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Tests und Erfahrungsberichte
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Filmkritik: -° Die wahre Geschichte des kühnen Siegfried °-
04.08.2005, 22:07 Uhr von
StarlightII
+++ ... von der Messe erholt - nun geht die Uni wieder los ... +++5Pro:
Schauspieler, liebevolle Details, richtig lustig
Kontra:
manche Szenen sind sehr vorauszusehen
Empfehlung:
Ja
Hi ihr Lieben.
Nachdem ich vorgestern mit einigen Freunden ’was trinken war, entschlossen wir uns später, anstatt sündhaftteure Cocktails zu trinken, ins Kino zu gehen. Gerade rechtzeitig zur Spätvorstellung trudelten wir ein... Da wir schon einige aktuelle Filme gesehen hatten, viel die Auswahl auf den deutschen Comedy-Film
+++ Siegfried +++
-° Worum geht’s grundsätzlich? °-
Fast jedem dürfte Siegfried, der germanische Sagenheld im Mittelpunkt des ersten Nibelungenliedes, bekannt sein.
Siegfried wird als kühn, unbesiegbar und arglos dargestellt. Sein Vertrauen in die Treue der mit ihm verschwägerten Burgunder wird ihm zum Verhängnis. Hagen von Tronje tötet ihn hinterrücks. [...] Im deutschen Sprachgebrauch ist das mhd. Nibelungenlied (um 1200) die älteste erhaltene Nibelungendichtung. Das erst aus dem 16. Jahrhundert erhaltene „Lied vom Hürnen Seyfried“ behandelt die Abenteuer des jungen Siegfried. (Drachenkampf, Unverwundbarkeit durch das Bad im Drachenblut, Erwerb des Nibelungenhorts, Befreiung Kriemhilds.)
[ aus: der Brockhaus in Fünfzehn Bänden ]
Siegfried, germanischer Sagenheld, eine der wichtigsten Gestalten im Nibelungenlied. Dort wird der niederrheinische Königssohn als tapferer Held dargestellt, der durch ein Bad im Blut eines getöteten Drachen unverwundbar geworden ist. Nur an einer Stelle zwischen den Schulerblättern, auf die während des Bades ein Lindenblatt gefallen war, kann Siegfried tödlich verletzen. Der Sage zufolge unterwirft Siegfried die Nibelungen, das Volk des dämonischen Herrschers Nibelung und gewinnt so eine Tarnkappe, die ihm im folgenden Kampf mit der Königin Brunhild unsichtbar macht. Ohne sich erkennen zu geben, besiegt er Brunhild für den Burgundenkönig Gunther, der Brunhilds Ehemann wird. Siegfried selbst heiratet Gunthers Schwester Kriemhild. Die betrogene Brunhild stiftet einen Mord an Siegfried an und Hagen tötet Siegfried hinterrücks auf einer Jagd. [...]
[ aus: Der Jugendbrockhaus, Band 3 ]
-° Der Film °-
Denkt man an die Sage des tapferen Drachentöter Siegfried zurück, so ist es nicht verwunderlich, dass der Rhein mit vielen Toten zu Beginn des Filmes zu sehen ist. Düstere Nebelschwaden ziehen sich über das Gewässer, eine blutverströmte Leiche neben der anderen. Doch plötzlich ändert sich das Wasser zu einem ruhigen Flüsschen, der Himmel erstrahlt blau, alles scheint ruhig. Ein kleines Holzkörbchen wiegt sich durch die seichten Wellen des reinen Flusses. Doch siehe da, eine kräftige Faust durchstößt den Deckel des Korbes – und ein kleiner Junge tritt zum Vorschein – der kleine Sagenheld Siegfried. Nach einem unsanften Sturz in die Fluten des Rhein durch eine Kollision mit einem Ast wird schnell klar, dass die Sage um den Siegfried alles eine große Lüge war. Der kleine Held wird schließlich vom Schmied Mime aus den Fluten gezogen – und wächst in dessen Dorf zu einem großen Kraftpaket heran. – das die Welt allerdings nach wie vor mit Augen eines 7 jährigen Kindes sieht. Auch wenn sich Mime fast wie der Vater des nunmehr großen Siegfrieds fühlt: mit seinem übernatürlichen Kräften und seine unkontrollierbaren Art bringt er selbst seinen Ziehvater gegen sich auf. Denn alles, was er auch anfasst, es geht zu Bruch.
Und wie ein Siebenjähriger probiert er gerne alles aus. Sein Spielkamerad zu sein ist gefährlich – also bleibt als Freund für Siggi nur ein Schwein. Das mag ihn gerne, aber Siggi kann seinerseits nicht viel mit ihm anfangen.
Mime und die Dorfbewohner sind darum bemüht, Siggi aus dem Dorf zu bekommen – die Frage wie sie es anstellten sollten beantwortet sich damit, als der treudoofe Siggi im Wald eine wunderschöne Frau entdeckt. Er ist so begeistert von Kriemhild, dass er Tag und Nacht an sie denkt. Sie dagegen ist mehr als angewidert. So macht sich also Tölpel Siggi auf die Suche zu Kriemhilds Burg. Das Schweinchen folgt ihm, auch wenn Siggi seinem Weggefährten wenig Aufmerksamkeit schenkt. Es verweist auf seine großen Erfahrungen in Sachen Frauen. Doch Siegfried schenkt ihm kaum Beachtung – er hat nur einen Gedanken: Kriemhild! Siggi ist fest davon überzeugt, dass sie in ihrer Burg auf ihn wartet.
Doch leider gestaltet sich sein Besuch an der Burg alles andere als glücklich. Von allen wird er verspottet und gehasst. Man versucht mit allen Mitteln, den unliebsamen, tollpatschigen Gast loszuwerden, der nicht minder um die Hand Kriemhilds anhält. Doch irgendwie scheinen die Versuche jedes Mal fehlzuschlagen und Siggi scheint seinem Ziel Kriemhild näher zu kommen, immer ein Stückchen näher zu kommen. ...
Mehr wird an dieser Stelle nicht verraten....
-° Die Schauspieler °-
Da wäre zunächst in der Hauptrolle des Trottels Siegfried Tom Gerhardt. Eigentlich bin ich absolut kein Fan dieses deutschen Comedians, doch in der Rolle des Siegfried brilliert e. Schon allein sein Äußeres ist zum schreien komisch mit seinem blonden Wuschelhaaren und den zerschlissenen Kleidern. Seine typischer Sprach-Dialekt ist in diesem Film absolut angepasst und sehr lustig, sodass Siggi einfach nur zum Knutschen ist. Tom Gerhardt spricht trotz des Dialektes sehr deutlich, sodass man wirklich jeden Witz versteht. Mimik und Gestik passen 100% zum Charakter des trotteligen Siggi und machen ihn trotz der Katastrophe, die durch seine Ungeschicktheit entstehen, ganz liebenswert und gutmütig. Wie ein kleines Kind kommt er rüber, das die Welt entdecken möchte. Seine Liebe zu Kriemhild lässt ihn noch „blinder“ werden – und genau diese „Blödheit“ bringt Tom Gerhardt absolut überzeugen herüber.
Die schöne Kriemhild wird von Dorkas Kiefer gespielt. Mit ihren wallenden Locken und dem edlen Gewandt wirkt sie sehr authentisch. Alles in allem verkörpert sie die wunderschöne, nie zu erreichenden Prinzessin – der es eigentlich nur ums Geld geht. Auch sie spielt sich sehr gut in die Rolle der fiesen Prinzessin hinein und erscheint teilweise richtig boshaft, sodass man ihr gerne mal die Meinung sagen würde. Mimik und Gestik sind auch hier vortrefflich an die Person Kriemhild angepasst. Ihre Art und Weise zu reden und sich zu geben ist das komplette Gegenteil zum treudoofen Siggi und passt daher exakt in das Bild als 2. Hauptrolle. Man kann sich sehr gut in die Rolle hineinversetzen, ihre Spielart ist überzeugend.
Nicht zu vergessen ist der Ziehvater Mime, gespielt von Michael Brandner. Dieser Schauspieler war mir zuvor nicht bekannt, doch fand ich ihn in der Rolle des Schmieds und Vater für Siggi sehr gut gewählt. Das Äußere wurde entsprechend einem Dorfschmied überzeugend angepasst, seine Art zu spielen hat mich sehr überzeugt. Auch er hat einige Pointen auf Lager und wird schnell in das Zuschauerherz eingeschlossen. Obwohl er Siggi eigentlich loswerden möchte, was er überzeugend darstellt, sind seine Versuche, ihm dies klarzumachen, total niedlich und wirklich amüsant.
Nun wäre da noch Anita zu erwähnen, eine der Mägde auf der Burg Kriemhilds’. Sie wird gespielt von Daniela Wutte. Auch sie hatte ich zuvor noch nicht auf dem Bildschirm gesehen – und wenn, dann ist sie mir dort nicht aufgefallen. Hier spielt sie sehr liebevoll und herzlich eine Magd, die sich um Siggi sorgt und für ihn da sein möchte – auch wenn er nur Augen für die boshafte Kriemhild hat. Ihr Gesichtsausdruck ist passend zum Gefühl, das sie vermitteln möchte sehr überzeugend, ihre Schauspielleistung ist wirklich gut. Es sollte mehr Filme mit ihr geben, denn sie wirkt sehr natürlich und sympathisch.
Wie in der „echten“ Sage darf natürlich der werte Hagen von Tronje nicht fehlen. In diesem Film wird er von Volker Büdts gespielt. Auch er war mir unbekannt, brilliert er doch durch einen gelangten, trotteligen Sprachstil. Er gibt’s sich genial trottelig und urig, sodass man sehr über ihn schmunzeln kann. Bis er etwas versteht, vergehen schon mal ein paar Sekündchen. Doch irgendwie macht es ihn auch liebenswert, ist er doch eigentlich das personifizierte Böse.
Auch hier kann man von einer ausgezeichneten Schauspielerleistung sprechen.
Gunther, der Bruder Kriemhilds, wird hier gespielt von Jan Sosniok. Der Tom aus GZSZ spielt vorzüglich den vermeintlich schwulen Bruder der Prinzessin und brilliert durch einfallsreiche Sprüche und Ideen bezüglich der Hochzeit seiner Schwester. Auch wenn er nicht unbedingt der Hauptcharakter des Filmes ist, sind die Szenen, in denen er auftritt sehr lustig und kurzweilig.
Albrich, gespielt von Axel Neumann, heckt zusammen mit Kriemhilds Bruder einen Plan aus, Siggi letztendlich doch loszuwerden. Dabei erinnert Albrich stark an Charaktere aus „Herr der Ringe“. Er gibt sich überzeugend und authentisch, die Schauspielleistung ist gelungen.
Weiter wären da noch Guiseppe, gespielt von Mirko Nontschew, der in den kurzen Szenen, in denen er auftritt wirklich lustig ist und einen überzeugenden Mafioso gibt.
Ein kurzer Auftritt von Markus Maria Profitlich als Metzger sollte auch erwähnt werden.
Janine Kunze-Budach als Uschi, Mirja Boes als Gabi und Diana Frank als Karin vervollständigen die Hauptakteure des Films.
-° Infos °-
Titel: Siegfried
Land: Deutschland
Genre: Komödie
Start: 28.o7.2oo5
Regie: Sven Unterwaldt ( 7 Zwerge)
Drehbuch: Tom Gerhardt, Herman Weigel
Produktion: Constantin Film
Dauer: ca. 95 min
FSK: keine Angaben – vermutlich ab 6 Jahren
-° Fazit °-
Schon allein wegen des Schweinchen muss man diesen Film einfach lieben. Zunächst waren wir alle nicht so erbaut, in den Film zu gehen, da einige von uns Tom Gerhardt nicht mögen. Ich gehöre auch dazu. Die Sendung „Hausmeister Krause“ zum Beispiel kann ich mir beim besten Willen nicht anschauen. Doch trotz der vielen Auftritte stört Tom Gerhardt in der Hauptrolle überhaupt nicht. Es handelt sich bei dem Film um einen kurzweiligen, sehr lustigen Film, beim dem es viel mehr Szenen zum Lachen gibt, als der Trailer bietet. Die Besetzung der Schauspieler ist sehr gelungen. Die vielen deutschen Comedians, die durch kleine Rollen den Film komplettieren, sind ebenso gut gewählt. Tom Gerhardt spielt sehr authentisch den mehr als trotteligen Siggi und wirkt dabei so liebenswürdig und einfach nur niedlich. Eigentlich gab es einen Stelle, an der er mich irgendwie nervte. Seine Art und Weise, Dinge falsch zu verstehen oder einfach so blauäugig durchs Leben zu laufen war eine genial und sehr lustig. Wir haben uns wirklich den halben Film lang kaputtgelacht. Sie Szenenbilder sind schön gewählt und der Film überzeugt nicht weniger durch liebevoll hinzugefügte Details. Da wäre nun noch mal das kleine Schweinchen, der treue Begleiter Siggis, das schon allein durch seine niedliche Stimme überzeugte. Die Sprüche, mit einem Hang zu vorlauter Prosa, sind einfach süß. Man schließt den kleinen Kerl sofort ins Herz. Seine Art und seien Aktionen, die es macht, um Siggi zu retten sind mehr als goldig und lassen das Schweinchen zu einem 2. Hauptdarsteller werden. Wenn man genau hinschaut, sind noch mehrere liebevoll Details sichtbar, die absolut lustig sind. Einfach geniale, kleine Ideen wurden dort mit eingebracht, wovon ich nun aber nicht zu viel verraten möchte. Achtet einfach selbst ein wenig drauf *g* Schade fand ich zwischendrin, das manche Szenen sehr voraussehbar waren. Man wusste schon vorher, was gesagt werden würde oder welche Handlung nun passieren würde. Aber es kam wirklich nur ein paar Mal vor und tat dem Witz keinen Abbruch.
Falls ihr also Lust auf einen kurzweiligen, wirklich netten und witzigen Film habt, solltet ihr „Siegfried“ unbedingt anschauen. Es ist ein Film, den man nicht unbedingt im Kino gesehen haben muss, der aber auf ganzer Linie überzeugt und sehr liebevoll gemacht wurde. Ich würde ihn jederzeit noch mal schauen, denn mir hat er wirklich sehr gut gefallen und bekommt daher alle 5 Sternchen. Es ist eine wirklich solide, nicht überzogene, dafür aber richtig lustige Komödie für einen schönen Abend.
Danke fürs Lesen., Bewerten und evtl. Kommentieren.
Wünsch euch allen noch einen schönen Abend.
StarlightII am o4.o8.2oo5 für Ciao und Yopi weiterlesen schließen -
Elektra: Fantasy, Thriller, Comic & martial arts
Pro:
Jennifer Garner (\"Alias\"), Goran Visnjic (\"E.R.\"), beeindruckende Special FX, visuell und choreographisch schön in Szene gesetzte Kampfssequenzen, guter Soundtrack
Kontra:
recht einfach Story, da der Film auf einem Comic beruht
Empfehlung:
Ja
Der Film ist ein Spin-Off von "Daredevil" (mit Ben Affleck in der Hauptrolle) und wieder spielt Jennifer Garner (aus der TV-Serie "Alias") die "Elektra".
Für alle, die "Daredevil" gesehen haben und sich fragen, wie es überhaupt einen Film mit Elektra geben kann, wo sie doch in "Daredevil" starb: ganz einfach, sie wurde wieder zum Leben erweckt, schliesslich befinden wir uns in einer Comicverfilmung, da ist, wie im Sci-Fi- oder Fantasy-Film praktisch alles möglich;).
Die Figur der Elektra ist in diesem Film übrigens dichter am Comic angelegt, was am auffälligsten durch das jetzt rote Kostüm deutlich wird, dass sie allerdings nicht durchgängig trägt.
Die Story:
Elektra ist eine Auftragskillerin und nimmt sich gerade eine Auszeit und verbringt eine Zeit auf einer Insel. Dort ist sie aber nicht allein. Bald trifft sie ihre Nachbarn (gespielt von Goran Visnjic und Kirsten Prout). Sie freundet sich mit dem alleinstehenden Vater und dessen Tochter langsam an, als sie plötzlich einen neuen Auftrag bekommt. Sie soll die beiden töten.
Ganz pflichtbewußt will sie dies zunächst auch tun, bringt es aber schliesslich nicht über's Herz und schlägt sich auf die Seite ihrer Opfer und beschützt sie vor ihren Verfolgern.
Natürlich handelt es sich bei den Verfolgern nicht um "normale" Menschen, vielmehr ist es eine Gruppe von Leuten mit jeweils sehr speziellen Fähigkeiten. Allen voran Will Yun Lee als Kirigi, Typhoid, die alles was sie anfaßt tötet und Tattoo, dessen Tattoos (Schlangen, Adler und ein Wolf) zum Leben erweckt werden können.
Die Effekte mit denen die speziellen Fähigkeiten dieser Damen und Herren in Szene gesetzt werden, sind es dann auch, die den Film so sehenswert machen. Nicht oft kann man einen Adler sehen, der in eine Person hineinfliegt und sich auf dessen Haut wieder in ein Tattoo verwandelt. Das sieht spektakulär und wunderschön aus.
Visuell überzeugt der Film auf ganzer Linie. Viel wird von Zeitlupe Gebrauch gemacht, was dem Film eine ganz besondere Ästhetik verleiht, insbesondere in den Kampfszenen, in den Jennifer Garner brilliert (kein Wunder, sie konnte in "Alias" ja viel üben).
Der Soundtrack tut ein übriges um Atmosphäre zu erzeugen, so dass der Film die Sinne angemessen beschäftigt hält und das in sehr angenehmer Form.
Das Gehirn sollte man lieber im kleinen Gang lassen, denn brauchen tut man es nicht um der Story folgen zu können und wie immer bei Fantasy-Stories steht es der suspension of disbelief ab und an einfach nur im Weg.
Also, den Alltag an der Kinokasse abgeben und einfach unterhalten lassen. Dann wird man an Elektra Spass haben. weiterlesen schließen -
*Sophie Scholl - Die letzten Tage*
27.02.2005, 14:59 Uhr von
J683
Ich bin neu hier und gespannt auf eure Berichte und was ihr so von meinen haltet ;-)Pro:
Schauspieler, frische Aufbereitung der Geschichte
Kontra:
zu wenig Filmmusik, immer wieder 3.Reich
Empfehlung:
Ja
Ich habe ihn gesehen, den neuen Film von Marc Rothemund, „Sophie Scholl – die letzten Tage“ bereits in der Vorpremiere. Der Regisseur wurde bei der Berlinale für die beste Regie ausgezeichnet. Die Hauptdarstellerin Julia Jentsch als beste Schauspielerin. Vielversprechend, dachte ich und damit lag ich vollkommen richtig.
Ein deutscher Film der uns ein Stück der deutschen Geschichte vor Augen führen will, nach ziemlich genau 62 Jahren. Die einen behaupten man müsse sie immer wieder ins Gedächtnis rufen, so dass sie nie vergessen geht. Die anderen meinen man sollte sie endlich ruhen lassen, weil wir für das was damals in unserem Land passiert ist, nicht verantwortlich sind.
Dieser Film aber zielt nicht darauf ab uns schuldig fühlen zu müssen. Dieser Film regt zum Mitfühlen an, mit den Menschen die sich nicht gegen diese Diktatur wehren konnten und wenn sie es taten, dafür büßen mussten! Mitgefühl, Entsetzten und Kopfschütteln ist das was für mich beim Zusehen der deutschen Geschichte, über 115 Minuten, stets präsent war.
DARSTELLER
Sophie Scholl - Julia Jentsch („Die fetten Jahre sind vorbei“)
Hans Scholl - Fabian Hinrichs („Schussangst“)
Robert Mohr - Alexander Held („Der Untergang“)
Christoph Probst - Florian Stetter
Richter Rolan Freisler - André Hennicke („Der alte Affe Angst“)
Zellengenossin Else Gebel - Johanna Gastdorf („Das Wunder von Bern“)
18. Februar 1943
*********************
Hans Scholl (Fabian Hinrichs) will das sechste von den Mitgliedern der „Weißen Rose“ entworfene Flugblatt gegen die Nazi-Diktatur in der Universität in München auslegen. Seine Schwester Sophie (Julia Jentsch) will ihn dabei unterstützen. Die Zeit während der Vorlesung scheint ihnen als die geeignetste weil da keine Studenten auf dem Flur unterwegs sind. Und so hasten Hans und Sophie von Stockwerk zu Stockwerk und legen die Flugblätter stapelweise auf den Boden aus. Fast alle Flugblätter verteilt und schon auf dem Rückweg gehen sie noch mal zurück und legen auch das oberste Stockwerk, mit den gegen das Regime und den Krieg auflehnenden Schriften aus. Dann klingelt es zur Pause und es scheint schon so als könnten sie ungesehen davon kommen. „Bleiben Sie stehen. Sie da, bleiben Sie stehen!“ reißt einen jedoch nach ein paar Sekunden aus dieser Annahme heraus. Der Hausmeister hat sie bei ihrem Handeln beobachtet und die beiden werden verhaftet.
Jetzt beginnen die tagelangen Verhöre bei der Gestapo. Der Vernehmungsbeamte Robert Mohr (Alexander Held) soll der jenige sein der die Wahrheit aus der Widerstandskämpferin heraus kriegt.
Kühl und gefestigt beginnt das Verhör, mit Tatsachenaufnahme, bestimmten Erklärungen und Richtigstellungen seitens Sophies. Es wirkt als hätte sie sich ausgiebig auf diesen Fall vorbereitet und wäre durch nichts aus der Ruhe zu bringen. Sie verteidigt sich schlagfertig und kämpft um Ihre Freiheit.
Sie scheint es geschafft zu haben. Sie scheint Robert Mohr davon überzeugt zu haben, dass sie unschuldig ist und sich wirklich nur einen Spaß erlaubte indem sie die Blätter von der Empore runter stieß. Doch wer die Geschichte kennt weiß es besser...
19. – 21. Februar 1943
**************************
Erst als die Briefe, Briefmarken, diverse andere Flugblätter und schließlich das Geständnis ihres Bruders auf dem Tisch liegen, gesteht Sophie Scholl Ihr rebellierendes Verhalten. Stellt sich jedoch eisern vor die anderen Mitglieder der Weißen Rose. Selbst als sie von dem Vernehmungsbeamten Robert Mohr „eine goldene Brücke“ gebaut bekommt mit der sie ihr Leben retten könnte, lehnt sie ab und steht selbstbewusst und überzeugt hinter dem was sie getan hat.
Robert Mohr und Sophie Scholl liefern sich Psycho Duelle mit ihren Aussagen und Ansichten von denen sie selbst überzeugt sind. In kurzen Augeblicken erhascht man Mitleid in den Augen des Beamten der Gestapo. Mitleid welches sich darin wieder spiegelt sie vor dem Tode retten zu wollen, sie wieder „auf den richtigen Weg“ bringen zu wollen. So will er Sophie als Mitläuferin hinstellen und die Strafe für sie mildern. Er hört sich an was sie zu sagen hat und womit sie Ihre Einstellung begründet. Diese Minuten und diese Erklärungen machen einem nochmals klar und deutlich warum Sophie, ihr Bruder und auch die anderen Anhänger der „Weißen Rose“ so gehandelt haben, wie sie es getan haben.
22. Februar 1943
*******************
Am 22. Februar 1943 kommt es schließlich zur Verhandlung. Hans sowie Sophie Scholl und Christoph Probst (Florian Stetter) als Mittäter, sind des Hochverrats, der Feindbegünstigung und Wehrkraftzersetzung angeklagt.
In der Verhandlung, welche nicht viel von der Filmzeit für sich beansprucht, werden die drei Angeklagten einzeln „angehört“. Angehört werden sie von dem Richter Roland Freisler (André Hennicke), der für diese Straftat extra aus Berlin nach München angereist ist, allerdings nicht wirklich. Kurz durchdringende Sätze wie der von Hans Scholl
>>„Hätten Sie und der Führer nicht Angst vor unserer Meinung, würden wir jetzt nicht hier stehen!“ <<
versucht der Richter durch brüllen von harten Beschimpfungen, scheinheiligen Parolen und seinen vermeintlichen Idealen zu übertönen und entkräften. Er versucht so die Kämpfer für Frieden und Freiheit zum schweigen zu bringen, doch die vertreten Ihre Idee standhaft bis zum Schluss. Und so scheint es als würden selbst die Staatsmänner, die eingefleischten Nazis, ein bisschen Wahrheit an den gesprochenen Worten der jungen Menschen finden.
Nach Sophie`s berühmten, letzten Worten zu Ihrer Verteidigung,
>>"Ich würde alles genau noch einmal so machen, denn nicht ich, sondern Sie haben die falsche Weltanschauung."<<
liest der Richter das Urteil. Jenes Urteil, welches schon seit Beginn der Gerichtsverhandlung auf dem Richterpult lag!
>>Für schuldig befunden wegen des Hochverrats, der Feindbegünstigung und Wehrkraftzersetzung, was mit Vollstreckung bestraft wird! <<
Die Vollstreckung wird noch am selben Tag vollzogen, ca. 2 –3 Stunden nach dem gesprochenen Urteil. Was Ihnen noch bleibt sind ein paar Worte an die Hinterbliebenen und die Verabschiedung der Eltern. Vielleicht der bewegendste Moment des ganzen Films. Sophie trifft während sie zu ihren Eltern geführt wird auf ihren Bruder der sich so eben von seinen Eltern verabschiedet hat. Dann betritt Sophie den Raum und ihre Eltern stehen da, verstört und traurig, aber auch irgendwie stolz.
„Nun wirst du also gar nie mehr zur Tür hereinkommen", waren mit die letzten Worte der Mutter an Sophie, bevor diese den Raum verlässt.
Immer noch mit einem Lächeln auf den Lippen rauchen die drei Verurteilten ihre letzte Zigarette und strahlen eine Ruhe und Lebensmut aus den man wohl selten sieht. Dann wurden sie abgeführt, zuerst Sophie. Ohne mit der Wimper zu zucken, mit einem Lächeln im Gesicht gen Sonne. Und das waren auch ihre letzten Worte „Die Sonne scheint immer noch!“
Und als das Fallbeil gefallen ist, die Leinwand schwarz war und in dem Kinosaal voller Menschen eine mucks Mäuschen Stille herrschte ist mein Blick auf eine weißhaarige alte Dame gefallen, die ein paar Reihen vor mir saß. Ich habe mich gefragt wie sie damals zu dem Zeitgeschehen stand als sie vielleicht so alt war wie Sophie Scholl, und was sie wohl in diesem Moment dachte.
SCHAUSPIELER
Julia Jentsch als Sophie Scholl
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In der Titelrolle begeistert Julia Jentsch nach ihrer Hauptrolle in "Die fetten Jahre sind vorbei" wahrlich um ein weiteres mal. Schon in den ersten Szenen des Films kann man Sie ohne weiteres mit der wirklichen Sophie Scholl identifizieren. Sie hat sich sichtlich in Ihre Rolle rein gefunden, so weit das eben geht. Wenn man ihr zu sieht mit welcher Überzeugung sie diese Sätze über die Lippen bringt und ihren Blick beobachtet der immer mal wieder aus dem Fenster schweift, dann fühlt man sich um 62 Jahre zurück versetzt. Es ist so als hätte sie es damals ganz genau so gemacht, wie Sophie.
Alexander Held als Robert Mohr
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Nach zahlreichen Berichten die ich über die Geschwister Scholl gelesen habe und auch über den Vernehmungsbeamten Robert Mohr finde ich auch seine schauspielerische Leistung exzellent. Er verkörpert genau das was dieser Mann wohl war. Vom Nazi Regime überzeugt, jedoch trotzdem irgendwie menschlich. Er ist sichtlich beeindruckt von Sophies Charakterstärke, aber auch enttäuscht über ihren Entschluss lieber zu sterben als ein bisschen davon ab zu weichen. Dies bringt er dem Zuschauer bemerkenswert glaubhaft rüber.
HINTERGRÜNDE
Zwei Jahre lang haben Regisseur Marc Rothemund und Drehbuchautor Fred Breinersdörfer recherchiert, um die Geschichte so lebendig wie möglich werden zu lassen. Dadurch dass sie sich streng an die historischen Fakten halten überzeugen sie. Zum ersten mal konnten auch Verhörprotokolle ausgewertet werden, die für lange Zeit in DDR – Archiven lagen und so nicht zugänglich waren.
Auch Zeitzeugen wurden interviewt. Beispielsweise der Sohn von Robert Mohr der bekräftigte, dass seinem Vater die Charakterstärke von Sophie Scholl imponierte und auch erzählte dass sein Vater nach der Hinrichtung noch Kontakt zu den Eltern der Geschwister hatte. Auch der Neffe der Else Gebel, die ihre Zelle mit Sophie Scholl teilte, wurde interviewt und nur so konnten die Dialoge zwischen den beiden so original getreu wieder gegeben werden.
FAZIT
Dieser Film zeigt denen die keine Ahnung haben wer die Geschwister Scholl waren (und das soll es ja wirklich geben!?), wer sie waren und wofür sie gekämpft haben. Die anderen bekommen nochmals ausgiebig vor Augen geführt wie sich Menschen und das, was um sie herum passiert, ändern können und mit welchem Hass aber auch mit welcher Überzeugung Menschen erfüllt sein können.
Viel Spaß im Kino, falls ihr euch den Film angucken wollt! Ich kann ihn nur empfehlen und gebe deshalb volle 5 Sterne!
Internet: www.sophiescholl-derfilm.de
Da könnt ihr euch u.a. Trailer ansehen um einen besseren Eindruck vom Film zu bekommen.
Liebe Grüße weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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Following: Geniales Frühwerk des Memento-Regisseurs
03.02.2005, 15:18 Uhr von
Bjoern.Becher
Nach 4 Semestern in Freiburg, studiere ich nun Jura in Würzburg. Hier bei YOPI schreibe ich haupt...Pro:
sehr vieles...
Kontra:
rein gar nix...
Empfehlung:
Ja
Da Yopi mich mehrmals beim Produktvorschlag auf diese Kategorie verwiesen hat, erscheint die Kritik nun auch hier:
Im Jahr 2000 machte sich Christopher Nolan international mit seinem Film „Memento“ einen Namen. Ein Remake des schwedischen Erfolgsfilms „Insomnia“ war die Folge und in diesem Jahr wird er ein neues Batman-Abenteuer in die Kinos bringen, was zeigt, dass Christopher Nolan in der ersten Garde der Regisseure angekommen ist.
Doch nicht „Memento“ war, wie allgemein vermutet, der eigentliche Auslöser dieser Karriere. Den wichtigsten Anschub gab es wohl schon zwei Jahre vorher. 1998 drehte Nolan „Following“, einen Film, der zwar beim Publikum kaum Beachtung fand, aber auf Filmfestivals für Aufsehen sorgte und mit mehreren Preisen bedacht wurde. Dank „Following“ bekam Nolan die Finanzierung für Memento (1999 beim Hongkong Film Festival hat er sogar vor dem Publikum um Geld für den Folgefilm gebeten).
Wie in „Memento“ bekommt der Zuschauer auch in „Following“ eine nicht einfach zu durchschauende Story geboten, was vor allem durch den zeitlich ungeordneten Geschehensablauf zustande kommt. Zu Beginn sieht der Zuschauer zwei Hände in Plastikhandschuhen, die in den Sachen von (anderen?) Leuten herumwühlen. Danach sieht man einen Mann (Jeremy Theobald), der auf der Straße Leute verfolgt. Langsam dringt ein Gespräch zum Zuschauer durch. Zwei Männer unterhalten sich, der eine ist der Verfolger, der andere ist deutlich älter (John Nolan), sitzt hinter einem Schreibtisch und stellt die Fragen. Ist er ein Polizist, der andere ein Verbrecher? Wir wissen es (noch) nicht.
Der jüngere Mann, der sich später Bill und noch später auch mal Danny nennen wird, erzählt dem älteren von seinem nicht alltäglichen Spiel. Er hat einfach Leute verfolgt. Zuerst mit klaren Regeln. Keine Person wird mehr als einmal verfolgt, keine Person wird zu lange verfolgt, keine Frau wird in dunkle Ecken verfolgt. Zuerst hat er die Leute einfach zufällig ausgewählt. Doch dann hat er dies geändert.
“And when it’s stopped being random, that’s when it started to go wrong”
Mehrmals hat er einen Mann verfolgt, der für ihn interessant aussah. Dieser hat immer eine Sporttasche bei sich und bemerkt ihn schließlich eines Tages. Der Mann, der sich als Cobb (Alex Haw) zu erkennen gibt, stellt Bill zur Rede. Als er von Bills „Obession“, dem Verfolgen, erfährt, weiht ihn Cobb in seine eigene Besessenheit ein. Cobb bricht bei Leuten ein, doch er stiehlt nicht viel. Einiges, was nicht von großem Wert ist, nimmt er mit, aber vielmehr geht es ihm darum herauszufinden, was für Leute hier leben. Er durchwühlt die privaten Sachen der Leute, macht deutlich, dass er hier war und sorgt auch mal dafür, dass die Beziehungen der Bewohner der von Cobb aufgesuchten Wohnungen auf eine harte Probe gestellt werden. So platziert er zum Beispiel ein Damenhöschen, das er in einer anderen Wohnung gestohlen hat, in der Hosentasche einer Männerhose, in der Hoffnung, dass es die Ehefrau entdecken wird.
Bill ist fasziniert von Cobbs Treiben und begleitet ihn auf den Streifzügen und Einbrüchen, obwohl diese mit deutlich mehr Risiko verbunden sind als das Verfolgen von Leuten. Parallel dazu sehen wir andere Szenen. Bill flirtet mit einer Blondine (Lucy Russell), der gegenüber er sich als Danny vorstellt. Sie ist mit einem skrupellosen Typen (Dick Bradsell) liiert, scheinbar ein Gangsterboss.
Nach und nach kristallisieren sich für den Zuschauer drei Zeitebenen heraus. Einmal sehen wir einen unrasierten Bill mit längeren Haaren und schlecht gekleidet, der Cobb auf immer mehr Einbruchstouren begleitet. Die zweite Zeitebene zeigt uns einen deutlich gepflegteren Bill. Der Bart ist ab, die Haare sind geschnitten, er trägt einen Anzug und er flirtet mit der Blondine, die, wie man erst nur vermutet, dann bald auch weiß, das Opfer eines der Einbrüche von Bill und Cobb war. In der dritten Zeitebene trägt Bill zwar auch Anzug, ist rasiert und hat kurze Haare, doch er sieht nicht mehr so gut aus. Er hat deutlich sichtbare Spuren eine Schlägerei hinter sich und er plant scheinbar einen besonderen Einbruch, einen ohne die Hilfe von Cobb, aber dafür mit Bewaffnung.
Nur langsam erschließt sich dem Zuschauer die Verbindung zwischen diesen drei Zeitebenen, doch komplett erfassen wird man sie erst in den letzten Minuten des Films. Nolan beweist hier schon eindrucksvoll sein Talent für eine ausgeklügelte Story. Der Zuschauer wird durch die Spannung gefesselt, von der Story in die Irre geführt, am Ende überrascht und das alles präsentiert mit einem stimmigen Gesamtkonzept. Nolans Film ist wohl auch deswegen so gelungen, weil er für seine doch recht geringe Laufzeit von knapp 80 Minuten ungemein komplex ist und zudem der Zuschauer zum Mitdenken aufgefordert wird.
Zur hervorragenden Atmosphäre des Films trägt der Look bei. Nolan hat den kompletten Film in kaltem schwarz-weiß gehalten, was sicher unter anderem aus Kostengründen geschah (das Budget betrug nur ca. 6.000 Dollar), zudem aber dem Film zum Vorteil gereicht. Auch die Kameraführung, für die Nolan selbst verantwortlich war, trägt zum Gelingen des Films bei. Obwohl Nolan nur Familienangehörige, Freunde und Bekannte besetzte, besticht der Film zudem durch gute Schauspielerleistungen. Vor allem Theobald weiß in der Hauptrolle zu gefallen und schafft es, dass der Zuschauer Sympathie zu ihm aufbaut, was für die Wirkung des Films nicht unerheblich ist. Von der Darstellerriege hat es übrigens Lucy Russell, die die mysteriöse Blondine spielt, zu einer Schauspielerkarriere geschafft. Sie spiele 2001 eine vielbeachtete Hauptrolle in dem französischen Film „Der Herzog und die Lady“ und steht auch in Nolans Batman-Abenteuer vor der Kamera.
Fazit - That’s it, unless you have any questions:
Nolans ist ein wunderbares Spielfilmdebüt gelungen. Man sollte sich gar nicht zu viel über den Film informieren, weswegen diese Rezension in einigen Punkten auch bewusst kurz gehalten wurde. Je weniger man weiß, desto stärker muss man sich selbst in dem Film zurechtfinden und dies macht viel aus. Nolan bezieht den Zuschauer mit ein, fordert ihn, sorgt dafür, dass er sich Gedanken macht. Deswegen ist eine hohe Aufmerksamkeit vonnöten. Dafür bekommt man aber eine mehr als angemessene Gegenleistung. Spannung pur mit einer vertrackten Geschichte. Ein Film, den man ohne zu Übertreiben als frühes Meisterwerk des Regisseurs bezeichnen kann.
Obwohl der Film aus dem Jahr 1998 stammt und damit schon sieben Jahre auf dem Buckel hat und in den USA sowie in England schon lange auf kaufenswerten DVDs erschienen ist, bekommt „Following“ nun nachträglich eine deutsche Kinoauswertung im Original mit deutschen Untertiteln. Starttermin ist der 17. Februar 2005, allerdings ist damit zu rechnen, dass dieser feine Film, der von einem kleinen Verleih in die Kinos gebracht wird, nicht allzu viele Kopien spendiert bekommt. So wird es sicher etwas Glückssache sein, ob man den Film in einem Kino in seiner Nähe zu sehen bekommt. Wer nicht warten will, dem seien die ausländischen DVDs ans Herz gelegt (zum Beispiel die US-DVD bei dvdsoon.com für ca. 5 €). Sehr wahrscheinlich ist Dank des deutschen Kinostarts aber auch eine deutsche DVD-Veröffentlichung in nicht allzu ferner Zukunft. Genaue Ankündigungen hierzu sind aber noch nicht bekannt.
Darsteller: Jeremy Theobald (Bill), Alex Haw (Cobb), Lucy Russell (Blondine), John Nolan (Polizist), Dick Bradsell (Glatzkopf), Gillian El-Kadi (Hausbesitzerin), Jennifer Angel (Kellnerin), Nicolas Carlotti (Barkeeper)
Regie: Christopher Nolan
Buch: Christopher Nolan
Produktion: Emma Thomas, Christopher Nolan, Jeremy Theobald
Kamera: Christopher Nolan
Musik: David Julyan
Schnitt: Gareth Heal, Christopher Nolan
http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=16453
http://german.imdb.com/title/tt0154506/
© Björn Becher 2005 weiterlesen schließenKommentare & Bewertungen
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sascha6525, 14.03.2006, 13:37 Uhr
Bewertung: sehr hilfreich
freu mich über Gegenlesungen. <br/>sh, Sascha6525
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The Skulls - Die Macht der Musterschüler
26.07.2004, 23:17 Uhr von
cnighthawk88
Hallo an alle hier bei YOPI ! Freue mich über eine gute Community und viel Spaß mit allen hier. S...Pro:
Tolle Story und ein echter Angriff auf die Lachmuskeln.
Kontra:
Kein
Empfehlung:
Ja
Die Crew und die Darsteller
Darsteller : Joshua Jackson, Paul Walker
Regie : Rob Cohen
Drehbuch : John Pogue
Kamera : Shane Hurlbut
Schnitt : Peter Amundson
Produktionsdesign : Bob Ziembicki, Peter Grundy
Kostüme : Marie-Sylvie Deveau
Infos zur DVD
- Sprache: Deutsch, Englisch
- DVD Erscheinungstermin: 22. Mai 2001
- Produktion: 2000
- Untertitel: Deutsch
- Dolby, Surround Sound, PAL
- Laufzeit: 102 Minuten
- FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
DVD Features:
• Trailer
• Making Of
• Audiokommentar
• geschnittene Szenen
DER INHALT
Luke McNamara (Joshua Jackson), der Neuling am Elite New Haven College, wird von einer mysteriösen Geheimloge umworben. Es heißt, wer Mitglied bei den Skulls sei, brauche sich um seine Karriere keine Sorgen mehr zu machen. Trotz des zweifelhaften Rufs der Skulls unterwirft Luke sich dem strengen Aufnahmeritual.
Auf seinen Freund Will, der ihn eindringlich vor deren dunklen Machenschaften warnt, will er nicht hören. Doch dann ist Will eines Tages tot - Luke findet ihn erhängt in seinem Zimmer. An einen Selbstmord will er nicht glauben und sucht nach dem warum. Hatte Wills Tod etwa mit dessen wagemutigen Recherchen bei den Skulls zu tun? Luke stellt sich gegen seine Gönner - und nimmt damit den Kampf gegen eine der mächtigsten Organisationen der USA auf. Er geht jeden unbequemen weg um hinter die Kulissen zu schauen die die Skulls umhüllt.
MEINE MEINUNG
Der wahre Skull genießt die Macht die er bekommt und fragt nicht woher sie kommt; dies macht Luke nicht ! Um in den Kreis der Skulls zu kommen braucht er nicht viel den diese möchten ihn in seinem Kreis haben und die Prüfung ist nur eine Formsache für ihn.
Er merkt schnell das nicht alles Gold ist was glänzt. Sicher fühlt man sich wohl wenn man ein tolles Auto bekommt und viel Geld auf dem Konto ist, aber dies ist bei Luke anders, die leichtigkeit alle Macht in der Hand zu haben gibt ihm das Gefühl von unbehagen und nach einigen Nachforschungen fühlt er sich bestätigt, er hat einen Kampf bekommen gegen eine Übermacht die in alle Zweige der Gesellschaft ragt.
Eine sehr spannende Story die nicht nur gut erzählt wird sondern auch wirklichkeit beinhaltet, den wer sagt das diese oft doch so mächtigen Verbindungen nicht tatsächlich diese wege gehen.
Meiner Meinung nach kann dieser Film auch ein Tatsachenbericht sein und nicht nur ein Film. Die spannenden Szenen sind mit der Kamera gut ins Bild gesetzt und der Ton bringt das gewisse Kribbeln das man hier braucht.
Dieser Film zeigt mal wieder das es auch ohne die ganz großen Stars geht , denn die hätten es nicht besser machen können.
Für mich gibt es nur eines, dieser Film ist sehr sehenswert und ich warte auf den nächsten Teil auch wenn die Gedanken und die Umsetzung wohl kaum über diesen Streifen gehen werden.
Viel Spaß bei einem Klassefilm !!!!
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-07-26 22:20:42 mit dem Titel ø¤º°`°º¤ø Es geht Bergauf und Bergab ø¤º°`°º¤ø
ø¤º°`°º¤ø INHALT DES FILMS ø¤º°`°º¤ø
Die unscheinbare Kiki arbeitet als Assistentin für ihre Schwester, den Filmstar Gwen. Seit die von ihrem Mann und Kostar Eddie in Trennung lebt, geht es mit der Karriere bergab. Ihr letzter gemeinsamer Film soll dies ändern, doch zuerst müssen die zerstrittenen Eheleute ein Pressejunket in einem abgelegenen Luxushotel absolvieren.
ø¤º°`°º¤ø DIE DVD DATEN ø¤º°`°º¤ø
Infos zu diesem Titel
- Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1)
- Bildformat: 2.35:1
- DVD Erscheinungstermin: 20. Juni 2002
- Produktion: 2001
- Untertitel: Deutsch, Englisch
- Dolby, Surround Sound
- Laufzeit: 102 Minuten
DVD Features:
- Deleted Scenes mit Kommentar von Joe Roth
- Filmographien der Darsteller und des Regisseurs
- original Kinotrailer, Programmvorschau
ø¤º°`°º¤ø DIE BESETZUNG & CREW ø¤º°`°º¤ø
Kiki Harrison : Julia Roberts
Lee Phillips : Billy Crystal
Gwen Harrison : Catherine Zeta-Jones
Eddie Thomas : John Cusack
Hector : Hank Azaria
Dave Kingman : Stanley Tucci
Hal Weidmann : Christopher Walken
Danny Wax : Seth Green
Wellness-Guru : Alan Arkin
Davis : Scot Zeller
Kevin O'Hanlon : Rainn Wilson
Regie : Joe Roth
Drehbuch : Billy Crystal, Peter Tolan
Kamera : Phedon Papamichael
Schnitt : Stephen A. Rotter
Musik : James Newton Howard
Produktionsdesign : Garreth Stover, Chris Cornwell, Denise L. Dugally
Kostüme : Ellen Mirojnick, Jeffrey Kurland
Ton : Robert Eber
Produzenten : Susan Arnold, Donna Arkoff Roth, Billy Crystal
Koproduzenten : Allegra Clegg, Bruce A. Block
Ausführende Produzenten : Charles Newirth, Peter Tolan
ø¤º°`°º¤ø DIE DARSTELLER ø¤º°`°º¤ø
Julia Roberts
Julia Fiona Roberts
Geburtstag:
28.10.1967
Geburtsort:
Smyrna, Georgia
Geburtsland:
USA
Autogrammadresse:
C/O International Creative Management
8942 Wilshire Blvd Beverly Hills
CA 90211
USA
Billy Crystal
Geburtstag:
14.03.1947
Geburtsort:
Long Beach, Long Island
Geburtsland:
USA
Autogrammadresse:
Billy Crystal
c/o Creative Artists Agency
9830 Wilshire Blvd.
Beverly Hills, CA 90212
USA
ø¤º°`°º¤ø MEINE MEINUNG ø¤º°`°º¤ø
Schwächen gibt es auch !
Trotz kritik aber der Film ist alles in allem absolut Super. Eine brilliante Story mit seht gut gelungenen Gags, starker Romantik. Perfektioniert wird er durch überragende schauspielerische Leistungen. Die Besetzung hat schon vorher dafür Garantiert.
Die Story des Films ist meiner Meinung nach super für den perfekten und schönen, laß dich berisseln Film geeignet. Ganz so herrvoragend ist das Resultat der Umsetzung dann nicht, aber es ist schon überdurchschnittlich gut gemacht und höchst sehenswert.
Die Darsteller des Films haben ihren eigenen Charakter und sind das wahrscheinlich interessanteste. Julia Roberts und Cathrine Zeta-Jones faszinieren in ihrer Rolle als hierarchisches Geschwisterpaar ( Wer schöner ist kann ich nicht sagen, denn sie sind beide wunderbar ). Cathrine Zeta-Jones spielt die verwöhnte, unselbstständige, luxusgewöhnte Zicke genau richtig, während Julia Roberts den tiefen, sentimentalen Teil des Films ausmacht ( den sie wunderschön spielt ) . Sie ist für mich eindeutig der überragende Star des Films. Besonders attraktiv ist der Film dadurch, dass sie erst gegen Ende so stark ins Geschehen rückt und am Ende eigentlich allein im Mittelpunkt steht.
Cussak passt einigermaßen in den Film, da er eine höchst interessante, witzige Rolle hat, die er leider nicht so gut wie vielleicht ein anderer Ausfüllt.
Die Musik des Films ist nicht so stark wie der Film selbst, hier hätte man mehr tun können um den Film zu stützen, aber trotzdem macht es nicht viel aus.
Die Bilddarstellung von America's Sweethearts ist Spitzenklasse. Mir ist an Kamera und Schnitt aufgefallen das man sich hier nur auf die Darsteller gestützt hat und leider eigene Akzente vermissen läßt.
Die Story fügt sich zusammen. Das Drehbuch scheint - sehr gut und ist wohl auch so umgesetzt.
Der Zuschauer wird sehr gut ins in alle Szenen eingetaucht und mit dem geschehen verbunden. Die Hintergründe werden gleich zu Anfang, in dem kleinen, kurzen Vorspann, erklärt und der Zuschauer weiss direkt alles, was er wissen muss.
Dann wird die Rolle der Julia Roberts Kathleen Harrison "Kiki" immer mehr in die Handlung eingebunden, bis sie am Ende das Zentrum ist, den sie ist der Mittelpunkt und das ist auch gut so, den ohne ihre Klasse währe es nicht so ein Hammer geworden ( Ein muß für Roberts - Fan´s )
Auch die Ereignisse, in denen Eddie(John Cusack) und Kiki wieder einander näher kommen, wirken durchaus plausibel und keines Falls konstruiert. Sie harmonieren perfekt mit dem Hauptstrang der Story.
Alles in allem wird also klar, warum der Film sehr schön ist. Ich weiss nicht, ob er im Kino noch besser gelaufen wäre aber vor allem auch im Home-Cinema verzaubert der Film denjenigen, der leichte Kost aber keinen schlichten Kitsch mögen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-18 23:54:12 mit dem Titel Men of Honor - Das Leiden der Rassen
DIE DARSTELLER :
Billy Sunday : Robert De Niro
Carl Brashear : Cuba Gooding jr.
Gwen : Charlize Theron
Jo : Aunjanue Ellis
Mr. Pappy : Hal Holbrook
Kapt. Hartigan : David Keith
Snowhill : Michael Rapaport
Kapt. Pullman : Powers Boothe
Isert : Joshua Leonard
Hanks : David Conrad
Stabschef Floyd : Glynn Turman
Rourke : Holt McCallany
Ella/Carl's Mutter : Lonette McKee
Mac/Carl's Vater : Carl Lumbly
DIE FILMCREW :
Regie : George Tillman jr.
Drehbuch : Scott B. Smith, Scott Marshall Smith
Buchvorlage : Carl Brasher
Kamera : Anthony B. Richmond
Schnitt : John Carter
Musik : Mark Isham
Produktionsdesign : Leslie Dilley, Lawrence A. Hubbs
Kostüme : Salvador Perez
Ton : David Obermeyer
Produzenten : Robert Teitel, Bill Badalato
Ausführende Produzenten : Bill Cosby, Stanley Robertson
Infos zu diesem Titel :
- Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1)
- Bildformat: 1.66:1, 2.35:1
- DVD Erscheinungstermin: 17. Januar 2002
- Produktion: 2000
- Untertitel: Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte
- Audio-Kommentar von Besetzung und Crew, "Making-Of"-Featurettes, Mini-
Dokumentation: "A Tribute to Carl Brashear", 12 unveröffentlichte Szenen, Animatics, Kino-Trailer, TV-Spots
ZUM INHALT :
Carl Brasher kommt aus ärmsten Verhältnissen und hat einen Traum, er möchte Taucher bei der US - NAVY werden. Für ihn ist dies aber eigentlich ein undenkbares Unterfangen, denn er ist schwarz und dies
ist in den frühen fünfzigern Jahren sicherlich keine gute vorraussetzung hier etwas zu erreichen.
Doch er läßt sich durch viele Anfeindungen und tiefe Rückschläge nicht von seinem Ziel abbringen.
Dann trifft er auch noch auf den rassistischen Ausbilder, der seit seinem Unfall nicht mehr unter Wasser darf und den Frust an ihm ausläßt. Das Drama zwischen Schwarz und Weiß nimmt seinen Lauf und Carls Leidensweg beginnt.
Mehr möchte ich euch mit meiner Meinung zum Film erklären ....
MEINE MEINUNG :
Der Film stellt ganz klar den Leidensweg dar, denn jeder Schwarze zu dieser Zeit gehen mußte, ein Film der hoch politisch ist und in vielen ansätzen zeigt das eine Aufhebung der Rassentrennung nicht reicht um zwei Kulturen zu vereinen, zumal diese Story nicht erfunden werden mußte - sie beruht auf einer wahren Begebenheit. Es wurde sehr eng mit dem echten Carl Brasher zusammengearbeitet um den Film so echt wie möglich darzustellen und dies wird auch durch die Liebe zum Detail sehr oft wirksam.
Die Geschichte selbst lebt nicht nur von einem herausragenden Cuba Gooding Jr , der
diese Rolle so überzeugend und gut spielt das man sich auf weitere Film mit ihm freut, an seiner Seite hat er natürlich einen Altmeister des Films ( Robert de Niro ), der eine Garantie ist für gute schauspielerische Leistungen, nein sie lebt allleine durch die Dramatik die die Rassendiskreminierung mit sich bringt und die jeden von uns beschäftigt auch wenn die Verhltnisse nicht mehr so sind wie früher.
Hier zeigt Cuba Gooding mit welcher Hartnäckigkeit er sein Ziel verfolgt - denn genauso heben die schwarzen auch ihre Ziele bis heute verfolgt. Ganz ab von der Geschichte gibt es in diesem Film wunderschöne Naturaufnahmen und brillante Unterwasser - Szenen die durch eine perfekte Kameraführung sehr gut dargestellt werden ( einfach eindrucksvoll ). Ich denke der Film hat mehr als man zuerst glaubt den wenn man etwas erreichen will dann kann man es schaffen, dies wird hier gezeigt, denn der Wille zählt. Also schauen sollte man ihn auf jeden Fall, er ist nicht nur etwas für die Nerven und für das Auge er ist auch fürs Gefühl .........
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-19 18:29:30 mit dem Titel Passwort : Swordfish - Gibt dich dieser Ilusion hin
DIE DARSTELLER
John Travolta
Hugh Jackman
Halle Berry
Don Cheadle
Sam Shepard
Vinnie Jones
Drea de Matteo
Starinfo zu Travolta :
Geburtstag : 18.02.1954
Geburtsort : Englewood
Geburtsland : USA
Autogrammadresse:
C/O John Travolta – PR
P.O. Box 20029-790
Encino
CA 91416
USA
DIE FILMCREW
Regie : Dominic Sena
Drehbuch : Skip Woods
Kamera : Paul Cameron
Schnitt : Stephen Rivkin
Musik : Christopher Young
Produktionsdesign : Jeff Mann
Kostüme : Ha Nguyen
Ton : Edward Tise
INFOS ZUR SILBERSCHEIBE
-- FSK : Freigegeben ab 16 Jahren
- Sprache: Deutsch, Englisch
- Untertitel: Deutsch, Englisch, Italienisch, Dänisch, Finnisch, Icelandic, Norwegisch, Schwedisch
- Bildformat: 2.35:1
- Dolby, Surround Sound, Widescreen
- Laufzeit: 99 Minuten
- DVD Erscheinungstermin: 2. Mai 2002
- Produktion: 2001
DER INHALT
Stanley Dobson ist der König der Hacker - und deshalb vorbestraft, arbeitslos und unter ständiger Beobachtung durch das FBI. An die Arbeit am Computer darf er nicht einmal denken. Eines Tages aber bekommt Dobson ein mysteriöses Angebot. Der superreiche Geschäftsmann Gabriel Shear sucht einen Mann wie ihn für ein hochbrisantes Projekt: Er soll ins Computernetz der Regierung eindringen, um die schwarzen Kassen der nationalen Drogenbehörden zu plündern aber er weiß das er es nicht darf, doch Gabriel hat ein Mittel in unter Druck zu setzten --- er hat die kleine Tochter von Stanley .... welche wahl hat er noch.
MEINE MEINUNG
Naja dachte ich als ich den Film in meiner Hand hatte, dieses Thema hatten wir doch schon so oft ( Erpressung und der speziallist der alles kann ), aber schnell wurde ich davon überzeugt das es hier perfekt umgesetzt und mit tollen Szenen versehen wurde.
Allein von der Besetzung her mag man sich freuen; Travolta, Berry
& Jackman sind wirklich klasse und überzeugen jeder für sich.
Der Film beginnt erst einmal wie man es erwartet der Spezialist Stanley wird erpresst ( mit seiner Tochter ) und dazu gezwungen für den Millionenman Gabriel einen Deal über den Computer durchzuführen, der ihm 9 Millionen bringen soll - Stanley erhält danach seine Tochter zurück, eine andere Wahl hat er als nicht.
Erst wird man durch einige Computertricks geführt und dann kommt ein spannender Thriller der Extraklasse. Nicht nur das man ständig auf der Suche ist nach dem - was passiert nun und wie wird es enden, nein ich dachte man hätte mich an den Stuhl gefesselt.
Eigentlich mache ich sonst ein paar Dinge nebenbei, wenn ich einen Film sehe, nicht aber hier ich konnte garnicht er läßt dich nicht los.
Er ist gespickt mit tollen Effekten und einer schnellen Kameraführung sowie gut unterstützender Musik. Der Kameramann hat sehr gut die vielen Feinheiten eingefangen und bringt die Szenen klasse auf den Schirm. Spitze Spitze Spitze. Ich bin sehr zufrieden mit dem Film auch wenn es eine Geschichte ist die man schon kennt, der Film ist super gemacht und die Darsteller sind ihr Geld wert. Trotzdem gut das ich nicht alle aus meiner Tasche zahlen muß :-))
Bis dann CNighthawk88
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-19 18:31:50 mit dem Titel Girls United - Cheerleader sein ist alles !!!
Inhalt
Als Captain der Toro´s Cheerleader schwebt Torrance ( K. Dunst ) auf Wolke-Sieben.
Nichts und niemand wird sie jetzt noch daran hindern können, das sie mit ihrem Team
wieder ganz oben mitspielt und das der Titel durch die Cheerleader gesichert ist.
Aber bald muß Torrance feststellen das es in ihrem Traum einen kleinen Haken gibt, den
die Choreographie ihrer Tanzgruppe ist leider nicht Marke eigenbau, die ganze Show
ist nämlich nicht ihre eigene, sind ist von den Cheerleadern der Clovers kopiert.
Nun will Torrance mit der neuen Missy ( E. Dushku ), das ganze Programm ändern und
zeigen das sie mit eigenen Ideen weiterkommen können. Leider bleibt ihnen nicht besonders
viel Zeit den beim Finale treffen die beiden Manschaften wieder aufeinander und bis dahin
möchte sie den Ruf des Team wiederherstellen und zeigen das sie die besten sind.
DVD
Bei der Ausstattung dieser DVD hat man sich dann mal richtig ins Zeug gelegt und
nicht am Bonusmaterial gespart. Das Making Of ist zwar wie ein Vorbericht zum Film
und eher mittelklasse, aber dafür sind die geschnittenen Szenen und deren Extras
sehr sehr gut aufbereitet worden. Diese Extras werden zum großen Teil sogar durch den
Regisseur selbst kommentiert und sind untertitelt, sogar das Musikvideo wurde mit
einem eigenen Making Of versehen. Desweiteren gibt es einige Biografien und Interviews.
Leider ist der Ton nicht die stärke die man zum Film erwarten kann, hier hat man mit einem
5.1 Sound nicht genug getan, als Sprachen bittet man deutsch und englisch, jedoch gibt es
keine Untertitel zur Auswahl.
Das Bild ist im Gegensatz zum Ton wesentlich besser, hier ist die Wiedergabe zum größten
Teil hervorragend und es gibt nur selten einige kleine Rauschmuster zu erkennen.
( Bildformat 1:1.85 / anamorph ) 16 : 9
Mit einer Laufzeit von 94 Minuten wurde der Film im Jahr 2000 in den USA durch Kinowelt
vertrieben.
Die Komödie wurde unter der Regie von Peyton Reed, mit den Darstellern Kisten Dunst, Eliza
Dushku und Jesse Bredford gedreht.
FAZIT
Bei diesem Streifen gibt es eine Menge Humor und manchmal sogar ernste Stücke.
Eine Truppe von jungen Menschen zeigen das man auch ohne große Namen auf der
Darstellerliste einen lustigen und guten Film machen kann. Eine Menge guter Musik
und viele gute Tanzeinlagen sind Hauptbestandteil dieses Films.
Egal ob die Manschaft im Hintergrund gnadenlos untergeht oder gut spielen sollte,
vorne in der ersten Reihe stehen eh die Tänzerinen in nicht nur peppig und und bunt wirken,
nein ihre akrobatischen einlagen sind einfach klasse und waren bestimmt eine
menge arbeit für die Crew und die Darsteller.
Für mich ist dies ein sehr witzig und überraschend gut gemachte Komödie die
man sich sehr gut anschauen kann, sie macht wirklich spaß.
Ob das Team gewinnt ist egal, wir die Zuschauer haben schon gewonnen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-19 22:44:52 mit dem Titel Die Legende von Bagger Vance - Laß dich verzaubern !!!
Er war ein begnadeter Golfer, ja Rannulph Junuh ( Matt Damon ) : Den richtigen Schwung, das richtige Ballgefühl, kurz gesagt aus ihm hätte der Star Golfer seiner Zeit werden können, wenn da nicht der Erste Weltkrieg gewesen wäre. Traumatiesiert, als gebrochener Mann kehrt er unerkannt in seinen Heimatort Savannah zurück. Nie mehr wieder will er ein Holz oder ein Eisen in die Hand nehmen. Seinen Vorsatz setzt er immer weiter durch, doch eines Tages bekommt seine Freundin Adele ( C. Theron ), denn vom Vermögen ihres Vaters ist nichts mehr geblieben außer der Golfplatz.
Da durch die Wirtschaftkriese kaum interresse am Golfen besteht, soll ein Turnier stattfinden, indem die besten Golfer der Zeit gegeneinander spielen. Junuh läßt sich aber von seiner Entscheidung abbringen die er nach dem Krieg traf, Adele setzt all ihr können und ihre Reize ein, aber er bleibt hart.
Eins Abends taucht Bagger Vance ( W.Smith ) bei ihm auf und bittet ihm an nicht nur sein Caddy zu sein sondern ihn auch mit Rat zur Seite zu stehen.
Junuh der glaubte seinen Swing verloren zu haben beginnt von vorn : Er legt den Ball aufs Tee, und von Loch zu Loch wird aus ihm der Star der er eins war.
Die witzige und ironische Art die Will Smith an den Tag legt und der Zynismus von Matt Damon machen aus dem Streifen einen sehr unterhaltsamen Film, der auch für den Zuschauer sehr glaubwürdig anzuschauen ist.
Robert Redford hat die heiter/ melancholische Geschichte inszeniert und der Kameramann Michael Ballhaus lieferte dazu brillante Bilder.
Der Film ist in den Sprachen deutsch und englisch, das Bildformat ist 1,85 : 1 anamorph und in einem Tonformat : Dolby Digital 5.1
Die Spieldauer des Vertreibers 20th Century Fox ist 121 Minuten und das Zusatzmaterial ist leider etwas dürftig.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-07-25 18:32:27 mit dem Titel Sweet November - Das Leben ist nicht immer nur gerecht !!!!
Habe mir heute mal einen alten Bericht von mir vorgenommen und ihn noch etwas ausführlicher
gemacht, einige Details hinzugefügt und etwas umgeschrieben in der Hoffnung das er
gut und sachgerecht ankommt.
Nun aber los ........
ø¤º°`°º¤ø Der Inhalt des Films ø¤º°`°º¤ø
Nelson Moss ist ein Workaholic der durch seine Arbeitswut auf die Gefühle
der anderen Menschen keine rücksicht nimmt und diese behandelt wie wie
Wegwerferzeugnisse. Eines Tages trifft er auf die flippige Sara Deever die mit
monatlich wechselnden Liebhabern ihren Lebenshunger stillt.
Trotz anfänglicher Abneigung lernt er nun das Leben zu genießen, vor allem weil der
nun arbeitslose sich überreden läßt mit Sara gemeinsam zu wohnen.
Sara hat sich ein Ziel gesetzt sie will aus Nelson einen besseren Menschen machen.
Nelson geht auf ihre Forderungen ein und entwickelt sich so wie Sara es möchte.
Doch plötzlich stellt Neslon fest das Sara totkrank ist und welshelb sie dadurch
so einen Leben führt.
Nun hat auch er ein Ziel ...........
ø¤º°`°º¤ø Die Infos zur DVD ø¤º°`°º¤ø
Unter der Regie von Pat O´Conner entstand dieser Film im Jahr 2001 und wird
ab 26.8.2002 auf DVD zu kaufen sein. Die Laufzeit des
Films beträgt 115 Minuten.
Leider ist die Ausstattung des Films nicht besonders geworden, dern mit nur einer
Sprache und einem Untertitel im Gepäck ist dies heut zu Tage leider etwas dürftig,
Gott sei dank hat man hier wenigstens an Dolby und Surround Sound gedacht.
Das Bildformat ist 1.55: 1 und die Grundschärfe ist völlig in Ordnung, denn das letzte
Stück des Film ist bei den meisten eh verschwommen ( durch die Tränen ) :-)
Die üblichen Kinoitrailer sind auch dabei und als Zusatz hat man sich noch für
ausführliche Produktionsnoitzen entschieden. ( ca. 2 Minuten )
Sprachen : Deutsch, Englisch
Untertitel : Deutsch
Audiokanäle : Dolby Digital 5.1
Spielzeit : 115 min
FSK : ab 6 Jahre
DAS BONUSMATERIAL :
1.)
Hier erwartet den Zuschauer ein etwa 20 Minuten langes Makeing of, welches leider darunter leidet das man sich nicht mit dem Hintergrund an sich beschäftigt sondern damit den Zuschauer vom Film zu begeistern und ihm nicht zu zeigen wie alles gemacht wurde. Schade das man es Making of genannt hat den es ist mehr wie ein Trailer zum Film und hilft einem eh nicht wenn man sich den Streifen dann ansieht.
2.)
Der zweite Teil des Bonusmaterials besteht aus Interviews mit den Darstellern und teilen der Crew, hier wurden drei größe Blöcke gebildet. Keanu Reeves sprciht hier genau 9 Minuten wobei Charlize Theron und Jason Isaacs mit etwa je 10 Minuten etwas mehr von sich preis geben. Leider hat man dann am Interview mit dem Regisseur Pat O´Conner gesparrt, den mit 1 Minute finde ich das viel zu kurz, aber naja das entscheide ich ich nicht.
3.)
Informationen über Darsteller Keanu Reeves, Charlize Theron. Jason Isaacs und Regisseur Pat O´Connor auf Texttafeln. Leider sind die Features alle
ohne große Animationen und sehr einfach gehalten, ein richtiges austoben auf der Scheibe ist deshalb nicht möglich.
ø¤º°`°º¤ø Mein Meinung zum Film ø¤º°`°º¤ø
Eine höchst seltsame Liebesgeschichte mußte ich feststellen, denn zwei Menschen mit solchen
gegensetzten zusammen zu bringen ist schon mal nicht leicht, aber diese dann auch noch völlig ändern
zu wollen ist schon eine Gradwanderung.
Es ist schon sehr schön anzusehen wie die beiden am Anfang ihre Position behaupten wollen und dann
im Laufe des Films immer mehr von ihrer Überlegenheit verlieren, manchmal bekommt man richtig Mitleid, nur zum
wem man halten soll, das kann ich bis jetzt noch nicht sagen. Dem Regiesseur kann ich nur ein Lob ausprechen, den
die Liebesromanze so zu gestallten war schon eine tolle Leistung, nein ich meine nicht die Romanze alleine,
ich spreche viel mehr davon das er bei einem solch schwierigen paar auch noch einen Schicksalsschlag
wie die Krankheit von Sara mit einbaut; sicherlich ist dies ein punkt an dem fast jedes paar zusammenwächst
und alles erreichen kann, trotzdem alle Achtung zu diesem Salto den er mitten in der Geschichte einbaut.
Das ich von Keanu Reeves erwartet habe das er eine tolle Schauspielleitung bringt brauche ich nicht zu
verheimlichen, den für mich hat er in all seinen Filmen die ich bisher gesehen habe überzeugt, aber bei Charlize
Theron war ich ziemlich von den Socken, den im Film - Die Legende von Bagger Vance - hat sie mich nicht so
überzeugt, doch hier war sie einfach spitze, so als wenn es die Rolle währe auf die sie gewartet hat.
Alles in allem möchte ich euch diesen Film empfehlen, man sollte ihn auf jeden Fall gesehen haben, auch wenn die
Taschentücher zur Filmbetrachtung dazugehören, der Film macht einfach Spaß und begeistert.
Ich danke euch für das lesen meines Berichtes und freue mich über eure Kommentare.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-21 21:04:51 mit dem Titel Im Schatten der Wahrheit - Michelle Pfeiffer in der besten Rolle ihres Lebens !!!!
Inhalt :
Das Bilderbuchpaar Norman und Claire Spencer lebt gemeinsam
mit der Tochter in einem wunderschönen Haus. Norman arbeitet
auf der Universität und mit dieser Arbeit verbringt er viel Zeit und
nun zieht auch noch die Tochter aus um zu studieren, genau dies
bringt Claire in die Lage jetzt viel Zeit für sich zu haben und mit
der einsammkeit zu leben. Sie fängt an sich Gedanken über die
Nachtbarn zu machen und vermutet das dort nicht alles so ist
wie es scheint, nach und nach ist sie immer mehr davon überzeugt
das der verrückte Ehemann seine Frau ermordet hat.
Ihr Mann winkt ab und glaubt ihr kein Wort, doch Claire gibt nicht mehr
auf, denn auch in Ihrem Haus fangen seltsame Dinge an zu
entstehen, die Wanne füllt sich von selber, Bilder fallen von der Wand
und Türen öffnen sich von selber. Sie glaubt nicht das dies
an einem Geisterhaus liegen könnte, nein sie will die Ursache finden.
Eines Tages legt sich ein nebelschimmer auf Ihren Spiegel indem
sie das Bild einer jungen Frau sehen kann.
Nach einigen Sitzungen bei Ihrem Psychiater kommt Claire der Untreue
Ihres Mannes auf die Spur und nun beginnen einige Vorfälle
einen Sinn zu ergeben ...........................
Die DVD :
Mit den Hauptdarstellern Michelle Pfeiffer und Harrison Ford konnte
Robert Zemeckis als Regissuer aus den vollen Schöpfen und ließ den
Film mit einer Laufzeit von 124 Minuten, im Jahr 2001 in den USA entstehen.
Das Bild ist in einer ausgesprochen guten Qualität, hier hat man sich auf viele Details gestürtzt die nicht nur wichtig für den Film sind sondern viele Momente im Ablauf noch deutlicher machen. Neben ein paar guten Landschaftsaufnahmen gibt es einige kleine Details die man erst nach wiederholtem anschauen feststellen kann.
Beim Tonformat legte man sich auf Dolby Digital und Sourround Sound fest. Achtung ! Manchmal wird es erschreckend laut bei S. Sound. Bei den Sprachen gibt es hier auf der DVD nur deutsch und englisch zur Auswahl, genau diese stehen auch im Untertitel zur verfügung
Beim Zusatzmaterial gibt es einmal das Audio Kommentar von Regisseur Robert Zemeckis, einige Kino Trailer. Lebensläufe und Kommentare zum Film von den Darstellern und den Crew - Mitgrliedern sowie ein sogenanntes - Constructing the perfect Thriller -.
Mein Fazit :
Eines wird niemand von der Hand weisen können, den
Hitchcock läßt uns wohl niemals los, hier ist auf jeden
Fall wieder ein Streifen der ganz nach seinen Geschichten
läuft und auch unter seiner Regie hätte laufen können.
Im ersten Teil des Films weiß man nicht was und wem man
glauben soll, man wird durch ein unglaublich gut gemachtes
Verwirrspiel geführt ohne zu wissen wo man landet, besonders
Michelle Pfeiffer zieht hier alle Register ihres könnens und das
ist eine Menge. Selbst R. Zemeckis greift hier tief in die
Trickkiste und läßt ein spannendes Szenario los, das einem
manchmal den Atem stocken läßt. In der Mitte des Films
glaubt man dann endlich den weg gefunden zu haben das
man sich traut zu sagen wie es enden wird, ätsch leider funktioniert
das bei diesem Film nicht.
Eine der besten Szenen finde ich die Situation als Claire
im Bad steht vor ihrer Badewanne, hier steht mir der
Atem still, denn das ist die absolute Glanzleistung des Films
und die Spannung steigt ins unermäßliche..... woohh.
In meinen Augen gibt es hier nur einen Hauptdarsteller und
das ist Michelle Pfeiffer, denn sie trägt den Film auf ihren
Schultern alleine, die seltene anwesenheit von H. Ford gibt
dem Film aber keinen Abbruch, denn was M. Pfeiffer hier
leistet ist wirklich das beste was ich von ihr bisher gesehen habe,
aber das wurde auch zeit, denn um sie wurde es immer ruhiger.
Für mich ist dies ein übernatürlicher Thriller der in die oberste
Spitze aller Filme gehört und wer diesen Film nicht sieht, der
hat wirklich was verpasst.
So jetzt muß ich mich aber bremsen, sonst komme ich aus dieser
Begeisterung nicht mehr heraus, genauso wie ich während des Films
nicht mehr aus meinem Spannungslevel kam.
Viel Spaß bei diesem Schocker
CNighthawk am 21.07.2002
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-23 16:18:39 mit dem Titel SPIRIT - DER WILDE MUSTANG
Eigentlich wollte ich nur erklären das zur Zeit ein Film mit
einem Pferd im Kino läuft, leider habe ich nicht an die
kleinen Kinder im Zimmer gedacht, die natürlich gleich
ihre Schuhen anzogen und mit der Jacke in der Hand vor der
Wohnungstüre standen.
Tja, so kann es gehen, aber für die kleinen Zwerge macht
man ja gerne auch mal ungeplante Dinge, ich will nicht
zuviel davon erzählen, denn ich möchte ja über den Film
selber schreiben und nicht von der Fahrt ins Kino.
Nur noch eins, der Geräuchpegel im Auto war auch durch
den GTI - Fahrer an der Ampel, mit seiner 5000 € Anlage
nicht zu toppen.
Beim Vorspann und der Werbung vor dem Film, dachte ich schon
das wir nach zehn Minuten rausfliegen, weil die anderen im Kino
auch was hören wollen, aber dann startette der Film und es
umgab mich eine beruhigende Stille.
So jetzt aber zum Film :
Es fängt alles in einer wunderschönen Landschaft an und
plötzlich kommt er ins Bild - Spirit - ein prächtiger Hengst
der mit seinem lieben Gesicht gleich alle Kinderherzen
erobert und dies auch zu recht.
Spirit ist ein freies Pferd das voller Elan durch die Lande
trabt und galoppiert, nichts kann dieses schöne Bild das
man hier vor Augen hat, trüben.
Die Bewegungen des Pferdes sind garnicht so wie man
es bei Zeichentrickaufnahmen gewohnt ist, ganz im gegen-
teil die Bewegungen sind sehr flüssig und eigentlich
wie bei einem richtigen Pferd, ( nach dem Film habe ich erfahren
das man für den Film extra die Bewegungslehre von Pferden
studiert hat ) hier ist nicht zu erkennen was gezeichnet
und was über Computer erstellt wurde. In manchen
Szenen ist sogar die Mukulatur der Pferdes zu sehen.
Es ist einfach klasse dies zu beobachten und ich denke
das die Macher von Spirit hier ganze Arbeit geleistet haben.
Spirit hat das erste mal eine Begegnung mit Menschen, er trifft
den Colonel einer Soldatentruppe. Leider ist dies für
den Hengt keine schöne Begegnung, denn der Colonel
nimmt ihn gefangen und sperrt ihn ein, mit allen Mitteln
versucht man den Willen von Spirit zu brechen. Um Spirit
seinem gehorsam zu unterwerfen ist dem Colonel jeder
Weg recht, hier wurden dann auch die Kinder mal wieder
laut und ich habe schon damit gerechnet das sie jeden
Moment aufstehen und die Leinwand bewerfen, aber ich hatte
Glück. Uuff ...
Spirits Wille ist gebrochen und alle die er von seinem Rücken
warf läßt er nun im Sattel sitzen, doch für Spirit ist die
Rettung nah, er lernt einen Indianer kennen - Little Creek -, mit
dem ihm die Flucht gelingt. Little Creek und er verstehen sich
auf anhieb und der Hengst bekommt wieder seine Lebensfreude
zurück. Nicht nur dem Hengst geht es jetzt wieder besser, nein
auch mir und den Kindern, endlich sehe ich sie wieder lachen,
nachdem ich in der letzten halben Stunde alle Tempos verbraucht
habe und viel überzeugungsarbeit leisten mußte.
Nun ist der Mustang kaum noch zu halten, den in seiner neuen
Heimat, dem Indianerdorf von Little Creek lernt er die
wunderschöne Stute - Rain - kennen. Für ihn ist die Welt
wieder in Ordnung und sein Glück hat er auch gefunden.
Für mich ein wunderschöner Film der nicht nur die
Kinderherzen sehr berührt, sondern von einem großen
technischen Aufwand geprägt ist. Der Film wirkt unglaublich
realistisch und man denkt oft garnicht daran das es
ein Zeichentrickfilm ist.
Plötzlich höre ich neben mir nur laut - PAPA -, tja das
kommt davon wenn man sich so richtig gut in einen
Film hineinlebt und garnicht merkt das er schon vorbei ist.
So und dann bin ich mit der ganzen Meute wieder nach Hause
gefahren, denn GTI haben wir leider nicht mehr getroffen aber
wir waren sowie wieder lauter als der ....
Achso ich habe noch ein paar kleine Dinge über den Film.
Der Produzent des Films ist Jeffrey Katzenberg ( Shrek ) und die Zeichnungen wurden
durch DreamWorks getätigt.
Die Erzählung in der deutschen Fassung kommt von Steffen Wink.
Die Filmmusik von Rock - Musiker Bryan Adams ist ein Ohrenschmaus und
passt sehr gut in den Film.
Ich wünsche viel Spaß und ihr werdet begeistert sein.
CNighthawk88 am 23.07.2002
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-26 21:05:41 mit dem Titel VERHANDLUNGSSACHE - EIN SPITZENTHRILLER
Endlich mal wieder so ein richtiger Hammer, denn genau
das ist Verhandlungssache ein Spitzenthriller der jede
Minute fesselt
Endlich mal wieder so ein richtiger Hammer, denn genau
das ist Verhandlungssache ein Spitzenthriller der jede
Minute fesselt
Der Inhalt
Danny Roman ( S. L. Jackson )ist der beste in seinem Fach, er arbeitet für
die Polizei und verhandelt mit Geiselnehmern. Sein Job ist es
diese davon zu überzeugen das sie den falschen Weg
eingeschlagen haben und sich in seine Hände begeben sollen.
Niemand anderes kann dies so gut wie er.
Eines Tages wird sein Partner ermordet und man stellt ihn
unter Mord und Korruptionsverdacht. Jetzt hat Danny nur
eine Chance, er muß herausfinden wer ihm dies anhängen
will und damit sein Leben zerstört. Leider läßt man ihm kaum
die Möglichkeit auf die Suche zu gehen und Danny sieht
nur noch einen Ausweg : Er selbst wird zum Geiselnehmer !
Nun weiß er das auch hier ein Verhandlungspartner kommen
wird ( K. Spacy ) und das dieser die Fähigkeit besitzt sich in
seine Gedanken zu versetzen und zwischen Wahrheit und Lüge
zu unterscheiden. Sollte dies alles gelingen könnte der
Verhandlungspartner seine Unschuld
ans Tageslicht bringen und er währe wieder ER selbst.
Durch das eingreifen der Medien wird der ganze Vorfall
zu einem Ereignis hochgespielt und es läuft nicht so wie
Danny das ganze geplant hat ........
Meine Meinung :
Durch das Psychoduell zwischen Kevin Spacy und
Samuel L. Jackson wird eine enorme Spannung aufgebaut.
Beide haben eigentlich den gleichen Job und kennen
sich gut, aber hier werden sie sich aufgrund der seltsam
Situation sogar wieder fremd.
Es ist ein Wechselspiel zwischen Spannung und Psychoterror,
der einen den ganzen Film über nicht mehr los läßt, ich
hatte nie das Gefühl das der Film mal langweilig werden
könnte oder das man ihn in die länge zieht ganz ihm
Gegenteil ich habe angespannt auf meinem Sofa
gesessen und wie versteinert auf diesen Film geschaut.
Nicht nur K. Spacy und Samuel L. Jackson sondern auch
die beiden Nebendarsteller P. Giamatti und J.T. Walsh
haben eine excellente Leistung erbracht.
Hier hat der Regisseur Gary Gray nicht nur auf Action
gebaut sondern er hat mehr auf den psychologischen
Schlagabtausch gesetzt und damit einen Thriller der
Extraklasse auf die Bühne gezaubert.
Kaum hast du den Punkt erreicht an dem du meinst du
weißt was passiert, wirst du durch eine neue Situation
wieder eingeholt, unglaublich wie man den Zuschauer
ständig zu neuen Überlegungen anregt.
Für diesen Thriller hat man einfach mal eine intelligente
Story ausgewählt und nicht wie bei den meisten Filmen
diese abgegriffenen Handlungen benutzt. Schade das
Samuel L. Jackson nicht den gleichen wert hat wie die
anderen Action - Stars ( B. Willis, S. Seagel, u.a. ), ich
finde er müßte in der Liste der Stars ganz weit oben stehen.
Also diesen Film muß man einfach sehen und danach
wieder und wieder, denn er macht einfach Spaß.
Die DVD :
Wie im Text schon erwähnt führt Gary Gray hier die Regie
und ich finde das hat er richtig klasse gemacht. Zu den
Darstellern brauche ich wohl nicht mehr zu sagen über die
wurde ja schon eine Menge geschrieben.
Das Tonfomat gibt es in Dolby, Suround Sound aber leider
nur mit zwei Sprachen und zwei Untertiteln ( deutsch und englisch ).
Die DVD erschien zum ersten mal im Mai 2000 und der Film
wurde 1998 von 20th Century produziert.
Der Im Originaltitel lautende THE NEGOTIATOR läuft
über 134 Minuten und wurde auf eine
DVD 9 ( Dual Layer Single Sided Disc ) gepresst.
Mit einem Bildformat 2,35 : 1 , stellt sich der Film mit
einer sehr guten Detailtreue und Schärfe dar,
Widescreen 16 : 9 machen den rest des Herzen dann auch
noch glücklich.
Die DVD ist in einer PAL 2 Version.
Hier zum Schluß noch ein paar der Verantwortlichen für
den Film :
Musik : Graeme Revell
Kamera : Russell Carpenter
Drehbuch : J. DeMonaco
FSK : ab 16 Jahren
Vielen Dank für das lesen meines Berichtes !!
CNighthawk88 am 26.07.2002
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-29 20:47:31 mit dem Titel Hackers - Das Leben im Netz !!!!!!!!!!!!!!
Inhalt
Hacker Genie - Zero Cool - ist in der Computerszene sehr bekannt, denn er hat oft seinen Namen ins gerede gebracht.Er logt sich überall in die Systeme ein, egal ob es Banken, Versicherungen oder sogar die Regierung ist.Leider ist er aber auch bei den Behörden bekannt, denn durch seine Ausflüge duch das Netz ist er vorbestraft. Durch diese Strafe durfte er sieben Jahre keinen PC berühren. Nun ist er wieder da und legt sich über das Netz mit - Acid Burn - an, eine junge Dame die mit allen Tricks durch das Netz jagt, die beiden freunden sich an und bilden
mit ein paar anderen Freaks eine gute Truppe, die jetzt zusammen im Netz ihr unwesen treibt.
Eines Tages stoßen sie aus die dunklen Machenschaften
von The Plaque Dade, der eine große Verschwörung
plant und eine Weltkatastrophe auslösen will.
Es wird sich herausstellen wie gut die Truppe ist, denn sie sind die einzigen die ihn aufhalten können.
DVD
Der Film wurde unter der Regie Lian Softley gedreht und wurde durch die FSK ab 12 Jahren freigegeben.
Die wichtigsten Darsteller sind John Lee Miller ( Zero ) und Angelina Jolie ( Acid Burn ).
Die DVD erschien ab Oktober 1999 und gibt eine Laufzeit von 101 Minuten her.
Das Bildformat ist 2.35:1, die Qualität der Bildauflösung ist in dem Streifen nicht
unbedingt die beste ich denke in der Beziehung gehört er ins Mittelfeld, auch wenn
in einigen Szenen deine Detailtreue vorhanden ist.
Beim Ton sieht das ganze schon wieder anders aus, hier hat man sich mal so richtig
ausgetobt, mit 5 Spachen und 11 verschiedenen Untertiteln ist er sicherlich einer
der Filme die ganz oben stehen, dazu hat man dann Dolby Digital, Sourround Sound
AC - 3, PAL gepackt, alle Achtung für den Ton und die Sprache.
Für den guten Ton hatte man dann hier keine Zeit mehr noch etwas an Features
dazu zu packen, das einzige was man sehen kann sind Trailer, schade.
FAZIT
Das man hier nicht darüber reden muß ob der Streifen realistisch ist brauch ich wohl kaum zu erwähnen, denn das ist er auf jeden Fall, auch hier sieht man ganz genau was alles möglich ist, zum Teil ist es ja schon erschreckend. Die Story ist mal was anderes, obwohl man danach doch das Gefühl hat; so jetzt
werde ich mir mal meinen Rechner auf den Tisch stellen und dann lege ich mal los.... ok ok ich habe es dann doch nicht geschaft mich in die Bank
einzuloggen und die Millionen zu kassieren, achso bei der NASA bin ich auch nicht rein gekommen.
Der Film ist trotzdem ein sehr guter in seinem Genre und man sieht ihn sich auch nochmal an, den viel Action und Spannung hat er auf jeden Fall.Seht ihn euch an und schreibt mir doch ob ich so unrecht habe...... Meldet euch ruhig.
CNighthawk88
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-29 20:52:19 mit dem Titel HYDROTOXIN - Nicht jedes Wasser ist gesund !!!!!!!
Denn mußte ich mir gestern einfach nochmal ansehen, eigentlich liegen noch andere Film im Schrank, aber es mußte dieser sein .........
Der Inhalt
In der US - Hauptstadt Washington fallen zwei hochdekorierte Politiker Sprengstoffexpolsitionen zu Opfer.
Jedoch kennt niemand die Tatwaffe und die Polizei ist mir ihrem Latein am Ende, selbst einen Täter kann man nicht ausfindig machen und eine Bekennergruppe gibt es auch nicht.
Nun kann nur noch einer helfen : Der Sprengstoffexperte und FBI Mann Danny Wilson, er findet nach einigen Ermittlungen heraus, daß es ein ganz neuer hochexplosiver Stoff ist der den Tod der Politiker verursachte. Der Stoff wird ins Trinkwasser gemischt und entwickelt sich im Körper zu einer Bombe, die 40 Sekunden nach der Einnahme explodiert.
Nun bekommt Danny den Auftrag das angeblich nächste Opfer, Senator Frank Travis, zu beschützen.
Für Danny beginnt nun der Wettlauf gegen die Zeit und er hat ein weiteres Problem, Frank Travis ist der Liebhaber seiner Frau.
Meine Meinung
Action und Spannung stehen in diesem Streifen stehts im Vordergrund und lassen auch die manchmal schon abgegriffene Handlung nicht zum vorschein bringen. Naja ich dachte schon es wird wieder einer dieser -- laß dich berisseln filme ---- aber ganz so war es dann doch nicht, oft genug habe ich mich dann mit einzelnen Stücken mehr beschäftigt.
Die Actionszenen und die Special Effekte sind einfach klasse gemacht und bringen eine Menge Power in den Film, der ansonsten leicht zu verdauen ist, neben den markigen Sprüchen von Pierce Brosnan gibt es eine Menge von Szenen die man im nachhinein besser finden wird als beim sehen des Films.
Ich finde, es ist ein guter Action - Film den man auch mal wieder schauen kann.
Ich würde gerne noch mehr über den Film schreiben aber in diesem Fall fällt mir einfach nichts mehr ein, sorry sorry.
DIE DVD
Der Film ist Freigegeben ab 16 Jahren und das finde ich auch ok so, denn das ist nicht der Film der in eine andere Kategorie gehört.
Mit einer Laufzeit von 86 Minuten gehört er Sicherlich zu den kurzen Filmen aber trotzdem wirkt er nicht kurzweilig.
Die Scheibe kommt leider nur in der Sprache Deutsch und ist mit Dolby Sourround ( PAL ) ausgestattet.
Der Film wurde 1992 produziert und die Regie führte Christian Duguay.
Die Darsteller sind Pierce Brosnan und Ron Silver.
Leider gibt es keine Features, nur ein knappes Menü und eine Kapitelstruktur, geheime Codes oder versteckte Features habe ich nicht finden können.
Die DVD erschien zum ersten mal im Oktober 1998
CNighthawk88
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-03 21:29:51 mit dem Titel Revolution - Der Kampf um Land und Leben !!!!!
Inhalt
Wir schreiben das Jahr 1776 und befinden uns in New York. Die amerikanische Bevölkerung kämpft gegen die Engländer und und es regiert das Chaos. Der Pelzhändler Tom Dobb ( Al Pacino )
und sein Sohn befinden sich unfreiwillig in diesem Krieg und müssen sich unter zwang der Rebellenarmee verpflichten. Zusammen mit einer schlecht und unausgebildeten Truppe kämpfen die amerikaner gegen eine perfekte und gut organisierte englische Armee die unter der Leitung des berüchtigten Sergeant Major Peasy ( D. Sutherland ) steht.
Dieser ist bekannt für seine Brutalität und seine sadistische Art. Ein endlos scheinender Kampf nimmt seinen Lauf und fordert jeden Tag mehr Opfer. Viele Jahre voller Leid und Gewalt liegen vor ihnen.
DVD
Die Warner Bros. ließen dieses Kriegsdrama im Jahre 1985 entstehen, welches erst 1999 auf DVD zu erhalten war. Der Film mit einer Laufzeit von 120 Minuten wurde unter der Produktion von Irwin Winkler
mit einer sehr guten Besetzung ausgestattet, neben Al Pacino sieht man Donald Sutherland und Nastassja Kinski. Die Regie führte Hugh Hudson.
Denn Ton gibt es in Dolby Digital 5.1 und hier wurde mit sehr viel Mühe gearbeitet, in sehr vielen Szenen werden akzente durch den Ton gesetzt und man kann kein Rauschen oder Verzerren hören. Als Sprache wird hier leider nur deusch angeboten und auf Untertitel hat man auch verzichtet. Die Regie der Musik übernahm hier John Corigliano.
Beim Bild kann ich nur sagen einfach klasse, die Aufnahmen der Kriegs - Schauplätze und der Natur sind wirklich gut gelungen, eine deutlich gut
zu merkende Detailliebe. Alle Achtung an die Crew.
Das Bildformat ist 1.77:1
Tja das geliebte Zusatzmaterial ist leider etwas dürftig, aber ich denke es liegt auch daran, das man zu der Zeit als man diesen Film auf DVD brachte nicht viel wert auf Features legte. Hier gibt es nur
animierte Kapitelmenüs und ein paar Filographien.
FAZIT
Ich denke dieser Film muß auch in einer Sammlung vorhanden sein, den der Inhalt und die Durchführung der Geschichte sind sehr realistisch.
Man sollte bei diesem Film nicht erwarten das er mit Filmen wie Breaveheart oder Der Patriot mithalten kann, aber dabei sollte man nicht vergessen das er mit sehr viel weniger Aufwand gedreht wurde
und aus dem Jahre 1985 ist. Mir hat er trotzdem gut gefallen und ich habe es nicht bereut, denn wenn
man sich ein wenig für die Geschichte der Revolution interessiert kann man auch hier noch einige hintergründe lernen und sich dabei
auch noch begeistern lassen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-03 21:33:44 mit dem Titel Gladiator - Der Kult der zweiten DVD
So das wird nicht leicht, den bei so vielen Berichten wird es nicht einfach sein noch viel neues zu erklären, ich möchte mich in diesem Bericht nur kurz zum Inhalt äußern und viel mehr auf die DVD selbst eingehen.
Der Inhalt
Maximus ist der beste Feldherr den die Legion zur Zeit hat, alle Schlachten gewinnt er für sein Königreich und die Soldaten stehen hinter ihm, er ist für sie eine Figur zu dem man aufschaut.
Leider ist nicht alles Gold was glänzt und um zu verhindern das Maximus ( Russel Crowe ) die Nachfolge des im sterbenden Kaisers Marcus Aurelius antritt, tötet Aurelius Sohn seinen Vater, weil dieser ihm berichtet das nicht er sondern Maximus der neue Kaiser werden soll.
Der Sohn des Aurelius schieb den Tod Maximus in die Schuhe und läßt diesen zum Tode verurteilen, aber Totgesagte leben länger, Maximus entkommt und kehrt nach Jahren als Gladiator nach Rom zurück um Aurelius zu zeigen, das er mit seinen Spielen gegen ihn keine Chance hat.
Für Maximus gibt es nur noch einen Gedanken; die Rache an Aurelius und den weg der Gerechtigkeit.
DIE DVD
Das Bild :
In jeder Hinsicht liegt die Bildqualität in der absoluten Referenzklasse, vor allem ist die hervorragende Detailschärfe zu bemerken, die sicherlich auf einen verzicht von Rauschfiltern zurückzuführen ist.
Die Scheibe ist anamorph und mit Widescreen 2.0.
Zusätzlich gibt es eindrucksvolle Bilder der Natur und von unglaublich realistischen Bauwerken zu sehen.
Hier sind sicherlich oft grenzen überschritten worden, denn diese Detailtreue ist unglaublich.
Der Ton :
Leider gibt es in der englischen Version den Ton nur in Dolby Digital, aber dafür hat man sich in der deutschen Version etwas mehr mühe gegeben denn hier hat man die Wahl zwischen Dolby Digital ( 384 kBit/s ) und DTS ( 768 kBit/s ), aber davon mal abgesehen egal welcher Ton ein wahnsinniges Klangerlebnis ist es auf jeden Fall für jeden.
Alle Tonfassungen sind in der Lage den matrixcodierten Center - Surround Kanal anzusprechen und so wird nicht nur die Filmmusik ( Hans Zimmer ), sondern auch die phantastischen Klangeffekte zu absoluten Genuß.
Das Material :
Dieser Film hat nicht umsonst zwei DVD´s im Gepäck, den die Scheiben sind rand voll, die erste beinhaltet neben dem Film ein mit deutschem Untertitel verfasstes Regiekommentar, achso Regie führte Ridley Scott.
Nun zur zweiten DVD, hier bekommt man alles was das Herz begehrt, eine 25 minütige Filmdokumentation die sehr sehenswert ist, dazu kommt der 50 minütige Hintergrundbericht über die Historie der Gladiatoren mit unzähligen Fotos und ganz tollen infos.
Zwölf geschnitte Szenen ( zum teil mit Komentar ), sind enthalten und verschiedene Trailer und TV Spots die zu diesem Film aufgenommen und gesendet wurden.
Des weitern gibt es Infotafeln, Storyboards, Entwurfskizzen und Fotogalerien, nein auch das ist noch nicht alles den es gibt soviele Making Off Szenen das man sich an dieser DVD kaum satt sehen kann, es ist schon unglaublich das man hier 2 DVD hat, die sich in jeder Sammlung wiederfinden müssen, währe der Film nicht so ein Hammer, dann müßte man der Hintergrund - DVD den Oskar geben.
Weitere Infos
Das möchte ich natürlich nicht vergessen, die Darsteller dürften jedem bekannt sein, Russell Crowe, Connie Nielsen, Joaquin Phoenix, Ralf Möller um nur die wichtigsten zu nennen.
Der Film läuft über 149 Minuten und wird nicht langweilig. Erstellt wurde er 2000 in den USA von Universal. Er wurde ab 16 Jahren freigegeben.
Fazit
Hier kann ich nur noch sagen das dies sicherlich einer der größten Film ist, die bisher zu sehen waren und das ich nicht glaube das er nicht von jedem der sich für Filme interressiert gesehen wird.
So ich hoffe mein Bericht kommt gut bei euch an, auch wenn ich mich hier mehr auf die DVD selbst bezogen habe.
Zerreist mich nicht gleich in der Luft, aber nach sovielen Berichten zu diesem Film hoffe ich noch etwas dazu beigetragen zu haben
Viel Spaß
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-11 21:59:32 mit dem Titel RUSH HOUR 2 - Die Story geht weiter
DVD Infos
FSK : Freigegeben ab 12 Jahren
Darsteller : Jackie Chan, Chris Tucker
Regie : Brett Ratner
Musik : Lalo Schifrin
Sprachen : Deutsch (Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1)
Bildformat: 2.35:1
DVD Features:
Stab und Besetzung, Versteckte Specials, Die Mode von Rush Hour 2
Original-Kommentar der Filmemacher mit Regisseur Brett Ratner und Autor Jeff Nathanson
Nicht verwendete Szenen / verpatzte Szenen mit anwählbarem Original-Kommentar des Regisseurs
Wie man aus Stroh Gold spinnt, Die Entwicklung einer Szene, Sprachschwierigkeiten, internationaler Ruhm für Jackie Chan
Jackie Chan stellt sein Hongkong vor, Kulturschock: West trifft ost
Zu den Darstellern :
Jackie Chan
Kong-sang Chan
Geburtstag : 07.04.1954
Geburtsland : Hongkong
Chris Tucker
Geburtstag : 31.08.1972
Geburtsland : USA
INHALT :
Als Hongkong-Inspektor Lee LAPD-Detective Carter seine Heimatstadt zeigen will, wird er in einen dramatischen Fall verwickelt. Durch einen Bombenanschlag wurden zwei Agenten getötet, die auf einen Falschgeldring angesetzt waren. Die Spur führt nach Las Vegas zur Neueröffnung des Red Dragon Casino, wo das Falschgeld gewaschen werden soll.
Meine Meinung :
Rush Hour 2 behält den besonderen Glamour und Anreiz seines Vorgängers bei, und Fans werden auch hier eine riesen Freude an den Sprüchen der beiden Hauptdarsteller Chris Tucker und Jackie Chan haben. Die Action, und davon gibt es auch diesmal wieder Stoff ohne Ende beginnt in Hongkong, wo der Kripobeamte Lee und sein schwarzer Kollege aus Los Angeles, Detective Carter, versuchen ein bisschen verdienten Urlaub zu genießen. Der Versuch scheitert natürlich ( wie immer ), sie werden beauftragt, einen Fälscherring um einen Triaden-Boss (J. Lone), dessen gefährliche Spießgesellin (Z. Ziyi) und einen amerikanischen Milliardär aufzuspüren. Regisseur Brett Ratner gibt seinen Stars freien Lauf, und so fällt es kaum auf, dass die Handlung nicht so wertvoll ist oder seine Regie so unauffällig, dass er sie genauso von zu Hause vom Schreibtisch aus hätte durchführen können. Rush Hour 2 kann sich neben Chans glänzendsten Hongkong-Hits sehen lassen, und nachdem sich die Handlung nach Las Vegas verlagert, wechselt der Film in den actionreichen Schnellgang und lässt sich von einer Welle kühner Stuntarbeit und markanten Humors leiten, aber Beverly Hills Cop lässt grüßen, und abgedroschene Ideen werden zusätzlich verschlimmert durch Dialoge, die mit ihren überholten Rassenklischees zum Teil ein wenig unter der Gürtellinie ankommen. Das alles ist genau das, was Rush Hour 2 zu einer beliebten Komödie macht. Der Zuschauer wird gleichzeitig beleidigt und getröstet, und während so manche die erbarmungslose Verrücktheit Tuckers unerträglich finden mögen, dürften alle, die sich am ersten Teil erfreut haben, eine weitere Dosis des Chan-Tucker-Wahnsinns zu schätzen wissen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-12 20:28:06 mit dem Titel DER HERR DER RINGE - In der Welt der Fabelwesen und des Bösen
Inhalt
Zuerst schildert man in knapp zehn Minuten, wie der Ring von den düsteren Schlachtfeldern Mordors in das idyllische Auenland geraten ist. Dort im Land der Hobbits, ahnt niemand von dem Unheil, das sich über ihnen zusammenbraut - auch nicht der junge Frodo Beutlin, dem Ringträger
Bilbo das kostbare Schmuckstück vermacht. Von Zauberer Gandalf erfährt er schließlich, dass es sich um den mächtigen Ring des bösen Sauron handelt, der fernab in Mordor finstere Rückkehr - Pläne schmiedet.
Um dessen Rückkehr zu verhindern, muss der Ring vernichtet werden und zwar genau dort, wo er erschaffen wurde. Zusammen mit seinen treuen Freunden ( Sam, Pippin und Mary ) bricht Frodo nach Bruchtal auf, wo die weisen Köpfe
dieses Landes über das Schicksal des Ringes beraten wollen. Hier, im Haus des Elbenkönigs Elrond, finden schließlich die neun Gefährten zusammen, um gen Mordor zu ziehen und den Ring zu zerstören.
Nun geht es auf in ungewisse Gegenden und im Kampf gegen die bösen Mächte Saurons der nichts unversucht läßt diesen Ring in seinen Besitz zu bringen, denn mit diesem Ring wird er unsterblich und hat die Macht über alle Länder.
Zur DVD
Der Film wurde im Jahre 2001 in den USA von Regiesseur Peter Jackson gedreht, das Buch zum Film schrieb J. Tolkien.
Die Musik kommt von Howard Shore und ist im Tonformat Dolby Digital 5.1 EX aufgenommen, hierzu kann ich nur sagen das das Klangbild sehr sauber und klar ist, wer hier auf rauschen wartet der wird leider nichts finden, also auch hier TOP. Es stehen zwei Spachen zur Auswahl, deutsch und Englisch.
Das Bild ist anamorph 1:2,35 aufgenommen auch hier kann man sich von einer hervorragenden Qualität überzeugen, obwohl ich manchmal nicht sicher bin
ob der Nebel der auftaucht wirklich gewollt ist oder ob man hier die Schärfe es zu wenig beachtet hat.
Der eigentliche Originaltitel " The Lord of the Rings ", wurde ab einem alter von 12 Jahren freigegeben.
Der erste Escheinungstermin der DVD ist der 06. August 2002.
Wenn ich nun die Schauspieler aufzähle muß ich gleich dabei sagen, das sie alle eine sehr gute Leistung zeigen und damit beweisen, das man keine Topstars braucht um klasse Darsteller zu haben, alle wie sie dabei waren
haben in ihrer Rolle geglänzt, nicht nur Elijah Wood als Frodo, sondern auch Liv Tayler als Elbin Arwen und Cate Blanchett als Elbenkönigin Galadriel.
Die Laufzeit des Films ist mit 179 Minuten leider nichts für Menschen die nicht lange sitzten können, auch wenn es sich hier lohnt.
Bei dem Bonusmaterial hat man ganze Arbeit geleistet, hier kann man nur sagen SPITZENKLASSE !
Folgende Dinge stehen zur Verfügung ,
Untertitel: Deutsch und Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte
SPECIALS - über zwei Stunden zusätzliches Material:
Exklusive zehnminütige Vorschau hinter die Kulissen von "Die zwei Türme"
Drei ausführliche Original-Dokumentationen über die Geheimnisse der Dreharbeiten zu diesem Abenteuer-Epos: "Welcome to Middle-Earth", "The Quest for the Ring", "A Passage to Middle-Earth"
Zahlreiche Specials, die ursprünglich für lordoftherings.net entstanden: Sie stellen Land und Kultur von Mittelerde vor und enthalten Interviews mit den Darstellern
Die Original-Kinotrailer und TV-Spots
Enyas Musik-Video "May It Be"
Ankündigung des Electronic-Arts-Videogame "Die zwei Türme"
Eine ausführliche Vorstellung der "Special Extended Edition von "Der Herr der Ringe - Die Gefährten"
Meine Meinung
Ich war sehr gespannt auf die Verfilmung des Buches auch aus dem Grund weil ich mich früher
für Sagen und Geschichten die in diesem Genre sind sehr interressiert habe.
Als ich mich dann über den Film informiert habe stolperte ich erstmal über den Regisseur Peter
Jackson der aus Neuseeland kommt und denn ich bis dahin auch nicht kannte, aber jetzt kenne ich
ihn und ich bin davon überzeugt das es wohl kaum jemand besser hätte machen können.
Ihm ist des gelungen aus einem sehr schweren Stoff einen Film zu machen der großen Respekt verdient
hat, nicht alleine durch die tadellose Umsetzung des Buches nein auch durch die Special Effects und die
Visionen die immer wieder hervorragend in Szene gesetzt wurden.
Es wurde exakt darauf geachtet das die Darsteller in der Lage sind die verschiedenen Charaktere mit Leben
zu füllen und das ist sicher nicht leicht wenn man daran denkt das es hier um Hobbits, Elben, Zwerge und Ents geht, doch diese Gradwanderung ist sehr gut gelungen und einfach natürlich umgesetzt, alleine
aus diesem Grund ist der Film eine Pflicht für jeden der gerne gute Film sieht.
Für mich gibt es eine Figur die mir besonders gefällt - und zwar Gandalf !
Sir Ian McKellen ist der Darsteller und ich hätte immer das Gefühl das er auch in wirklichkeit Gandalf ist, denn sonst kann ich mir nicht erklären wie man in solch eine Rolle so hineinleben kann, einfach klasse.
Der Film ist für mich im Genre Fantasyfilm ein absolutes Meisterwerk das nicht nur durch die Story und die
phantastischen Schauspieler noch lange in den Filmlisten bleiben wird.
Da wir ja nun wissen das uns weitere Teile dieses Filmes erwarten kann ich nur darauf hoffen das auch
dann alles wieder perfekt passt genau wie in diesem Film.
Damit möchte ich meine Lobeshymnen schließen und euch allen Viel Spaß mit diesem Film wünschen.
CNIGHTHAWK88
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-08-02 22:18:18 mit dem Titel Wie Geld das Schicksal entscheiden kann !!!!
Jetzt kommt mal ein Klassiker ! Für mich ist es
einer, nicht nur weil die Story mal was ganz anderes
ist, nein weil ich ständig wieder diesen Film in der
Hand habe.
Wall Street, das ist der Ort an dem nicht nur entschieden
wird ob du reich oder arm bleibst, hier wird auch über das
Schicksal von Menschen und Firmen entschieden.
Der Inhalt des Films
Bud Fox ( C. Sheen ), ist ein Broker bei einer Investmentfirma,seine Aufgabe ist es Leute am Telefon davon zu überzeugen bei ihm Aktien zu kaufen. Er hat ein Vorbild und möchte so werden wie er, es geht um den Börsenhai Gordon Gekko ( M. Douglas ),
dieser ist mit allen Wassern gewaschen und kennt jeden Trick um aus nichts Geld zu machen. Bud versucht ständig Kontakt zu ihm aufzunehmen um für ihn zu arbeiten, denn dort vermutet er das große Geld. Seine Mühe lohnt sich und Gorden gibt ihm eine Chance, er soll für ihn Insiderinformationen besorgen und sich damit beweisen. Am Anfang fällt ihm dies sehr schwer den
diese Infos darf man nicht weitergeben. Bud verdient sehr schnell sehr viel Geld und die anfängliche Angst über das verbotene ist dahin. Bud und Gekko wachsen immer mehr zu sammen und ziehen einen Deal nach dem andern durch. Eines Tages erfährt Bud das Gekko die Flugfirma in der sein Vater arbeitet ruinieren
möchte. Jetzt läßt Bud den Meister spüren das er nicht Gott ist,er horcht ihn aus und gibt die Informationen an die Aufsichtsbehörde weiter, bevor er vor Gericht selbst seiner gerechten Strafe für seine Missetaten entgegentreten muß.
Die Besetzung
Bud Fox - Charlie Sheen
Gordon Gekko - Michael Douglas
Carl Fox - Martin Sheen
Darien Taylor - Daryl Hannah
Sir Larry Wildman - Terence Stamp
Kate Gekko - Sean Young
Die Filmcrew
Regie - Oliver Stone
Drehbuch - Oliver Stone
Kamera - Robert Richardson
Schnitt - Claire Simpson
Musik - Stewart Copeland ( The Police )
Produzent - Edward R. Pressman
Die DVD
Die DVD ist leider nicht besonders, wenn man auf die Features schaut, hier gibt es leider nur einige Filmtrailer, Filmdokumentation und ein
Audiokommentar des Regisseurs.
Die Silberscheibe hat eine Laufzeit von 126 Minuten und wird durch Fox vertrieben. Der Film wurde 1987 in der USA von E. R. Pressmanproduziert.
Man hat die Wahl zwischen den Sprachen deutsch und englisch, diese gibt es dann auch in Dolby Surround, wobei man sagen muß das hier ein sauberes Klangbild vorliegt und von rauschen keine Spur vorhanden ist.
Beim Bild liegt auch kein Mängel vor, hier kann man gut erkennen das die Kameraführung von Robert Richardson erste Klasse ist, die Wechsel zwischen dunklen Räumen und dem hellen in der Natur sind sehr gut gemacht, es ist sicher nicht so einfach immer ein gleiches Bild zu halten
wenn man in den Büros filmt, den die Ausleuchtung der Szenen ist enorm wichtig.
Das Bild ist in 1:1,85 / 16:9.
Freigegeben ist der Film ab 12 Jahren.
Meine Meinung zum Film
Besser kann man wohl nicht zeigen was aus einem wird, wenn die Gier nach dem Geld und der Macht den Charakter völlig auflöst. Die Story halte ich für sehr gelungen und es ist mal ein Thema das nicht oft behandelt wird, hier kann man nicht nur einige Dinge über Leben an der
Börse erfahren, sondern man bekommt auch einen Überblick was die Börsengurus so alles machen können ohne das wir es mitbekommen, denn sind wir ehrlich, das was man hier sieht ist nicht alles erfunden und wenn der
eine Kumpel dem anderen sagt das eine Firma einen großen Autrag bekommt und sich dieser dann Aktien kauft ( weil sie ja steigen werden ) , dann ist dies ein
Insidergeschäft. Ich möchte garnicht wissen was in diesen Kreisen, wo eh schon viel Geld steckt so alles läuft.
Der Inhalt der Geschichte kommt einfach klasse rüber und ist von Oliver Stone sehr
gut umgesetzt, nicht nur das er für seine Rollen erstklassige Schauspieler gefunden hat, nein er setzt auch ganz markante Stellen ein um die Macht des Geldes zu
zeigen, eine Situation finde ich sehr bezeichnend dafür, als Bud merkt was Gekko mit der Flugfirma vor hat erzählt er Darien das er gegen ihn kämpfen will, doch diese will nicht ohne Gekkos verbindungen sein, denn ohne diese hat sie keine Chance dieses Luxusleben weiterzuführen, sie läßt Bud allein. Hier sieht man ganz deutlich das es nicht um Liebe ging sondern nur um die Macht.Charlie Sheen hat mich sehr beeindruckt und ich finde die Rolle ist ihm auf
den Leib geschnitten, als wenn es sein richtiges Leben ist fügt er sich so richtig ein.
Über Michael Douglas brauche ich wohl nichts zu sagen, ich kenne keine Rolle die er nicht spielen kann, mit voller Power bringt er den mächtigen und unantastbaren Gorden Gekko rüber.
In meiner Sammlung steht der Film immer noch ganz oben und da wird er auch bleiben, ich hoffe das ich einiges erklären konnte und ihr nun einen Film habt den
ihr sehen möchtet, ich kann ihn nur empfehlen. Viel Spaß wünsche ich euch jetzt schon und kauft euch nicht gleich danach Aktien, kauft lieber solche guten Filme euer CNighthawk88.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-24 17:24:55 mit dem Titel Laß die Kugeln laufen
Wer mal eine ruhige Kugel schieben will, der
ist hier leider falsch, denn in dem Streifen liegt
keine Kugel ruhig.
Der Inhalt des Films
Der legendäre FAST - Eddie Felson verdient sein Geld heute mit dem verkauf von Schnaps an irgendwelche Kneipen, vor 25 Jahren hat er sich vom Billard spielen zurückgezogen und seitdem keinen Tisch mehr angefasst.
Eines Tages sieht er einem genialen aber naiven Spieler zu, es ist Vincent der hier und dort mit
seinem Spiel ein paar Kröten dazu verdient.
Eddie s weiterlesen schließen -
Bruce Almighty
Pro:
-
Kontra:
-
Empfehlung:
Nein
Nachdem ich wochenlang immer den Trailor gesehen hatte wollte ich mir diesen Film UNBEDINGT angucken...doch ich muss sagen ich wurde enttäuscht.
Man hatte im Trailor schon die meisten der guten Szenen gesehen und es gab im Film nur noch wenige, die wirklich besser waren.
Der Film ist zwar nicht schlecht - er hat wirklich einige verdammt gute Szenen - aber ich hätte wirklich mehr erwartet!
Vor allem auch bei den 3 Hauptdarstellern!
Alles in allem muss ich sagen: Den Film muss man sich nicht unbedingt im Kino angucken! Leider :(
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-08-21 23:25:50 mit dem Titel The Gathering
Zunächst mal ein Zitat aus der Kritik:
"Überraschende und schockierende Plotwendungen, eine mit Ur-Ängsten spielende und zugleich provozierende Story zeichnen Brian Gilberts ( "Oscar Wilde" ) zeitgemäßen, übernatürlichen britischen Horror-Thriller nach dem Vorbild von "The Wicker Man" aus, der mit Christina Ricci, Joan Gruffudd, Kerry Fox und Stephen Dillane außerdem einen interessanten Cast aufzuweisen hat."
Meiner Meinung nach ein interessanter und lohnenswerter Film mit einigen Überraschungen!
Vor allem empfehle ich ihn Leuten, die eh auf Glaubens/Kirchen/Himmel & Hölle/... Filme stehen!
Kurz zur Story:
In Kleinstadt wird eine uralte Kirche gefunden, die eine besondere Eigenschaft besitzt: Die Kreuzigungsszene ist in einem Relief festgehalten und es scheint von jemanden gemacht worden zu sein, der die Kreuzigung miterlebt hat!!!
Tja...und dann geschehen in der Stadt viele ungewöhnliche Dinge...
Da ich nicht zuviel verraten möchte, belasse ich es bei diesen paar Zeilen zur Story!
Alles in allem weist der Film zwar teilweise Ähnlichkeiten mit "The 6th Sense" oder "Final Destination" und weiteren Filmen auf, ist aber dann doch wieder "ganz anders"!
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-08-26 23:00:02 mit dem Titel Haus über Kopf
In "Haus über Kopf" geht es um den recht konservativ eingestellten Peter Sanderson (gespielt von Steve Martin), der ein "kleiner" Workaholic (wird das so geschrieben?!) ist.
Peter ist frisch geschieden und hat gerade über Inet eine "nette, hübsche, junge Dame" kennengelernt....glaubt er!
Doch in Wirklichkeit ist sie genau das Gegenteil von dem, was er sich vorgestellt hat...
Seine liebe Inet-Bekanntschaft Charlene ist gerade erst aus dem Gefängnis ausgebrochen...und soetwas passt natürlich ganz und gar nicht zu einem Anwalt, wie Peter!
Haus über Kopf ist eine ganz süsse und unterhaltsame Komödie - vor allem über die Vorurteile von Weißen gegenüber Schwarzen - "für die ganze Familie".
Es werden Familienprobleme gezeigt wie: Vater-Tochter-Konflikte von wegen "sie ist doch erst 15", Ex-Mann-Ex-Frau und neue Partner und vieles mehr!
Peter und Charlene bringen das ganze wirklich gut rüber und mit einem für Steve Martin üblichen Charme bzw. Witz!
Die beiden Hauptdarsteller passen PERFEKT in ihre Rollen und geben ein tolles Team und "Charlene" ist für mich die neue Whoopi Goldberg! weiterlesen schließen -
skipper
Pro:
xx
Kontra:
xx
Empfehlung:
Nein
skipper
Den bezauberndesten Hund auf dem Bildschirm bringend, ist Trefferunterhaltung stolz, anzukündigen, daß Skipper für einen BAFTA Preis für beste Kinder als Lebhaftigkeit nominiert worden ist. Außerdem Tigergeschichten, das neueste Video des Räucherherings ist ein Empfänger des goldenen Preises in der Vorschulkategorie vom Staatsangehörigen genannt worden und zieht Veröffentlichungen auf erkennt zu. Jede 60 Minute enthält Räucherheringvideo sieben Episoden von der Fernsehserie, die auf den meistverkauften Büchern von Mick Inkpen basiert wird. Die Abenteuer des umgänglichen Hundes und seiner Tierfreunde - der Tiger, die Jake, das Schwein und der Arnold bringen Spaß, um leicht Handlungen zu anderen zu folgen, die kreatives Denken ermutigen und Nachrichten wie Kooperation, Höflichkeit und Liebenswürdigkeit verstärken.
Empfänger des BAFTA Preises für den Lebhaftigkeit, Skipper der besten Kinder hat enormen Erfolg erfahren, da seine premiere Jr ein in 1999 klauen. Die angeregte Fernsehserie lüftet Wochentage auf Kerbe Jr und Samstagmorgens auf CBs. Zugejubelt durch Aufziehen der Zeitschrift als eine "oberste 10" Vorstellung für Kinder unter fünf, hebt die Serie "die Wichtigkeit von Kommunikation und wörtlichen Fertigkeiten und, seine Phantasie zu verwenden,"
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-06-17 23:19:10 mit dem Titel Angelina Ballerina
Angelina Ballerina
Eine eigensinnige junge Maus, Angelina Ballerina hat ihren Weg in die Herzen von Millionen von Ventilatoren weltweit getanzt. Bestimmt die größte Ballerina in Mouseland zu sein, hat Angelina sie geübt übt aus und dreht Pirouetten vor ihrem Schlafzimmerspiegel vom Moment, als sie gehen konnte. In dieser wunderbar angeregten Serie folgen Kinder Angelina, wie sie ihrem Traum nachgeht, der die Rivalität, die Enttäuschungen, die Hoffnungen und die Freundschaftsprobleme hat, die jedes Kind erfährt.
Angelina Ballerina ist neues Debütvideo, berechtigte Rose Feenprinzessin, ist durch die amerikanischen Mädchenkataloge, Web-Site und Einzelhandelstandort der angenehmen Gesellschaft ausschließlich in den USA verfügbar. Vorkommen die Stimmen der Akademie erkennen die 50 Minute ® Gewinner Dame Judi Dench und ihre Tochter, Finty William zu, wenn Video vier separate Geschichten enthält. Jede Geschichte überreicht eine herausfordernde Situation der tanzgestrichenen Angelina, die sie in ihren manchmal komischen, aber immer entschlossenen löst, Stil. Die Angelina Ballerina Bücher, von Katherine Holabird geschrieben und von Helen Craig erläutert, haben verkauft, daß mehr als 2,5 Millionen Kinder weltweit kopiert und bezauberte.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-06-04 07:04:16 mit dem Titel kangooruh jack
Darsteller: Jerry O'Connell aus Mission to Mars, Anthony Anderson Romeo must die, Christopher Walken aus Catch me if you can, Estella Warren aus Planet der Affen und Marton Csokas.
Regie: David McNally
Genre: Komödie
Dauer: circa 89 Minuten
Handlung:
Charlie und Luis sind Freunde. Luis hat vor 20 Jahren Charlie das Leben geretten, weil dieser fast ertrunken wäre. Charlie's Stiefvater der ein Mafiaboss ist erhalten die Freunde einen Auftrag. Sie sollen einen Brief mit 50000 Dollar nach Australien liefern. Auf ihrem Weg ein überfahren sie ein Känguruh. Und ziehen ihm die rote jacke an, in dem der Umschlag mit dem Geld ist. Das Känguruh ist nicht verletzt, und hupft mit der jacke davon. dann beginnt die Verfolgungsjagd.
Meine Meinung:
Etwas lasch, nicht sehr humorvoll, meiner Meinung sehenswert der Landschaften wegen, aber sonst nicht. Ich hätte mehr davon erwartet. Mehr Spaß, lustige szenen, aber gar nichts, ich habe vielleicht wenns hoch kommt einmal gelacht, das war es dann auch schon.
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24 Stunden Angst - nächste Woche Kinostart
Pro:
-Schauspieler -Kamera -Handlung
Kontra:
-scheiss Ende
Empfehlung:
Nein
Spannender Thriller der leider am Ende ins Action Genre wechselt.
Info:
Der gewalttätige Kriminelle Joe Hickey (Kevin Bacon) ist überzeugt, die perfekte Kindesentführung entwickelt zu haben. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Cheryl (Courtney Love) und seinem Cousin Marvin (Pruitt Taylor Vince) hält er seine jungen Opfer für exakt 24 Stunden in seiner Gewalt. Die Eltern veranlasst er mit geschicktem Psychoterror, das geforderte Lösegeld zu zahlen, ohne die Polizei einzuschalten. Viermal war er mit seiner teuflischen Methode bereits erfolgreich. Doch als er die kleine Tochter von Dr. Will (Stuart Townsend) und Karen Jennings (Charlize Theron) kidnappt, spielen erstmals auch persönliche Gefühle eine Rolle. Die minutiös durchgeplante Entführung gerät aus den Fugen...
greetz
forsaken
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-03-22 19:09:52 mit dem Titel The Ring
Absolut Geil!
Für mich der beste Film 2003 bis jetzt.
Ist ein Psychothriller und kein Horrorfilm, wie viele sagen. Naomi Watts spielt die HAuptrolle.
Also:
Nach einen mysteriösen Tod ihrer Nichte verspricht Rachel Keller (Naomi Watts) ihre Schwester den Tod aufzuklären. Sie erfährt von Freunden, das Sie ein Video gesehen, das wenn es einer schaut man nach 7 Tagen stirbt. Rachel hält das für Blödsinn und fährt zur Hütte und findet dort das Video und sieht sich das Video. Was dann passiert... wird nicht verraten. Ein Megafilm.
Für Leute die Triple X megat gut finden, sollten die Finger von den Film lassen.
greetz
forsaken weiterlesen schließen -
Der Fluss - Nackenschmerzen in Taipeh
18.03.2003, 23:54 Uhr von
Libraia
Am meisten interessiere ich mich für Bücher, Filme und Politik. Klar, dass ich hierüber auch am m...Pro:
sehr gute filmische Umsetzung eines wunderbaren Buches über Freundschaft
Kontra:
fällt mir wenig dazu ein
Empfehlung:
Nein
Der Fluss
"Der Fluss" ist ein Film des taiwanesischen Regisseurs Tsai Ming-Liang aus dem Jahre 1996.
Er ist jetzt (erst oder wieder?) in den Berliner Kinos angekommen, nachdem er 1997 den "Silbernen Bären" bei der Berlinale bekommen hatte.
Tsai Ming Liang hat den Ruf, einer der unkonventionellsten Filmemacher ganz Asiens zu sein.
Er gehört neben Edward Yang und Ang Lee zu den bekanntesten Regisseuren Taiwans. Der Held dieses Films tauchte auch schon in seinem früheren Film "Rebels of the neon god" von 1992 auf (hab ich aber ebenso wenig wie sein 1994 "Vive l'amour" gesehen).
Um einen kleinen Einblick in sein gesellschaftliches Credo zu zeigen, möchte ich einen auch für diesen Film sehr typischen Satz , den er in einem Interview einmal geäußert hat, zitieren:
"Der moderne Mensch hat verlernt, mit seinen Mitmenschen zu kommunizieren. Das ist es - die Leute können nicht mehr miteinander kommunizieren..."
Ich weiß ja nicht, ob man das wirklich so pauschal feststellen kann, aber eines kann ich sagen: die Menschen in seinem Film können es tatsächlich nicht so besonders gut.
Zum Inhalt:
Der junge Hsiao Kang, der noch bei seinen Eltern lebt, trifft bei einem Spaziergang auf eine frühere Freundin, die ihn dazu überredet, mit ihm zu Filmaufnahmen zu kommen.
Am Fluss müht sich eine Filmgruppe damit ab, eine Puppe als im trüben Wasser treibende Leiche zu posieren. Das will und will nicht gelingen, die Puppe sieht einfach nicht echt aus. Hsiao Kang erklärt sich bereit, trotz einigen Widerwillens wegen des stinkenden Wassers, die Leiche zu spielen und taucht unter.
Anschließend bekommt er ein Hotelzimmer gestellt, in dem er sich wieder waschen kann, das Mädchen bringt ihm frische Kleider ins Hotel.
Nach vielem und langem Duschen (der Fluss muss wohl extrem dreckig gewesen sein) und Abbürsten seines Körpers mit einer Zahnbürste (was sehr witzig anzuschauen ist), schläft er mit dem Mädchen. Dabei hängt sie sich irgendwie an ihn, indem sie seinen Hals umklammert. Das sah so aus, als ob sie mit ihrem ganzen Körper mehr oder weniger an seinem Nacken hält und auf und ab hüpft (wirkte nicht sehr erotisch auf mich, sondern sah eher nach Arbeit aus).
Was nun auch der wahre Grund gewesen sein mag, das schmutzige Wasser, die Nackenumklammerung des Mädchens oder die Fahrt auf dem Motorrad in noch feuchtem Zustand, auf alle Fälle wacht unser Held am nächsten Tag mit einem steifen und schmerzenden Hals auf.
Der Rest des Films beschäftigt sich nun mit Hsiao Kangs schmerzendem Nacken. Seine Eltern, mit denen er zusammen, oder besser gesagt nebeneinander her lebt, bringen ihn zu Ärzten, zu Wunderheilern, zu Geisterbeschwörern, Akupunkteuren, Chiropraktikern und schließlich ins Krankenhaus. Nichts scheint zu helfen. Linderung verspricht einzig Mutters Vibrator, den sie ihm freundlicherweise zur Verfügung stellt.
Auf einer Reise, die er mit seinem Vater zu dem Wunderheiler unternimmt, müssen sich die beiden einige Tage lang in einem Hotel einquartieren. Unabhängig voneinander begeben sie sich in eine Schwulensauna, in der es immer sehr direkt in dunklen Räumen zur Sache geht. Leider sind die Räume nun wirklich sehr dunkel, und man weiß nicht, mit wem man es denn so treibt.
Während Vater und Sohn also unwillentlich Inzest betreiben (immerhin hören dabei kurzfristig seine Schmerzen auf), versucht sich die Mutter zu Hause mit ihrem Geliebten, einem Hersteller von Pornovideos die Zeit zu vertreiben, was aber auch nicht sehr glücklich endet.
Eine Art Running Gag ist das Zimmer des Vaters, von dessen Decke es immerzu tropft. Er versucht, nachdem auch ein Handwerker nichts ausrichten kann, zuerst mit Eimern, später mit immer komplizierteren Konstruktionen das tropfende Wasser nützlichen Zwecken (Klospülung, Blumen gießen) zu zuleiten.
Während der Reise eskaliert alles. Die einsame Mutter sitzt im Esszimmer und das Wasser steigt langsam ihre Füße hoch.
Wird sie dem Wasser, das für mich auch den Verfall der Wohnung, der Familie, ihres Lebens symbolisiert, Herr werden? Wird Hsiao Kang geheilt? Wie werden Vater und Sohn in Zukunft miteinander umgehen?
Fragen über Fragen, nicht alle werden beantwortet.
Mein Eindruck:
Dieser Film ist einer, der sehr weit ab von Hollywood Mainstream ist.
Es wird sehr wenig gesprochen, man sieht einzelne Szenen sehr lange, vieles wird auch wiederholt in leicht abgewandelten Varianten. Auch ist es ein Film über Räume. Die Wohnung, die sehr groß, sehr schlicht und sehr schön ist (trotz des ständig tropfenden Wassers), wirkt wie eine handelnde Person. Auch die Aufnahmen am Fluss, beim Motorradfahren, beim Spazieren gehen nachts in der Stadt sind sehr ästhetisch, ruhig und eindrucksvoll.
Die Geschichte selbst verwirrte mich anfangs, da ich (wahrscheinlich wegen des Titels) lange dachte, es ginge um das schmutzige Wasser, das eine schlimme, tödliche Krankheit bei dem Jungen hervorrufen würde. Das war eine falsche Fährte (oder doch nicht?). Verwirrung kam sonst auch öfter noch auf, so denkt man manchmal, jetzt wird dies und jenes passieren, aber es folgt nicht das Erwartete. Also das Gegenteil von einem vorhersehbaren Film. Toll!
Eine wesentliche Rolle spielt der Humor. Das ist das eigentlich Sonderbare und ungewöhnlich Gute daran: Der Regisseur und die Schauspieler schaffen es, einerseits einen todtraurigen und andererseits einen absolut komischen (oft wurde gekichert während der Vorstellung) Film zu drehen.
Natürlich ist es tragisch und schlimm, die zunehmende Verzweiflung des Jungen und seinen Schmerzen zuzusehen, andererseits kriegt man sich fast nicht mehr ein, wenn er Motorrad fährt, sein Vater hinter ihm sitzt und ihm -da er selbst den Nacken nicht mehr bewegen kann - den Kopf jeweils in die richtige Richtung dreht. Oder wenn die Mutter sich in ihrem Zimmer einen Porno reinzieht und sich in Ermangelung ihres Vibrators ein Kissen zwischen die Beine steckt, weil der Sohn ja das Gerät für seinen schmerzenden Nacken braucht.
Ich werde nun nicht alle witzigen oder traurigen Stellen erzählen, vielleicht schafft es ja der eine oder andere, sich den "Fluss" anzuschauen, obwohl ich bezweifle, dass er sehr oft gezeigt werden wird.
Bemerkenswert fand ich noch, die Art wie die Familienmitglieder miteinander umgehen, sie leben zwar zusammen, aber jeder sehr für sich, ohne Streit oder Ärger, aber sprachlos und stumm. Dennoch zeigt die gemeinsame Sorge der Eltern um ihren Sohn und einige kurze Momente der Nähe, dass da doch etwas hinter der "gestörten Kommunikationsfähigkeit des modernen Menschen" noch vorhanden ist.
Was mir auch noch auffiel, ist die Wichtigkeit der Nahrungsaufnahme. In sehr vielen asiatischen Filmen habe ich das bereits bemerkt: die Menschen essen ganz oft und viel, und der Essensvorgang wird oft genau und manchmal in voller Länge gezeigt. Das ist sehr ungewohnt für westliche Augen, mir gefällt es aber.
Mein Fazit:
Ein sehenswerter Film!
Wer viel Action braucht, oder auch nur Spannung, wer lange ruhige Einstellungen nicht gut erträgt, wer eine ordentliche Geschichte mit einem richtigen Ende braucht, um sein Vergnügen an einem Kinofilm zu haben, ist hier sicher schlecht beraten. Manchmal dauern einzelne Einstellungen extrem lange, aber immer wenn ich dann dachte "nun ist es genug", dann ging es auch wieder weiter.
Sehr gelungen fand ich den Nebenstrang mit dem tropfenden Wasser, das war richtig klasse!
Ein, wie ich hoffe, passender Ausdruck ist mir zu der Art des Filmes eingefallen: ein Roadmovie, das sich in Räumen abspielt.
Bewegend, humorvoll und gelungen, das ist mein Fazit.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-03-18 22:54:49 mit dem Titel About a boy - schöner Film zu gutem Buch
Will und die allein erziehenden Mütter
Zwei Gründe gab es für mich, diesen Film anzusehen: Nick Hornby und Hugh Grant. Schwer zu sagen, wer von beiden gewonnen hat. Denn entgegen meiner Erwartungen (Befürchtungen) ist Chris und Paul Weitz’s „About a boy“ eine nahezu perfekte Romanverfilmung – und so etwas ist ja eher selten.
Ich hatte mich auf diesen Film richtig gefreut, schon als ich das erste Mal davon gehört hatte, andererseits war mir auch ein bisschen mulmig zu Mute, denn oft wird man ja enttäuscht, wenn einem ein Buch sehr gut gefallen hat und dann ist alles ganz anders, als man es sich vorgestellt hatte.
Ich komme gerade aus dem Kino und stelle fest, dass ich selten so sehr das Gefühl hatte, dass nicht nur das Wesen eines Buches vom Regisseur und den Schauspielern richtig erfasst worden ist, sondern auch die Auswahl der Schauspieler meinen eigenen Vorstellungen, die ich mir beim Lesen gemacht hatte, sehr, sehr nahe kommt.
Klar war das Buch trotzdem ein bisschen besser, im Film wird notgedrungen einiges weg gelassen oder verkürzt, einige sehr gute Gags fehlten mir und die wunderbaren amüsanten und dennoch tiefsinnigen inneren Monologe, von denen der Roman lebte, kommen zwar vor, aber nicht in dieser Tiefe und Breite.
Als ich damals (vor ca. 2 Jahren) About a boy gelesen hatte, musste ich während der Lektüre (ich las es auf einer langen Bahnfahrt) dermaßen oft und laut lachen, dass sich schon das ganze Abteil über mich wunderte. Ich habe tatsächlich selten so viel gelacht beim Lesen eines Romans wie damals. Auch hier gibt es naturgemäß wieder einige Abstriche beim Film, aber das sollte niemanden abhalten, ins Kino zu gehen – höchstens sollte es ein paar von Euch dazu bringen, auch das Buch zu lesen)
Zum Inhalt:
Will (Hugh Grant) ist ein eingefleischter Junggeselle, er lebt fröhlich in den Tag hinein und hat noch nie im Leben ernsthaft etwas gearbeitet, obwohl er mit Riesenschritten auf die Vierzig zugeht. Da sein Vater einmal einen Riesenhit (ein Weihnachtslied) komponiert hatte, kann Will immer noch sorgenfrei von den Tantiemen, die er ererbt hat, leben. In seiner schicken „coolen“ Wohnung hat er alles, was er braucht zum Leben: CDs, Fernsehen, Video, Computer, Bücher, schicke Klamotten und geschmackvolle, aber sehr moderne Möbel. Er teilt seinen Tag in Beschäftigungseinheiten auf, z.B. so: Baden 1 Zeiteinheit, Essen 3 Einheiten, 1 Fernsehshow ansehen 2 Einheiten, Besuch beim Friseur 2 Einheiten etc. Er kann gar nicht verstehen, wie andere Menschen neben dem Leben überhaupt noch arbeiten gehen können oder gar Kinder versorgen.
Als seine langjährigen Freunde ihm bei der Geburt ihres zweiten Babys die Ehre erweisen wollen, der Patenonkel des Mädchens zu werden, bekommt er die Panik. Nein, alles, nur nicht Verantwortung übernehmen für irgendjemanden! Wills Lebensmotto lautet: „Ich bin eine Insel, ich bin Ibiza, womit er den Satz von Jon Bon Jovi „Niemand ist eine Insel“ widerlegen möchte. Will fühlt sich wohl als Insel, er braucht niemanden. Nun ja, ab und zu mal eine sexy Frau flachlegen, dagegen hat er nichts. In seinem nicht mehr ganz so jungen Leben hat er auch nicht wenige Affären mit Frauen gehabt, aber immer nur ganz kurz und ja nicht zu verbindlich. Immer war er derjenige, der Schluss gemacht hatte.
Als er Angie kennen lernt, Mutter eines kleinen Kindes, stellt er plötzlich fest, dass allein erziehende Mütter mit die dankbarsten Frauen sind, die es gibt. Sie freuen sich über jede Zuwendung und vor allem freuen sie sich einfach darüber, dass er nicht der Vater des eigenen Kindes ist, denn mit diesem haben sie alle ihre schlechten Erfahrungen gemacht. Meist beenden sie sogar von sich aus die Beziehung, denn die „Geschichte“ mit dem Vater des Kindes ist noch nicht ganz ausgestanden. Will ist so begeistert von seiner Entdeckung der jungen, sexy allein erziehenden Mütter, dass er Mitglied in einem Verein von Alleinerziehenden wird. Er erfindet sogar einen kleinen Sohn, um sich Zugang zur Gruppe zu verschaffen. Und tatsächlich findet sich auch gleich ein geeignetes Opfer, Suzie. Beim ersten Date mit Suzie bringt diese jedoch nicht nur ihre kleine Babytochter mit (Will’s Sohn ist angeblich mit seiner Ex verreist), sondern auch den ca. 12jährigen Sohn einer Freundin, Marcus.
Dieser Marcus sieht etwas sonderbar aus, altmodische Frisur, seine Kleidung ist eine Mischung aus Hippielook und überkorrekt (Indiolook kombiniert mit Krawatte) und er nervt Will unsäglich. Als Marcus jedoch versehentlich mit dem zu hart gebackenen Brot seiner Mutter Fiona eine Ente im Teich erschlägt und der Parkwächter kommt, hilft Will ihn mit einer schnell erfundenen Lüge aus der Patsche. Marcus Mutter ist „manchmal neben der Kappe“ wie es ihre Freundin Suzie freundlich ausdrückt. Konkret heißt das, dass sie oft unter schweren Depressionen leidet. Am „Tag der toten Ente“ (wie auch der Untertitel des Films lautet) finden Suzie, Will und Marcus Fiona halb tot nach einem Selbstmordversuch zu Hause auf ihrer Couch.
Marcus hat einen Narren gefressen an Will und versucht ihn, mit seiner Mutter zu verkuppeln, er denkt, das könne die Lösung für alle Probleme sein. Doch ein Treffen zu Dritt geht voll daneben, Fiona und Will finden sich gegenseitig nur sonderbar. Doch Marcus gibt nicht auf, er besucht von nun an Will regelmäßig in dessen Wohnung. Klar, dass Will sich anfangs sträubt, aber gerade das macht den Reiz der sich nun anbahnenden Beziehung zwischen den beiden aus (das wird allerdings im Buch wesentlich besser dargestellt). Was nun abläuft zwischen dem unglücklichen, aber beharrlichen Jungen, der einerseits in permanenter Angst um seine Mutter lebt und andererseits in der Schule unentwegt verspottet, gehänselt und gequält wird und dem „Bruder Leichtfuss“ Will, das ist eine absolut witzige und gleichzeitig sehr traurige Geschichte. Ich möchte nun nicht alle Ups und Downs der Entwicklung erzählen, nur soviel verrate ich, dass es keinen geradlinigen Verlauf gibt, sondern einige – beileibe nicht nur amüsante – Verwicklungen auftreten.
Beide „Jungs“ verlieben sich, beide zum ersten Mal und einiges gerät aus den Fugen. Doch als alles gerade auf einen absoluten Nullpunkt zustrebt (d i e Blamage seines Lebens für Marcus, und d i e Zurückweisung in Liebesangelegenheiten für Will) helfen sich die beiden gegenseitig. Ein schrecklich peinliches Schulkonzert wird zum Wendepunkt…
Die einzelnen Episoden werden meist einmal aus der Sicht von Marcus und einmal aus der Sicht von Will erzählt.
Die Moral von der Geschicht’: bleib allein zu Hause nicht!
das hab ich gerade so erfunden, weil es sich reimt, eigentlich ist die Moral von der Geschicht’: Niemand ist eine Insel, manche zwar schon, aber dann gibt es ja auch noch Inselketten…
Zur schauspielerischen Leistung:
Nun, was soll ich sagen: ebenso wie 98 % aller Frauen jeglichen Alters finde ich Hugh Grant unaussprechlich sexy, das ist sicher nicht sehr originell, aber es ist halt so. Sogar ziemlich blöde Filme habe ich schon wegen ihm angeschaut; deshalb ist mein Fazit zu seiner schauspielerischen Leistung sicher nicht all zu objektiv, ich sag’s trotzdem: er spielt so, dass man denkt, die Rolle sei extra für ihn geschrieben. Wie er diesen sympathischen, aber „etwas leeren“ draufgängerischen Tagedieb darstellt, das ist einsame Spitze! Er schafft es auch, an eher rührseligen Stellen (ja, die gibt es auch und nicht selten im Film) glaubwürdig zu bleiben.
Aber auch die Besetzung des Jungen (Nicolas Hoult) ist wunderbar und gut gelungen, noch mehr begeisterte mich die Auswahl der Schauspielerin, die Fiona darstellt (Toni Colette). Denn die Figur der Fiona ist eine schwierige, diese äußerst widersprüchliche Frau habe ich mir tatsächlich fast genauso vorgestellt. Ebenso gut spielten Suzie (weiß nicht, wie die Schauspielerin heißt) und Rachel , die Frau, in die Will sich letztendlich verliebt. Einzig die Personen von Marcus Vater, dessen Freundin und seiner Schwiegermutter waren ziemlich schwach. Diese spielten eine derartig übertriebene und klamaukhafte Rolle, dass ich das noch nicht einmal zum Lächeln, geschweige denn zum Lachen fand. Zum Glück dauerte ihr Auftritt nicht lange.
Zur Regie:
Tja, da kann ich wenig sagen, außer dass mir nichts Besonderes aufgefallen ist. Da aber alles passt und in sich stimmig ist, auch z.B. die Inneneinrichtung der Wohnungen, gehe ich mal davon aus, dass das einfach ein zwar recht traditioneller, aber gut gemachter Film ist. (Oh, je, verzeiht mir, das hört sich nicht sehr professionell an, aber so habe ich es halt empfunden!)
Meine Meinung:
Eine gelungene Balance zwischen einer witzigen Komödie und einem ernsthaften Anliegen.
Ab und zu streift der Film die Grenze zum Kitsch, meiner Ansicht nach ist er aber nicht wirklich kitschig, sondern eher an manchen Stellen anrührend. Immer dann, wenn es zu sehr an die Tränendrüse zu gehen droht, kommt wieder was Komisches, also wird es nie zu gefühlsduselig.
Ich finde, hier ist eine sehr schöne Geschichte über die seltsame Freundschaft zwischen völlig unterschiedlichen Jungs (ich sag das mal so, denn beide müssen erst das Erwachsensein lernen) in einem sehr schönen Film umgesetzt worden.
Meckern könnte man über Manches (aber Weniges), loben könnte ich indes viel mehr…
Fazit: Wenn ich 10 Punkte zu vergeben hätte, dann bekäme „About a boy“ 9 Punkte.
Mein Tipp: anschauen!
Mein noch dringenderer Tipp: das Buch (möglichst im Original) lesen! weiterlesen schließen -
Herr der Ringe die zwei Türme!!!!!
Pro:
-
Kontra:
-
Empfehlung:
Nein
Natürlich musste man den ersten Teil gesehen haben bevor man in den zweiten geht.Es ging auch gleich nahtlos weiter und am Anfang war die Spannung sehr groß ob der Film wirklich so gut, so brutal ist wie es heißt! Doch erst einmal konnte man sich erhohlen und die Landschaft genießen. Doch als es immer mehr zur letzten Schlacht kam wurde die spannung schier unerträglich! Man zitterte förmlich mit und als die 10.000 Uruk-hais angriffen waren die 5kg popkorn schon leer.
Der Film überzeugt mit guten Schauspielern und guter Kulisse. Nur viel spannender als der erste Teil.Ich kann ihn nur empfehlen
Philipp
Informationen
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