Filmkritiken Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• Wu-Ji – Die Reiter der Winde

  

  01.05.2006, 17:53 Uhr von
  cptsparrow
  

  5

  Bewertungen (27) / Kommentare (15)
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  Pro:

  Kamera, phantasievolle Sets, wunderschöne Landschaftsaufnahmen

  Kontra:

  man muss sich schon auf Fantasy einlassen können!

  Empfehlung:

  Ja

  Zugegbenermassen ist dies mein erster asiatischer Film gewesen. Mir war zunächst nicht bewusst, wie sehr dieser Film mich nachhaltig beeindrucken würde und auch war mir nicht bewusst, dass es wirklich gravierende Unterschiede zu den Filmen aus Hollywood oder auch Europa geben würde.
  
  Der Inhalt:
  Der Film Wu-Ji erzählt beginnend von einem kleinen Mädchen, das aus Hunger und Armut einen Handel mit einer Zauberin eingeht. Ihr Schicksal sollte es sein, für ein Leben in Schönheit, Reichtum und Begehrlichkeit keine wahre Liebe erfahren zu dürfen. Das kleine Mädchen geht in ihrem Hunger den Handel ein, welches von nun an ihr Schicksal sein sollte.
  
  Die Entscheidung, die das verwaiste Mädchen in ihrer Not und ihrem Hunger erfuhr, bereut die mittlerweile schöne Qingcheng zutiefst. Denn alle Beziehungen dieser hübschen jungen Frau waren jemals von Dauer, vielmehr endeten sie tragisch.
  
  Ein weiterer Charakter mit einem schweren Schicksal in diesem Film ist der Sklave Kunlun, der aus seinem Schneevolk in die Sklaverei kam und sein eigenes Volk entweder versklavt oder ermordet wurde.
  Kunlun dient einem der mächtigsten und tapfersten Generäle dieses Landes, der desssen Eigenschaften als schneller Läufer und ehrlicher Ergebenheit zu schätzen weiss.
  Der Sklave Kunlun rettet der Prinzessin nach der Besetzung des Palastes des Königs durch den Fürst des Nordens das Leben, indem er den König aber töten musste.
  
  In der Folge verweben sich das Schicksal von dem General, dem Sklaven Kunlun, der Prinzessin und von dem Fürst des Nordens.
  Die Prinzessin hält den General für ihren Retter, obwohl es eigentlich der Sklave war.
  Beide Männer verlieben sich unsterblich in die Prinzessin, doch das Glück mit ihr ist keinem zuteil, sofern der Handel mit der Zauberin nicht gebrochen wird, den die kleine Qingcheng in ihrer Kindheit eingegangen ist.
  
  Die einzige Möglichkeit die wahre Liebe der Prinzessin erleben zu dürfen ist, den Handel zu brechen, indem der Schnee im Frühling fällt und Tote wieder lebendig werden. Die Zeit muss somit eine Verschiebung durch die Schnelligkeit erleben können.
  
  Die Schauspieler:
  Kunlun (Sklave) – Dong-Kun Jang
  General – Hiroyuki Sanada
  Prinzessin – Cicilia Cheung
  Fürst des Nordens – Nicholas Tse
  
  Bisher kannte ich nur Hiroyuki Sanada, den ich in dem Film "The Last Samurai" einmal gesehen hatte und mir sein ausgesprochen ausdrucksstarkes Gesicht hier bei Wu-Ji wieder auffiel.
  Alle vier Hauptdarsteller beeindruckten mich nicht nur durch die interessanten Gesichter, sondern auch durch die überzeugende Schauspielkunst! Respekt.
  Alle Kämpfe wurden in weicher Eleganz ausgeführt.
  
  Die Kamera:
  Wie mir später zu Ohren kam, ist Peter Pau der Verantwortliche für die Kamera gewesen.
  Im ersten Viertel des Films hatte ich zunächst etwas Probleme mich auf die Kamerafahrten einzulassen. Das leichte Verschwimmen der Bilder bei den Fahrten irritierte mich. Später hatte ich mehr das Gefühl, es sei ein tolles Element um die Kämpfe, die wehenden Elemente (wie z.B. Stoff) noch mehr zu unterstreichen.
  
  Die Kostüme:
  Selten habe ich so detailliert in einem Film auf die Kleidung geachtet, wie in diesem Film. Wunderbare Farben, leichte Stoffe, Eleganz auf ganzer Linie und das in zahlreicher Form! Selbst die Uniformen im Krieg sind mit Rosen besetzt, das Symbol der Freiheit durch Federkostüme angewendet worden.
  
  Mein Fazit:
  Ein zweiter Kinobesuch steht jetzt schon fest.
  
  Wu-Ji ist wie ein Traum: In unseren Träumen verarbeiten wir unser Schicksal, warten auf Zeichen, ob es sich nicht doch noch ändern lässt. Wie wunderbar und ausführlich diese Geschichte in einen Film mit guter Handlung umgesetzt wurde, ist für mich umwerfend gewesen.
  
  Bisher bin ich nur bei "Herr der Ringe" ein zweites Mal ins Kino gegangen, um die entgangen Einzelheiten des Films nach dem ersten Schauen noch aufzuschnappen.
  Bei Wu-Ji möchte ich ebenso keine Einzelheit verpassen, zu schön ist die bildgewaltige Liebesgeschichte dargestellt.
  
  Eine Liebesgeschichte, die sich anders als gewohnt erzählt. So stark und tief, wie sie in unseren Märchen vielleicht noch vorkommt. Wer das Wort "Kitsch" zur Beschreibung wählt, hat meiner Meinung nach nichts verstanden. Denn Kitsch bedeutet Leere und Oberflächlichkeit – weit gefehlt bei diesem Film. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    sonarmaster, 04.05.2006, 21:24 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    - Guter Bericht, der mich darin, diesen Film zu sehen, noch mehr bestärkt - SH -- LG Tom

  • 

    anonym, 01.05.2006, 20:53 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh :o)

  • 

    anonym, 01.05.2006, 20:21 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

  • 

    blackangel63, 01.05.2006, 19:52 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ............................///......................... <br/>.........................(o o)....................... <br/>SH-------oOO--(_)--OOo-----------

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• Der Mammut-Spaß beginnt !

  

  28.04.2006, 10:46 Uhr von
  oxalife
  30 Berichte gelesen und 0 haben zurrück gelesen????????

  5

  Bewertungen (105) / Kommentare (42)
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  Pro:

  Animation Spaßfaktor Eichhörnchen Namens Scrat

  Kontra:

  Nichts

  Empfehlung:

  Ja

  Liebe Leser leider ist dieser Testbericht in der falschen Kategorie gelandet ich habe es gestern Yopi gemeldet, ich möchte mich für dieses Mißgeschick bei euch entschuldigen,
  
  
  Zur Zeit arbeite ich wieder sehr viel dennoch nahm ich mir die Zeit ins Kino zu gehen und mir diesen knuffigen Trickfilm anzusehen. Meiner persönlichen Meinung nach lohnt es sich bei diesem Film sehr in das nächstliegende Kino zu gehen, denn die Kulisse und die kräftigen Farben sind einfach unübertrefflich schön, der Sound begeistert meine Ohren gleichermaßen. Die Fortsetzung bietet noch mehr technische Perfektion, ultracoole Action und trockeneisigen Humor.Der zweite Teil ist wie ich finde besser, bunter und noch witziger.
  
  Erneut beweisen die tierischen Freunde aus der Eiswelt, wie spannend und lehrreich das Leben sein kann. Die drei grundlegenden Themen werden dabei gekonnt aufgegriffen und kindgerecht vermittelt. Vertrauen, Freundschaft und Gemeinschaft. Doch auch Eltern werden ihre Freude haben, da die Geschichte lehrt die Welt mal wieder durch Kinderaugen zu sehen.
  
  
  Filmdaten
  
  
  Originaltitel: Ice Age 2 - The Meltdown
  
  Kinostart Deutschland: 06.04.2006
  
  Komödie, Kinder, Computeranimiert
  
  USA 2006, ca. 90 min.
  
  FSK: ohne, $80 Mio. Budget
  
  Crew
  
  Regie Carlos Saldanha
  Musik John Powell
  Drehbuch Jon Vitti
  
  Produktion
  
  20th Century Fox
  Blue Sky Studios
  Fox Animation Studios
  
  
  
  Die Story
  
  Der zweite Teil von Ice Age legt noch eine Scholle drauf und führt mit jeder Menge trockenem und spritzigem Humor das weiter, was im ersten Teil begonnen hat, es gibt ein Wiedersehen mit vielen Freunden, die unterkühlten Helden sind wieder da, Manny, das wuschelige Mammut, Sid, das Faultier, Diego, der Säbelzahntiger und das vom Pech verfolgte, prähistorische Eichhörnchen Namens Scrat. Scrat ist Legänder und für mich einfach nicht mehr wegzudenken. Dennoch hat sich hier im ewigen Eis für die Tiere einiges verändert, das Eis beginnt langsam zu schmelzen und verwandelt die Erde in ein kunterbuntes Wasserparadies.
  
  Durch die Erderwärmung steht den Tieren eine gigantische Flut bevor die das ganze Eistal bedroht, die Tiere befolgen den Rat eines Aasgeiers der eigendlich nur Böses im Schilde führt und wandern in die Richtung wo für die Tiere noch Hoffnung besteht, dort soll ein großes Schiff für die Rettung der Tiere bereitstehen. Die drei Freunde Sid, Manny und Diego lassen sich nicht abschrecken, gemeinsam trotzen sie den Wassermassen und finden mittendrin neue Freunde und spannende Abenteuer: Sid wird zum Beispiel von einem eigenartigen Stamm für dessen Gottheit gehalten. Und Manny trifft auf das letzte weibliche Mammut Ellie.
  
  Elli hält sich eigendlich für ein Opossum da sie als kleines Tierbaby ihre Herde verlohren hatte und mit den Opossum Brüdern Crash und Eddie aufgewachsen ist.Crash und Eddie sind sehr vorlaut und frech und sorgen für den nötigen Humor bei den Kinobesuchern. Im Laufe der Geschichte wird Elli aber eines besseren belehrt und findet richtiges gefallen an Manny der sich sehr große Sorgen um die Ausrottung seiner und Elli`s Tiergattung macht.
  
  Eigendlich möchte ich euch jetzt hier an dieser Stelle das Spannende Ende nicht schon vorweg nehmen , und wünsche euch statt dessen viel Spaß bei diesem süßen Film.
  
  
  
  Besetzung
  
  Manfred (Stimme im Original) Ray Romano
  
  Sid (Stimme im Original) John Leguizamo
  
  Diego (Stimme im Original) Denis Leary
  
  Elch (Stimme im Original) Jordi Caballero
  
  Frau (Stimme im Original) Denny Dillon
  
  Ellie (Stimme im Original) Queen Latifah
  
  Tony (Stimme im Original) Jay Leno
  
  Eddie (Stimme im Original) Josh Peck
  
  Crash (Stimme im Original) Seann William Scott
  
  Scrat (Stimme im Original) Chris Wedge
  
  
  
  
  Meine Meinung
  
  
  Ich finde es hat richtig großen Spaß gemacht mir den Zweiten Teil von Eis Age im Kino anzuschauen, die Eiszeit-Tiere Sid, Scrat & Co. haben bei mir wieder eine Welle von Lachattacken ausgelöst , der Trickspaß ist sowohl für Kinder als auch für die Erwachsenen garantiert, die Perfekte Animations-Action mit Herz und Humor lassen mich hoffen das es noch einen dritten Teil dieses spannenden Zeichentrickfilms gibt.
  
  Der Garant schlechthin für gewaltfreie, familientaugliche Familienunterhaltung ist die Fortsetzung von Eis Age Teil 2 , bereits im ersten Teil waren keine Gewaltszenen zu finden, und das lobe ich mir für einen guten Kinderfilm.
  
  Die Quasselstrippe SID (in der deutschen Fassung kongenial synchronisiert von Otto Waalkes) ringt nach wie vor verzweifelt um Anerkennung, was ich total spaßig finde. Das Eichhörnchen Namens Scrat ist mein persönlicher Favorit unter den Tierischen Darstellern, um ihn herum kann die ganze Welt zusammenbrechen , Scrat konzentriert sich ausschließlich nur auf eines und das ist der liebliche Anblick einer einzigen Nuß, herrlich und extrem witzig zugleich wie ich finde. Die Geschichte ist spannend und lustig, bieten genug Raum für eigene Gedanken und zeigt eine bunte Eiswelt. Die farbenfrohen Kulissen und putzigen Figuren sind fein anzusehen und wirken lebensecht.
  
  Ice Age 2 kann vor allem als Komödie überzeugen, ich vergebe für diesen Tollen Film 5 von 5 Sternen und kann den Film uneingeschränkt jedem empfehlen der einen zum Teil spannenden aber irre lustigen Kinospaß erleben möchte.Das Bild ist klar und deutlich, die Synchronisation gut gemacht und die Computeranimationen kindgerecht. Eine runde Sache, mit der Eltern und Kinder viel Spaß haben können.
  
  Ich bedanke mich für das entgegengebrachte Interesse und verbleibe für`s Erste mit freundlichen Grüßen eure Oxalife weiterlesen schließen

  Produktfotos & Videos

  

  Bild 1 - Filmkritiken von oxalife
  am 30.04.2006

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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    wir_2, 10.02.2008, 18:05 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ich finde Otto Waalkes für Sid einfach perfekt besetzt

  • 

    paula2, 09.01.2008, 20:57 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    liebe Grüße

  • 

    morak90, 15.11.2007, 00:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    ganz klar sehr hilfreich, schau doch mal bei mir vorbei LG morak90

  • 

    Puenktchen3844, 20.10.2007, 20:00 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ein super Bericht. LG

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• Ice Age 2

  

  25.04.2006, 22:24 Uhr von
  iii
  

  5

  Bewertungen (162) / Kommentare (71)
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  Pro:

  Guter Film

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Hallo liebe Gemeinde!
  
  Ich war vor ca 1 oder 2 Wochen mit meinem Freund und meiner Familie im Kino und zwar auf den Animationsfilm Ice Age 2. Mir hat schon Ice Age 1 gefallen, da es ein sehr lustiger Film ist , besonders wenn das Einhörnchen die Nuss haben will und sie aber nicht bekommt. Ich denke dass es ein Muss ist für jeden Ice Age 2 Fan, sich den zweiten Teil anzuschauen.
  
  +++ INHALT +++
  
  Nach ihrem Streifzug quer durch die Eiswüste ist das heldenhaftes Trio bestehend aus dem Mammut Manny, dem Faultier Sid und dem Säbelzahntiger Diego immer noch beisammen und genießt die große Schmelze, die der Eiszeit ein Ende bereitet. Doch Manny plagen ganz eigene Sorgen. Er möchte eine Familie gründen, aber weit und breit scheint es außer ihm keine Mammuts mehr zu geben. Da plötzlich trifft Manny auf Ellie, das letzte Mammutweibchen auf Erden. Doch diese mag Manny überhaut nicht und ist fest davon überzeugt, ein Opossum zu sein! Im Schlepptau hat Ellie ihre beiden Opossum-„Brüder“ Crash und Eddie, zwei draufgängerische Störenfriede.
  
  
  LAUFZEIT : 90 MIN
  
  LAND : USA
  
  REGIE: Jon Vitti
  
  SPRECHER : Manny - Ray Romano
  Sid - John Leguizamo
  Diego - Denis Leary
  Crash - Seann William Scott
  Ellie - Queen Latifah
  Eddie - Josh Peck
  
  
  +++ DER FILM +++
  
  Ich persönlich hätte nicht gedacht, dass der zweite Teil so gut wird, denn man ist es ja oft gewohnt dass die Fortsetzungen von Filmen nicht so gut sind. Doch Ice Age 2 ist meiner Meinung nach fast noch besser als der erste Teil. Der Film ist spannend fortgesetzt und es gibt noch mehr lustige Szenen als im ersten. Das Einhörnchen kommt öfters vor, was mir persönlich sehr gut gefallen hat, denn es ist meiner Meinung nach die witzigste Figur. Ich will hier jetzt nicht alles über den Inhalt erzählen, sonst wissen diejenigen die den Film noch nicht gesehen haben , schon alles. Ich kann nur sagen dass ich sehr positiv überrascht bin und mir den Film sicher noch oft genug ansehen werde. In dem Film sind Szenen vorhanden wo man einfach sich zu tode lachen kann, doch es sind auch Szenen dabei die eher traurig sind. Den Film kann man mit Kindern sehen und so wie ich mit der ganzen Familie. Es ist einfach ein Film für klein und groß.
  Ich finde auch dass die Grafik besser geworden ist und mehr Action da war als im ersten Teil.Der Film ist auf alle Fälle super gemacht und man muss sich ihn einfach anschauen.
  
  +++ FAZIT +++
  
  Der Film ist einer meiner Lieblingsfilme und einfach ein Muss für jeden Ice Age 1 fan. Ich finde dass der Film einfach sehr spannend ist und man sich ihn mit jedermann anschauen kann. Ich bin sehr überrarscht gewesen dass der Film so gut geworden ist, mit so vielen lustigen Szenen. Es haben alle im Kino gelacht und es war einfach amüsant den Film anzuschauen. Ich hoffe ich habe euch Lust gemacht euch auch den Fim anzuschauen.
  
  Danke für eure Lesungen
  
  iii weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    honeymaus, 16.06.2006, 18:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LG, Manuela

  • 

    mona1281, 31.05.2006, 14:35 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Der erste Teil war klasse , der Zweite genauso einfach süß!!! Lieben Gruß mona

  • 

    Zuckermaus29, 27.05.2006, 01:38 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    "sh" von mir für Dich :o) Viele Grüße Jeanny

  • 

    anonym, 19.05.2006, 13:39 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    der Film hat mir sehr gut gefallen :) genau wie der erste Teil °°~-sh~--°° ...lG Sandra

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• Ice Age 2 - Das Lachen geht weiter

  

  24.04.2006, 22:49 Uhr von
  engelchen89
  Ich werde mich sehr bemühen, allen Gegenbewertungen zu machen. Kann aba manchmal etwas dauern.Wer...

  5

  Bewertungen (39) / Kommentare (17)
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  Pro:

  Weiterentwickelte technik,mehr von rattenhörnchen scrat

  Kontra:

  eigentlich keine, die erste handlung war evtl . etwas präziser

  Empfehlung:

  Ja

  Es hat ja ein wenig gebraucht, bis meine Freundin mich damals dazu überreden konnte, dass ich mir Ice Age (1) anschaue. Und ich muss sagen, ich bin sehr, sehr froh, dass sie mich überreden konnte. Den Ice Age ist echt total süß, lustig und vorallem das Rattenhörnchen scrat - wissen ja nicht viele, dass das Teil Scrat heißt....
  Als ich dann hörte, dass der 2. Teil bald im Kino läuft, schmiss ich gleich meine Pläne um und wartete noch ein wenig mit dem enlösen der Kinogutscheine....denn Ice Age 2 wollte ich auf jeden Fall so schnell es geht ansehen.
  Nun war es endlich soweit, DOnnerstag war Kinostart und Freitag abend ging ich mit meinem Freund ins cineworld. Freute mich schon total, weil ich super gespannt war. Ich dachte mir natürlich auch im Hinterkopf, dass viele zweite Teile ja nicht so der HAmmer sind... aber mal schaun. Jetzt bin ich ja eh schon drin!
  Wie immer nervte die ewige Werbung, ich wollte ja endlich den Film sehen....dann ging es endlich los:
  
  Zu beginn möchte ich erst mal kurz erleutern, worum es allgemein und kurz zusammengefasst in dem film geht, >>Ohne zu verraten, was alles passiert!!<<
  
  XXXXKurze Zusammenfassung des FilmesXXXX
  
  Nachdem die Urtiere mit der Eiszeit endlich zurecht kommen, droht auch schon eine neue Gefahr: Das Eis beginnt zu tauen. Zunächst will das natürlich niemand wahr haben, doch das Faultier Sid, das Mammut Manfred und der Säbelzahntiger Diego erkennen schnell, dass an den Gerüchten um das Schmelzen der Eisblöcke wirklich etwas dran ist. Schnell evakuieren sie alle Tiere aus der Gefahrenzone. Wie ja schon im 1. teil hervorgeht, ist Manfred recht einsam und sehnt sich nach einer Artgenossin um eine Familie zu gründen. Auf ihrer Reise treffen sie überraschender weiße auf das Mammutweibchen Ellie, die nicht so Recht weiß, ob sie Oppossum oder Mammut ist und deren vermeindliche und durchgedrehte Oppossum-Brüder. Werden sie es schaffen, den drohenden Wassermassen zu entkommen? Und was passiert noch alles? Die Antworten werde ich jetzt hier nicht verraten, das würde viele doch sicher ärgern. ich gege nur infos und mein urteil zum film, okay.
  
  
  -~-~-~-~>>Nun einige Informationen zum Film allgemein:
  
  Original US-Name: Ice Age 2 - The meltdown
  Start war an Donnerstag den 6. April 2006
  Prämiere war am 31. März in den USA
  FSK: ohne Altersbeschränkung - ich hätte aber glaub ich ehr ab 6 gegeben finde ich
  Dauer: 90 Minuten, also 1 1/2 Stunden
  Kategorie: Komödie, Animation
  Regie: Carlos Saldanha
  Drehbuch: John Vitti
  Originale Darsteller (also die aus den USA, die die englischen Stimmen sprechen): Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Denny Dillon (Freaky Female), Queen Latifah (Ellie), Jay Leno (Fast Tony), Josh Peck (Eddie), Seann William Scott (Crash), Chris Wedge (Scrat)
  
  Ansonsten Spricht natürlich Otto Walkes wieder das Faultier Sid!
  
  
  
  XXXXXWeitere Infos zum FilmXXXXX
  
  Die Technischen Möglichkeiten haben sich seit dem 1. Teil um einiges erweitert, aber die Producer vom zweiten Teil haben sie bewusst nicht alle ausgeschöpft. Aber einiges hat sich trotzdem weiterentwickelt, so beispielsweise die realistischer wirkenden Bewegungen der Tiere und die Effekte, wie z. B. das nasse Fell an den Tieren sind super gelunge. Ansonsten haben die Macher aber ehr auf die Sympatik der Charaktere geachtet. Was ich besonders toll finde und worüber ich mich auch sehr gefreut habe ist, dass das Rattenhörnchen Scrat vermehrt vorkommt. Nicht nur zu Beginn und am Ende, sondern auch zwischendrin kommt es mit seinen Superlustigen Einlagen vor. Auch mit den Hauptcharakeren (Sid) kommt es in Kontakt. Also das Fazit ist, dass Sid nicht mehr ganz im Mittelpunkt steht, sondern vielmehr durch Scrat abgelöst wird. Was aber echt super gelungen ist. - Aber seiner Eichel (Nuss) jagt es natürlich immer noch hinterher.
  Ice Age 2 braucht zwar einige Minuten, bis es sich in seinem alten Rythmus wiederfindet, danach macht der Streifen aber wieder wirklich was her und ist auch echt zum lachen und mitfühlen! Die Story birgt zwar nicht allzuviel Neues, aber die komischen Szenen und die putzigen Charaktere reißen das alles wieder heraus.
  So ganz kann Ice Age 2 zwar nicht mit dem 1. Teil mithalten, aber das geht kaum in die waage und der Film ist echt ein spaß für Leute jeder Altersklasse. Meine kleine Nichte ist 4 und kann gar nicht genug von Ice Age kriegen. Mein Freund ist 18 und ich 16 und wir fanden alle beiden Teile echt schwer in Ordnung und total lustig. Und auch meine Schwester (30) findet ihn süß und meine Eltern zwischen 40 und 50 finden ihn auch urkomisch. Sogar meine Oma würde ihn lieben wenn sie noch leben würde.... weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    schnekuesschen, 29.04.2006, 23:00 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ein klares sh für deinen Bericht....LG Sandy :-)))

  • 

    JT_2905, 28.04.2006, 11:00 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh, werde ich mir mit meinen Kiddys anschauen!

  • 

    sebbelino, 28.04.2006, 03:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich, liebe grüße

  • 

    _knuddelmonster88_, 28.04.2006, 00:52 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    >>> sehr hilfreich <<< <br/>Und viele liebe Grüße von Sara

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• Apocalypto

  

  28.12.2005, 22:37 Uhr von
  spätzünder
  

  5

  Bewertungen (17) / Kommentare (5)
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  Pro:

  Tolle Bilder, fesselnder Film, interessante Thematik

  Kontra:

  nix zu meckern

  Empfehlung:

  Ja

  Vorwort:
  Wenn ich an den Namen „Mel Gibson“ denke, schießen mir sofort diverse Filmklassiker und Entertainment der hohen Schule in den Kopf. Ohne hier eine halbe Biographie aufführen zu wollen, muss man wirklich nur einige Titel nennen, um jeden Zweifel an seiner Kompetenz erlöschen zu lassen. „Lethal Weapon“, „Wir waren Helden“, „Braveheart“ und „Die Passion Christi“ sprechen für sich.
  Für mich ist es einfach faszinierend, wie man es schafft, immer wieder in vollkommen verschiedenen Genres zu glänzen. Ich glaube, das ist es, was mich immer wieder zu seinen Werken zieht.
  Lange Rede, kurzer Sinn – hier soll’s ja schließlich um seinen neusten Streifen „Apocalypto“ gehen, der auch mich vor kurzem ins Kino lockte…
  
  Film:
  Apocalypto dreht sich um eine mächtige Hochkultur. Ein mittelamerikanisches Volk, von dem uns heute nur noch mikrige Überreste geblieben sind - die Maya. Mel Gibson ruft sie heute wieder in unser aller Erinnerungen und überzeugt in seinem dritten Regie-Werk mit Spannung, Authentizität und Mystik. Gleichzeitig schockt er mit rücksichtslosem Realismus, welcher keines der Haare auf meinen Armen hat liegen bleiben lassen.
  Zur Zeit des Einzuges der Spanier in Mittelamerika war der Untergang der Maya-Kultur besiegelt. Aus genau diesem Zeitraum erzählt Apocalypto die Geschichte eines Mannes, der mit der Liebe und Kraft seiner Familie um sein Leben kämpft.
  
  Darsteller:
  In einem Film wie Apocalypto möchte ich einfach keinen überbezahlten Schauspieler sehen, der am Ende als Held gefeiert wird und dafür noch mit einer 2-stelligen Millionensumme zugeworfen wird.
  Und genau diesen Wunsch hat mir Mr. Gibson erfüllt!
  Ein großes Aufgebot an Darstellern, wie sie besser nicht hätten sein können, zauberten mir über knapp 140 Minuten mit ihrer verblüffenden Echtheit eine Gänsehaut auf Arme und Beine.
  
  Schlusswort:
  Aufwendiger Körperschmuck, Bemalungen und Tättowierungen in unbegrenzter Farbpracht, rohe Sitten, der fanatische Glaube und als Lebensraum die nackte Wildnis – all diese Dinge sind es, die die Maya so sehr von „uns“ unterscheiden und uns mit offenem Mund über sie staunen lassen. Doch letztendlich sind auch sie Menschen und damit unsere Verwandten.
  Durchaus ein Pflicht-Film, der einem den Mund einfach nur offen stehen lässt. Großartige Arbeit von Mel Gibson und seinem Team, die ich schon fast – aber auch nur fast – als Meisterwerk betiteln würde. weiterlesen schließen

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  Bild 1 - Filmkritiken von spätzünder
  am 08.01.2007

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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Striker1981, 27.10.2008, 20:22 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH und Liebe Grüße vom STRIKER

  • 

    Sabate, 25.05.2007, 18:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    lg Todd

  • 

    angie1977, 31.01.2006, 12:48 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    schöner bericht. freue mich über gegenlesungen.

  • 

    Lotosblüte, 28.12.2005, 23:35 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh und lg

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• Familie Stone - Verloben Verboten

  

  19.12.2005, 20:50 Uhr von
  daddler
  

  5

  Bewertungen (10) / Kommentare (4)
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  Pro:

  sehr lustige Szenen, viel Gefühl, nicht zu viel und nicht zu wenig Weihnachtsstimmung

  Kontra:

  Achtung: Gefühlsachterbahn!

  Empfehlung:

  Ja

  Soso, Sarah Jessica Parker kann also auch anders! Ausgerechnet sie spielt eine verklemmte New Yorker Karrierefrau, die bei der Familie ihres Freundes zu Weihnachten ihr blaues Wunder erleben wird.
  
  Wer von den Stones nicht gemocht wird, der bekommt dieses auch zu spüren. Alle von ihr vorgenommenen Versuche ein wenig Freundlichkeit von der Familie wieder zu bekommen, scheitern.
  Es ist schwer für sie. Deshalb bittet sie ihre Schwester Julie, die Weihnachtstage über ebenfalls zur Familie Stone zu kommen, damit sie nicht vollends allein ist. Die Unterstützung ihres Freundes Everett geht gegen Null.
  
  Der einzige, der Interesse an Meredith zeigt, ist Everetts Bruder Ben.
  Mit der Anreise Merediths Schwester, dreht sich das Blatt noch einmal. Die Situation wird schwieriger, irgendwie aber auch schöner und vor allem kurioser…. die "Auflösung" zu verraten, würde aber wohl den Film verderben, daher schreibe ich dazu lieber nichts.
  
  Der Film punktet vor allem durch die durchweg gute Besetzung:
  zB: Sarah Jessica Parker spielt die verklemmte New Yorkerin, perfekt!
  Ich liebe diese Charakter-Darstellerin. „Sex and the City“ Fans werden sicherlich alle sowieso einen Blick auf den Film riskieren, aber ich denke mal auch als Nicht-SATC Fan kann man dem Film was abgewinnen, zumal da auch noch der Rest der Darstellerschaft ist.
  
  So glänzt zum Beispiel Diane Keaton als Sybil Stone. Sie schafft es, die Gesamtheit des Charakters ihrer Rolle eine Persönlichkeit zu geben.
  Ausserdem glänzt Delmont Mulroney, den ich zuletzt in „Die Hochzeit meines besten Freundes“ sah. Er schafft es, die zweifelhafte Liebe zu seiner Freundin Meredith zu spielen und als die Wende im Film kam, konnte man ihm das Weinen und das Lieben wunderbar abnehmen.
  Toll fand ich auch Claire Danes: nicht nur dass sie hübsch anzusehen ist, sie steckt auch in ihrer Rolle wunderbar drin und kommt dabei sehr natürlich herüber. weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    Mondlicht1957, 15.08.2007, 00:44 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    LG Pet

  • 

    Lidlefood, 20.12.2005, 00:50 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

  • 

    morla, 19.12.2005, 21:07 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

  • 

    HiRD1, 19.12.2005, 20:57 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sh. Ralf

• The Descent - Abgrund des Grauens

  

  20.11.2005, 19:02 Uhr von
  malausprobiert
  

  5

  Bewertungen (13) / Kommentare (9)
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  Pro:

  -

  Kontra:

  -

  Empfehlung:

  Ja

  Dieser Film von "Dog Soldiers" Regisseur Neil Marshall ist einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre.
  
  Allgemeines Vorwort:
  Die meisten Horrorfilme haben das Problem, dass sie einige gute, spannungs- und horrorgeladene Szenen bieten aber diese Stimmung nicht über die volle Laufzeit des Films halten können. Nicht so bei The Descent.
  
  Der Film startet mit einem Schockmoment, der die Backstory zu einem der Charaktere und letztlich auch zu der Beziehung von zwei der weiblichen Charaktere untereinander liefert. Danach gibt es eine kleine Verschnaufpause, um sämtliche Charaktere einzuführen aber sobald die Höhle betreten wird, wird die Spannungs- und Terrorschraube unablässig weiter angezogen und man hat als Zuschauer überhaupt keinen Ausweg, genausowenig wie die Charaktere im Film...
  
  Story:
  6 Freundinnen treffen sich für ihren jährlichen Abenteuerurlaub. Sie wollen diesmal eine Höhle erkunden.
  Soweit so gut. Die Anführerin verschweigt den anderen jedoch, dass sie, um die Sache noch interessanter zu machen, eine Höhle gewählt hat, die noch niemand vorher betreten hat. Somit gibt es keine Karte für diese Höhle und ob es ausser dem Einstieg, den die 6 nehmen, noch eine weitere Höhlenöffnung gibt, steht in den Sternen.
  
  Der Psychoterror nimmt seinen Lauf, in dem Moment als der Gruppe der Rückzug verschüttet wird und die fünf anderen erkennen müssen, dass sie von ihrer Anführerin belogen worden waren und dass es absolut ungewiss ist, ob es überhaupt einen Ausweg aus der Höhle gibt und wenn ja, ob sie diesen überhaupt finden können.
  
  Diese Situation alleine birgt soviel Zündstoff, dass sie fast schon gereicht hätte, um diesen Film sehenswert zu machen. Doch dem ist nicht genug... bald merken die 6, dass sie in der Höhle nicht alleine sind. Seltsame, eklige Höhlenmenschen, die an den Flukeman aus Akte X, an Gollum aus Herr der Ringe und auch ein wenig an die Orks aus Herr der Ringe erinnern, bevölkern die Höhle und dezimieren bald die Gruppe von Freunden.
  
  Zu allem Unglück stellen sich auch unter den Freunden, durch tragische Zwischenfälle noch Misstrauen und teilweise Hass ein, so dass noch nicht einmal Trost untereinander gefunden werden kann...
  
  Die Darstellerinnen waren mir allesamt gänzlich unbekannt aber überzeugten mich durchweg von ihrem schauspielerischen Können. Die Schauspielerin, die Juno, die Anführerin spielt, Natalie Mendoza, kommt besonders charismatisch rüber, so dass ich mir definitiv andere Filme mit ihr anschauen werde. weiterlesen schließen

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  Bild 1 - Filmkritiken von malausprobiert
  am 20.11.2005

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  Kommentare & Bewertungen

  • 

    cheyenne2031, 23.03.2006, 10:59 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Gegenlesungen sind herzlichst willkommen. LG chey

  • 

    Naffy, 13.03.2006, 09:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Gruß Naffy

  • 

    sascha6525, 13.03.2006, 00:04 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    freu mich über Gegenlesungen. <br/>sh, Sascha6525

  • 

    jenny123, 12.03.2006, 23:56 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    freu mich über Gegenlesungen. <br/>sh,lg -jenny123 <br/>

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• "Sahara": James Jones... Indiana Bond... oder doch Dirk Pitt?

  

  06.09.2005, 11:33 Uhr von
  bessergehtsnicht
  

  5

  Bewertungen (11) / Kommentar (1)
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  Pro:

  Kate Nauta, Jason Statham, viel Action, keine Langeweile

  Kontra:

  Story ist vernachlässigbar;)

  Empfehlung:

  Ja

  Dass der Hauptcharakter des Films Dirk Pitt (auch der Hauptcharakter einer Romanreihe von Clive Cussler) eine Mischung aus Indiana Jones und James Bond ist, ist ziemlich offensichtlich.
  
  Das kann man als Abklatsch der bekannten Filmreihen sehen oder als originelle Mischung von bereits bekannten Charakterzuügen und bekannten Filmmustern.
  
  Meiner Ansicht nach trifft letzteres zu. Vor allem weil der Film absolut eigenständig wirkt. So bringt er mehr kulturelle Relevanz ins Spiel als es alle drei Indyfilme und sämtliche Bondfilme zusammen tun. Das erreicht der Film durch eine Nebenstoryline, in der es um die Verhinderung eines Seuchenausbruchs in Afrika geht. Zusätzlich wird Lokalkolorit geschaffen, dadurch dass sich im Soundtrack auch afrikanische Musik findet und schliesslich werden nicht nur Wüstenaufnahmen gezeigt (die sehr schön gefilmt wurden), sondern man sieht auch Einheimische und Dörfer etc pp un das alles hebt den Film über das Abenteuerfilm-Einerlei hinaus.
  
  Dazu kommen dann noch schauspielerisch, komödiantische Bestleistungen von Steve Zahn und William H Macy und ein Heldenteam aus weiblichem und männlichem Held (selten!!): Matthew McConaughey und Penelope Cruz.
  
  Trotzdem ist der Film ein spassiges Wüstenabenteuer:
  hauptsächlich geht es um Dirk Pitts Suche nach dem ironclad Schiff. Niemand glaub so richtig an dessen Existenz ausser Pitt.
  
  Auf der Suche kreuzen sich Pitts Pfad und der von Penelope Cruz und die beiden mit ihren ungleichen Missionen schliessen sich zusammen (auch auf romantischer Ebene, versteht sich).
  
  Sahara ist kurzweilige Kinounterhaltung ohne dabei in der Belanglosigkeit und im 08/15 Abenteuerfilmschema zu versinken.
  
  Vielmehr ist der Film erfrischend anders, einfach durch die Tatsache, dass man das Gefühl hat, dass die Location nicht nur des schönen Aussehens wegen gewählt wurde, sondern dass Wert darauf gelegt wurde, Afrika authentisch darzustellen. Schliesslich hätte genausogut ein normaler orchestraler Soundtrack verwendet werden können aber man entschied sich (gottseidank) für afrikanische Klänge zusammen mit ein paar Rockoldies.
  
  Diese Mischung aus scheinbar mehr als nur ungleichen Dingen, zeichnet den Film auf vielen Ebenen aus:
  Die Storylines, die Musik, die Szenerie (High Tech Schiffe und alte Kriegsschiffe, aber eben auch endlose Wüste und verarmte afrikanische Dörfer)...
  
  Der Film macht Lust auf mehr und vielleicht wird es das ja auch geben, schliesslich gibt es genug andere Dirk Pitt Romane, die noch verfilmt werden könnten:).
  
  Für einen Sommerabend der perfekte Film zum Abschalten und sich ein bisschen in fremde, ferne Länder entführen lassen und seinen Spass dabei zu haben:).
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-08-14 20:16:10 mit dem Titel Wim Wenders "Don't Come Knocking"
  
  Ich hatte kürzlich Gelegenheit den neuen Wim Wenders in einer Preview zu sehen. Hier meine Eindrücke.
  
  Vorweg einige Fakten:
  
  Besetzung:
  Howard – Sam Shepard
  Doreen – Jessica Lange
  Sutter – Tim Roth
  Earl – Gabriel Mann
  Sky - Sarah Polley
  
  Stab:
  Wim Wenders
  Sam Shepard
  Franz Lustig
  Peter Schwartzkopff
  
  Hach, mal ehrlich, wie lesen sich diese Auszüge aus der Besetzungs- und Stabsliste???
  
  Diese Namen versprechen viel, aber nicht zuviel, denn sie halten was sie versprechen.
  
  Die Geschichte:
  Zeiten ändern sich. Auch für den Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard), der jahrelang der Westernheld auf der Leinwand war. Ein Held, der nicht zuletzt auch der Held der Frauen war, die ihm reihenweise zu Füßen lagen.
  
  Zeiten ändern sich, wie schon gesagt. Heute lebt er eigentlich nur noch von seinem Ruhm aus vergangenen Tagen.
  Bei der Produktion eines Western-Streifens, bei dem er mal wieder der coole Cowboy-Held ist, reitet er nach einer weiteren Nacht im Sumpf des Konsums illegaler Substanzen und der käuflichen Liebe von dannen.
  Er reitet an diesem Morgen genauso davon, wie er die Cowboys seit eh und jeh gespielt hat.
  
  Sein Ziel läuft in grobe Richtung der Mutter. Absicht? Wahrscheinlich, denn sonst hat Howard keine Kontakte. Er hat sein Leben nur verkonsumiert, alles war nur für den Moment – nichts hatte Bestand, keine Kontakte gepflegt.
  
  Seine Mutter war das einzige Ziel, dort angekommen geht es mit ihm zunächst weiter wie bisher. Trinken, Zocken, Frauen, Innere Einsamkeit.
  Das Leben ist leer. Howards Mutter gibt ihm beiläufig die Information weiter, dass er womöglich Vater ist – eine Frau hätte sich einmal gemeldet – so ungefähr vor 30 Jahren.
  Ist das der Strohhalm, an den er sich hängen kann? Ist das genau das, was er sucht – was er braucht? Ein Kind und eine Ehefrau?
  
  Er startet durch, macht sich auf die Suche nach diesem Leben, nach seinem Platz auf dieser Welt.
  
  
  Ein Zitat, welches die Story mehr als trefflich beschreibt:
  Howard: “Not dead. Not dead. Not dead. … I wish I would be dead, but I’m not! How could it be? How could I be not dead?”
  
  
  Schauspieler im Einzelnen:
  Sam Shepard (Howard): („Der Stoff aus dem die Helden sind, Oscar-Nominierung/bester Nebendarsteller)“: Ein Mann, dem die Rolle eines Westernhelden auf den Leib geschrieben wurde. Ohne lange Dialoge schafft er es viel zu erzählen. Das ist Schauspielkunst, meiner Meinung nach.
  „In meinem Hinterkopf hatte ich schon immer die Idee, so einen wie Howard zu spielen. (…) Wim wollte ja damals auch, dass ich die Rolle in „Paris, Texas spiele.“ Aber das war nicht mein Ding. Damals fühlte ich mich als Schauspieler noch nicht sicher genug für diese Rolle (…) Diesmal dachte ich: Vielleicht sollte ich es jetzt einmal selbst versuchen!“ Und er hat Recht behalten, danke für den Eigenversuch!
  Howard ist in die Jahre gekommen, lebt von dem Ruhm vergangener Zeit – verkonsumiert alles, lebt es nicht. Doch eines Tages reitet er von dannen, wie er es zu 100-fach bereits in Western spielte. Es dämmert ihm, er verpasse etwas: Das Leben ansich.
  Jessica Lange (Doreen) („Kap der Angst“/“Prozac Nation“): Jessica Lange sieht für ihr Alter fantastisch aus und passt sehr gut zu „Howard“, so dass eine Liebelei zwischen den beiden sehr gut nachvollziehbar ist, was vielleicht damit zusammen hängt, dass die beiden wirklich seit 1982 ein Paar sind. Jessica Lange schafft es mit großer Überzeugung die Rolle der ehemals Verlassenen aber doch glücklichen Frau und Mutter darzustellen. Verletzlich, stark, feminin und glücklich sollten die Attribute lauten, die sie mit Bravour über die Leinwand bringt.
  Tim Roth (Sutter) („Vincent & Theo“/“Planet der Affen“/“Pulp Fiction“): Der aus England stammende Schauspieler, hat in „Don’t Come Knocking“ die Rolle eines seltsamen Typen, der als eine Art Kopfgeldjäger einer Filmversicherung auf der Suche nach Howard ist. Dieser Kauz wird von Tim Roth fast ohne jegliche Mimik gespielt, genial!
  Gabriel Mann (Earl) („Tommorrow Land“/”Exorcist: The Original Prequel”): Eine wahre Charakterrolle, die stimmig und mit großer Leidenschaft von Gabriel Mann erfüllt wird. Auf dem besten Wege so zu werden, wie sein Vater, fragt er seine Mutter Doreen: „Ich habe doch keine Ähnlichkeit, oder?“
  Sarah Polley ( Sky) („My Life Without Me“): Cool, suchend, emotional verletzt, ist sie auf der Suche, beerdigt ihre Mutter dort, wo sie glaubt, dass sie glücklich war.
  Eva Marie Saint (Howards Mutter) (“Die Faust im Nacken”/“Superman Returns“): Sie lebt ihr Leben, hat sich damit abgefunden, dass Sohn fast nie da ist – mag all den Zeitungsberichten über ihren Sohn kaum Glauben schenken, archiviert sie. Großartige Rolle, die Eva Marie Saint als Diva natürlich ohne Diventum, sondern ganz authentisch belebt.
  Zu den Bildern: Die großen Weiten Amerikas – Platz und noch einmal Platz für alle. Weiten, die schier unendlich wirken und den einzelnen Reisenden zu verschlucken drohen, die Bedeutung des Individuums schmälern. Es liegt etwas mystisch in dieser Landschaft, die auch anziehend wirkt.
  Ohne wirklichen Sinn und Zweck ragt das „M“ für Montana auf dem Hügel, für die wenigen Durchreisenden Flagge zeigen.
  Einige Orte sind zu Freizeitparks verkommen, die mit völliger Reizüberflutung die Menschen in der öden Stadt betäuben und vergessen lassen oder auch ruhig stellen.
  Musik: Super und auf den Punkt genau getroffen! T Bone Burnett hat die Musik zusammen gestellt – und wow, Marc Ribot hat die Gitarre gespielt, Jim Keltner am Schlagzeug. Jim Keltner zog mit dem Who Is Who der Rockszene auf die Bühne, um nur einige zu nennen: John Lennon, Bob Dylan, Eric Clapton etc.! Carla Azar spielte das zweite Schlagzeug, Dennis Grouch den Bass und Die Synthesizern wurden von Keefus Criancia bedient.
  Sonst bin ich kein Freund von Gitarren, aber diesmal werde ich bald diesen Soundtrack mein eigen nennen und die CD bei mir im Regal stehen.
  
  Fazit: Tolle Charaktere, gut besetzt, Bilder top, und Musik einfach grossartig! Viel gelacht, gut amüsiert und doch noch etwas zum Nachdenken mit nach Hause genommen.
  Persönlich gesehen: Ich stehe nicht sonderlich auf den klischeebesetzten „Amercian Way Of Life“ von Cowboys, wenig Kultur, Konsum, unendliche landschaftliche Weiten.
  
  ABER: In diesem Film wurde etwas in mir wachgerüttelt. Die sympathische Art und charaktervollen Helden beweisen, wie mit der Langsamkeit und der Leere einer Stadt umgegangen werden kann. Wie trotz alledem ein kostbares und erfülltes Leben in der Einöde geführt werden kann.
  
  Insbesondere Doreen (Jessica Lange) beweist es. Sie füllt das Motto „Es kommt immer darauf an wie du deinen Job erledigst und nicht was für einen Job du hast“ mit Leben.
  Es mag wie ein Western klingen, aber es ist im Grunde kein Western – ich würde es als eine Tragik-Komödie beschreiben, bei der häufig geschmunzelt werden muss. Man fühlt sich von den Figuren berührt.
  Absolut empfehlenswert!
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:01 mit dem Titel "Transporter - The Mission" Actionfeuerwerk
  
  
  Da ist er wieder: Jason Statham!
  Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.
  
  Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.
  
  Besetzung:
  Frank Martin - Jason Statham
  Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.
  
  Gianni - Alessandro Gassmann
  Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.
  
  Audrey Billings - Amber Valletta
  Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.
  
  Lola - Kate Nauta
  Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
  Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.
  
  Tarconi - François Berléand
  Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
  Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
  Stappleton - Keith David
  
  Weitere:
  Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng
  
  Die Story:
  In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
  Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..
  
  Schnitte:
  Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.
  
  Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 
  
  Fazit:
  Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.
  
  Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…
  
  Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!
  
  Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.
  
  Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.
  
  Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.
  
  Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.
  
  Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.
  
  Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten!
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:33 mit dem Titel "Transporter - The Mission" Actionfeuerwerk
  
  
  Da ist er wieder: Jason Statham!
  Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.
  
  Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.
  
  Besetzung:
  Frank Martin - Jason Statham
  Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.
  
  Gianni - Alessandro Gassmann
  Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.
  
  Audrey Billings - Amber Valletta
  Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.
  
  Lola - Kate Nauta
  Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
  Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.
  
  Tarconi - François Berléand
  Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
  Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
  Stappleton - Keith David
  
  Weitere:
  Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng
  
  Die Story:
  In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
  Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..
  
  Schnitte:
  Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.
  
  Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 
  
  Fazit:
  Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.
  
  Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…
  
  Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!
  
  Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.
  
  Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.
  
  Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.
  
  Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.
  
  Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.
  
  Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten! weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 10.09.2005, 12:59 Uhr

    Bewertung: nicht hilfreich

    Doppelposting ist Verboten

• Für ihn war es das erst mal – und dann kam ein Heffalump

  

  23.08.2005, 21:40 Uhr von
  fzuleger
  

  5

  Bewertungen (46) / Kommentare (5)
  Bewerten / Kommentar schreiben

  Pro:

  total niedlich, nette Geschichte, kindgerecht, farbenfroh, schöne Musik

  Kontra:

  der Kino-Eintrittspreis

  Empfehlung:

  Ja

  Pro: total niedlich, nette Geschichte, kindgerecht, farbenfroh, schöne Musik
  Kontra: der Kino-Eintrittspreis
  
  
  Heut möchte ich euch von unserem letzten Kinobesuch berichten – nee nicht von dem Kinobesuch sondern eher von dem Film.
  
  Also wir waren im Kino mit unserem Jüngsten – und für ihn war es das erst Mal – ja er war noch nie im Kino – und es war ein voller Erfolg.
  
  
  Der Film – Heffalump – Ein neuer Freund für Winnie Puuh
  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
  
  Starttermin: 31.03.2005
  Darsteller: Winnie Puuh, Tigger, Roo, Rabbit, i-Aaah, Ferkel,
  Regie: Frank Nissen
  Drehbuch: Brain Hohlfeld und Eyan Spiliotopoulos
  Studio/Produktion: Walt Disney Pictures
  Genre: Animation
  Alter: ab 0 Jahre
  Prädikat: wertvoll
  Laufzeit: 68 Minuten
  
  
  Die Storry
  = = = = = =
  
  Winnie Puuh und seine Freunde wohnen im Hundertmorgenwald – und alles ist noch am schlafen. Plötzlich – was ist das für ein Geräusch??? Alle schrecken aus dem Schlaf hoch und werden durch ein lautes noch nie da gewesenes Geräusch geweckt. Alle laufen schnell zum Kaninchen Rabbit und erzählen ihm aufgeregt was ihnen passiert ist.
  Der intelligente Rabbit hört sich die Geschichten seiner Freunde an und kommt zu dem Entschluß das das nur ein HEFFALUMP sein kann.
  Alle seine Freunde sind in heller Aufregung. Doch was ist ein Heffalump. Rabbit erzählt es sein ein Großes Ungeheuer mit drei Köpfen und schrecklich groß.
  Winnie Puuh und seine Freunde beschließen auf Heffalump-Jagd zu gehen. Jedoch wollen sie den kleine Kängeroo-Jungen Roo nicht mitnehmen, weil die abenteuerliche Jagd nach dem gewaltigen großen Monster für ihn zu gefährlich sei.
  Roo geht nach Hause und ist eigentlich ganz schön traurig – jedoch kommt ihm in der Nach eine Idee ...
  
  So das war´s mit der Storry – ich will euch ja nicht die ganze Storry verraten – ist eh schon zu viel. Schaut Euch den Film mit euren Kindern einfach selbst an. Bekommt raus was ein Heffalump ist und ob er wirklich so groß und gefährlich ist.
  
  Vielleicht habt ihr ja schon mal einen gesehen und wisst es gar nicht.
  
  
  FAZIT und STERNENSEGEN
  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
  
  Ich war ganz begeistert von dem Film und mein Sohn schwärmt heute noch von Winnie Puuh und seinen Freunden und natürlich dem Heffalump. ER hat übrigens keine Angst vor dem Heffalump gehabt – grins.
  Der Film ist ein typischer Disney-Film – farbenfroh und mit schöner kindgerechter Musik durchzogen. Die Handlung verstehen auch die Kleinsten – sie wird schön kindgerecht erzählt.
  Ich finde die versteckte Lehre von falschen Vorurteilen, Toleranz und Akzeptanz ist geschickt in eine kindgerechte Hülle verpackt. Es ist ein Film für Groß und Klein und nur zu empfehlen.
  Daher bekommt der Film von uns auch vollen Sternensegen – wenn es gäbe würde er sogar noch einen Zusatzstern bekommen.
  
  Wer noch mehr von Winnie Puuh und seinen Freunden sehen will und immer noch nicht weiß was ein Heffalump ist – schaut sich doch einfach mal die Fotoshow unter folgendem Link an: http://www.kino.de/kinofilm.php4?typ=fotoshow&nr=82662&PHPSESSID=2f517968f9c3563a9222e72ebac7c4d7
  
  
  Schaut doch einfach mal bei CIAO vorbei – da hat es dann auch noch ein paar nette Fotos.
  http://www.ciao.de/Heffalump_Ein_neuer_Freund_fur_Winnie_Puuh__Test_2926437
  (einfach nur den Link kopieren und in die Bowserleiste einfügen)
  
  Vielen Dank fürs LESEN, KOMMENTIEREN und BEWERTEN.
  
  Ich nehme auch Gegenlesungen vor soweit es meine Zeit erlaubt.
  
  Grüßle f.zuleger weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 14.05.2006, 23:38 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    <* SH, dein Bericht *> <br/> <b> :o)) .. Lieben Gruss, <br/> Manuela </b>

  • 

    Sommergirl, 12.05.2006, 19:48 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    jöhh, süss

  • 

    Liroy, 21.02.2006, 01:38 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    sehr hilfreich

  • 

    Chris270475, 29.01.2006, 00:14 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    SH und LG Chris

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• Ein Schwacher Teufel

  

  09.08.2005, 00:45 Uhr von
  grandmastr
  Hallo soweit erstmal. In RL werde ich von allen nur "Bene" genannt. Interessen liegen sehr vielfä...

  5

  Bewertungen (9) / Kommentar (1)
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  Pro:

  Humor, Schauspieler, Sprache

  Kontra:

  Teils wiederkehrende, teils vorhersehbare Szenen

  Empfehlung:

  Ja

  Da ich ja derzeit zu einem Kinofan mutiere, hier der zweite Bericht innerhalb weniger Tage, weitere werden noch folgen.
  
  Damit ich bei meinem Schema bleibe kommen wir zur Einteilung dieses Berichts, manche nennen das auch Inhaltsverzeichnis *g*
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske, Effekte
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  
  Von der Handlung her eher schwach. Ein Mann vertreibt die Dämonen aus Menschen durch allerlei Tricks. Er hat dabei schon einmal die Hölle gesehen als er sich das Leben selbst genommen hat und zwei Minuten Tod war. Doch er lebt wieder. Er jagt nun alle möglichen Dämonen und muss sich dabei auch an das "Gleichgewicht" von gut und böse halten.
  
  Ihm zur Seite steht ein Schüler, den er aber unterschätzt und nur als Fahrer gebraucht. Zudem wird er durch eine Frau begleitet deren Schwester sich selbst umgebracht hat, die aber nicht glaubt das es Selbstmord war. Sie ist Polizistin und glaubt nicht an den Teufel.
  
  Nach einiger Zeit bemerkt Constantine, der Dämonenaustreiber, was versucht wird, weiß aber nicht was alles dahinter steckt. Er ist verdammt, weil Selbstmörder nicht in den Himmel kommen ohne besondere Leistungen.
  
  2. Rahmendaten
  egie:
  Francis Lawrence
  Darsteller:
  Djimon Hounsou, Keanu Reeves, Max Baker, Rachel Weisz, Shia LaBeouf
  Laufzeit:
  121 Minuten
  Land:
  USA / 2005
  Genre:
  Science-Fiction, Thriller
  FSK:
  ab 16 Jahren
  
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  Der Hauptdarsteller ist Keanu Reeves. Er übernimmt den Part des Constantine. Er hat den Part des unnahbaren Constantine recht gut gespielt. Die Rolle selbst, also Constantine. Da hatte er auch einiges zu tun, jedoch keine besonders herausragenden Sachen wir beispielsweise in Matrix.
  
  Rachel Weisz spielt Angela und Isabel. Als Angela ist sie dauernd unterwegs mit Constantine, ihre Rolle als Isabel ist eher nebensache. Sie macht ihre Sache sehr gut, spielt in meinen Augen sehr überzeugend.
  
  Shia LaBeouf spielt Chaz und ist wohl das jüngste Mitglied in dem Team. Er spielt seine Rolle sehr gut als den ein wenig eingebildeten aber sehr bemühten wenn auch missverstandenen Okkultisten, quasi der Möchtegernschatten von Constantine, der ihn aber kaum wahrnimmt als Lehrling sonde lediglich als Fahrer.
  
  Gabriel wird gespielt von Tilda Swinton. Auch hier kann man wenig meckern, es werden die wichtigen Aspekte die in vielen Filmen und Büchern über Gabriel gesagt werden gezeigt. Ich fand es gut hier einmal eine Frau einzusetzen als Engel!
  
  Balthazar ist das Gegenstück von Constantine und daher natürlich auch der Hauptfeind von ihm. Er wird geschauspielert von Gavin Rossdale. Dies ist ihm auch gut gelungen, aber er taucht deutlich zu selten auf finde ich.
  
  - Kulissen, Maske und Effekte
  Sind allesamt sehr gut gelungen, ebenso wie die Musik. Doch der Reihe nach.
  
  Die Kulissen sind allesamt recht gut gelungen. Gut, ich weiß jetzt nicht was die Computer fabriziert haben und was wirklich aufgebaut werden musste. Alles in Allem sind die Straßen und Häuser, die Kultstätten usw aber sehr gut gelungen.
  
  Die Maske ist sehr gut gelungen. Dämonen sehen halt so aus wie sie aussehen sollen, nach Kämpfen sehen die Kämpfer auch erschöpft aus. Gut so
  
  Die Effekte bringen den Film ziemlich nach Oben. Neben Szenen wo Angela mal eben durch einen Haufen Wände fliegt, bis hin zu den sehr gut gelungenen Veränderungen der Menschlichen Hüllen in Dämonen (besonders gut beim Kampf Constantine gegen Balthazar zu sehen). Sehr schöne Leistung.
  
  - Regie
  Hätte einige Sachen besser machen können, tiefer in die Materie gehen können und nicht teilweise so plumpe Sachen machen sollen. Constantine ist verzweifelt, er kann machen was er will, er kommt nicht in den Himmel. Das würde mich ziemlich derbe frustrieren, aber das kommt nicht raus. Dazu denke ich hätten einige Leute mehr in Szene gesetzt werden können und ich denke das man bei der Figur Constantine enorm überzogen hat. Er mag zwar noch so ein starker Einzelkämpfer sein aber mal eben einen großen Haufen Gegner kriegt man nicht so leicht weg. Er weiß einfach zu schnell alles. Auch bei Angela hat man ziemlich gepatzt. Wenn mir jemand solche Sachen zeigen würde wie Angela da binnen kurzer Zeit erfahren hat, wäre ich reif für die Klapse aber sie steckt das locker weg...
  
  - Dialoge
  Nicht gerade das gelbe vom Ei, meistens handelt es sich um eine Monotonie in der Constantine jedem alles haargenau erklärt. Mir fehlten richtige Dialoge in dem Film schon, da hätten auch einige Fragen und Gespräche mehr kommen können.
  
  - Sonstiges
  Eine Szene, ziemlich am Ende, sorry wenn ich es hier erwähne aber die geht mir nicht aus dem Kopf. Also da ist zunächst einmal ein kleiner Möchtegerndämonenjäger mit seinem Lehrmeister Constantine. Beide haben nicht im Mindesten das Zeug einen Halbgott aufzuhalten. Dann steckt der Sohn des Satan in dem Körper von Angela und die beiden Schaffen es ihn zu vertreiben? Hat da nicht der Sohn Satans ein klitzekleines Bisschen mehr macht? Normalerweise dürfte es diesen kaum interessieren selbst wenn 100 Priester versuchen ihn auszutreiben.
  
  4. Fazit
  Gerade noch vier Sterne, aufgrund der guten Effekte, der guten Maske und der Schauspielerischen Leistung. Die Regie hat in meinen Augen Logikfehler gemacht, die schon ziemlich stören. Welche habe ich oben beschrieben. Es lohnt sich durchaus reinzugehen und sich den Film anzuschauen, wenn man nicht besonderen Wert auf eine gute Story legt sondern mehr auf Spezialeffekte.
  
  Ein wenig unglaubwürdig ist es schon wenn man hört "der teufel hat mit gott eine wette abgeschlossen". Das wirkt unglaubwürdig, da ist ein kleiner Fehler drin, denn die ganzen Seelen werden ja nach dem tod bewertet.
  
  Dazu kommt das der teufel ziemlich blass und lächerlich wirkt. Auch sein Sohn ist ziemlich jämmerlich. Zwei einfache Leute können ihn vertreiben durch einfache Sprüche. Da braucht es keinen Engel oder so, irgendwas mit einem hauch von göttlichen, NEIN es reichen zwei leute um den Sohn des Teufels zu vertreiben.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-08 19:52:05 mit dem Titel Hitch, der Mann für alle Fälle
  
  Ich gehe auch hier nach dem Muster vor wie ich die meisten Filme Bewerte. Nach einem Inhaltsverzeichnis.
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  Alex Hitch ist wohl der traum der Männer die bei Frauen wenig Chancen haben. Er verhilft mit allen möglichen Tricks und Tipps und auch Tatkräftiger Unterstützung das Männer eine Frau bekommen.
  
  Ihm ist kein Auftrag zu ungewöhnlich. So beginnt auch der Film, er zeigt einige dieser leichten Vermittlungen. Doch dann kommt ein harter Brocken. Albert, ein sehr zurückhaltender Buchhalter, ein wenig rundlich und kaum attraktiv, hat sich in Allegra Cole verliebt. Allegra ist eine society lady, die kaum jemanden wir Albert beachten würde weil er einfach zu gewöhnlich ist.
  
  Doch auch den von sich eingebildeten Hitch erwischt es. Er lernt Sara Melas kennen und verliebt sich prompt in Sie. Sie wiederrum arbeitet bei einer Zeitung und wartet nur auf eine geschichte wie die Verbindung Albert-Allegra. Doch auch Sara ist nach einiger Zeit Hitch nicht abgeneigt.
  
  2. Rahmendaten
  Regie:
  Andy Tennant
  Darsteller:
  Amber Valletta, Eva Mendes, Julie Ann Emery, Kevin James, Will Smith
  Laufzeit:
  110 Minuten
  Land:
  USA / 2005
  Genre:
  Komödie
  FSK:
  ohne Altersbeschränkung
  
  3. Meinung zu:
  - Schauspieler
  Alex Hitchensen wird gespielt von Will Smith, der in den Film wieder seine Klasse zeigt. Er zeigt das was er zeigen soll und das macht er gut. Einen ziemlich eingebildeten und von sich überzeugten Mann der glaubt alles erreichen zu können aber doch im Geheimen arbeitet. Auch den Wandel von dem Überzeugten zum später etwas deprimierteren zeichnet sich gut ab.
  
  Kevin James verkörpert Albert, den etwas rundlicheren Buchhalter. In meinen Augen war dies eine großartige Leistung. Er hat den schüchternen Mann, der Albert ist, sehr gut gezeigt und verkörpert.
  
  Allegra Cole wird gespielt von Amber Valletta. Hier hätte man noch ein wenig mehr machen können denke ich. Die Schauspielerische Leistung war gut aber ich fand für eine solche Verkörperung, da hätte ein wenig mehr kommen müssen. Man kam deutlich zu leicht an sie ran, eine Szene zeigt wie sie mitten durch New York stiefelt ohne Schutz. Das ist jedoch keine Fehlleistung von Amber Valetta, hier hätte die Regie etwas mehr machen können.
  
  Die Person Sara Melas wird gespielt von Eva Mendes. Diese fand ich ein wenig zu unnahbar eine zeitlang. Auch hier eher ein Fehler bei der Regie.
  
  - Kulissen und Masken
  Hatten wenig zu tun. Das meiste wurde in der Stadt gedreht, groß aufgebaut werden musste nichts. Lediglich die verschiedenen Innenansichten von Restaurants und Shows war da ein wenig Herausforderung und das ist sehr gut gelungen. Wovon ich enttäuscht war, sind die Museen gewesen, insbesondere das, in das Hitch Sera einlädt. Das Hätte deutlich voller sein müssen.
  
  - Regie
  Tja, ich habs schon angedeutet. Die Person Alex Hitchensen und Albert fand ich sehr gut genutzt und auch in die Szene gesetzt. Jedoch fand ich die weiblichen Hauptpersonen wenig gut genutzt. An Allegra ist Albert viel zu leicht dran gekommen, Hitch hat dafür meiner Meinung nach zuviele Probleme mit der Kolumnistin Melas. Die diversen Nebenschauspieler wurden recht gut eingesetzt, hatten aber auch nicht viel zu tun.
  
  - Dialoge
  Wer jetzt glaubt nach dem Film direkt jede Frau anmachen zu können der kann das direkt vergessen. In dem Film werden Klischees genutzt und ausgebaut. Beispielsweise der Retter des Hundes so ziemlich am Anfang, darauf fällt wohl kaum einer rein. Die Dialoge sind eher plump gehalten aber es gibt auch einige gute Überraschungen, jedoch mehr wie die Dialoge zustande gekommen sind als mehr was gesagt wurde.
  
  - sonstiges
  Ich fand das der Film manchmal ein wenig zu Klischeehaft war. Das mit dem Hund ist nur ein Beispiel. Am Ende die Entwicklung des Films, die Auflösung quasi fand ich sehr gut gelungen (an alle die den Film schon gesehen haben-->Die Szene auf dem Boot). Ich hätte mir manchmal auch ein wenig mehr gewünscht. Wenn eine berühmte glamour frau mit jemanden wie albert ausgeht sind nicht 5 kameras da sondern 20 oder 30. Nur als Beispiel. Da hätte man, gerade bei einer Komödie besser auftrumpfen können.
  
  Fazit
  Der Film ist gut, gerade der anfang und das Ende haben mir sehr gut gefallen, die Mitte fand ich etwas fade. Lachen kann man durchaus aber es gibt auch einige ernste Momente, diese vor allem zum Ende des Filmes.
  
  Der Film lohnt sich für Paare, Familien, Freunde, er ist also in meinen Augen eigentlich für jeden geeignet. Reingehen kann man durchaus und sollte man auch.
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-12 00:40:34 mit dem Titel Elektra: Schwache Leistung
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske, Effekte
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  Elektra ist eine Auftragsmörderin. Genauer ist sie DIE Auftragskillerin, die beste auf der Wetl. Sie tötet mit zwei speziellen Waffen, die sie perfekt beherrscht.
  
  Ein Auftrag führt sie zu der 13 jährigen Abby und Mark, ihrem Vater. Jedoch schafft sie es nicht diese zu töten sondern beschützt sie. Sie gerät dabei zwischen die Fronten von Gut und Böse, natürlich auf die Seite der Guten. Sie kämpft gegen einen Bund, der sich "die Hand" nennt. Es kommt daher zu einigen Kämpfen mit der Hand.
  
  Elektra ist eine Marvel Comicfigur, die nun zum Leben erweckt wurde, ebenso wie schon Spiderman und Xman sowie diverse andere viel früher.
  
  2. Rahmendaten
  Regie:
  Rob Bowman
  Darsteller:
  Cary Hiroyuki-Tagawa, Goran Visnjic, Jennifer Garner, Kristin Prout, Terence Stamp
  Laufzeit:
  96 Minuten
  Land:
  USA / 2004
  Genre:
  Action, Fantasy
  FSK:
  ab 12 Jahren
  
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  Elektra wird gespielt von Jennifer Garner. Respekt vor ihr, ich denke es ist nicht leicht gewesen all die Techniken neu zu lernen, inbesonders den Umgang mit den messern und den Kampfstil. Ansonsten ist auch nicht viel verlangt worden.
  
  Goran Visnjic ist derzeit noch nicht so sehr rausgekommen und ich habe arge Zweifel das sich dies groß ändern wird. Das liegt nicht daran das er seine Rolle schlecht spielte sondern eher daran das die Rolle deutlich hinter der von Elektra und Abby zurücksteht. Seine Rolle ist höchstens schmuckes Beiwerk.
  
  Kirigi ist der zungenbrechende Name von Will Yun Lee. Er spielt den Oberbösewicht, der auf der Seite von "der Hand" mitkämpft und alles tut um den Schatz loszuwerden. Er begeistert durch einige Kampfszenen, sonst passiert recht wenig mit ihm. Sein Umgang mit schwertern, die man oft sehen kann sowie die atistischen Einlagen sind gut gelungen.
  
  Terence Stamp spielt Stick. Stick ist der gute Oberchef, der lediglich durch seine klugen Sprüche auffällt, sonst nicht.
  
  Kristin Prout spielt die 13 jährige Abby. Sie spielt neben Elektra die zweite große Rolle, viele Stunts, ansonsten recht wenig. Das wenige macht sie mM aber recht gut.
  
  - Kulissen und Maske, Effekte
  Der Bereich der den Film noch im Ansatz rettet. Ganz ehrlich sind die Spezialeffekte das einzige was sich wirklich lohnt den Film anzuschauen, da die Story sonst sehr blass ist. Die Kulissen sind recht gut aufgebaut worden, die Effekte bei den Stunts sowie die Masken sind allesamt gut gelungen.
  
  - Regie
  Sorry aber da hat die Regie versagt. Der Film ist Storymäßig totlangweilig. Wenn nicht Zwischendurch die Kampfszenen wären könnte man glatt wegschlafen. Ab und zu ein im ausgang eh schon klarer Kampf, Altkluge Sprüche von diversen Leuten und endlos lange Unterhaltungen. Was die Regie sich dabei gedacht hat weiß ich nicht.
  
  Die Regie hat in meinen Augen den gesamten Film, aus dem durchaus was gemacht werden konnte, verhunzt. Filme wie Spiderman, wie Xman und selbst früher die Filme rund um Batman waren da um längen besser.
  
  Gut Elektra ist in deutschland jetzt auch nicht so bekannt wie andere Comicgrößen, jedoch hätte ein guter Film dies ändern können.
  
  - Dialoge
  Die wenigen Dialoge in denen man nicht direkt einschläft sind recht platt. Es gibt so gut wie nichts überraschendes in den Dialogen.
  
  - sonstiges
  Das einzige was mich veranlasst diesem Film noch 3 Sterne zu geben sind die guten Leistungen im Bereich Maske, Kulisse sowie Effekte. Ansonsten wäre der Film zwischen 2 und 1 Stern. Grund ist einfach eine Story, die totlangweilig ist. Da muss pepp rein und nicht so ein langeweiliges Stück.
  
  4. Fazit
  Lohnt sich für Fans von marvel oder für solche, die Action gerne sehen. Ihr könnt aber dann zwischendurch rausgehen da zwischen den Kampfszenen immer einige Minuten liegen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-24 19:52:14 mit dem Titel Die Schöne Wildnis von Madgascar
  
  Es war mal wieder so weit. Das Kino bekan einen Besuch von mir abgestattet. Und dabei war auch meine Freundin. Wir wollten uns den Film "Madagascar" anschauen. Grund waren die vorhergegangenen Animationsfilme die uns sehr gut gefallen haben.
  
  Inhaltsverzeichnis
  ==================
  Allgemeine Daten
  Story
  Figuren
  Sprecher und Dialoge
  Animationen
  Sound
  Meinung und Fazit
  
  ---Allgemeine Daten---
  
  Produktion: USA (2005), Trickfilm
  Länge: 86 Minuten
  Sprecher: Bastian Pastewka, Rick Kavanian, Jan Josef Liefers, Die Fantastischen Vier
  Regie: Eric Darnell, Tom McGrath
  Drehbuch: Billy Frolick
  Verleih: UIP
  Filmmusik: Hans Zimmer
  
  ---Die Story---
  
  Der Film spielt in der heutigen Zeit in New York. Er startet in dem New Yorker Zoo. Dort leben natürlich Tiere, wobei diese Tiere sehr verwöhnt sind.
  
  Doch nicht alle sind zufrieden. Ein Gedanke macht sich breit und zwar die Flucht in die Wildnis. Doch keinem ist genau klar wo diese liegt. Wo ist diese ominöse "Wildnis"?
  
  Das Zebra ist gewillt dies herauszufinden und flieht aus dem Zoo in Richtung Bahnhof. Seine Freunde folgen ihm und wollen ihn wieder zurück bringen. Auf der turbulenten aber kurzen Flucht werden sie jedoch wieder eingefangen. Jedoch werden sie nicht in den Zoo zurück gebracht sondern verschifft zur Auswilderung. Dies gelingt auch mehr oder weniger, jedoch landen die Freunde in Madagaskar.
  
  Und sind damit in der Wildnis angelangt...
  
  So der Rest wäre zuviel verraten. Die Story fand ich sehr gut und erfrischend humorvoll. Es ist mal was ganz Neues.
  
  ---Die Figuren---
  
  Das Zebra Marty der Wildnis träumt. An seinem Geburtstag wünscht er sich das er in der Wildnis lebt. Seine Freunde wollen ihm dies ausreden, denn sie genießen einfach das Leben.
  
  Der daumenlutschende Löwe Alex genießt sein Leben als Topstar des Zoos. Wildnis ist ihm völlig fremd und er will es gar nicht kennen lernen so wie sein bester Freund Marty.
  
  Die erste untergeordnete Hauptrolle (ums mal so auszudrücken) spielt die Flußpferddame Gloria. Sie ist so was wie die Gute Seele der Gruppe und kann sehr energisch sein.
  
  Die Giraffe Melman ist wohl der Paradiesvogel der Paradiesvögel. Er ist vorsichtig und ängstlich und dauerkrank.
  
  Eine Nebenrolle spielen die vier Pinguine die sich für Agenten halten und denen nichts wichtiger ist als zu fliehen.
  
  ---Sprecher und Dialoge---
  
  Ich fand die Dialoge schon recht gut. Das ist auch gut so, da die Dialoge einen wichtigen Punkt in dem Film darstellen.
  
  Die Sprecher sind wie bei den "Vorgängerfilmen" Prominente aus Deutschland. Die deutschen Synchronsprecher sind Bastian Pastewka, die Fantatischen Vier, Rick Kavanian und Jan Josef Liefers. Sie haben ihre Aufgabe doch recht gut gemacht. Es hört sich ziemlich gut an.
  
  ---Animationen---
  
  Sehr gut gelungene Animationen in meinen Augen. Eine kleine Kritik allerdings sind die Haare bei dem Zebra und bei dem Löwen und den anderen behaarten Tieren. Diese scheinen ziemlich starr zu sein. Dies hat mir nicht so gut gefallen.
  
  Ansonsten sind die Figuren gut und flüssig gezeichnet. Auch die Schatteneffekte sind sehr gut gelungen.
  
  ---Sound---
  
  Auch hier sehr gut gelungen, wie man es kaum anders erwarten konnte. Der Komponist hat gut gearbeitet und in den richtigen Situationen auch die richtige Musik gefunden.
  
  ---meine Meinung und Fazit---
  
  Wie man sicher schon erkennen kann fand ich den Film sehr gut mit kleinen Schwächen. In dem Film geht es viel um Freundschaft, eigentlich geht es nur um Freundschaft und was sie alles bewirkt.
  
  Der Film ist sicherlich gut geeignet für Familien, Kinder und Jugendliche. Mir persönlich hat er sehr gut gefallen, jedoch fand ich Ice Age und Shreck (1 und 2) besser.
  
  Der Film ist teilweise ein wenig albern, insbesondere wenn es in Richtung Lemuren-Volk geht.
  
  Besonders gut haben mir die Dialoge in dem Film gefallen. Diese sind von anfang an gut bis zum Ende. Teilweise gibt es auch Verweise auf andere Filme die einem aber kaum auffallen.
  
  Alles in allem kann ich jedem nur empfehlen sich den Film anzuschauen sobald es geht wenn man animierte Filme gerne sieht.
  
  Ich hätte mir aber ein etwas anderes Ende gewünscht, ich denke da hätte man einiges mehr draus machen können.
  
  Für (auch kritische) Meinungen bin ich dankbar. Wenn noch was fehlt setze ich es noch dazu. Wenn man schreibt sieht man eher selten was fehlt :)
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-26 22:54:21 mit dem Titel Des Eheberaters schwerster Fall
  
  Tja, ich habe mich für den Titel entschieden weil ich vermute das er bei dem Film sehr gut passt. Wenn man bedenkt warum die beiden zum Eheberater gehen werden alle anderen Eheberater wohl bald pleite machen weil die Leute meinen das ihre Probleme zu gering sind *g*
  
  Na ja wie dem auch sei, ich bin mal wieder (in letzter Zeit gehe ich wieder deutlich mehr) im Kino und habe mir den von einigen Freunden empfohlenen Film "Mr. ans Mrs. Smith angeschaut"...
  
  Inhaltsverzeichnis
  ==============
  Inhalt
  Schauspieler
  Maske und Specialeffekte
  Musik
  Rahmendaten
  Eigene Meinung und Fazit
  
  ---Inhalt---
  Mr and Mrs Smith geht ziemlich langweilig bei einem Eheberater los. Dort erzählen die beiden, wie es nuneinmal so ist, von ihrem Leben und ihrer Ehe.
  
  Beide haben eher langweilige Jobs und man könnte es wohl als eher normal bezeichnen was die beiden machen, wenn da nicht der kleine Zusatz wäre das beide Profikiller sind. Dummerweise beide bei konkurrierenden Familien angestellt.
  
  Ein Auftrag führt die beiden unfreiwillig zusammen als sie die gleiche Person ausschalten sollen behindern sie sich gegenseitig. Natürlich interessiert es sie wer denn nun der Gegner ist der die Beendigung des Auftrags verhindert hat.
  
  Recht fix wird klar das der jeweilige Ehepartner der oder die Schuldige ist. Dies ist der Auftakt zu einer recht torbulenten und actionreichen Mordanschlagserie...
  
  So weiter verrate ich es nicht, es soll ja spannend bleiben
  
  ---Schauspieler---
  
  Angelina Jolie und Brat Pitt haben ihr Arbeit gemacht und diese sehr gut gemacht. Beide spielten in meinen Augen eine sehr überzeugende Leistung, mehr als überzeugend, die Leistung war recht gut. Dicker Daumen hoch für die Leistung für die beide ziemlich ackern mussten.
  
  So mussten beide auch spezielle Trainings absolvieren (vor allem Kampf - und Schießtraining) und das hat sich auch im Film gezeigt.
  
  Die Nebenschauspieler, hier vor allem der Freund von John sowie die Arbeitskolleginnen von Jane haben eine solide und gute Arbeit geleistet, fallen aber eher weniger auf.
  
  ---Maske und Specialeffects---
  
  Specialeffects kann man absolut nicht meckern, diese waren sehr gut und haben mir sehr gut gefallen. Und es war sicher nicht leicht da viel zu tun war. Dennoch ist es sehr gut gelungen die zahlreichen Explosionen und Einschläge von allen möglichen Waffen gut darzustellen.
  
  Ein weiterer Punkt der mir sehr gut gefallen hat waren die Kulissen wo gespielt wurde. Dazu gehören für mich auch die zahlreichen Verstecke für die Waffen die man im Haus untergebracht hat. Das Loch im Boden meinte ich dabei weniger, aber das Geheimversteck von Jane im Backofen ist gut gelungen.
  
  Ein kleiner Punkt der mir missfallen hat ist das Aussehen der Leute nach Explosionen oder Actionenszenen. Komplett unbehelligt aus einer Explosion rauszukommen, genau aus zwei Explosionen bei Jane ist schon recht amüsant. Gerade weil vorher vorher noch ein ziemlich heftiger Kmpf war ist es um so erstaunlicher das beide unbehelligt rauskommen.
  
  ---Musik---
  
  Ein Punkt der in Filmen eine oft ungeordnete Rolle spielt aber doch wichtig ist. Dies fand ich gut gelungen, teilweise noch zu wenig Musik, einige Szenen hätte man gut mit Musik untermalen können.
  
  ---Rahmendaten---
  
  Produktionsfirma: Regency Enterprises
  Produktionsland/-jahr: USA 2005
  Länge: ca. 120 Minuten
  Altersfreigabe: ab 12 Jahren
  Besetzung: Brad Pitta als John Smith, Angelina Jolie als Jane Smith
  Regie: Doug Liman
  
  
  ---Eigene Meinung und Fazit---
  
  Eine nicht wirklich berauschende Story muss nicht sein. Das zeigt dieser Film deutlich. Die Story ist recht flach und in vielen Bereichen vorhersehbar, zumindest grob.
  
  Dennoch ist es ein Film der schlicht sehr gut ist und die maximale Bewertung bekommt. Er eignet sich für jung und alt.
  
  Einige kleine Schwächen will ich aber sagen hat der Film durchaus. So ist der Tag- Nachtwechsel doch sehr schnell in einer Szene. (Beide gehen Nachts bei tiefer Nacht ins Haus und als das Haus explodiert ist es draussen relativ hell.) Dazu noch die bereits genannte kleine Unschönheit in dem Film das man von mehreren Explosionen immer noch ein perfekt sitzendes Makeup hat.
  
  Ansonsten hat der Film noch einige Logikschwächen wie das die Polizei bei munteren Ballereien und Explosionen nicht mal unterwegs ist und das auf einer Autobahn auch munter rumgeballert werden kann ohne das es die Umgebung groß stört. Ich für meinen Teil würde da bestimmt nicht so reagieren wie die Leute auf der Autobahn. Ich wäre da in ziemlicher Panik.
  
  Dies sind aber nur kleine Schönheitskorrekturen. Kein Film ist halt perfekt.
  
  Der Film besticht vor allem durch den recht derben Humor und durch die Actionszenen, wobei mehr Actionszenen als Humor dabei sind. Und gerade diese Mischung macht es so schön. Es ist richtig gut gemacht als die beiden sich versuchen gegenseitig umzubringen und sich dabei munter unterhalten. Zwei die eigentlich Feinde sind aber sich dennoch lieben und das erstmal geheim halten müssen.
  
  Genau der Punkt macht den Film zu einem absoluten Highlight. Nicht die Unterhaltungen, die recht lahm sind, sondern eben diese Szenen die sich durch den ganzen Film drehen.
  
  Ruhig ist der Film absolut nicht, in nahezu keiner Sekunde gibt es viel Entspannung und Ruhe, stets viel Aktion.
  
  Es gibt halt kleine Schwächen aber die hat jeder Film und mit Sicherheit sind die Szenen beim Eheberater ziemlich langweilig aber zum Glück nur sehr selten.
  
  Ich kann schlicht jedem über 12 Jahre nur empfehlen sich den Film anzuschauen, durchaus auch geeignet für Gruppen. Ihr werdet einiges zu lachen bekommen...
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-08-08 22:45:48 mit dem Titel Die Wahrheit über die Niebelungensaga?
  
  Es war eine finstere Zeit, als der Rhein sich rot färbte vom Blut der Unschuldigen, eine Zeit des Tötens und Sterbens - der Kriege und Schlachten um den sagenhaften Schatz der Nibelungen, lange vor unserer Zeit.
  Aber es war auch die Zeit tapferer Recken und wahrer Helden. Der Rhein hat viele gesehen, damals, von denen die Legenden heute noch berichten.
  Aber einer von ihnen überragte sie alle, die Tapfersten der Tapferen. Er dessen Wiederkunft die Unterdrückten der Erde ersehenen bis heute, den die dunklen Mächte aber fürchen wie ihren eigenen Untergang.
  
  (Von der offiziellen Kinoseite)
  
  Und dieser eine ist Siegfried.
  
  Nahezu jedem Deutschen der eine Sage kennt sollte auch die Sage von Siegfried bekannt seinaus der Nibelungensaga.
  
  Inhaltsverzeichnis
  =================
  Inhalt des Films
  Schauspieler
  Sprache
  Maske und Specialeffekte
  Musik
  Rahmendaten
  Eigene Meinung und Fazit
  
  ---Inhalt des Films
  Siegfried wird als kleines Kind in einem Weidekörbchen den Fluß Rhein hinuntergespült. Er wird entdeckt von dem Schmied Mime. Dieser nimmt sich des Jungens an und zieht in groß.
  
  Siegfried ist schon als kleiner Junge sehr stark, aber nicht gerade sehr helle. Um es mal vorsichtig auszudrücken passt die Aussage "Er ist so stark wie dumm" recht gut. Jedoch schafft er es unbedarft durch das Leben zu gehen, hat jedoch sehr wenig Freunde. Zumindest unter den Menschen.
  
  Eines Tages trifft er im Wald auf Kriemhild, eine wunderschöne Frau. Prompt verliebt er sich in sie und fragt natürlich seinen Ziehvater Mime. Dieser sagt ihm das es wohl Kriemhild ist, eine Adelige Frau. Sofort will sich Siegfried auf die Suche nach dem Schloß machen, wird dabei durch die Dorfbewohner unterstützt, die ihn nur zu gerne loswerden, den jungen Mann mit den zwei linken Händen. Sein einziger Freund ist ein Schwein, welches ihn begleitet.
  
  Nach einigem hin und her mit der Torwache schafft es Siegfried auch in die Burg, jedoch erstmal in die Küche zum arbeiten...
  
  So mehr wäre zuviel verraten, auch wenn es nur ein recht kleiner Teil des Films ist...
  
  ---Schauspieler---
  Die Hauptfigur des Films ist Siegfried. Gespielt wird der liebevolle Held von Tom Gerhardt. Mir war er vor allem durch Hausmeister Krause mehr oder weniger bekannt und ich finde diese Sendung recht albern. Dennoch kann ich es nicht anders sagen das er die perfekte Besetzung für Siegfried ist. Seine Mimik und Gestik haben mich doch meines kleinen Vorurteils gegenüber Tom Gerhardt durch Hausmeister Krause ziemlich angenehm überrascht. Er bringt das Leben des Siegfrieds gut rüber, in allen Eigenschaften die dieser Junge Mann hat, "leicht" trottelig, lieb zu Mensch und Tier aber auch sehr unbedarft.
  
  Kriemhild wird gespielt von Dorkas Kiefer. Eine wunderschöne Frau, die die überhebliche und in sich selbst verliebte Kriemhild gut meistert.
  
  Hagen von Tronje wird gespielt von Volker Büdts. Der Charakter hätte ein wenig gestärkt werden müssen in meinen Augen. Er wirkt irgendwo ein wenig blaß, was jedoch weniger an der Schauspielerleistung liegt. Diese war sehr gut.
  
  Alberich ist der Helfershelfer von Hagen und führt Siegfried durch seine Abenteuer und versucht dabei ihn mal eben umbringen zu lassen, ist aber dabei sehr auf sein eigenes Wohl bedacht.
  
  Günther ist der Bruder von Kriemhild und will am liebsten das diese Hagen heiratet und vor allem will er nicht das sie Siegfried zum Manne nimmt.
  
  Anita ist die Küchenhilfe die sich ziemlich schnell in Siegfried verliebt. Sie wird gespielt von Daniela Wutte und spielt eine Art "gute Seele der Burg".
  
  Mime ist der Schmied des Dorfes der den kleinen Jungen aushalten muss und ihn erziehen darf. Keine leichte Aufgabe die von Michael Brandner gespielt wird. Trotz des recht kurzen Aufenthalts bleibt er gut im Gedächtnis.
  
  Giuseppe ist ein Musterbeispiel eines kleinen Meuchlers. Gespielt von Mirko Nontschew versucht er auch Siegfried zu ermorden.
  
  Markus Maria Profitlich hat einen relativ kurzen Gastauftritt in der Burg als Fleischer. Hier kann man recht wenig sagen.
  
  Noch weniger über Janine Kunze-Budach, Mirja Boes und Diana Frank die ziemlich schnell am Anfang zusammen mit dem Mime über den Namen des Jungen sinnieren.
  
  Alles in allem eine sehr gute Schauspielerische Leistung bei allen Darstellern auch wenn einige Charaktere Drehbuchbedingt recht kurz gehalten wurden.
  
  ---Sprache---
  Den Punkt musste ich noch dazusetzen im Gegensatz zu den bisherigen Filmberichten von mir. Denn dies ist ein Markenzeichen des Filmes.
  
  Die Sprache ist klar deutsch aber mit starkem rheinischen Akzent bei so ziemlich allen Schauspielern (mit Ausnahme des "Schauspielers" Schwein). Das kommt in dem Film einfach super rüber wie alle in diesem abgeschwächten Akzent sprechen. Abgeschwächt weil man ihn doch recht gut verstehen kann, was normalerweise recht schwer werden kann in der Realität.
  
  Die Witze und der Humor ist sehr oft auf diesen Dialekt zurückzuführen oder verstärken den Humor noch sehr gut.
  
  ---Maske und Spezialeffekte---
  Tja, hier war wohl recht wenig zu tun. Spezialeffekte kamen so gut wie gar nicht vor, ausser beim Drachen. Und diese recht kurzen Szenen waren gut gemacht. Die Maske hatte schon ein wenig mehr zu tun mit der Burg und der Gestaltung der Rüstung und Kleidung. Dabei kann ich recht wenig meckern.
  
  ---Musik---
  Tja kurz und bündig, war gut gelungen. Die Musik war spannend wenn sie spannend sein sollte und änderte sich je nach Lage des Films entsprechend. Gut gelungen in meinen Augen.
  
  ---Rahmendaten---
  Titel: Siegfried
  Land: Deutschland
  Genre: Komödie
  Start: 28.o7.2oo5
  Regie: Sven Unterwaldt
  Drehbuch: Tom Gerhardt, Herman Weigel
  Produktion: Constantin Film
  Dauer: 89 min
  FSK: 6 Jahre
  
  ---Eigene Meinung und Fazit---
  Insgesamt gibt es drei Elemente von denen der Film schlicht und ergreifend lebt. Zum einen ist das der Humor, dann der Dialekt und zum dritten die Schauspieler.
  
  Der Humor ist gut, ständig vertreten, manchmal aber auch recht albern. Wer solchen Humor mag wird diesen Film lieben, hintergründiger Humor findet kaum statt. Zwar sind die Unterhaltungen zwischen den Leuten oft ziemlich platt aber man muss dennoch ob der Komik sehr oft lachen.
  
  Der rheinische Dialekt begleitet einen noch stetiger als der Humor. Ist in nahezu jeder Szene vorhanden und passt schlicht und ergreifend gut zu dem Film. Was irgendwo fehlte war der Dialekt des Schweins, welches verdächtig an Schweinchen Babe erinnerte (auch bei der Sprache).
  
  Die Schauspieler sind wie gesagt der dritte Bereich. Die teils bekannten Comedians werden wohl nicht dafür sorgen das der Film international bekannt wird und wird sicherlich auch kaum das Format haben mit Filmen aus Hollywood mitzuhalten, dennoch denke ich das er in Deutschland den einen oder anderen ins Kino zerrt.
  
  Der Film ist ein gute Laune Film. Alleine sollte man ihn sich nicht anschauen und schon gar nicht wenn man schlecht gelaunt ist. Dafür sind die Dialoge doch schon viel zu albern.
  
  Was ich schade fand war einmal das eine Brunhilde fehlte (wieso wurde beispielsweise die Magd nicht Brunhilde genannt) und das ein Teil der Szenen vorhersehbar waren, sie teilweise vorhersehbares mit unvorhersehbarem vermischt. Als Beispiel sei hier die Szene mit dem Drachen am Ende in der Kirche gemeint.
  
  Sehr Missfallen hat mir am Ende auch die immer wiederkehrende "Freund?" Szene. Ein-Zweimal ok aber mehr braucht beim besten Willen nicht zu sein.
  
  Mir hat der Film gut gefallen und ich kann nur raten ihn sich früher oder später im Kino oder noch später in der TV Version anzuschauen die mit ziemlicher Sicherheit noch rauskommen wird.
  
  So damit ende ich erstmal, bei Fragen erweiter ich den Bericht gerne noch :) weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

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    Vojvodinac, 09.08.2005, 00:55 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Ich finde deine Bericht immer sher gut!