:59 Uhr von
  HighFidelity
  Hi zusammen, bin durch meine verrückte Freundin Sonnenblümchen auf diese Seite hier gekommen und...

  5

  Bewertungen (11)
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  Pro:

  Kamera, Schnitt und vor allem der Score!!

  Kontra:

  Plot

  Empfehlung:

  Nein

  Zum Film kann ich sagen, dass ich seit langem mehr keinen optischen Augenschmauss erleben durfte, der mit Donnie Darko zu vergleichen wäre. Auf die Story möchte ich garnicht weiter eingehen, weil ich denke, dass sie in diesem Film die einzige Schwäche darstellt. Den ehesten Vergleich mit einem anderem Film kann man vom Plot her wohl zu "Final Destination" ziehen. Wobei ich sagen muss, dass Donnie Darko wesentlich intelligenter angelegt wurde.
  
  Optisch und musikalisch ist dieser Film jedem zu empfehlen, der sich ein bißchen über die 08/15-Werke hinaus für Film interessiert. Lange habe ich nicht mehr eine so perfekte Harmonie zwischen Bild, Schnitt und Ton gesehen/gehört wie hier. Ein wesentlicher Bestandteil des Bildes sind die harten kontrastreichen, aber mitunter auch sterilen Farben, die dem Film seine Stimmung geben. Wunderschöne Kamerafahrten, untermalt von einem stimmungsvollen Score, runden das Bild in sich ab und verleihen ihm eine einzigartige Ästhetik.
  
  Schauspielerisch hat durch die Bank ein tolles Casting stattgefunden. Mindestens so einzigartig wie Jake Gyllenhaal (Donnie Darko), sind die Darsteller der Stereotypen von denen er umgeben ist. Oft stellen diese, mit ihrem nahezu unzerbrechlichen Idealismus, einen vollkommenen Kontrast zur verstörten Figur des Donnie dar. Dies wiederum zieht häufig einen (scheinbar) unfreiweillig amüsanten Unterton nach sich.
  
  Auf einer Punkteskala von 0-10 gebe ich dem Film, aufgrund eines teilweise recht missverständlichen Plots eine 8-9.
  
  Bisher ist Donnie Darko noch nicht auf dem deutschen Markt erschienen, obwohl er bereits letzten Spätsommer in den USA anlief. Die von Euch, die letztes Jahr auf dem Fantasy-Filmfest waren hatten das Vergnügen den Film zu sehen. Allen anderen Empfehle ich (bei Interesse) sich die Code 1-DVD aus den USA zuzulegen.
  
  Gruß!
  
  HiFi weiterlesen schließen

• Die fabelhafte Welt der Amélie-ein wunderschöner französischer Film zum mitlachen u

  

  23.07.2002, 18:28 Uhr von
  BravoGirl
  Hi ihr Leutchen da draußen!Um mich kurz vorzustellen: ich heiße Anne, komme aus dem schönen Rhein...

  5

  Bewertungen (13)
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  Pro:

  Viel Fantasie, ein Film zum Träumen, gute Schauspieler, meiner Meinung nach einer der besten (Liebes-) Filme die ich jeh gesehen habe

  Kontra:

  Manche könnten ihn evtl. als langweilig sehen. mann sollte halt nicht nur auf Actionfilme stehen!

  Empfehlung:

  Nein

  Schon nachdem ich das erste mal "Die fabelhafte Welt der Amélie" gesehen hatte, war ich einfach begeistert von der Verträumtheit und dem Ideenreichtum dieses französischen Films.
  
  Da ist diese Frau, Amélie Poulin, eine in Paris lebende Kellnerin die schon seit ihrer Kindheit einen Sinn für die kleinen und unscheinbaren Dinge des Lebens hat.Und eines Tages beschliesst sie, dich in das Leben ihrer Mitmenschen einzumischen um sie glücklich zu machen.
  Doch in all dieser Hilfsbereitschaft in der sie versucht anderen das Leben zu verschönern vergisst sie ganz erst mal das Wirrwarr in ihrem eigenen Leben zu ordnen.
  
  Und eines Tages begegnet sie am Gare de l'est einem Mann.Sie sieht ihn ab da immer öfters. Nein, normal benimmt er sich nicht gerade. Jedes mal kniet er vor einem Foto-Fix-Automaten und kehrt die zerissenen Fotos von fremden Leuten, denen ihre Porträts wohl nicht gefallen hatten und sie sie darum weggeschmissen hatten,unter dem Automaten hervor. Aber für Amélie ist er genau richtig. Er scheint auch solche Eigenarten zu haben wie sie.
  Und, ob nun Schicksal oder nicht, sie bekommt an einem Tag mit, wie er ein Album welches er immer bei sich hat, auf der Straße verliert.
  
  Sie nimmt es an sich und versucht mehr über den geheimnisvollen unbekannten herauszufinden.
  Als sie dann aber herausfindet, dass er in einem Erotikshop arbeitet, waren ihre Hoffnungen schon zunichte gemacht.So einen wollte sie nicht!
  Trotzdem wagt sie sich in das Geschäft, nur um das Album abzugeben.Dort spricht sie dann aber noch mit einer bekannten von ihm.
  Ein komischer Kauz sei er,Nino, ein Träumer, früher habe er Spuren gesammelt und in Gips eingegossen und wenn er ein Lachen einer Person gehört habe, dass er lustig fand, habe er es sofort aufgenommen...
  
  Da war sie wieder: die vorstellung des Idealmannes, der wohl einzige, der die selben Eigenarten wie Amélie zu haben scheint!
  Ein Träumer, der in den Tag hineinlebt, den andere wohl eher als "verrückt" abstempeln würden!
  
  Nun war Amélie sicher: sie MUSSTE ihn einfach kennenlernen.
  Aber Amélie wäre nicht Amélie wenn sie den weg zu ihm nicht als ein geschicktes Rätsel "verpacken" würde, durchaus mit vielen Umwegen!
  Jeder andere würde einfach seine Nummer erfragen und ihn um ein Treffen bitten, nicht so Amélie!
  Sie würde sich niemals so einfach ins Leben stürzen und gewisse Risiken eingehen!
  So ähnelt die Bekannschaft zwischen den beiden eher einer Verfolgungsjagd, wobei Amélie diejenige ist, die sich versteckt.
  
  Diesenrührenden fantasievollen Film MUSS man einfach einmal gesehen haben.Es wird wohl kaum bei dem einen Mal bleiben.
  
  Audrey Tautou (Amélie) und Mathieu Kassovitz(nino) verkörpen die beiden Figuren wirklich nahezu Perfekt. Auch vom Äusserlichen her sind sie die besten Besetzungen die man sich vorstellen könnte.
  Ich kann den Film wirklich nur jedem ans Herz legen.Egal wie alt man ist.
  
  Viel Spaß! weiterlesen schließen

• Kevin Smith Part III- "Chasing Amy"

  

  19.07.2002, 15:12 Uhr von
  zerocool
  

  5

  Bewertungen (10)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  So, jetzt wird es aber wirklich endlich Zeit die Kevin Smith Berichte fortzusetzen.
  Hab mich um „Chasing Amy“ wohl auch ein wenig gedrückt, da dieser Film ein wenig aus dem sonst üblichen Rahmen fällt, obwohl es auch hier viele Lacher gibt, ist die Thematik doch wesentlich ernster als noch in „Clerks“ oder „Mallrats“.
  Auch wurde hier diesmal bei der Besetzung einiges geändert, diesmal sind es nicht nur unbekannte Schauspieler, sondern schon einige mehr oder weniger Hollywood-Größen dabei.
  
  Aber erst mal zur Story:
  
  Holden ( Ben Afflek ) und Bankie ( Jason Lee ) sind schon ewig die besten Freunde und produzieren gemeinsam die erfolgreiche Comicserie „Bluntman und Chronic“.
  Bei einer Comic-Convention lernt Holden die hübsche Autorin Alyssa ( Joey lauren Adams ) kennen und ist sofort Feuer und Flamme für das überdrehte Girl.
  Die beiden verabreden sich für den nächsten Abend in einem Club, was in Holden natürlich sofort Hoffnungen weckt.
  Um so größer der Schock, als Holden merkt, das er sich in einem Lesbenclub befindet und Alyssa in den Armen einer anderen Frau sieht.
  Schon hier kommen wieder Smith´s große Stärken zur Geltung, die Dialoge am Tisch des Clubs, wenn Bankie sich über Holden und die Lesbensache lustig macht oder Alyssa über Sex philosophiert sind einfach einzigartig.
  Doch Holden bleibt dennoch dran und es baut sich eine große Freundschaft zwischen ihm und Alyssa auf, worauf Bankie schon bald mit Eifersucht reagiert.
  Doch wer kennt das nicht, „nur“ Freundschaft zwischen Mann und Frau klappt selten und bald gesteht Holden ihr seine Liebe.
  Alyssa rastet danach völlig aus, beschimpft ihn und „flüchtet“ erst mal.
  Doch kurz darauf gesteht auch sie ihre Gefühle und die beiden kommen zusammen.
  Wo andere Filme jetzt enden, fängt „Chasing Amy“ jetzt erst richtig an.
  Während Holden noch stolz ist, die Lesbe „bekehrt“ zu haben, fängt der eifersüchtige Bankie an in Alyssa´s Vergangenheit zu wühlen und findet dabei einiges heraus.
  Er offenbart dem geschockten Holden das er ganz und gar nicht Alyssa´s erste Erfahrung mit dem männlichen Geschlecht ist, ganz im Gegenteil.
  An der High School hatte man ihr sogar den Spitznamen „Fingercuffs“ verpasst, nach dem Chinesischen Fingerspiel, bei dem man an jeder Seite einen Finger reinsteckt, nur das es in Alyssa´s Fall nicht wirklich um Finger ging...
  Holden stürzt in eine tiefe Glaubenskrise, weil Alyssa so viel mehr Erfahrungen hat als er selbst und das auch noch mit beiden Geschlechtern.
  Um da mit zu halten, kommen ihm die wildesten Gedanken, womit wieder rum Alyssa nicht klarkommt, da sie eigentlich mit ihrer Vergangenheit abschließen will und mit Holdens sexuellen Leistungen völlig zufrieden ist.
  Und als Holden sich dann auch noch ausgerechnet bei den Chaoten Jay and Silent Bob Rat in Sachen Liebe holt, ist Chaos vorprogrammiert und es folgt noch einiges hin und her, bis die „Kriegen sie sich, kriegen sie sich nicht?“ Frage geklärt wird...
  
  Kritik.
  Wie schon gesagt und wie man wohl auch an der Inhaltsangabe bemerkt, behandelt „Chasing Amy“ ein ungewohnt ernstes Thema, dennoch gibt es auch hier viel zu lachen.
  Es ist keine romantische, heile Welt Liebeskomödie, sondern eine ( wenn auch nicht durchschnittliche ) Story die aus dem wahren Leben zu stammen scheint.
  Der Schwerpunkt liegt hier noch mehr als in den anderen Werken auf den Dialogen, allein die Wortgefechte zwischen Alyssa und Holden machen einfach nur Spaß und werden nie langweilig.
  Allerdings auch kein Film für sensible, da die Wortwahl manchmal doch recht derb ist, was aber für die Story nur passend ist.
  Der Gastauftritt von Jay and Silent Bob ist wie immer grandios, besonders als der sonst schweigsame Bob plötzlich anfängt über die Liebe zu philosophieren, was nicht nur den Zuschauer, sondern auch Plappermaul Jay überrascht.
  Ansonsten muss man sehr die Schauspieler loben, welche die verworrene Beziehungskiste wirklich glaubhaft rüberbringen.
  
  Obwohl „Chasing Amy“ nicht grade mein Lieblingsfilm von Smith ist, so ist er doch Pflicht für die Fans und auch wer sonst mal eine Liebeskomödie der anderen Art sehen will, sollte sich dieses Werk nicht entgehen lassen.
  
  Viel Spaß damit und bis bald zu „Dogma“! weiterlesen schließen

• Drag Queen Power

  

  12.06.2002, 13:46 Uhr von
  kasmodiah
  

  5

  Bewertungen (29) / Kommentare (4)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Der Film um den es hier geht:
  Too Wong Foo, Thanks for Everything Julie Newmar
  
  
  
  To Wong Foo ist eine schrille, bunte und kurzweilige Transvestitenkomödie. Dirty Dancing Star Patrick Swayze stellt seine weibliche Seite zur Schau, und das tut er sogar erschreckend überzeugend. Zusammen mit zwei anderen Drag Queens stellt er eine altmodische Hillbilly-Stadt auf den Kopf.
  
  
  
  Die Story:
  
  In einem Festsaal in New York findet eine etwas andere Misswahl statt. Die Drag Queen von New York soll gekürt werden. Die Gewinnerin erhält eine Reise ins sonnige Hollywood und darf an der Wahl zur Drag Queen of America teilnehmen. Es kommt anders als geplant. Der Preis geht gleich an Drag Queens: Miss Vida (Patrick Swayze) und Noxeema (Wesley Snipes). Nach der Wahl lernen sie die Nachwuchs-Queen Miss ChiChi kennen. Aus Mitleid verkaufen sie ihre Flugtickets nach Hollywood und fahren zusammen mit ChiChi im Auto dahin. Zumindest planen sie es so. Vor ihrer Abreise entdeckt Vida in einem Restaurant ein Bild von einer Filmdiva aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Das Foto trägt die Widmung To Wong Foo. Vida ernennt das Bild zum Reisemaskottchen.
  Mit drei so schrillen Gestalten kann die Autofahrt ja gar nicht langweilig werden. Schon auf halber Strecke verfahren sich die drei Grazien. Es kommt zu einer Auseinandersetzung mit einem Polizisten, den Vida getötet zu haben glaubt. Auf der Flucht vom Tatort bleibt der Wagen liegen. Per Anhalter kommen die drei nach Snydersville. Eine altmodische, verträumte Kleinstadt im Hillbilly-Stil. Dass die drei extravagant gekleideten Damen auffallen ist selbstverständlich. Schon bald bestimmen sie das Leben in Snydersville. Sie stärken das Selbstvertrauen unterdrückter Ehefrauen, zeigen den jungen Aufreißern, wie man sich einer Dame gegenüber benimmt, erwecken alte apathische Damen wieder zum Leben und bringen sehr viel Farbe in die Umgebung. Kurz: sie krempeln die Kleinstadt vollkommen um und gewinnen viele gute Freunde. Und obwohl sie parallel dazu vom vermeintlich ermordeten Polizisten gejagt werden, sei verraten, dass sie es doch noch nach Hollywood schaffen.
  
  
  
  Patrick Swayzes Talent zur weiblichen Darstellung habe ich ja eingangs bereits erwähnt. Wesley Snipes dagegen macht als Drag Queen keine so sehr gute Figur. Er ist einfach zu männlich gebaut. Was für andere Rollen ja eher von Vorteil für ihn ist. An Witz, Mimik und Gestik fehlt es keinem der Darsteller. Im Gegenteil, die Jungs wirken sogar sehr amüsant.
  
  
  Die Komödie ist sehr lustig, schrill und abwechslungsreich. Sie ist leichte Unterhaltungskost und genau der richtige Film für alle, die mal wieder schmunzeln wollen. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    MisterBomber, 29.12.2002, 15:06 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr guter Bericht und gut gegliedert. Hoffe man ließt sich.

  • 

    zettikonfetti, 15.06.2002, 21:29 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Nun, wie schon mal erwähnt, deine Einschätzung des films interessiert mich und nicht lediglich die Sachinformationen und die Filmbeschreibung...Nichts für Ungut...der zettikonfetti

  • 

    IrresLicht, 13.06.2002, 19:46 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ein bisschen mehr Infos könnten nicht schaden

  • 

    Tubenquetscher, 12.06.2002, 15:01 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    es daft auch etwas informativer und ausführlicher sein...

• In the Bedroom

  

  26.05.2002, 14:24 Uhr unknown Dieser Nutzer ist nicht mehr auf yopi.de aktiv.

  5

  
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  Pro:

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  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Hallo Ihr Lieben,
  
  na einiger Zeit wo ich nun durch Abwesenheit glänzte, dachte ich mir, ich muss euch unbedingt von dem Film erzählen, den wir am Dienstag geschaut haben. Es war "In the Bedroom", er lief bei uns leider nur eine Woche im Programmkino, weil scheinbar das Publikum für solche Filme in Magdeburg nicht wirklich gegeben ist.
  
  Nun aber erstmal etwas zum Inhalt des Film!
  In The Bedroom spielt in einer Kleinstadt im amerikanischen Bundesstaat Maine, was bekanntlich an der Ostküste liegt.
  Alles dreht sich um Familie Fowler, Matt Fowler (Tom Wilkinson) ist Doktor in der Kleinstadt, seine Frau Ruth (Sissy Spacek) ist Lehrerin an der örtlichen High School.
  Ihr Sohn, Frank (gespielt von Nick Stahl), kommt für den Sommer vom College nach Hause um zu arbeiten. Doch er verliebt sich in die gutaussehende Natalie (Marisa Tomei). Seine Eltern sehen das gar nicht gerne, denn Natalie ist zweifache Mutter und sie hat ihren Mann verlassen. Der belästigt und bedroht sie aber weiterhin.
  Eines Tages nachdem Richard (William Mapother), Natalie´s Ex-Mann, mal wieder die Wohnung zerstört hat, informiert Natalie Frank. Er kommt daraufhin vorbei, doch Richard kommt in seiner Wut wieder zurück. Es kommt zum Streit zwischen Frank und Richard und Richard erschiesst Frank.
  Natalie befindet sich erst auf der Treppe und sieht nicht wie es passiert.
  Frank´s Eltern sind von dem Tod tief getroffen und wissen beide nicht wie sie damit umgehen sollen.
  Der Film zeigt im weiteren, wie es die Fowler´s verkraften, dass ihr Sohn kaltblütig ermordert wurde.
  Ruth leidet enorm unter der Sache, sie redet kaum noch mit ihrem Mann, bis es eines Tages zu einem heftigen Streit kommt und sich beide wieder zusammenraufen.
  Das größte Problem dabei ist Richard, Ruth sieht ihn nämlich ständig in der Stadt und außerdem sieht es nicht danach aus, dass er für lange Zeit ins Gefängnis kommt. Denn Natalie hat ja wie gesagt nur den Schuss gehört, sie hat "leider" nicht gesehn, wie Richard Frank erschossen hat.
  Um Ruth das Leben zu erleichtern beschliesst Matt einen Schritt, den man sonst bei vielen in der ersten Zeit erwartet. Er erschiesst Richard! Doch nicht einfach so, nein, er gaukelt ihm vor, dass er ihn zum Flughafen bringt, weil seine Frau die Anwesenheit von ihm nicht erträgt. Doch Richard wird von Mile zu Mile klarer, dass sie sich nicht auf dem Weg zum Flughafen bewegen.
  Ein Freund von Matt hilft ihm dabei die Leiche zu vergraben.
  
  Zumindest ein versöhnliches Ende für die gebeutelte Ruth, die bereits zu Hause auf ihren Mann wartet und genau weiss, was er gerade für sie getan hat.
  
  Mein Fazit:
  
  Mal wieder ein wirklich toller, anspruchsvoller Film, wo nicht nur die Story glänzt, sondern die Schauspieler auch besonders herausragend sind.
  Ich finde die Schauspieler zeigen sehr gut die Emotionen und Verhaltensmuster, die Eltern zeigen, wenn sie ein Kind verlieren. Der Film ist in seinem ganzen wirklich hervorragend gelungen.
  Besonders interessant fand ich, wie sich Matt und Ruth wiederfinden...denn solch eine Krise sollte man möglichst nicht alleine durchstehen müssen. Aber die beiden haben es zunächst beide für sich selbst durchlebt und sich dann erst zusammengefunden.
  
  Meiner Meinung nach hätte der Film wirklich einen Oscar verdient, den nominiert war er in fünf Kategorien: Bester Schauspieler Tom Wilkinson,
  Beste Schauspielerin Sissy Spacek, Beste Nebendarstellerin Marisa Tomei, bestes adaptiertes Drehbuch, best picture.
  
  Die Academy hätte wirklich gut daran getan diese einwandfreie schauspielerische Leistung beider Hauptdarsteller auszuzeichnen. Aber bisher kann ich das sowieso noch nicht 100%ig sagen, denn ich habe den Film noch nicht gesehn, für den Hale Berry den Oscar bekommen hat.
  
  Ich finde es außerdem sehr schade, dass dieser Film nur im Programmkino lief und nicht der breiten Öffentlichkeit in einem längeren Zeitraum dargestellt wurde. Denn solch einen Film kann man einfach nicht mit Teeniefilmen oder Vampirprügeleien gleichsetzen, es ist einfach mehr und das sollten sich manche mal anschauen. Denn solche Filme zeigen erst wirklich, wie eine schauspielerische Leistung aussehn muss.
  Im übrigen müsst ihr einen Überlängenzuschlag bezahlen, denn der Film dauert 140 Minuten...aber die lohnen sich auch wirklich. Wer weniger Wert auf anspruchsvolles Kino legt der sollte sich diesen Film nicht anschauen, aber wer´s mag der sollte ihn unbedingt gesehn haben.
  
  Liebe Grüße eure Manu weiterlesen schließen

• Rush Hour 2

  

  24.05.2002, 17:03 Uhr von
  Fengare
  Hallo ihr lieben Gleichgesinnten. Ich würde mich über eure Einträge in mein Gästebuch freuen. Sch...

  5

  Bewertungen (18) / Kommentar (1)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Nein

  Dieser Film ist echt genial. Wer RH1 schon gut fand, der wird RH2 einfach lieben müssen. Vollgepackt mit Spannung aber auch unglaublich viel Witz ist dieser Film einer an dem man nicht vorbei kann oder sollte. Als ich im Kino war haben alle gelacht und geklatscht und gegrölt. Am Ende kamen noch verpazte Szenen, bei denen ich vor lauter Lachen anfing zu Heulen weil ich mich nicht mehr halten konnte. Ich Schwöre dieser Film ist einfach Suuuuper.
  Die beiden schon bekannten Cops schlittern wieder mal in eine verzwickte Lage und retten mit coolen Stunts die Situation. Nicht an einer Stelle langweilig!!!
  Fengare
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-05-24 15:03:09 mit dem Titel The Scorpion King
  
  Scorpion King :
  Ich war vor kurzem in dem Film „The Scorpion King", der ein Prequel zu den Filmen „The Mummy" und „The Mummy returns" ist.
  
  Was ist ein Prequel? Das bedeutet das „Scorpion King" zeitlich gesehen vor den beiden Mumien-Filmen spielt, aber erst danach gedreht wurde. So wie bei StarWars Episode 1-3.
  
  In diesem Film wird die Entwicklung des Charakters Mathayus zum Scorion King, den man aus dem zweiten Mumie-Film kennt, dargestellt.
  
  Die Story:
  Vor ca. 5000 Jahren herrschte in Gomorrah ein Mann namens Memnon, der die Wüstenvölker bedroht. Seine Macht hält er unter anderem durch die Macht seines Sehers, der von allen gefürchtet wird. Die Völker müssen sich nun zusammen schliessen um ihn zu bekämpfen. Da taucht Mathayus, der Anführer der drei letzten Akkadian-Krieger auf. Sie wollen als Söldner den Job übernehmen den Seher zu töten und Memnon so seiner Macht zu berauben. Als seine Kumpanen (einer war sein Bruder) jedoch getötet werden und er herausfindet dass der Seher eine Frau ist (Cassandra), kann er nicht anders als sie zu entführen um davon zu kommen. Es entsteht eine turbulente Jagd und er gewinnt Verbündete aber auch Feinde. Das ganze wird zur persönlichen Angelegenheit, da Memnon selbst seinen Bruder getötet hat.
  Die große Wende kommt als sich die Seherin und Mathayus in einander verlieben und sie gegen Memnon arbeitet. Außerdem kann Mathayus die unter einander verhassten Stämme dazu bringen zusammen zu arbeiten und ihm im Kampf zu helfen. Im großen und sehr spannenden Showdown kann dann Mathayus Memnon besiegen und die Stämme aus ihrer Angst befreien. Beim Abschied wird ihm der Name Scorpion verliehen (von dem er gestochen und durch die Seherin geheilt wurde).
  
  Schauspieler:
  Dwayne „The Rock" Jhonson (Mathayus), Kelly Hu (Cassandra), Steven Brand (Memnon), Ralf Moeller (Thorak /Anführer der Wachen von Memnon), Michael Clarke Duncan............
  
  Crew:
  Von: Universal Pictures / Regie: Chuck Russell / Buch: Stephen Sommers / Produktion: Sean Daniel, James Jacks, Stephen Sommers, Kevin Misher / Kamera: John R. Leonetti / Schnitt: Michael Tronick / Musik: John Debney
  
  Gerüchte:
  Man munkelt dass es einen zweiten Teil geben soll, in dem gezeigt wird, wie sich Mathayus dann entgültig zu besagtem Scorpion King entwickelt.
  
  Der Dreh:
  Es wurde nicht wie bei den ersten beiden Filmen in Afrika gedreht, sondern in Yuma in Arizona. Es tauchten die ein oder anderen Probleme mit der Location und der Hitze auf (50° im Schatten), die aber wie man sieht sehr gut bewältigt wurden.
  Eines der Kamele konnte wohl The Rock nicht leiden und macht immer dann zicken, wenn es mit dem Dreh losgehen sollte. In einer der Kampfszenen zersplitterten beide Schwerter beim Aufprall auf einmal, was eigentlich nicht geplant war. Diese Szene ist jedoch im Film zu sehen und sehr gut umgesetzt worden.
  
  Witz und Action:
  Trotz dass dieser Film sehr Action-reich ist, fehlt es keinesfalls an Stellen zum Lachen. Ob durch Hauptperson Mathayus oder durch seine Gefährten, die ihn wohl mehr als einmal zur Weisglut treiben.
  
  Effekte:
  Wer solche Special Effects wie in den beiden Mumie Filmen erwartet ist hier leider fehl am Platz. Zwar sind die Effekte meiner Meinung nach genial gemacht und der Film hat eine hohe Qualität in der Richtung, aber es ist nicht das selbe. Andererseits soll der Film ja auch nicht zu sehr den beiden ersten gleichen um ihn realistischer darstellen zu können.
  
  Fazit:
  Befürchtungen dass der Film durch Schauspiel-Anfänger The Rock an Wert verliert, haben sich für mich nicht bestätigt. Im Gegenteil, er feierte große Erfolge und brach in den USA sogar Kassenrekorde. Mir hat er sehr gut gefallen und ich freue mich auf eine möglich Fortsetzung. Für Fans dieser Art von Filmen ist er ein Muss. Er hat Action, Spannung, Liebe, Intriegen, Freundschaft, Mystisches und vieles mehr.
  Viel Spaß beim gucken!!! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

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    MisterBomber, 29.12.2002, 15:07 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Sehr guter Bericht und gut gegliedert. Hoffe man ließt sich.